Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
70

Особняк Кельха, Санкт-Петербург

В Литейной части Санкт-Петербурга находится потрясающий архитектурный памятник – трёхэтажный особняк Кельха.


На первый взгляд здание мало чем отличается от своего окружения, но во дворе и внутри него скрыты уникальные роскошные интерьеры конца XIX века, сохранившиеся до наших дней.

В середине XIX века земельное владение № 28 по улице Сергиевской (современной Чайковского) занимал двухэтажный особняк в стиле «барокко», построенный в 1858-1860 гг. по проекту архитектора А. К. Кольмана для греческого консула И. Е. Кондоянаки.

В 1896 году участок вместе с домом за 300 тысяч рублей выкупил коллежский советник Александр Фердинандович Кельх, кавалер многочисленных орденов и помощник директора Учительской семинарии Военного Ведомства. Для перестройки особняка Александр Кельх пригласил архитекторов Василия Шене и Владимира Чагина. По их проекту главное здание надстроили третьим этажом, переоформили фасады и интерьеры.

В 1903 году к работам присоединился архитектор Карл Шмидт: под его руководством во дворе был построен готический павильон и окончательно сложился ансамбль отделки внутренних помещений.

В 1914-м Александр Кельх продал особняк потомственному почетному гражданину Ивану Михайловичу Александрову, члену совета Торгового общества взаимного кредита.

После революции особняк был национализирован.

17 марта 1919 года в нём открылась Школа экранного искусства, одним из выпускников которой стал кинорежиссёр Сергей Васильев. Затем здесь размещался райком КПСС Дзержинского района, позже - отделение ЮНЕСКО.

1 июня 1998 года особняк был передан СПбГУ.


1 декабря 1999 года в особняке был открыт Дом юриста, организованный совместно Юридическим факультетом университета и Ассоциацией юристов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.


Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 12
127

Европейское жилье класса «эконом» | Часть 3

Всем привет, продолжаем разбираться в архитектуре (по большей части европейской). Сегодня речь пойдет об альтернативах индивидуального жилого строительства.

Наверное, практически каждый человек хотел бы жить в своем личном жилье, и большинство, по понятным причинам, предпочло бы жить в индивидуальном доме – свободный выход, отделенность от соседей, наличие небольшого (или большого) участка под сад или лужайку.

К сожалению, из-за постоянного роста населения, а также повышения цен на строительство и недвижимость, которое в свою очередь связано с повышением технических стандартов и ценой на землю, приобретение отдельного дома становится, по крайней мере в Европе, с каждым годом все труднее.

Прошу не воспринимать серьезно пример на изображении выше, жить в таком доме вряд ли можно назвать мечтой, но реальность такова, что индивидуальный жилой дом стал некой элитарной формой жилья, требующей создания альтернативных форм, которой может, к примеру, являться блокИрованная застройка. Русскоязычная википедия подсказала мне определение рядных домов, но в немецкой архитектуре и в немецком языке их разделяют на несколько иерархичных понятий.

Дом на две семьи (нем. Doppelhaus) – форма жилья, при которой соединяются две половины дома, по одной для каждой семьи, при этом каждая часть имеет свой отдельных вход. Обе половины имеют одну общую стену и три свободностоящие стороны, что дает определенную свободу в планировке и ориентации по сторонам света, по сравнению со следующими формами.

Рядные дома (нем. Reihenhäuser) – более плотная, линейная форма жилья, образованная соединением незначительно отличающихся 3 и более домов, один для каждой семьи с индивидуальным входом на уровне первого этажа, примыкающим узким участком и оптимальной этажностью от 2 до 4 этажей. Такие дома имеют только две свободностоящие стороны, поэтому несколько ограничены в планировках и ориентации по сторонам света.

Цепные дома (нем. Kettenhaus) являются фактически рядными домами, которые соединяются посредством примыкания определенной части здания (как звенья цепи), например гаража, что делает возможным создание более гибкой планировки, чем у рядных домов, а также привносит некоторую индивидуальность во внешний вид зданий. Помимо этого, такое соединение частей позволяет более удачно расположить вход в здание – не с лицевой части, а с одной из сторон, а также несколько экранировать его жильцов от соседей.

Уже в средние века рядные дома были распространенной формой жилья в Европе, и особенно ганзейских городах. Одним из наиболее известных примеров таких домов является бегинаж «В Винограднике» 13 века в городе Брюгге, Бельгия. Бегинажи были частью религиозного (женского) движения и представляли собой убежище для вдовствующих и незамужних женщин.

