Сообщество - Советую посмотреть

Советую посмотреть

3 546 постов 34 907 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

17

"Завтрашние мужчины" - канадская версия нашей "Молодежки" только приближенная к реальности

"Завтрашние мужчины" - канадская версия нашей "Молодежки" только приближенная к реальности

В свое время Российская "Молодежка" стала настоящим открытием не только для нашего телевидения, но и в целом спортивных сериалов, ибо столь масштабных сериалов о юношеском хоккее доселе не было.

Канадцы долго запрягали и решили снять что-то подобное. Спустя 5 лет после старта нашей "Молодежки" в стране кленового листа вышел аналогичный сериал под названием "Завтрашние мужчины" (оригинальное название - "Demain Des Hommes", рейтинг IMDb на момент написания статьи - 7,9), правда ограничились канадцы лишь одним сезоном.

Сюжет разворачивается вокруг вымышленной команды Дравурс. По классике жанра у команды дела идут не очень, однако два новичка приносят новое дыхание команде. Первый - в прошлом подающий надежды юниор, у которого так и не сложилась карьера, решил попробовать себя в роли второго тренера, а второй - русский вратарь Олег Петренко. Ситуацию усугубляет еще травма лидера атаки, на котором держались все результаты команды.

В общем теперь им предстоит справиться с трудностями, которые преследуют их не только на ледовой арене, но и вне ее.

Сразу скажу, что "Завтрашние мужчины" реалистичнее нашей "Молодежки", ибо у нас хоккеисты мальчики-одуванчики, среди которых есть несколько отрицательных персонажей, в которых летят все камни. У канадцев же показаны самые настоящие реалии без прикрас. Юниоры хоккейной лиги, как и остальные подростки своего поколения, проводят время в барах, тусуются с сомнительными женщинами и хулиганят. Если "Медведи" в "Молодежки" - это такая идеальная модель, то "Дравурс" - просто отморозки, которые изрядно мотают нервы своим тренерам. Они приходят на игры с похмелья, дерутся и попадают в полицию. А тренеры пытаются из этой банды слепить что-то толковое и подготовить кандидатов во взрослый хоккей. Кстати большинство хоккеистов из небогатых семей, работает, ибо денег категорически не хватает. Ну есть конечно и мажоры, которые постоянно втягивают остальных в различные проблемы.

У каждого из хоккеистов и тренеров свои личные драмы, которые те пытаются решать и не всегда удачно.

Смотрится сериал вполне органично. Хоккея много, что очень круто. Конечно рейтинг 7,9 налайкали влюбленные в хоккей канадцы, я бы оценил проект около твердой семерки. Однозначно рекомендую любителям спортивных драм.

Показать полностью
47

Психиатр против маньяка – новый сериал-триллер «Пациент»

«Первый ряд» предлагает заценить проект всем фанатам остросюжетных историй


FX снял (потом продал на Hulu) новый сериал «Пациент», в котором два отличных актера Донал Глисон и Стив Карелл устраивают дуэль взглядов, мнений и мозгов. Пока вышли два эпизода, но шоу уже можно похвалить.
Психиатра Александра Штрауса всегда больше интересовали собственные демоны. Пациенты специалиста по-настоящему уже давно не волновали, но это только до появления в приемной скрытного Сэма Фортнера, который буквально мечтал рассказал Штраусу о своих проблемах. Впрочем, парень был с врачом не до конца честным. Чуть позже он похитил Александра и приковал его в собственном логове. Оказалось, что Фортнер – серийный убийца, который мечтает перестать кромсать людей. Штраус или вылечит душегуба, или умрет сам.

В самом начале съемок (середина прошлого года) FX презентовал появление в касте Стива Карелла. Если в кадре есть звезда «Офиса», то нас обязательно ждет комедия. Канал так и утверждал. Тут еще и Донал Глисон привалил, которого серьезным после роли генерала Хакса в «Звездных войнах» тоже считать нельзя. Славно, что шоуранерами выступили авторы сериала «Американцы» Джоэль Филдс и Джозеф Вайсберг – они в иронию решили не углубляться. И правильно сделали.

