Сообщество - Советую посмотреть

Советую посмотреть

3 546 постов 34 906 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

13

Советую посмотреть Микстейп моих родителей / Mixtape (2021)

Советую посмотреть Микстейп моих родителей / Mixtape (2021)

Жанр: комедия, драма, семейный

Страна: США

Режиссёр: Валери Вайс


Я решил посмотреть «Микстейп моих родителей» по той причине, что мне на глаза попалась сцена, в которой главную героиню «буллит» хулиган в инвалидной коляске, что, я вам скажу, не то, что можно увидеть каждый день. Моя фантазия уже нарисовала сценарий для фильма, где «колумбайн» устраивает безногий школьник на своей коляске-киллдозере с авиационными пулемётами и… вернёмся к «Микстейпу». По синопсису это должна быть история 12-летней девушки Беверли Муди, которая плохо знала своих 16-летних (на момент беременности) родителей и решила изучить их по наследству – кассете с компиляцией песен и надписью «Love Riot».


Бабушка Беверли – почтальон, так что её доставкой к месту мучёбы занимается почтовый фургон. Школа у неё традиционная для 90ых: все заняты очередным бесполезным голосованием за маскот, едко подшучивают над теми, кто не может ответить, зачем-то нюхают кто каким шампунем пользуется и всё в этом роде. Занятия в 7 классе тоже особенные, учитель «насильно» заставляет рифмовать стихи прямо на уроке (а я-то думаю, откуда у них столько реперов). Родительскую кассету она находит при разборе мусора в подвале и тут же запарывает с помощью старого плеера, но это не проблема: список песен прилагается на вкладыше. С ним-то Бев и отправляется в ближайший музыкальный магазин «Anti Matters Records». У продавца вызывает батхёрт появление девочки из прошлого, требующей аудиокассеты, но он ей дарует первые познания о том, что такое «микстейп» и переписывает с винила пару композиций. С открытием музыки жизнь Беверли начинает внезапно налаживаться, но ей предстоит собрать и все остальные записи, дабы раскрыть посыл «микстейпа» как формы личного манифеста.

Вам нужно изначально запастись терпением вникать в жизнь девочки, которая переступает черту становления подростком. Для этого вероятно придётся иметь какую-то свою (тут шутка про маленькую девочку внутри), а то ведь и про тампоны могут речи толкнуть, и на концерт панк-группы с незнакомым мужиком лыжи смазать. Если у вас есть опыт, скажем, игры «Life is Strange», вам будет понятнее о чём я. Также потребуется желание разобраться почему «микстейп» это не просто плейлист, коих ныне можно насоздавать миллионы и уже никто не будет это считать элементом творчества, хотя аналогичная «субкультура» всё ещё живёт.

Из огрехов можно отметить, что я не всегда верил эмоциям молодых актёров, многие моменты кажутся наигранными. Валери Вайсс ранее снимала эпизоды для разных сериалов, и, вероятно, не имеет опыта более скрупулёзных и дотошных до перфекционизма съёмок, но фильм снят, опубликован и не вызывает рвотных позывов – уже хорошо.


Сами приключения смотреть достаточно весело, например, вторая песня из тейпа – на японском языке, поэтому Беверли отправляется к соседке, которая оказывается тайванькой и проводником в мир новых технологий. А ну, детки, кто помнит Napster? «Анти» – продавец из музыкального магазина – тоже персонаж примечательный, эдакий барыга олд-скула, хоть и не желает им быть. Тем самым фильм интересен не столько приключениями Беверли, сколько типажами второстепенных героев, которых она встречает на своём пути музыкального развращения и с их портретами всё отлично.

Показать полностью 1
12

Путёвка в прошлое по цене кинобилета. Или рецензия на "Человек-паук: нет пути домой" БЕЗ СПОЙЛЕРОВ!!!

Помогаем пауку-путешественнику вернуться домой и параллельно ищем плюсы и недостатки в новом фильме.

