Второй трек с нашего альбома "За пределами Солнца", состоящего из песен, посвященных научной фантастике, космосу, киберпанку. История про юного путешественника, думающего, что перебравшись подальше от родной планеты, он решит все свои проблемы.
Послушать альбом целиком можно по ссылке https://band.link/ARRcm
Приветствую. Хочу выразить огромное спасибо тем, кто ставил лайки на этот пост и писал позитивные или просто хорошие комментарии. Не все конечно мне они по душе, но я прекрасно понимаю: угодить всем физически ТС не может.
Раз уж есть к этому ностальгия у многих, я сделаю ещё один пост про рок-музыку, наверное последний. А именно хочу показать вам 12 клипов 2000х, которые были у многих на телефонах или скачаны в папках на компьютере. Сразу предупреждаю: в роликах что тут будут опубликованы лимит 3 минуты, потому если прерывается, то уж извините. И ещё: на вкус и цвет у каждого свой фломастер, потому если вам не по душе подборка ТС - пройдите мимо.
Остальным желаю приятного чтения и прослушивания, а также продуктивной недели.
*Клипы, которые были у ТС на телефоне в школьные годы*
Первое что скажу, прежде чем начать подборку, это то что я скучаю... по Sony Ericcson k320i... Это был замечательный телефон. Да в нём не было крутой камеры, или супер дисплея, но он был родным что ли, таким приятным на ощупь, и выдерживал падение с первого этажа (однажды он выпал у меня на балконе, и ничего работал).
И вот в этом телефоне у меня были клипы, которые потом перекочевали в Nokia N 70, и другие телефоны. Если вы ещё не ушли с поста, то предлагаю познакомиться с этими рок шедеврами. Ну или называйте их как хотите.
Pain - Shut you mouth (клип по фильму Пункт Назначения 2 )
Я в школьные годы не смотрел "Пункт Назначения 2". Даже первую часть. Ужасы всегда боялся, и лишь через пару лет, ближе к завершению школы решился посмотреть. Но перед этим у меня на телефоне был скачан по блютузу клип с довольно страшными событиями. Там бревно влетает в полицейскую машину, огонь и взрыв, и куча трупов... Ну думаю, вы точно словили нотку ностальгии, просмотрев клип выше.
2. Limp Bizkit - Rollin (клип по фильму "Форсаж")
Сори что с ютуба, но когда я скачиваю клип, то мне пишет "недопустимы параметры сторон"....
Данный клип я думаю был у многих. Некоторых он даже познакомил с таким замечательным фильмом как "Форсаж 1". Драйв, и вот эта гонка в середине и потом в конце, прямо доводила до мурашек подростка в те времена. Помню что впервые клип появился у меня благодаря товарищу у бабушки в деревне. Он скинул со своего телефона мне его, и понеслась: слово Роллин использовалась нами постоянно)))
3. Linkin Park - Numb
Честер Бенингтон... Numb.... Простите, у меня слёзы когда я переслушиваю этот клип. Не буду многословен скажу лишь одно: этот клип я думаю точно был популярным у школьников, особенно тем, кто слушал рок. Если я ошибаюсь, напишите в комментариях.
4. Papa Roach - To be loved
Не знаю, слышали ли вы такой клип, или нет, но в когда я учился в лицеи то мои одноклассники прямо обожали Papa Roach. А, я уже говорил об этом. Ну тогда скажу такой факт: To be Loved использовался в роликах, особенно где pvp Lineage II. Хотя кому какое дело: просто включите и наслаждайтесь голосом Джейкоби Шэддикса.
5. Аматори - Чёрное белые дни
Ну не упомянуть это... Стоило мне остаться на перемене в классе, сразу слышу как кто-то без наушников врубает "Чёрное белые дни, чёрное белые сны!". И одноклассники в так музыке мотают головой и мечтают попасть на концерт "Аматори". Эх было время...
6. Bon Jovi - Its my Life
Это моя жизнь. Кто его знает, был ли клип популярен у вас, но в мои годы - точно. Даже родителям нравилось, когда во время уборки я включал именно Bon Jovi. Понять смысл песен, тогда мне, школьнику, было невозможно. Я лишь обожал просто припев, и часто видел эту музыку в рекомендуемом ютуба. Ну ладно, продолжаем дальше пост.