«Пациент», конечно, первостатейный триллер, в котором почти все действо происходит в закрытом помещении – ловушка и дополнительный саспенс для клаустрофобов. Персонажи тоже продуманы четко. Есть психиатр, который должен остановить злодея и выбраться из заточения, но Штраус выглядит настолько уставшим, настолько отказавшимся желать жить, что все его слабые попытки спастись терпят крах. Есть и маньяк – активный молодой мужчина, выступающий против хамства и социальной несправедливости, но он не умеет контролировать свои эмоции и использовать аргументы. По крайней мере, так все выглядит на первый взгляд.

А дальше все может резко измениться и перевернуться, ведь даже Ганнибал Лектер считался талантливым психиатром. В целом же сериал похож на игру в кошки-мышки, где все напряжение строится на разговорах и где для героев просто нет счастливого финала.


Еще больше о новых сериалах и фильмах всех жанров в нашем Telegram-канале.

Показать полностью 1 1
204

Милли (Амелия) Олкок - австралийская актриса

Когда я почитывал всяческие обзоры на предмет "что бы посмотреть", не думал что мне так зайдут некоторые австралийские сериалы. В частности "Пианино". И не малую роль в этом сыграла вот эта вот барышня.

Вела она себя там местами просто преотвратно, а порой и очень душевно. Собственно как и большинство подростков.

Но внимание приковала. И хоть сериал совершенно ничего общего с "Трассой 60" не имеет - но именно эту роуд муви он мне напоминал.

История очень понравилась.

А игра в нём Милли Олкок выше всяких похвал. А уж как там эта парочка зажигала - лучше ознакомиться самим ;)

На фото выше она для меня олицетворяет вот этот мем =)

А потом на "Лостиках" в новостях промелькнуло, что Амелия исполнит одну из главных ролей в "Доме дракона". И, собственно, к её игре я присматриваюсь с оглядкой на сериал "Пианино". 

А на драконах летать - это точно про неё. Рейнира Таргариен в исполнении Амелии Мэй Олкок очень достойной получилась.

P.S. Пикабушники! Проголосуйте за тег "Милли Олкок" у нас его ещё к сожалению нет.

P.P.S. Спасибо добрые люди! ;)

Показать полностью 9

Советую посмотреть фильм «В Бенидорме идет снег» (2020)

Жанр: мелодрама
Режиссер: Изабель Койшет
Страна: Испания

Советую посмотреть фильм «В Бенидорме идет снег» (2020)

«Кто понял жизнь, тот больше не спешит», – эта хайямоская мудрость могла бы стать слоганом фильма одной из самых титулованных режиссеров (не только среди женщин) Испании – Изабель Койшет. Ее «В Бенидорме идет снег» вопреки названию пронизан и залит солнцем. Оно умиротворяет попавших под его лучи. До изнеможения. Вот и почти двухчасовой фильм Койшет, представленный в рамках 44-ого ММКФ в секции «Мастера», погружает в безмятежность настолько, что может служить эквивалентом поездки на юг Испании, в которой вашими гидами станут обстоятельный Тимоти Сполл и пленительная Сарита Чоудри. В программе этого кинопутешествия – элементы триллера, бурлескные эпизоды, интриги, саспенс, сюр и палитра литературных ассоциаций – все здесь в ассортименте, но словно бы засвечено и расплавлено лучами планеты, вокруг которой вращается все сущее. Это кино о побеге из рутины, шансе на преображение и пробуждении к жизни. Только вот зрителям не раз захочется сладко зевнуть во время его просмотра.

Два одиночества, две грани личности и две грани города, чья дневная и ночная жизни контрастны и полны тайн, раскрыты в 12 «метеоглавах», соответствующих различным прогнозам погоды. И как часто бывает с прогнозами – они не сбываются. Титры сообщают то о ненастьях, то о переменной облачности, но повествование, несмотря на сюжетные перипетии, сохраняет заунывную меланхоличность. В фильме Койшет о Бенидорме не обнаруживается того, чем знаменит этот город – темпа и темперамента. С 1980-х он стал излюбленным местом для буйного времяпрепровождения британских туристов. Днем Бенидорм надевает маску благообразной респектабельности и прибежища пенсионеров, которые занимаются зарядкой у моря или поют в местном хоре, а ночью город уходит в отрыв. Это притяжение противоположностей вдохновило кинематографистов на сериалы и телешоу «Бенидорм» и «Бенидормские ублюдки», вот и Изабель Койшет не устояла перед очарованием этого места, так что значимая часть видеоряда напоминает затянутый (но не затягивающий) рекламный ролик в стиле «Приезжайте в Бенидорм!» (неслучайно фильм поддержан местным советом по туризму).