Сюжет или что-то в этом духе

Итак, завязка строится вокруг того, что теперь весь мир знает личность Человека-паука. Его сокровенная тайна теперь у всех на виду и чтобы обезопасить своих близких он вынужден обратиться к Доктору Стрэнджу, дабы тот заставил весь мир забыть это. Вот только приводит это к тому, что мильтивселенная решает подкинуть героев и злодеев из других миров.
Я всегда относился к киновселенной Марвел как к аттракциону: он дарит тебе эмоции, но быстро проходящие и поверхностные. Впрочем, вглубь копать и не приходится. Подобное кино не должно заставлять работать твой мозг на всю катушку. И здесь ситуация складывается примерно таким же образом: нас удивляют, но не так сильно, чтобы мы были шокированы; нам выстраивают сюжет, но он не так чтобы он был прям оригинален.

Учитель и ученик

Вся новая трилогия наполнена единой идеей - становлением героя. И на этом нелёгком пути нашему дружелюбному соседу то и дело помогают и выступают в качестве наставников другие, гораздо опытнее, герои. В первой части это был Тони Старк, во второй Мистерио (что тоже оказалось очень ценным опытом) и Хэппи, здесь же Питера обучают сразу несколько других персонажей. От доктора Стрэнджа до тех, кого называть я не буду, ибо спойлеры, ребят.
Основная проблема современной трилогии о стенолазе заключалась как раз в том, что по сравнению с пауками Тоби и Гарфилда Холанду всё как-то слишком легко давалось. Вот тебе крутой костюм, чтобы ты мог быть в разы сильнее. Вот тебе куча привелегий, чтобы ты забыл о статусе обычного смертного. Но что самое главное - мы не видели на какие жертвы должен идти Паркер ради своего геройского пути. Помните, сколько всего вынес персонаж Магуайра за оригинальный фильм 2002 года? От него отвернулись лучший друг и возлюбленная и это помимо смерти дяди Бена.

Вот как раз кадр из версии 2002 года. Эх, сколько лет прошло.

До недавнего времени было ощущение, что версия Холанда слишком беззубая и является заложником низкого возрастного рейтинга.
Но в триквеле наконец-то исправляется общий оптимистичный настрой картин, оставляя огромный потенциал для продолжений. Теперь мы увидели Человека-паука не в качестве сайд-кика, а как раз как полную боевую единицу, полностью самостоятельная и получившая свою индивидуальную порцию горьких ошибок. Наконец-то Человек-паук стал гораздо более приземлённым, чем был раньше.

Правильный фансервис

Но надо понимать, что главное достоинство картины именно в чувстве ностальгии, ведь на нас вываливают целую кучу старых добрых злодеев и героев из предыдущих фильмов. Кого-то мы ждали, но всё-равно кайфанули от того, что теории подтвердились; а кто-то заглянул на огонек совсем неожиданно, что добавило ещё больше эмоций. Но и не обошлось без камео ради камео, само собой. В фильме такого масштаба такое просто неизбежно.
Я бы сказал, что это, своего рода, интерпретация фильма "Первому Игроку Приготовиться" во вселенной Марвел и ощущения после просмотра примерно схожие. Когда ты выходишь после фильма, глаза у тебя горят, ты под впечатлением, и несколько часов в твоей голове ещё вертятся самые яркие моменты. Да, чуть охладев, ты начинаешь понимать, что большинство эмоций были подарены тебе при помощи уже знакомого трюка - показа чего-то старого и любимого, но какая разница, если весь зал аплодирует и сходит с ума?

Итог

Я бы сказал, что этот фильм обязательно надо смотреть в кино. Дождаться релиза и посмотреть его дома будет кощунством - так вы потеряете примерно 50% эмоций. А в этом фильме эмоции на вес золота.
С вами был Владимир Малый, не стреляйте паутиной куда попало и смотрите только хорошее кино. Чао!

P.S. Понравилась рецензия? Тогда поддержи автора и подпишись на его телеграм-канал. Да, он тот ещё душнила, но хотя бы старается...