Это своего вида город в городе, со своей капеллой, часто отделеный посредством стены или городского вала. Существуют примеры бегинажей с различными стандартами, так сказать, для различных слоев населения – поскромней, как бегинаж в городе Гент или более благородные, как бегинаж в городе Амстердам.

Еще одним подобным примером является социальное поселение «Квартал Фуггеров» в городе Аугсбург (Fuggerei Augsburg), 16 века, основанное богатым купцом для жителей города, оказавшихся в трудном материально положении.

Прототипами рядных домов служили и рабочие поселения, о которых уже упоминалось в моем первом посте. Основной причиной создания таких поселений служила потребность в короткое время разместить большое количество людей в непосредственной близости от какого-либо производства. Все они обладают похожей структурой – прямые ряды улиц, уплотненные ячейки домов с минимальным участком. На изображении ниже – рабочее поселение Хеллерау (нем. Hellerau) в близи Дрездена, 1909 год.

Небольшие дома порядка 65-70 квадратных метров и шириной около 4 – 4,5 метров, туалет на улице, все очень тесно и скромно. И все же дома в Хеллерау, наряду с социальным жильем, спроектированными архитектором Генрихом Тессенов в Магдебурге и Берлине являются, пожалуй, одними из наиболее прогрессивных в период до первой мировой войны. Прогрессивными в том плане, что они уже тогда демонстрировали развитие жилищного строительства последующих 20 лет. Уже тогда архитекторы и строители много экспериментировали с внедрением серийных элементов (например, окон), стандартизацией, для уменьшения расходов на строительство. Сегодня район выглядит намного более зеленым, а также были построены несколько новых домов. Нужно сказать, что архитекторы их спланировавшие, сознательно подошли к задаче и среде строительства.

Еще один пример революционной и прогрессивной для своего времени архитектуры является Дом с одной стеной (Haus mit einer Mauer, архитектор – Adolf Loos, 1921-1924). Сейчас такое конструктивное решение в Европе практически неосуществимо по противопожарным и акустическим нормам.

В выставочном поселке Вайсенхоф (Weissenhof Siedlung, Stuttgart) о котором я уже писала в ранних постах можно также найти прототипы современных рядных и двойных домов. Сегодня объекты этого поселения изучаются поколениями студентов-архитекторов и приводятся как образцы архитектуры того времени, а в свое время часто были объектами критики, как например на изображении ниже. Автор этой «фотожабы», пожалуй, ставил под вопрос уместность подобной архитектуры в немецком пространстве и намекал, что она скорей подходит куда-то на средиземное побережье.

Но вернемся к теме рядных домов и рассмотрим проект архитектора Якобуса Йоханнеса Ауда 1927 в Вайсенхоф. Можно сказать, дом спроектирован, в первую очередь, исходя из его функциональности. Он имеет два входа – с улицы и из сада, причем «парадный» вход в данном случае расположена на садовой стороне. На стороне улицы же располагаются функциональные помещения, помещения снабжения – коморка для мусора, бельевая и сушилка. Все достаточно скромно и тесно, для сегодняшних людей.

На изображении ниже рассмотрим более современные примеры рядных домов.

1950 год, послевоенный период, рост населения, перед архитектором стоит задача создания доступного жилья. В этот период доминируют простые дома, часто 1-2 этажные, с нежилым чердаком.

1960 год, растут потребности населения, появляются такие запросы как наличие дополнительных помещений под бытовые нужды, наличие подвала, бОльшая жилая площадь, а также возросшие ожидания к эстетике зданий. Появляются ритмично-смещенные и L-образные дома, как укрытие от любопытных соседских взглядов.

2010 год, еще более возросшие требования к площади наряду с возрастающими ценами на землю. В данном примере архитектура, на мой взгляд, не стала эстетичней. Можно сравнить с производством автомобилей: если взглянуть на старые модели Jaguar, Porsche или даже Mini, они как будто «раздулись», возможно стали более безопасными или надежными, но не стали красивее. В этот период в какой-то степени определяющими становятся дополнительные расходы, вытекающие из требований, касающихся подключения инженерных сетей, энергетической эффективности, и мода на экологичное строительство с использованием восполняемых ресурсов. Наличие подвала уже не играет такую важную роль, зато несет дополнительные, и весьма немалые, расходы. Функции, которые там ранее размещались (пункт подключения сетей, отопление, гараж), все же не исчезли и требуют создания альтернативных помещений на уровне первого этажа.

Эти тенденции можно проследить уже в проекте архитектора Штамм Теске в Веймаре 1997. Поселение, состоящее из упорядоченных домов на склоне, с площадью и примыкающим к ней общественным зданием с общей кухней, сильное уплотнение, деревянное строительство без подвала, к каждому дому принадлежат небольшие складские помещения, сформированные не как часть здания, а как отдельные элементы. Поселение является «свободным от автомобилей» (autofrei), парковочные места (особо больная тема в планировании современных немецких городов) расположены на окраине.