7. Evanescence - Bring Me To Life
Этот клип в моей школе набирал популярность. Да, многих кто слушал Evanescence называли "бабами", так как эта была специфическая музыка... Но всё же, вокалистка там была красивой, и это подмечали многие мои сверстники. Да что уж там, я сам мечтал об Эми Ли. Ладно, кому это вообще интересно...
8. Rammstein - Rosenrot
Если вы помните данный клип, то поздравляю... вам пора идти и оформлять пенсию. А если без шуток, то авария на ЧАЭС была ужасной и тут нечего добавить. Однако в подростковом возрасте я обожал именно данный клип. Rammstein вообще крутая группа, но Rosenrot это точно имба, под любой видеоряд. Если не верите, ещё раз посмотрите клип вверху и поймете.
9. Nightwish - Nemo
Этот клип, не только был мною любим в школьные годы. Даже сейчас, спустя столько лет, я включаю именно Nemo. У Nightwish куча крутых песен, которые использовались в различных клипах по играм или фильмам, но именно Nemo я рекомендую. А там уже сами думай..те: нравится вам такое или нет.
10. Би 2 - Полковнику никто не пишет
Ну и завершу я подборку замечательным клипом, что полюбил в 10 классе. Да, и именно тогда я впервые посмотрел фильм "Брат 2. Сама же музыка "Би-2" может вам нравится, или не нравится по политическим мотивам. Но отрицать вы не будете: Полковнику никто не пишет, это просто шедевр, и я рад тому, что в школьные годы его услышал, а не сейчас. Сейчас, лишь ностальгия...
*Общий итог*
Не знаю, зачем я старался, но надеюсь вам было не только интересно, но и приятно читать данный пост.
Спасибо за внимание!
Желаю всем всегда находить хорошую музыку!
Стоунер-метал — это музыкальное направление, которое зародилось в 80-е и уже сформировалось в 90-е годы XX века и с тех пор продолжает привлекать слушателей своим плотным звучанием, тягучими рифами и атмосферой отрешённости. В этой статье мы рассмотрим десять важнейших альбомов стоунер-метала, которые оказали значительное влияние на развитие жанра и оставили заметный след в истории музыки.
Стоунер-метал объединяет элементы хеви-метала с психоделическими мотивами и создаёт уникальное звучание, способное погрузить слушателя в состояние транса. Важную роль в этом играют такие приёмы, как дисторшн (искажение звука), фузз (эффект «жужжания»), а также использование педалей вау-вау и фуз-бокса. Всё это придаёт музыке особую атмосферу, которая позволяет слушателям расслабиться и погрузиться в свои мысли.
В этой статье мы расскажем о десяти альбомах, которые стали классикой стоунер-метала и продолжают вдохновлять музыкантов по всему миру. Мы рассмотрим их особенности, влияние на жанр и место в музыкальной культуре.
А началось все с магнитофонной записи, на которой сам повелитель риффов Тони Айомми кашляет от косяка. Далее следует мастер-класс по стоунер-думу.
Не только "Sweet Leaf", которую группа записала под кайфом, но и "Children of the Grave", "Into the Void", "Lord of This World" - песни, в которых Айомми понизил настройку на полторы ступени, чтобы облегчить боль от игры на травмированных кончиках пальцев, а также чтобы получить "тяжелый звук".
На заре восьмидесятых на лос-анджелесской сцене тяжелой музыки доминировал панк/хардкор/кроссовер и яркий hair metal. Сквозь это безумие пробивались медленные, поклоняющиеся "Саббату" звуки пионеров дума Saint Vitus.
Прокуренные вибрации, размытые риффы и торазиновые темпы были не только поцелуем смерти для коммерческого успеха, но и откровенно шли вразрез со всем, что считалось крутым или модным в андеграунде на тот момент.
Но именно аутентичное отношение и звучание Saint Vitus, идеально переданное в альбоме Born Too Late, по иронии судьбы, сделало их более панковыми, чем сам панк, и принесло им серьезное уважение со стороны самых разных людей, от Melvins и Nirvana до Fugazi и Black Flag.