Показать полностью 6
184

Советую посмотреть фильм "Как украсть миллион" (How to Steal a Million)

Режиссёр: Уильям Уайлер
Жанр: комедия, мелодрама
Год: 1966
Страна: США

Хотел я посоветовать какой-нибудь фильм на Новый Год, но кто сказал, что события фильма должны быть как-то связаны с этим праздником? Я думаю, главное в подобном кино - особая атмосфера и приятный, незамысловатый сюжет. И здесь всем, конечно, в голову приходят старые добрые советские комедии, и для многих людей стало традицией пересматривать их в этот праздник, но любую традицию иногда всё-таки стоит нарушать, как минимум, ради разнообразия.
Но тем не менее, я не стал придумывать что-то чересчур необычное, и классика американской комедии, как альтернатива, показалась мне весьма хорошим выбором на этот зимний вечер. Но оказалось, что таких комедий достаточно много, но хотелось бы выделить из них одну - "Как украсть миллион" . (Не потому что она лучше остальных, просто на прошлый Новый Год я смотрел именно её)
Итак, немного о сюжете. Старый фальсификатор отдаёт в музей поддельную статуэтку, будучи уверенным в том, что никто не будет её проверят, но эта надежда не оправдывается и его любящая дочь принимает решение выкрасть статуэтку из музея, чтобы спасти отца от разоблачения, для этого она обращается к знакомому вору, который, к слову... А впрочем неважно. Если продолжать разговор о сюжете, то здесь он достаточно прост, не обладает большим количеством мелких деталей, а в некоторых эпизодах даже банален, но в данном случае всё это не является недостатком, а, наоборот, способствует созданию особой атмосферы лёгкости и доброты, ради которой и стоит посмотреть этот фильм перед праздником. Персонажи и их взаимоотношения также полностью понятны зрителю, благодаря этому становятся очевидными причины их поступков. Выдающуюся игру актёров отметить не могу(В таком жанре это просто не требуется), но одно можно сказать точно: каждый из них находится на своём месте, поэтому смотреть на них - сплошное удовольствие.
Также стоит отметить саундтрек, который здесь поистине очарователен. Ну что тут сказать, Джон Уильямс как-никак, в атмосферу волшебства и праздника он может погрузить как никто другой. И не стоит забывать, что данный фильм всё-таки - комедия, поэтому он наполнен юмористическими сценами и диалогами, они, конечно, не вызывают безудержный хохот, а лишь искреннюю улыбку на лице, и для меня это чувство даже ценнее, если вы разделяете эту точку зрения, фильм вам посмотреть стоит точно.

Ссылка на фильм в КП: https://www.kinopoisk.ru/film/10156/

P.s. Совсем забыл рассказать про главную причину моего просмотра фильма и, соответственно, создания данного поста - Одри Хепбёрн. Эта актриса в своих ролях обладала очарованием и обаянием, которые просто не передать словами, лучше хотя бы один раз увидеть.

Показать полностью 2
201

Советую посмотреть Тихая ночь / Silent Night (2020)

Советую посмотреть Тихая ночь / Silent Night (2020)

Жанр: драма, ужасы, комедия

Страна: Великобритания

Режиссёр: Камилль Гриффин


Внимание спойлеры(!!!)


Синопсис «Тихой ночи» обещает нам чёрную рождественскую комедию и что все обязательно умрут, но на самом деле всё очень сложно. Это фильм про страх надвигающейся смерти и о том, что ничто не пойдёт по плану.