Поэтичный взгляд Койшет сосредоточен на символах и деталях, помогающих постичь «гений места» и разгадать то, что вдохновляло здесь американскую поэтессу и писательницу Сильвию Плат, проведшую свой медовый месяц с поэтом Тедом Хьюзом в здешних декорациях. Тень Плат, не справившейся с депрессией, присутствует в фильме, придавая всему происходящему исповедальность и неотвратимость. Герой Тимоти Сполла, Питер, как героиня Плат привык жить «Под стеклянным колпаком» (автобиографический роман Плат, после написания которого она ушла из жизни), но нежданная встреча с роковой красавицей заставляет его прозреть и встряхнуться. Его завораживают белые облака, ее – чистота белизны, вот и примирит обоих с собой и друг другом стеклянный шар со снегом, осыпающим небоскребы Бенидорма, как символ того, что все иные стеклянные колпаки мнимы.

Жизнь увлекающегося метеорологией персонажа превратится в «синоптикум» с перепадами температур, ураганами и штормами, подтвердив, что «у природы нет плохой погоды». «Синоптика» – это дословно «обозрение всего вместе» и киновзгляд Изабель Койшет пытается объять необъятное, порой увлекаясь видеорядом в ущерб развитию и логике действия. Разговорами о погоде обычно заполняют неловкое молчание, здесь же паузы наполнены всем, что только можно найти в Бенидорме, то есть чем попало. Фильм о переменчивости погоды (вокруг и в себе) зрителю погоды не делает, оставляя его наедине с навязшим призывом коучей о том, что даже если тучи сгустились – это не повод быть чернее тучи и опускать голову.

Безвыходность существования окажется в жизни героя надуманной, а невероятное, вроде снега в Бенидорме или влюбленности на закате дня и дней, реальным. Вот и местная полицейская, к которой Питер обращается в безуспешных попытках найти собственного брата, будет наставлять героя, а следом и зрителя, что прежде, чем воображать худшее, нужно научиться предполагать невозможное.

Лейтмотивом фильма становится песня итальянской дивы Мины «А если завтра», под которую Сарита Чоудри исполняет завораживающий эротичный танец, в завершении которого она вынимает жемчуг из глубины своей женственности, а затем весь фильм личным примером доказывает, что завтрашнего дня бояться не стоит. Вот и Изабель Койшет избрала для себя роль искательницы жемчуга, но он оказался мелок: несколько чувственных эпизодов, пара-тройка афористичных фраз, щепотка нуара, капля романтики, россыпь открыточных видов, в которые инкрустирована сиюминутная социальность в виде «брекзита», расизма и терзаний между алтарем и грехом. Здесь все вяло перемешано и брошено томиться под жарким солнцем. Оледеневшего в чувствах и самовыражении персонажа Сполла, как полуфабрикат, словно бы неправильно разморозили, и весь фильм он «доходит до нужной кондиции». Переживания оказываются какими-то пережеванными, вот и возникает у зрителя, как и у главного героя, нечто вроде несварения от увиденного.

Путешествие из туманного Манчестера в прожженный (во всех смыслах) Бенидорм оказывается дорогой к себе и нехитрой истине, что жизнь непредсказуема. Белые лебеди из полотенец, которые герой ежедневно обнаруживает на своей кровати, не спасают его от «черных лебедей», налетевших на его размеренную жизнь. Преждевременно отправленный на пенсию он вынужден сменить свист чайника на свист ветра, смог на слепящий свет, а застойные воды будней на свежие брызги морских волн. Привыкший к пасмурности как норме, заслоняющийся от ярких лучей, Питер в финале услышит в себе не полные безнадежности строки Плат, но что-то бальмонтовское, похожее на «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце».