Как только Ли Дориан помахал рукой родоначальникам грайндкора Napalm Death, он к Cathedral с их гораздо более медленным дум-металлическим подходом, вдохновленным британскими группами Witchfinder General и Candlemass, а также такими любимцами в штатах, как Trouble и Saint Vitus.
Первой пластинкой стала The Forest of Equilibrium - откровение, сочетавшее в себе блюзовые структуры песен, созданные вышеупомянутыми группами, с сокрушительным гитарным тоном, который был очень современным на тот момент. Внезапно то, что было старым, стало новым, и Дорриан снова оказался в центре внимания со своей новой группой.
Melvins могут делать все, что им заблагорассудится, включая стоунер-метал. Будучи, возможно, родоначальниками сладжа (не говоря уже о гранже), за свою карьеру они написали изрядную долю чудаковато-тяжелых "боевиков", и ни один из них не превзошел "Bullhead" 1991 года.
Ироничная обложка альбома не предупреждает о том, что материал на пластинке тяжелый, а значит, такие брутальные вещи, как восьми с половиной минутный медленный бонг-трип Базза Осборна и Ко "Boris", который мог бы дать имя тому самому трио японских риффмейкеров, поражают ничего не подозревающего слушателя гораздо сильнее.
Welcome to Sky Valley, третий альбом пустынно-стоунер-роковой команды Kyuss, - это возвышенное звучание четырех музыкантов, потакающих своим непомерным риффовым аппетитам с большим эффектом.
"Gardenia": Вокалист Джон Гарсия рассказывает пьянящие истории прямо из альбома "Space Truckin'", в то время как будущий основной участник Queens of the Stone Age Джош Хомме выстраивает одни из самых густых, грувовых гитарных линий середины девяностых, а ритм-секция в составе басиста Скотта Ридера (бывшего участника дум-группы the Obsessed) и барабанщика Бранта Бьорка не дает размашистой экскурсии слишком далеко сойти с орбиты их фирменного звучания.
На своем классическом дебютном альбоме NOLA новоорлеанская супергруппа Down - вокалист Pantera Фил Ансельмо и группа его давних талантливых друзей из Corrosion of Conformity, Crowbar и Eyehategod - смешала множество музыкальных стилей, от хардкор-панка до гранжа и южного рока.
Но если бы вам нужно было подвести все это под одну категорию, "стоунер-метал" был бы хорошим выбором - не только из-за многочисленных саббат риффов, но и потому, что такие песни, как "Hail the Leaf" и, конечно же, "Bury Me in Smoke".
Одна только обложка альбома может обеспечить Dopethrone место в этом списке кельтская черно-белая иллюстрация самого Люцифера, делающего мощный глоток из бонга.
Но это лишь верхушка айсберга: Electric Wizard, тогда трио вокалиста/гитариста Джуса Осборна, басиста Тима Бэгшоу и барабанщика Марка Грининга, вызвали еще более яркого дьявола в звуковой форме.
Погрязшие в наркомании и алкоголизме, участники группы засели в студии, надрались до чертиков и накачали себя до беспамятства. "Мы просто хотели сделать самую отвратительную, грязную, мерзкую запись, которую когда-либо записывали", - сказал Осборн в интервью Kerrang! в 2009 году, и, возможно, у них это получилось.
Независимо от того, о какой версии вы говорите, композиция Sleep "Dopesmoker" (альтернативно известная как "Jerusalem" в другом, отредактированном формате) - это квинтэссенция композиции о том, как собрать "стаф", зажечь его и отправиться за дымом в другой мир.
Состоящий в основном из одного риффа, который то отклоняется, то возвращается к изначальному состоянию, альбом представляет собой часовой шедевр в стиле drone, который побуждает слушателя заблудиться в его круговом формате, чтобы услышать, как этот сокрушительный рифф возвращается снова и снова.
Нужен особый тип риффа, который можно было бы повторять целый час, так же как нужен особый тип стоунер-рок группы, чтобы создать атмосферу и мощь, стоящую за таким знаковым треком.
Хотя все в группе кричит "WEED" - от названия до каламбурных названий песен, - Weedeater - это группа, которая совершенно безразлична к любым видам наркотиков.