Нелл готовится принимать гостей на традиционный рождественский ужин. Среди приглашённых – её бывшие одноклассники и друзья семьи. Пока Саймон (муж Нелл) ловит курицу, а сын Арт нарезает морковь, она приводит в порядок все десять спален их загородного дома. У них есть ещё пара сыновей-близнецов – Томас и Харди (для пущей массовки). Вскоре прибывают гости, в разнообразии которых проще ориентироваться с помощью клише: пара лесбиянок Белла и Алекс, пара Тони и Сандра с «ужасной» дочерью Китти, чернокожий Джеймс с молодой любовницей Софи. За ужином вскрывается истинная причина их встречи – «у правительства есть план по спасению» – понять сложно от чего спасению и почему это страшно, но вроде как планета исторгает газы, которые грозят всему живому скорым кирдыком. ГОиЧС её Величества (да, мы в Англии) предлагает всем съесть волшебную таблетку и прекратить мучения до наступления выплёвывания собственных потрохов из дыхательных путей.

Фильм о тех, кто не должен был собираться в одном месте в одно время, но почему-то это сделал. Здесь достаточно мата, чтобы о «рождестве» ни на минуту не задумываться, а набор персонажей как будто списан из какого-то стандартного мелодраматического сериала. Таким образом если что-то и задумывалось как чёрная комедия, то здесь этого нет ни капли, перед нами психологическая драма, где люди постоянно ругаются друг с другом, пытаются что-то доказать, пырнуть ножичком побольнее или надавить на старую мозоль, лишь бы забыться перед «часом Х». У сценария одна единственная проблема: все могли бы разъехаться в приятные места, провести остаток дней в нормальном психологическом состоянии, а потом в мире и покое отправиться к праотцам, но почему-то выбрали путь доведения друг друга до коллективного психоза. Социальная психология всё-таки утверждает обратное – будут властвовать эгоистичные порывы. Финал несколько озадачивает, ибо оставляет с ощущением очень жестокого обмана.

Технически к фильму вопросов нет, разве что CGI недостаточно эпичен для масштабной темы, ибо отвлекает своими огрехами и дешевизной. Саундтрек многократно усиливает атмосферу через знакомые мотивы рождественских песнопений и симфонической музыки. К игре актёров у меня претензий также не нашлось, отмечаю, что Лили Депп начинает прогрессировать в актёрском плане, а Кира Найтли всё также безбожно переигрывает.


Не в моих правилах отговаривать от просмотра, тем более «Тихая ночь» это эмоционально сильное кино, которое обязательно найдёт своего зрителя, особенно если он ожидает и прямо понимает, что увидит, но стоит учитывать, что выбранная тема и подача способны массивно подорвать праздничное настроение и стать последней каплей в чьих-то суицидальных наклонностях (в каждой шутке доля шутки). Поставлю крепкую 8/10

Показать полностью 1
21

Лучший фильм года, который хочет казаться провалом: рецензия на фильм «Дом Gucci»

Не успел честной народ осмыслить своеобразную «Последнюю дуэль», как коронавирусный прокат заботливо подсунул еще один фильм старины Ридли Скотта – «Дом Gucci». На предыдущий он не похож ничем, разве что наличия в обоих картинах Адама Драйвера и общей разудалой атмосферы. Если в «Последней дуэли» Скотту удается как-то сдерживать свои внезапные пародийные приступы, в которых в предыдущие 50 лет он замечен не был, то «Дом Gucci» начинает ходить ходуном с первых минут. Еще немного – и вырастут куриные ножки, которые побегут по дорожке пыли. Раз уж восемь лет назад все справедливо восхищались молодецким задором 70-летнего Мартина Скорсезе в «Волке с Уолл-Стрит», то 84-летнему Ридли Скотту вообще надо какой-нибудь орден выдать за созданную им феерию. Мощный британец сердцем не только не стареет, но, кажется, даже молодеет.


Критикам, между тем, фильм не понравился. Мол, ничего нового, все превращено в какой-то скучный фарс, герои говорят с ужасными итальянскими акцентами, а некоторые актеры превращены в пародии на самих себя. На главном всемирном сайте с оценками кинокритиков Rottentomatoes рейтинг «свежести» фильма составляет 67%. Это очень мало. Например, у недавнего невероятно пресного и заунывного «Короля Ричарда» аж 91%. В принципе, это все, что нужно знать о нынешней системе культурных ценностей.