В этой истории много задатков и надежд, намеков и зацепок, которые приводят зрителя к финалу открытому как местные пляжи. Неслучайно одним из запоминающихся персонажей становится здесь человек с металлоискателем, который день ото дня исследует километры золотого песка. В финале он найдет свое «сокровище», а вот повезет ли также зрителю – вопрос.

Эмилия Деменцова. Авторская версия текста, опубликованного в журнале КиноРепортер

Показать полностью 1 1
24

Советую посмотреть фильм "На золотом пруду"(On Golden Pond)

Режиссёр: Марк Райделл
Жанр: Драма
Год: 1981
Страна: США

Вот и подошло к концу лето... Для меня это отличный повод пересмотреть какой-нибудь старый добрый фильм, который позволит насладиться последним днём перед осенью сполна.

Сегодня хочется вспомнить поистине замечательное кино из далёкого 1981-ого года, которое точно можно посоветовать любому человеку. (Ну, или почти любому)

Сюжет
Этель и Норман - муж и жена, которые прожили долгую совместную жизнь, приезжают летом на Золотой пруд, где прежде проводили, пожалуй, одни из самых счастливых дней их жизни, но теперь от этого времени остались лишь воспоминания...

К своим родителям на Золотое озеро приезжает Челси и привозит с собой нового приятеля с его сыном. Отношения Челси с отцом Норманом всегда были натянутыми и нельзя сказать, что с течением времени они изменились в лучшую сторону. Но тем не менее девушка вместе со своим другом принимают решение оставить его сына у родителей. Вот и весь сюжет, незатейливый и развивающийся довольно неспешно, но от этого ничуть не менее трогательный.

Персонажи и актёры

Главные роли Этель и Нормана исполнили Кэтрин Хепберн и Генри Фонда. Для последнего фильм стал последним в карьере, да и для Кэтрин он является наиболее ярким в поздний период творчества. Думаю, даже не стоит говорить, что оба актёра справились со своими ролями великолепно, за них они совершенно справедливо взяли свои оскары (Для Фонды он был единственным, не считая почётный).

Если говорить конкретно о персонажах, то Этель - пожилая, но очень активная леди, которая бесконечно влюблена в своего мужа и не может предоставить собственную жизнь без него. И пока он рядом, ей многого не нужно, чтобы чувствовать себя счастливой. Норман чуть старше и чуть более пессимистичен, он никак не может забыть молодость и принять собственный возраст. Внутренняя беспомощность мужчины перед ходом времени и обстоятельствами раскрывается в постоянной ворчливости и даже жестокости по отношению к окружающим. Но нетрудно понять, что он сентиментален и хрупок, быть может, даже более хрупок, чем ребёнок...

Кстати о детях, дочь Этель и Нормана сыграла Джейн Фонда. Не скажу, что это её лучшая роль, но почти детские переживания взрослой женщины по поводу отношений с отцом она передала очень неплохо. Ещё одного яркого персонажа, на сей раз действительно ребёнка - Билли, воплотил Даг МакКиен. По поводу актёра и, соответственно, персонажа могу лишь сказать, что он немного нервирует, только когда это необходимо, а в оставшееся время это обычный тринадцатилетний подросток, который хочет казаться взрослее. Ну, а здесь очевидное противопоставление, которое очень гармонично в контексте сюжета. Оно, в конце концов, приводит зрителя к очень простой, но в тоже время серьёзной и часто забываемый мысли: Чтобы почувствовать себя молодым старик непременно должен провести время с ребёнком, ровно также и наоборот, чтобы стать взрослым ребёнок просто обязан провести время с теми, кто существенно старше его.

Если подводить итог, то этот фильм точно стоит посмотреть, как минимум, чтобы понять, какое бы лето не было, оно было неплохим, поэтому надеемся на то, что оно ещё и далеко не последнее...

Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/7686/

Показать полностью 5
0

Дорама Единорог (2022) релиз 1 серии

Прошло уже много времени с тех пор, как ситком украсил малый экран, и хотя он может прийтись по вкусу не всем, я думаю, что для правильной целевой аудитории "Единорог" имеет потенциал стать захватывающим, сумасшедшим аттракционом. Наполненный шутками до краев, первый эпизод сразу погружает в дикий мир наших героев и их странного стартапа, возглавляемого еще более странным генеральным директором.

ЭПИЗОД 1 WEECAP: День демонстрации

Кадр 1 из дорамы "Единорог 2022"

Добро пожаловать в Maccom, стартап, которым руководит единственный и неповторимый Стив (Шин Ха Гюн). Это свободная компания, которая ценит своих сотрудников и решает гуманитарные проблемы, чтобы улучшить мир... по крайней мере, так считает Стив. На самом деле, недавно прибывший Джей (Ли Ю Чжин) узнает, что его новое место работы - не совсем то, на что он рассчитывал, и, возможно, в следующий раз ему стоит пересмотреть свое согласие на работу в Clubhouse.

Первое знакомство Джея с Maccom начинается на Дне демонстраций, и витрина дает ему небольшое представление о его будущем (спойлеры: оно не очень красивое). Его старшеклассница Эшли (Вон Джин-а) знакомит его с Кэрол (Пэ Юн Гюн) и Филипом (Ким Ук) из отдела маркетинга, и становится ясно, что первая - мозг, а второй просто счастлив быть здесь. Они представляют собой эклектичную группу, но каждый, кто работает на Стива, вероятно, немного сумасшедший.

Во время презентации их генеральный директор пропадает, поэтому Кэрол выталкивает Филипа на сцену. Пока он запинается во время презентации, вовлеченность ослабевает, и как раз в тот момент, когда кажется, что все уже невозможно исправить, Стив делает свой драматический выход. Он поражает аудиторию своей фантастической технологией нейрофидбэка, а когда зал взрывается от восторга, он представляет кульминацию их работы: "HCHAVNE" (буква "h" не произносится). Энтузиазм в зале падает до нуля в считанные секунды, но Стив, кажется, и не подозревает об этом, с гордостью разглядывая свою машину для завивки пуха для мужчин.

Хотя это только первый день работы Джея в офисе, Стив сразу же приступает к работе и поручает ему справиться с текущим кризисом: как сделать так, чтобы Стив был верифицирован в Instagram (имеется в виду его личный аккаунт). К шоку Эшли, Джей был принят на работу в качестве ее начальника, но выражение ее лица застывает лишь на мгновение, прежде чем она наклеивает улыбку и идет дальше.

В середине их встречи Стив случайно обнаруживает сообщение от "Kucci" Korea, в котором его просят удалить пост о том, что он солгал о спонсорстве, так как это разрушает имидж их бренда. В то время как Стив пытается скрыть этот позорный промах, Кэрол видит в этом возможность и предлагает загрузить видео с извинениями, так как в наши дни они стали популярны среди ютуберов. Стив считает, что это будет унизительно, но Кэрол ставит перед его глазами блестящую синюю галочку и заставляет его подчиниться.

Кадр 3 из дорамы "Единорог 2022"

Кадр 3 из дорамы "Единорог 2022"

На следующий день мечты Стива сбываются... но дорогой ценой. Кто-то снял видеоролик, в котором разгромил их продукт, а СМИ раздули из мухи слона, назвав их машину "дорогим мусором". Стив уверяет своих сотрудников, что любая пресса - это хорошая пресса, но как только они покидают его офис, он сворачивается клубочком и плачет под стоячим столом.

Вечером Стив встречается со своим психотерапевтом (небольшое воссоединение с коллегой по фильму "Спасите зеленую планету!" Хван Чжон Мином) и спрашивает ее, когда в его жизнь вернется весна. Его компания вот-вот развалится, и единственное, что у него осталось, - это How Match, приложение для знакомств, которое, очевидно, принимает только пользователей старше шестидесяти. Он обращается за советом к своему психотерапевту, и она безмятежным голосом говорит ему: "Постарайся перестать думать, что жизнь тяжела". Пфф.

