Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 171 пост 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
12

Zeitz MOCAA — музей современного искусства в Африке

Томас Хетервик (Thomas Heatherwick) создал крупнейший художественный музей в Южной Африке. Здание нынешнего музея практически вырезано из бывшего строения силоса — места хранения силосованного корма, — достроенное и модернизированное, оно напоминает соты или норы.

Британские дизайнеры назвали его самым трубкообразным зданием в мире за детали конструкции, напоминающие трубки, а сам Музей современного искусства Африки в Зейтсе (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa или Zeitz MOCAA) стал самым важным выставочным пространством в мире для африканского искусства.

Музей находится внутри зернового бункера, построенного на набережной Кейптауна в 1920-х годах, бывшего когда-то самым высоким зданием в городе. Томас Хетервик со своей командой вырезали крупные секции из трубчатого интерьера строения, чтобы создать сложную сеть из 80 галерей.

Музей является одним из нескольких зданий, созданных Heatherwick Studio в строении бывшего зернохранилища, входящих в комплекс V&A Waterfront с гаванью, гостиницей, барами и ресторанами. Однако создание Zeitz MOCAA было самой сложной частью реконструкции, он сосредотачивается вокруг огромного атриума, высотой в 27 метров.

Автор проекта называет здание «арочным собором». Томас Хетервик понимал, что трубчатое строение — не совсем подходящая форма пространства для музея, поэтому перед архитекторами стояла задача сохранить оригинальность здания, одновременно адаптировав его под галерею.

В местах, где трубы были отрезаны, края были отполированы с целью создать видимый контраст с грубой поверхностью старого бетона. Также было добавлено стекло, рисунком и структурой напоминающее черепаший панцирь, его автор – африканский художник Эль Локо (El Loko), — в результате чего получилась зеркальная отделка.

Общая площадь всех выставочных залов составляет 6000 кв. метров, атриум обеспечивает доступ к каждому из них.


Граненые панели, расположенные в пределах бетонной рамы, уже упомянутые раннее, втягивают свет внутрь атриума и добавляют визуальный эффект калейдоскопа. «Вы смотрите на них, они отражают вас, но боковая часть отражает гору, другая сторона отражает остров Роббен, а верхняя часть отражает небо», — говорит Хетервик.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру и не только

Показать полностью 11
102

Меланхолия

Гениальная скульптура румынского художника Альберта Дьёрдя (Albert Gyorgy),
установлена в Женеве в 2012 году.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру и не только

Показать полностью 4
167

В Москве началась комплексная реставрация деревянного сруба особняка купца Масягина

Здание построили по «образцовому» проекту, который разработали для жилой застройки Москвы после пожара 1812 года.

Особняк купца Масягина в Старомонетном переулке планируют комплексно отреставрировать в течение трех лет.


У дома появился новый собственник, готовый вернуть зданию исторический облик. Уже проведены противоаварийные работы. Теперь сруб бережно разберут, бревна промаркируют, приведут в порядок, а затем вновь соберут в исходных габаритах.

Усадебный дом давно нуждался в реставрации. Специалисты отремонтируют белокаменный цоколь, восстановят на исторических местах входы в здание и кованые козырьки.


Приведут в порядок, пристройку 1925 года, отреставрируют и воссоздадут деревянные окна, двери, мезонин и лестницу к нему. Специалисты восстановят дымовые трубы из кирпича, дымники, утраченный декор, перекрытия, перегородки, историческую обшивку стен, кровлю и другие элементы дома.


Источник

Показать полностью 3
287

Португальская королевская библиотека в Рио-де-Жанейро

Библиотека была основана в 1837 году группой из 43 политических эмигрантов из Португалии для продвижения португальской культуры в столице Бразильской империи. С 1900 года библиотека стала публичной.

Здание библиотеки было спроектировано в стиле нового мануэлино португальским архитектором Рафаелем да Сильва-и-Каштру и строилось с 1880 по 1887 год. Бразильский император Педру II заложил первый камень в фундамент здания 10 июня 1880 года, а его дочь, принцесса Изабелла Бразильская вместе со своим мужем торжественно открыла библиотеку 10 сентября 1887 года.

Фасад здания был создан по образу монастыря иеронимитов в Лиссабоне и доставлен в Рио-де-Жанейро кораблём. Статуи изображают Педру Кабрала, Луиса де Камоэнса, Генриха Мореплавателя и Васко да Гама. Барельефы изображают Фернана Лопиша, Жиля Висенте, Александра Геркулано и Жуана де Алмейда. Интерьер читального зала также выполнен в неомануэлистском стиле, включая книжные полки, люстру-канделябр и витражный потолок.

Библиотека обладает самым большим собранием произведений на португальском языке за пределами Португалии. Собрание насчитывает около 350 тысяч единиц хранения, включают в себя первое издание «Лузиад» Камоэнса, рукопись одной из комедий Машаду де Ассиса и многое другое.

Журнал Time в 2014 году назвал ее четвертой по красоте среди библиотек мира.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру и не только

Показать полностью 7
13

Виды Новоиерусалимского монастыря снаружи и внутри

Воскресенский Ново-Иерусалимский ставропигиальный мужской монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Это уникальный памятник русской духовной культуры.


В 1921 году монастырь закрыли и превратили в музей. В 1941 году, во время трехнедельной немецкой оккупации, музей разграбили, башни и колокольню разрушили, а собор серьезно пострадал. В 1994 году Ново-Иерусалимский монастырь передали в пользование Русской православной церкви, и с тех пор в нем восстановили монашескую жизнь.


В 2019 году завершилась его реставрация, которая длилась 10 лет.

Показать полностью 5
64

На Покровке отремонтируют фасад дома с мезонином и галдарейками

Это один из двух домов Москвы, где сохранились входные галереи.

Фасад дома 4, строения 1 на улице Покровке отремонтируют в этом году. Строительство здания в 1820-х начал князь Михаил Долгорукий. На протяжении последующих 50 лет разные владельцы достраивали дом слева и справа.


В 1857 году вся территория отошла потомственному почетному гражданину купцу Василию Сиротинину. В 1870-м он построил третий этаж с мезонином. Специалисты предполагают, что эклектический декор мог появиться во время этой реконструкции.

Как и сейчас, в XIX веке первый этаж доходного дома занимали магазины, салоны и рестораны. Второй и третий сдавались семьям небогатых мещан. Здание на Покровке принадлежало многочисленным наследникам Василия Сиротинина, но никто из них в доме не жил.


Чтобы увеличить количество квартир и сократить число входов во дворе, построили длинные галереи, или галдарейки. По ним в свои комнаты жилец мог попасть прямо с улицы. Изначально галереи дома Сиротининых были закрытыми, а дневной свет попадал внутрь через широкие окна. В 1950–1960-е годы внешние стены демонтировали, и галереи стали открытыми.


Такие галдарейки сохранились только в двух домах Москвы: на Покровке и в Подколокольном переулке (дом 11, строение 1).


В 1961 году в здании провели капитальный ремонт и заменили все деревянные перекрытия.


Источник

Показать полностью 1
9

Нескучный декор

Декор, который радует... Я бы обозвала сие творение "Венера R2 D2"
Ветеран восстания машин, потеряла верхние конечности в неравной схватке с бесчеловечными кожаными мешками...

Нескучный декор
Отличная работа, все прочитано!