Сразу оговорюсь, что я абсолютно ничего не знал о реальных событиях, по которым снят этот фильм. Это огромная редкость в наше время, и ее следует ценить. Обычно основной сюжет рассказывается загодя в бесконечных трейлерах, но тут я даже не в курсе был, чем все закончится, хотя, как выяснилось, это достаточно общеизвестный факт. Что ж, многие знания – многие спойлеры.

Так вот, насчет реакции критиков. Я ничего не понимаю. Возможно, зная всю историю, фильм смотрится иначе. Возможно. По-моему, это выдающееся кино. Понятно, что смешение стилей, но какой фильм стал хуже только лишь от того, что не был прикреплен ни к какому конкретному жанру? «Дом» идет больше двух с половиной часов, но время пролетает незаметно, настолько складным кажется повествование. Вдохновенная и достаточно серьезная сага о взлетах и падениях отдельных людей, охватывающая почти двадцатилетний временной промежуток, с отличными актерскими работами – чего еще надо-то?!


Имя Мартина Скорсезе в начале текста упомянуто не просто так – иногда кажется, что именно он был режиссером этого фильма. Я не говорю, что «Дом Gucci» вышел на уровень «Славных парней», это было бы слишком смело и неправда, но общих моментов с этим гангстерским эпосом очень много. Итальянцы, Нью-Йорк, невероятно красивые крупные и панорамные планы, стремление показать порок крупным планом во всех его проявлениях. Процесс разложения личности с обязательным финальным грехопадением, важность семейных ценностей, безумный монтаж в стиле Тельмы Шунмейкер, интересные музыкальные решения.

Несмотря на то, что поистине драматических моментов в фильме хватает (чего стоят хотя бы несколько сцен с героем Аль Пачино, в которых он не может превозмочь любовь к сыну и собственную судьбу), это во многом действительно комедия. Только это кажется не фэйлом фильма, а его достоинством. Да, Ридли Скотт заставил почти всех актеров говорить с итальянскими акцентами разной степени комичности. Когда разговаривали Леди Гага (девушка из итальянской семьи, кстати) или Адам Драйвер, было еще ничего. Но стоило только открыть рот Джареду Лето, тремя слоями загримированного в комиссара Жибера, от смеха можно было надорвать живот. В момент, когда он вместо обычного «Куба» с мимикой Челентано произносит «Хуууба», я уже не выдержал и начал смеяться так, что чуть не сделал кувырок в кресле. Можно только представить, какое удовольствие получил сам Джаред Лето во время репетиций.


Только вот все эти акценты не просто так придуманы. Герой Лето – идиот, над которым все смеются. Логично, что и зрители должны над ним потешаться (правда, иногда его все же очень жаль). А вот, например, герой Джереми Айронса – Родолфо Гуччи, отец героя Драйвера – единственный человек в фильме, который не выглядит смешно ни одной секунды. Формально весь фильм о падении дома Гуччи, но настоящее падение титана можно наблюдать именно в сюжетной арке Айронса. Наша первая встреча с ним состоялась в конце 1970-х, то есть, временах для нас давно ушедших, но даже в них он кажется человеком из еще более глубокого прошлого. Все в нем соединилось – роли в немом кино, навсегда утраченные нашим миром манеры аристократа, жесткость суждений и архаичность убеждений. В итоге, разумеется, он оказался во всем прав. Но было уже поздно.

Удивительно, но во втором подряд фильме Ридли Скотта Адам Драйвер остается на вторых ролях. В «Последней дуэли» его затмевает Мэтт Дэймон, в «Гуччи» – Леди Гага, Аль Пачино (да, я настаиваю на том, что это была прекрасная роль маэстро) и вылепленный из мрамора Джереми Айронс. Леди Гага великолепна в роли напористой хабалки, которая своим набором очевидных психических расстройств способна разрушить империю (пусть и стоящую на глиняных ногах). Герой же Драйвера очень странный. Во-первых, ему бы со своими женщинами надо было быстрее разбираться по заветам Глеба Жеглова. Во-вторых, он то решительный, то годами ни одного действия совершить не может, кроме смены прически. Потом опять решительный. И решительность эта почти всегда оказывается несвоевременной. В остальном парень неплохой, регулярно заявляющий о наличии серьезных моральных принципов, но не ставящий их выше возможности купить кабриолет с открывающимися кверху дверьми.