Однако у каждого облака есть свой плюс, и, как оказалось, How Match может стать большим прорывом для Стива. Один из его разработчиков замечает внезапный всплеск пользователей их приложения, и в голове Стива раздается хор. Пришло время поворачивать (снова)!

Кадр 4 из дорамы "Единорог 2022"

Единорог представил прекрасный пилотный эпизод, который вызвал у меня несколько смешков. С самого начала очевидно, что Ю Бён Чжэ является автором этого шоу, и если вы поклонник его юмора, то это шоу придется вам по вкусу. Хотя я не был потрясен, некоторые из более тонких шуток показались мне уморительными, а внимание к деталям - это то, что сумело удержать мой интерес. Одна из моих любимых сцен - когда Джей осматривает офис Стива и замечает список потенциальных знаменитостей, которых они хотят пригласить на корпоративное мероприятие: Кан Дон Вон ("слишком занят деревообработкой"), Ким Юна ("Правда? Как мы смеем... Кто бы это ни написал... Принесите мне письменные извинения"). Именно такие случайные шутки помогают наполнить содержанием этот странный мир, и они встречаются на протяжении всего сериала.

Другая изюминка - и привлекательность сериала - это его актерский состав. Я люблю Шин Ха Гюна в комедиях, и уже давно он не был объектом шуток. Как и ожидалось, он играет Стива с энтузиазмом, и мне уже хочется ударить его по лицу, но в то же время похлопать по спине. Вон Чжин А также великолепна в своей роли, и я понял, что она идеально подошла на роль, когда увидел, как она пытается забрать часы Стива. У нее немного нестандартная и сдержанная манера речи, которая служит прекрасным подспорьем для более бурной личности Стива.

Хотя многие сцены были смешными - в основном в кричащем смысле - было несколько больших сцен, которые не понравились мне. Например, сцена, где Джей встречается со своими друзьями после работы, показалась мне слишком затянутой и не принесла должного эффекта. Это классическая шутка Ю Бён Чжэ со всеми неловкостями и остроумными замечаниями, но она затянулась и стала повторяться. Ситуация была юмористической, но вся тяжесть была переложена на сценариста, а режиссура не удалась. В результате фильм работает до первой реплики, но затем теряет свое очарование.

Это первая сольная работа режиссера Ким Хё Ён, и чувствуется, что ей еще предстоит найти свой собственный голос. Это не обязательно смертный приговор для сериала, но, похоже, мои ожидания были слишком высоки, поскольку режиссер Ли Бён Хун также участвует в проекте. Уникальное чутье, которое присутствовало в "Будь мелодраматичным", здесь не совсем то, но если режиссер Ким сможет снова уловить часть этой магии, я думаю, она будет хорошо сочетаться с более абсурдистским юмором Ю. Это еще только первый эпизод, и поскольку несколько ключевых персонажей еще не представлены, я надеюсь, что по мере развития сериала он будет становиться все лучше и смешнее.

Кадр 6 из дорамы "Единорог 2022"

Показать полностью 3
157

Поезд, Брэд Питт, куча трупов и безумие – «Быстрее пули»

Если бы кто-то спросил, у какого нового фильма совершенно нет тормозов? Ответ был бы слишком прост. Это «Быстрее пули» от Дэвида Литча с Брэдом Питтом в хипстерской кепке в главной роли. Да, опять посмотрели запрещенный в РФ фильм на большом экране. Но кто этого не делал в этой кино-пиратской стране.
Задачка. Скоростной поезд мчит из Токио в Киото. Среди вагонов запрятан чемоданчик с солидным кушем, а на одном из кресел расположился только что освобожденный сын главаря японской мафии по кличке Белая Смерть. Добавляем слагаемых – также в поезде оказались воришка-наемник Божья коровка, два головореза Мандарин и Лимон, миловидная девчушка Принц и азиат с пистолетом. Чуть позже началось вычитание – трупы и кровь объявляются в каждом вагоне. Вопрос – кто все же доберется до Киото живым?

Уже удалось наткнуться на кучу негативных отзывов от российских критиков. «Быстрее пули» поругали за сумбур, отсутствие логики и полное изменение романа «Поезд убийц» Котаро Исака (почитайте). Вот только умники не учли, что за фильм отвечает Литч, автор «Дедпула», «Форсаж: Хоббс и Шоу», «Взрывную блондинку» и «Джона Уика». Режиссера вообще не волнует смысл его фильмов, нужно шоу – кровавое, крышесносное, драйвовое. Все это есть.