В состав Weedeater входили участники легендарной группы Buzzov*en, но их любовь к травке затмевала только любовь группы к сиропу от кашля, который они пили из бутылки, приклеенного к стене скотчем, во время концертов.
Независимо от того, какой химический препарат они выбрали, трио из Северной Каролины знало толк в риффах, о чем свидетельствует их короткий, но совершенный магнум опус God Luck and Good Speed.
Группа Windhand из Вирджинии существует не так давно, но уже успела зарекомендовать себя как одна из лучших, создавая туманный и цепляющий стоунер-метал.
Soma обладает всеми признаками отличного альбома для канона: взрывные, но приятные на слух риффы, которые не торопят, сложная и запоминающаяся композиция, которая оставляет место для того, чтобы расслабиться.
Лучше всего, что в поджанре, где правят риффы, они находят "тру вокал" среди пробуждающей мечты атмосферы - вокалистка Дортии Коттрелл привносит призрачную красоту, которая преследует тяжесть.
Всем привет!
Расскажу небольшую предысторию. Примерно года с 2008 мы с друзьями организовали свою метал-бэнд и лабали, начиная от дискографии "Арии" и заканчивая "Master Of Puppets". Мы вчетвером любили роцк и, благодаря ему, нашли общее ремесло для совместного времяпровождения.
Затем к нам подошёл местный худрук и говорит: "Пацаны, вы, конечно, молодцы, что репаете и выступаете. Это круто. Но пора бы уже начать двигаться дальше. У вас есть свой материал?"
Это стало медленным началом конца. Оказалось, что не смотря на взаимную любовь к рок-н-роллу, творческий посыл написанных песен у каждого оказался свой. Кто-то ушёл в аля гр. "Градусы", кто-то в хард-н-хэви аля "Мальмстин", а конкретно я ушёл в лирические баллады и поп-рок. Поначалу у меня были сподвижники, первые треки делали на домашней студии:
2011 год. Из моего здесь только нижний басовый комбик, звуковая карта и ноут. Остальное друзей
Потом мои камрады терялись на жизненных ипостасях: взросление, девушки, универы, армии... В общем всем стало совсем не до этого.
В 2024 году я отрыл целую кипу неизданных песен, смахнул с них пыль и решил реализовать давно забытое в современность. Но как я это сделаю? У меня уже ни комбиков, ни гитар, ни процов. Банально даже звуковой карты внешней не было) И тут для меня открылись научные открытия в лице нейросети.
Писал в основном для девушек, но некоторые треки и парням западали) Выложу часть материала, кому понравится - можете найти оставшиеся на других ресурсах, указанных в конце поста)
VK-group (аудио и видео)
Приятного прослушивания и всем рок \w/
Название релиза: Мертвец
Тип релиза: Сингл
Жанр: Альтернативный метал
Дата выхода: 15 сентября 2024 года
Инструменты: Электрогитара, Бас-гитара, Барабаны
Обложка сингла "Мертвец" от KORWELL
Концепция и тематика
"Мертвец" — это глубокий и эмоционально насыщенный сингл, в котором KORWELL погружает слушателя в мрачный мир человека, бегущего от самого себя. Релиз представляет собой метафорическое повествование о внутренней борьбе, пустоте и тщетности попыток скрыться от своей тени.
Лирическое содержание
Текст песни, наполненный мрачными образами и сильными эмоциями, отражает чувства отчаяния, страха и мести:
[Verse 1]
Смерть правит бал,
Я иду в никуда,
Я всю жизнь прожигал.
Ничего кроме зла
Не осталось во мне.
...
Так автор KORWELL через свои слова и музыку создает атмосферу безысходности и ужасов внутреннего мира, затрагивая темы лжи, предательства, и личной борьбы.
Музыкальный стиль и особенности
В музыкальном плане "Мертвец" обогащен тяжелыми риффами электрогитары, мощным басом и энергичными барабанами, которые создают густую и напряженную звуковую картину, идеально передающую атмосферу отчаяния и внутреннего конфликта. Влияние таких групп как Amatory, Stigmata и Whitechapel отчетливо слышится в этом релизе, но KORWELL добавляет свои уникальные элементы, чтобы создать неповторимый звук.