«Дом Gucci» намеренно снят с такой особой притягательностью, чтобы его не хотели любить и любили ненавидеть. Я же предпочитаю им просто восхищаться. Если можно какие-нибудь Оскары отдать, я «за», вот только, боюсь, что не будет даже основных номинаций.


Телеграм-канал автора

Показать полностью 3
9

Bella, Ciao! Или рецензия на финал 5-го сезона "Бумажного дома"

3 декабря на Netflix наконец-то вышел "Второй сборник", включающий в себя финальные пять эпизодов пятого сезона "Бумажного дома" . Давайте разберем, что там придумали авторы.

Самая сложная часть рецензии
Скажу вот что: писать этот материал - та ещё задача. Ведь надо рассказать всё так, чтобы ничего лишнего не взболтнуть тем, кто ещё не смотрел последние пять серий и тем, кто не смотрел сериал вовсе. В общем, суть понятна.
А теперь вкратце о сюжете второй половины 5 сезона: после потери одного из участников, команда грабителей пытается справиться с личными демонами и закончить свой план по ограблению золотого фонда из Банка Испании.

Ну это же испанцы
Драма в этом сериале всегда была для меня поводом для множества споров. Ну смотрите сами: буквально с первых сезонов нам то и дело время от времени показывают, как все участники ограбления выясняют отношения. То пытаются изолировать самого опасного грабителя (хотя он, безусловно, самый решительный из них), то вообще всё сводится к стандартному, как в российских сериалах, приему - беременности секретарши от своего босса. Временами попытки сделать драму из ничего выглядели уж очень неубедительно. Да, все мы люди, но как минимум странно видеть, что грабители решили уладить все свои эмоциональные проблемы именно во время ограбления. Что, не нашлось времени раньше? Впрочем, надо же чем-нибудь заполнять хронометраж и выстраивать характеры.

Даже Профессор сделал, своего рода, признание на счёт того, что именно привело его ко второму ограблению. И это смотрится правильно и логично.

К счастью в пятом сезоне эта проблема становится не столь существенной. Да, диалогов и сейчас хватает, но теперь они более взрослые и печальные. Герои под конец осознают какое место им отведено в мире и чего они хотели всё время. Они словно пишут вывод к курсовой. Так и должны заканчиваться истории - осознанием и переменами.

Пафос
Это же финал. Так что во главе угла стоит стремительное развитие событий и действо. Нам буквально в лоб говорят: "чувак, это конец". Ты чувствуешь, что ставки высоки и до конца могут дожить не все. И при таком раскладе всем парадом руководит его величество пафос. Герои чересчур круто, почти бахвально могут сидеть за столом переговоров со своим закадычным врагом и всё это, как в голливудском фильме, сопровождается ливнем, броскими фразами и сигаретами. Как раз из-за этого создаётся та самая атмосфера уникальности наших героев. Что они - эта шайка грабителей - не обычные смертные. Они попали в ситуацию, как в напряжённых триллерах (но заметьте, не в боевиках!), так с чего вдруг они не должны выглядеть так же мужественно, как, например, Брюс Уиллис в "Крепком Орешке"? Вот именно.

