Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 171 пост 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
80

Как попасть в недоступные архитектурные памятники Москвы?

В столице в 21-й раз проходят традиционные Дни исторического и культурного наследия.

Это акция, во время которой жители и гости Москвы могут посетить уникальные памятники архитектуры, закрытые для свободного посещения в обычное время (например, здания посольств).


Например, впервые откроет свои двери для всех желающих городская усадьба Г.А. Каратаевой — И.В. Морозова, которая расположена в Леонтьевском переулке.

Ранее тут было германское посольство. Именно из этого здания 22 июня 1941 г. посол Германии фон Шуленбург отвез в Кремль ноту об объявлении войны СССР.

Кроме того, первый раз в этом году открывается для посещения дом купца В.Е. Быкова, который находится на 2-й Брестской улице, дом 19/18, строение 1.


Здание выполнено в стиле модерн, его построили по проекту Льва Кекушева, в начале XX.


Спустя столетие оно пришло в аварийное состояние. В 2009 году в доме произошел пожар. В результате ЧП выгорела часть четвертого этажа, а также сгорела вся крыша. В 2017 году приступили к реставрации. Работы над ним завершились в 2021 году.

Записаться на экскурсию в них можно через сайт "Узнай Москву".


Я записалась на 2 экскурсии - Здание Московских Высших женских курсов и Дом ученых им. академика А. П. Александрова НИЦ «Курчатовский институт». Места разбирают очень быстро.

Показать полностью 9
59

Памятник павшим под Плевной гренадерам отреставрируют

Специалисты приступили к реставрации памятника-часовни гренадерам, павшим в бою под Плевной во время Русско-турецкой войны (1877–1878). Монумент установлен на московской площади Ильинские Ворота.


Он был создан по проекту архитектора и скульптора В.И. Шервуда и инженера-полковника русской армии А.И. Ляшкина в 1887 году, является объектом культурного наследия федерального значения.

Памятник-часовня представляет собой чугунный восьмигранный шатер, украшенный горельефами и барельефами, венками и лентами. На гранях шатра нанесены цитаты из Евангелия и памятные надписи, а венчает его позолоченный купол с крестом. Перед памятником установлены чугунные тумбы с надписью: «В пользу увечных гренадер и их семейств» (на них раньше стояли кружки для пожертвований).

Работы специалисты начали с восстановления внутренней керамической облицовки памятника — изразцов. Также внутри часовни отреставрируют пол из цветной керамической плитки, приведут в порядок окна и двери, восстановят старинные иконы. А после того как полностью установят строительные леса, реставраторы приступят к внешним работам. Они займутся горельефами, барельефами и другими декоративными элементами фасадов, обновят позолоту на куполе и кресте.

Памятник-часовня был открыт 10 декабря 1887 года в честь десятой годовщины сражения под Плевной. Инициатором его строительства выступило Московское археологическое общество, а также выжившие в сражении войны. Монумент строили на пожертвования. Он получил название часовни иконы Божией Матери «Знамение» и Александра Невского. Это связано с тем, что освящена она была в честь святого Александра Невского ― покровителя царя Александра II и в честь иконы Божией Матери «Знамение». Именно в день памяти этой иконы была взята Плевна.

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!