Обложка и визуальное оформление
Обложка "Мертвец" — это мощный визуальный концепт, изображающий скелет в мантии на фоне жизненных эпизодов, сложенных в крест. Этот образ символизирует неизбежную встречу с собой и последствиями своих действий, подчеркивая основное послание сингла: от себя не убежать.
Процесс создания и личные нотки
История создания "Мертвец" тесно связана с личными переживаниями автора, что придает релизу дополнительный слой эмоциональной глубины. Каждая нота и каждый стих несут в себе частички боли и рефлексии, делая этот сингл настоящей автобиографией внутреннего мрака.
Послание слушателям
"Мертвец" от KORWELL — это не просто песня, это призыв взглянуть вглубь себя и осознать, что невозможно убежать от своей сути. Это приглашение к личной рефлексии и признанию своих ошибок, чтобы в конечном итоге найти путь к исцелению и изменению.
Послушать этот и другие треки KORWELL - https://band.link/korwell
Те, кто увлекался Пост-Панком в начале 80-х, хорошо помнят почти идеологическую важность одежды.Так было и с Heaven 17. В те суровые Постмодернистские времена было крутос создавать стилистическую смесь, включающую в себя ироническое присвоение старой моды.
Вот почему Гленн Грегори из Heaven 17 пришёл к своему деду, чтобы приодеться для первой фотосессии в журнале "New Musical Express" :
«Я спросил, могу ли я одолжить один из его старых прикидов, — вспоминает Грегори, —
и он сказал : «Конечно, поднимись и загляни в гардероб».
Я нашёл фантастический костюм, и мы были примерно одного роста.
Он сказал : «Можешь взять». Я порылся в карманах костюма и достал две большие 10-фунтовые банкноты :
«Удача, дед !», а он улыбнулся : «Дай мне одну десятку и можешь взять другую...».
Это именно тот костюм, который я носил на фотографиях в "New Musical Express".
И на обложке первого альбома "Penthouse And Pavement"...»
До Heaven 17 существовала команда The Human League, до них группа под названием The Future (предтечи легендарных Clock DVA), а до этого почти ничего не было в Шеффилде, кроме ещё Cabaret Voltaire.
«Они были дерзкими, шумными, разрушительными», — вспоминает Уэр о будущих "Электро-террористах", которых тогда по-свойски называли "The Cabs".
Они также были очень дружелюбными и поощряли и наставляли нас в первые годы».
Ещё одним важным ориентиром был Центр Театра и Искусства, созданный в 1974 году городским советом Шеффилда, где и встретились Грегори, Уэр и Крейг Марш.
«Мы научились, особо не привлекая внимание общественности, делать то, что нам нравилось.
Я встретил много единомышленников, которые считали, что круче быть Футуристом, чем Рок-звездой», — говорит Уэр.
Доступность на тот момент дешёвых синтезаторов Korg и Roland позволила парням осуществить свои Футуристические мечты, настоянные на компоте Глэм команд Suicide и Roxy Music.
«Брайен Ино из Roxy Music оказал на нас огромное влияние, — отмечает Уэр.
«В 75-ом Ино дал интервью, в котором сказал - Рок-н-Ролл мёртв
и всё, что нужно, чтобы создать группу - это магнитофон, микрофон и синтезатор.
Мы приняли это на вооружение. Панк ? Мы были чуток высокомерны.
Мы уже прошли это с New York Dolls и считали, что Панк немного старомоден и звучит как музыка для пивных».
Парни вскоре пробовали играть в различных местных командах, включая The Studs.
Они выступали в Художественном Колледже, а барабанщик по профессии был мясником и привез с собой кучу свиных ушей, которые он начал бросать в толпу.
Это было скорее сюрреалистическое шоу.
Однажды они играли на разогреве у группы The Drones из Лидса, и те сказали им, что пора заканчивать, но парни ответили смехом и начали импровизировать пьесу, в которой целых 10 минут скандировали «The Drones хотят начинать выступать !!!» под Электронный грохот новеньких синтезаторов...
Хэдлайнерами в тот вечер были «The Future» с Ади Ньютоном, будущим основателем Clock DVA,
который на самом деле больше говорил и рычал, чем пел. Было весело...