Лейтмотив
Возможно это станет для вас открытием, но центральной темой сериала об ограблении становится... любовь. Ведь она тут как между героями, так и в более духовном плане. Любовь к делу всей жизни, любовь к авантюризму. Присмотритесь внимательнее и вы поймёте, что именно это хотели донести до нас авторы. А всё действо кажется просто грамотно выстроенной историей вокруг этой темы.
Даже удивительно, что многие этого просто не заметили. А я вот так просто подвёл итог смысловой нагрузки всего сериала одним абзацем)

Финальные игры
Последний эпизод напоминает игры разумов. Те, кто ждали безумный экшен - мимо кассы. Это целый час сеанса психотерапии для главных действующих лиц. И знаете - это гармонично вписывается в историю. Нам на протяжении всех 5 сезонов показывали гениальность Профессора и именно в конце ставят условия таким образом, что только его интеллект будет выступать против пушек, кулаков и пыток. Говорят, что исходы войн решаются не на поле боя, а в кабинетах. Так и здесь.
Даже сюжетная линия с прошлым Берлина наконец-то приходит к логичному завершению. Пару раз она перекликалась с настоящим при параллельном монтаже, но в конечном итоге оказывает куда более существенное значение и приводит к одному неожиданному твисту.
Да, в концовке присутствует доля наивности. Но это тот самый случай, когда хочется легко списать все небольшие погрешности на условности и просто взамен получить удовольствие.

Bella, Ciao!
В конечном итоге у нас выстроилось качественное завершение сериала, который даже спустя годы будут вспоминать с теплотой. Да, его спокойно можно считать культовым, ведь этот статус он оправдывает. Хоть бы не выкатили нелепое продолжение или какой-нибудь спин-офф.

Если понравилась рецензия - вступай в телеграм-канал https://t.me/charismass
Поддержи автора. Он старается)

Показать полностью 8
252

Советую посмотреть фильм Порко Россо (Porco Rosso)

Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Жанр: аниме, приключения, фэнтези
Год: 1992
Страна: Япония

Я думаю, что посмотреть стоит каждый фильм Хаяо Миядзаки, но сегодня я решил вспомнить пожалуй самый... взрослый и серьёзный из них.

Это история, повествующая об участнике Первой мировой войны со стороны Италии, который потерял веру в людей и навлёк на себя страшное проклятие, частично превратившее его в свинью. Но, несмотря на это, Марко - хороший человек, который осознал, насколько страшные и ничем не обоснованные поступки совершал и теперь хочет только одного - исправить их. Он борется с воздушными пиратами, используя свой военный навык управления боевым самолётом. На протяжении всего фильма мы видим, как весь мир ополчился против него: разбойники, правительство, желающее отправить его на войну (Вторую мировую) на стороне фашистов. Одним из антагонистов становится, нанятый пиратами, американец Кёртис, которому поручено сразиться с Порко(Так стал называть себя Марко) и победить его. Но даже в этом, насквозь прогнившем мире главный герой находит поддержку в лице хозяйки отеля Джины, старого друга - авиамеханика Пикколо и его внучки Фио.

Конечно, мир, в котором происходят действия мультфильма - некая карикатура на фашистскую Италию 30-х - 40-х годов, но особенность миров, созданных Миядзаки, заключается в том, что, несмотря на всю их сказочность и утопичность, уже через пятнадцать минут просмотра фильма, они кажутся настолько реальными, что ты начинаешь задавать поистине детские вопросы: А почему я не живу в этом мире? Почему вокруг меня не происходит подобных историй и нет таких людей? А после просмотра понимаешь всю глупость этих вопросов, не потому что они детские, а потому, что описываемый в фильме мир - наш, а его события и люди окружают нас, просто мы, не находим времени на то, чтобы отыскать их, разглядеть за маской "взрослой" серьёзности и важности. Хаяо Миядзаки помогает нам отбросить это и вспомнить, что каждый из нас остаётся всё тем же ребёнком до конца своих дней и чудеса окружают нас ровно также, как окружали в детстве, мне кажется, именно в этом проявляется гениальность фильмов этого режиссёра.
Но если вы ещё не побежали смотреть этот мультфильм, то я добавлю, что саундтрек и рисовка сделаны в лучших традициях мастера: они, как всегда, обладают особенной минималистичностью, но от этого не менее прекрасны.