Исака пишет о прощении, судьбе и удаче. Литч все извращает, отказываясь от серьезное аналитики, поливая драки густым слоем черного юмора. Он даже придумал историю для бутылки с водой, которую попросту бросят в голову злодею. Совершенно хулиганское кино, где максимально великолепные актеры попросту придуриваются и наслаждаются жизнь – флегматичный Брэд Питт, поражающий нелепостью своего парика Майкл Шеннон, стильный Аарон Тейлор-Джонсон, чудовищно загримированная Сандра Буллок и мелькнувший на секунду в кадре (как Питт во втором «Дэдпуле») Райан Рейнольдс в роли (почти) Района Рейнольдса.

https://youtu.be/0IOsk2Vlc4o

Невозможно проанализировать «Быстрее пули». Вам такое или понравится, или вы сойдете с ума от количества жанровых клише, которые смешаны друг с другом в совершенно идиотической последовательности. Минимум драмы, много экшена и еще больше комедии. Даже удивительно, что никто не поскользнулся на банановой кожуре. Впрочем, и без этих трюков в фильме полно фиглярства и гримастничества. Цирк за много-много миллионов долларов – Литч такое умеет.


Про новые фильмы и сериалы все еще рассказываем в нашем Telegram-канале

Показать полностью 2 1
20

Хоррор, фантастика и сатира – новый фильм Джордана Пила «Нет»

Удалось отсмотреть новое творение одного из самых известных режиссеров современности Джордана Пила. После «Прочь» и «Мы» он снял «Нет». Вроде бы сай-фай, чуть-чуть хоррор, а еще вестерн. Если все это объединить – вышла едкая сатира.
Сюжет крутится вокруг семейства Хэйвудов. После смерти отца Джей и Эмеральда вынуждены самостоятельно разбираться с проблемами ранчо, которое ранее активно сотрудничало с Голливудом, поставляя лошадей для фильмов Фабрики грез. Теперь бизнес почти рухнул, но Хэйвудов все же есть шанс обогатиться – в облаке возле ранчо объявилась летающая тарелка, которая устаивает охоту и на коней, и на людей. Родственнички решают сфотографировать НЛО и продать снимки за тысячи долларов. Думается, все понимают, что их план должен обязательно провалиться.

«Нет» – самый взрослый фильм Пила. Заметно, что режиссер становится все мастеровитее и разбрасывается отсылками и метафорами с легкостью гения. Впрочем, зрители, которые критиковали и «Прочь», и «Мы», должны разнести «Нет» в пух и прах. Вновь кино «не для всех», которое удивляет и злит, но не пугает в привычном понимании этого слова. Напрягает, выводит из себя, изредка заставляет вздрогнуть. Короче, нервирует.

Пил уже давно выбрал для себе основные направления для творчества. Конечно, в «Нет» тема расизма отыграется обязательно, но уже не с такой яростью, как в «Прочь» (Дэниэл Калуя, кстати, тут тоже снимается). Пил добавляет в свой новый фильм ироничную критику и Большого кино, и капитализма, и желания «срубить бабла». Пресловутая американская мечта в «Нет» терпит крах, уносит жизни, разрушает здания, засыпается пылью, улетает в небеса, но все равно остается мечтой. Есть в этом что-то романтическое и одновременно с этим катастрофическое.

Особенный фильм выводит особенную жанровую формулу. Сперва выглядит типичным хоррором, потом превращается в спилберговские истории о встрече с инопланетянами, а чуть позже выходит на классический вестерн, где обязательно будет свой герой на коне. Герой поневоле, но среди заброшенных зданий и пустырей он выглядит спасителем.

Вердикт: «Нет» – самый специфичный фильм года, который не каждый сможет досмотреть до конца. Испытайте себя.


Еще больше о новых фильмах и сериалах в нашем Telegram-канале.

Показать полностью 2 1
Отличная работа, все прочитано!