Основные конструктивно-планировочные задачи и решения, с которыми приходится конфронтировать архитектору ходе планирования:

1. Расположение и ширина.

Дистанция (отступ) между домами сильно зависит от высоты и должна быть спланирована так, чтобы солнечный лучи могли поступать во все этажи, включая самые нижние. Кроме того, здесь особую роли играет ориентирование по сторонам света, которое в свою очередь возможно начиная с определенной ширины участка. Однако ширина является фактором, сильно влияющим на цену. Узкие участки наиболее экономичны, но чем уже участок, тем он должен быть длиннее, что создает определенные трудности при планировании.

2. Этажность и доступность (организация входной группы).

Преимуществами обладает жилое строительство этажностью в 2 этажа. На первом уровне расположены кухня/столовая/гостиная, а на втором чаще всего спальни, разумеется, не исключается возможность опционального расширения до 3 уровня (мансарда). Дальнейшее повышение этажности приводит скорее к некомфортности.

«Дом должен «сидеть» как джинсы. Джинсы по размеру, но, если немного растолстел, все еще подходят, а если немного сбросил, все равно можно носить.» Дом должен быть настолько «гибким», чтобы его можно было использовать, или оптимально «подогнать» под любую жизненную ситуацию.

3. Экономичность и экологичность

Рядные дома обладают одной негативной особенностью, за счет повторяющихся элементов они часто выглядят довольно монотонными, и тут в игру вступают 5 основных принципов внешнего содержания фасадов:

1. Объединение отдельных частей в одно здание

2. Членение посредством частей зданий или даже «вспомогательных» зданий, изменения материалов (тут важно понимать, что такое деление условно, и на строительно-правовом уровне, скорей будет рассматриваться как единое здание, по крайней мере по немецким нормам)

3. Пластичность формы, достигаемая посредством сдвига элементов относительно друг друга (сдвига и отражения), усиливаемая применением различных материалов и цветов «разбавляющих» повторяемость

4. Создание ритма (в некоторых случаях вызывает обратный эффект и только усиливает монотонность)

5. Зеркальность/отражение

На сегодня лимит блоков Пикабу исчерпан, поэтому заканчиваю. Всего доброго и до следующего раза.

Часть 1 | Социально-исторические аспекты архитектуры зданий

Часть 2 | Образец и (подражание)

Часть 2.1 | Образец и подражание

Показать полностью 20
31

Дом Шаронова, Таганрог, Россия

Здание было построено в 1912 году в стиле "модерн" по проекту архитектура Ф. О. Шехтеля. До 1917 года здание принадлежало помещику и хлеботорговцу Е. И. Шаронову.

Особняк является жемчужиной «модерна», образцом синтеза архитектуры, живописи и скульптуры. Полутораэтажное здание имеет много общего с Ярославским вокзалом в Москве. Композиция здания основана на асимметрии. Левая часть имеет 4-х угольную высокую башню с шатровым восьмигранным завершением. В этой части расположен парадный вход, оформленный кокошником.

Фризовая часть фасада облицована керамической плиткой, на которой колоритно смотрятся мозаичные картины.

Вверху центральной части здания межоконные проемы заполняет композиция «Отплытие ладей», выполненная в манере художника Н. Рериха.

В правой части здания — панно «Морской бой», созданное по эскизу В. Васнецова.

Маски львиц — работы выдающегося художника М. Врубеля.

Памятник архитектуры начала XX в. с 1981 года - Музей градостроительства и быта.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 9
43

Павильон “Космос” на ВДНХ

Здание павильона появилось задолго до того, как Юрий Гагарин отправился в космос.

В 1939 году на территории Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (сейчас ВДНХ) появился новый павильон, созданный по проекту архитекторов Виктора Андреева, Ивана Таранова и Надежды Быковой. Его существенная часть сохранилась до настоящего момента — это эллинг с параболическим сводом, перекрывающим аллею. Такая необычная арочная конструкция из бетона и стали была признана успехом советской индустриализации.

Современный вид павильон приобрел только в 1954 году: после масштабной реконструкции к эллингу был пристроен огромный купольный зал (высотой 60 м). Сконструировал купол Г. Гордон, барельефы на фасаде создавал скульптор С. Меркуров.

Весной 2018 года павильон “Космос” окончательно преобразился. Реставрационные работы велись чуть больше года, что по сравнению с аналогичными проектами — рекордно короткий срок.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!