А что касается минусов этой картины, даже если они и есть, это точно не тот случай, когда их нужно искать.

P.s. Что-то я так расхвалил фильм, что, наверное, придётся пересматривать. А если и вы уже смотрели, появился повод сделать это ещё раз.

Показать полностью 1
182

Советую посмотреть 8-битное Рождество / 8-Bit Christmas (2021)

Советую посмотреть 8-битное Рождество / 8-Bit Christmas  (2021)

Жанр: комедия, семейный, фентези

Страна: США

Режиссёр: Майкл Даус


«8-битное Рождество» подкупает тем, что это традиционный рождественский фильм, которых ныне уже не снимают. Все мы помним «Один дома», и сколько бы их не снимали, успех первого фильма было повторить сложно. Рейтинги фильмов, которые каким-то образом просачивались в российский прокат в начале 90ых, постепенно снижаются, ибо не отвечают «современным требованиям», их поддерживают только те, кому эти ленты дороги до сих пор. И вот именно такие люди и создали «8-битное Рождество». Они абсолютно точно помнят и чтят эпоху игровых приставок, которые изменили все правила: видеоигры действительно стали домашними. Nintendo Entertainment System – настоящий «спаситель», хоть эта тема и не раскрыта в фильме, но в далёком 1983 году разразился настоящий «кризис видеоигровой индустрии». NES становится прародителем всех современных игровых систем именно благодаря специфичным для игр решениям, которые не реализовывались в персональных компьютерах (при желании вы можете ознакомиться со статьёй «Третье поколение игровых систем» в Википедии).

Главный герой – Джейк Дойл – среднестатический 10-летний мальчик из «Chicagoland» (агломерация «Большой Чикаго»). Сейчас он уже вырос и у него у самого есть 10-летняя дочь Энни. По пути к бабушке и дедушке она выпрашивает у отца мобильный телефон, который тот ей по какой-то причине приобрести не может, что и выливается в педагогически окрашенную басню о его юношестве, которое пришлось на конец 80ых. Джейк решает поведать Энни о том, с каким трудом он получил желаемое – недоступное для него и всех его друзей – драгоценную королеву всех игр NES. Пройдя весь путь джедая от созерцания как в приставку играет богатый сосед до хитроумного плана в стиле «друзей Оушена», который нужно было реализовать во время поездки в музей в Чикаго, Джейк так и не получил приставку. Но он обрёл много другого, что нельзя было купить за деньги.

Посмотрев «Мальчика по имени Рождество», который мне абсолютно не понравился, я приуныл и подумал, что этот Новый год пройдёт без хорошего семейного фильма и «рождественский дух» во мне угаснет. Но мне на спасение бросилось «8-битное Рождество». Скажу честно, у меня не было игровых приставок в детстве (прибитые к полу игрушки, да-да, как ещё я мог превратиться в кинокритика), но от этого основной мотив фильма мне даже ближе. Герои фильма не могут похвастаться богатством или каким-то выделением из серой массы. По американским меркам у них очень скромный быт и многое приходится делать руками (иногда очень неудачно). Джейку покупают сапоги по талонам, они девчачьи, он очень стесняется, но тёплые сапоги – основное условие школьной деятельности, иначе – выговор. Один этот троп бередит душу любого, кто рос в докомпьютерные времена. Сценарист решает задачу атмосферы 80ых с помощью типичного класса с типичными детьми. Джейк занимает в коллективе центральное место, он не «альфа», но и не «омега», примерно как себя и оценивают большинство, так что история в любом случае будет близка многим. И да, если кому-то очень важно, чтобы в фильме не было атрибутов нарастающей второй сексуальной революции, то вы в надёжных руках. У вас есть два варианта – посмотреть сейчас или приберечь фильм для новогодней ночи.


P.S. Надеюсь, что кто-то снова напишет о том, что я безграмотный и не умею писать) Иначе будет обидно..

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!