Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Путешествуя по городам и странам, наравне с осмотром достопримечательностей и памятников истории, искусства, архитектуры, всегда уделяем большое внимание осмотру местных строительных площадок.

В этот раз были приятно удивлены очень порядочными французскими стройками.

Особенно мне понравилось как французы позаботились об облике исторической части города и спрятали контейнерный городок за зеркальным фасадом на на Плас-дю-Пале-Руаяль в Париже. Впервые оказавшись там во время ночной прогулки, мы даже не поняли сперва, что это вовсе не здание.

Уже вернувшись из поездки, вспомнила про это сооружение и решила немного погуглить. Оказалось на гугл-панорамах можно понаблюдать за развитием этого строительного городка, как отдельного экспоната или как самостоятельного строительного проекта.

Так площадка была замаскирована в мае 2022

А здесь, видимо, самое начало строительства, август 2020

Зеркала отражают образ Лувра, Государственного совета и площади. Остальные стороны куба позже будут тоже покрыты зеркалами. Над проектом работает один из известных французских архитекторов Жан Нувель, спроектировавший филамронию Парижа и знаменитый своим инновационным и экспериментальным подходом к архитектуре, смелыми формами, современными материалами и активным взаимодействием с окружающей средой.

Посмотреть на google maps

nekorrektnyj

В Ростове-на-Дону нашлась какая-то совершенно уникальная мозаика! По технике.

Совмещение обычной мозаики и специально вырезанных цельных кусков.

Какой-то свой самобытный мозаичный стиль!

Афигеть просто. Не встречала такого, да в таком количестве.

UPD о создании

Абсолютно новое здание, которое потрясающе вписали в контекст окружающей одноэтажной застройки. И отбили первый этаж по уровню соседних домов, и кирпич подобрали похожий. Ну красавчики же, а!

Те, кто следует за другими, никогда не идут впереди них. Франческо Борромини

Франческо Борромини (Кастелли) родился в 1599 году в Биссоне. Он был старшим из четырех детей. Его отец - Джованни Доменико, был скромным мастером-строителем на службе у Висконти в Милане; его мать - Анастасия Гарове, была из богатой семьи, занимавшейся строительством, и дальней родственницей Доменико Фонтана, считавшегося в то время одним из престижных архитекторов в западном мире. Первоначальная фамилия Франческо была не Борромини, а Кастелли; он начал подписываться как «Борромини» с 1628 года, чтобы отличить себя от различных римских строителей, которых называли Кастелли. Фамилию "Кастелли" носили многие представители семей архитекторов и живописцев из Ломбардии, Комо и Тичино.

В 1608 году, в возрасте девяти лет, Борромини был отправлен своим отцом на стажировку в Милан. Молодой Франческо научился «искусству резчика по камню»; он также был одним из резчиков по мрамору, которые работали на многочисленных миланских строительных объектах. Благодаря профессии каменщика, Борромини смог усовершенствовать свою руку в использовании долота и развить определенные технические навыки; опыт работы в Милане оказал хорошее влияние на архитектурные достижения будущего архитектора.

Прибыв в Рим в 1619 году, Борромини становится учеником и помощником близкого родственника по материнской линии - Леоне Гарове, уже действовавшего в качестве мастера-каменщика в Милане, поэтому пользовался особой известностью в городе, которая выросла после его родства с прославленным архитектором Карло Мадерна, женившись на его племяннице Сесилии в 1610 году. Ученичество у Гарове было недолгим, в 1620 году он погиб, упав со строительных лесов базилики Святого Петра. Борромини начинает сотрудничество с Карло Мадерна на строительстве собора Святого Петра, а затем Палаццо Барберини.

После смерти Мадерна в 1629 году, Борромини продолжает свою карьеру архитектора вместе с Джованни Бернини. Первоначальные отношения между Бернини и Борромини были чрезвычайно сложными и конфликтными; горячее соперничество между ними было обусловлено, с одной стороны, значительными различиями в характерах, а с другой - приоритетной ролью, которую взял на себя Бернини, в том числе с точки зрения вознаграждения. С художественной точки зрения, однако, сотрудничество с Бернини было очень плодотворным.

В 1632 году Франческо Борромини наконец получает должность архитектора римского университета Ла Сапиенца на проектирование и строительство церкви Сант-Иво алла Сапиенца, которая должна была быть построена внутри университетского комплекса.

В 1634 году Франческо впервые получает заказ на самостоятельное проектирование церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане и прилегающего к ней монастыря. Работы ведутся с 1634 по 1641 год. В своей первой самостоятельной работе у архитектора появляется возможность выразить свою художественную индивидуальность. Борромини сделал множество эскизов, чтобы найти наилучшее решение, которое соответствовало бы двум важным потребностям: минимально возможная стоимость сооружения, поскольку у монахов не было много денег, и максимальное использование небольшого доступного пространства участка. Благодаря гениальности архитектора, который смог совместить оба эти качества, при этом создав инновационную и элегантную архитектуру, церковь и весь комплекс можно причислить к величайшим произведениям архитектуры барокко. Церковь и монастырский комплекс удивительно малых размеров из чрезвычайно простых материалов, таких как штукатурка и лепнина, но в гениальной интерпретации Борромини, как например знаменитая «застывшая волна» фасада церкви: окружности архитектор неизменно предпочитает эллипс, прямой линии — изгиб.

В 1642 году, при понтификате Урбана VIII, Борромини руководит строительством церкви Сант-Иво алла Сапиенца. Работая с очень отграниченным пространством - здание церкви размещается в глубине двора, окруженного с трёх сторон существующей двухъярусной лоджией с аркадой на пилонах. Композиция церкви строится из вогнутого фасада, шестилепесткового барабана и высокой лантерны со сдвоенными колонками и спиралеобразного пандуса необычайного шатра, заменяющего традиционный купол. Лантерна завершается фигурной «короной», олицетворяющей папскую тиару. Так как размеры участка очень малы, Борромини отходит от традиционных для архитектуры того времени базиликальных или центрических планов, применив осесимметричную схему, наложив друг на друга два равных правильных треугольник, один из которых имеет скругленные углы, что создает типичный готический трилистник - шестиугольную форму в виде "улья"- шестилепесткового барабана. В результате в плане церкви оказалась зашифрованной Звезда Давида.

Площадь Пьяцца Навона

После смерти Урбана VIII папский престол занял Иннокентий X, урожденный Джованни Баттиста Памфили. Новый понтифик решает отдать предпочтение Борромини в ущерб Бернини. Для Борромини это были продуктивные годы творчества и труда. Борромини спроектировал и реконструировал ряд зданий. С 1646 года и в течение следующих двадцати лет Борромини принимает участие в строительстве Палаццо пропаганды Веры на Площади Испании, где он снес часть строения и возвел Часовню волхвов, а также создал фасад, считающийся одним из величайших произведений Борромини и барокко, присутствующих в Риме.

В 1652 году Борромини занял пост архитектора церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, до этого находившейся под руководством Джироламо и Карло Райнальди.

Восшествие на престол папы Александра VII в 1655 году ознаменовало профессиональный закат Борромини, который впал в творческий кризис, усугубленный новым возвышением Бернини, который вернулся, чтобы стать любимым архитектором папского двора.

Летом 1667 года его здоровье, уже пошатнувшееся из-за нервных переживаний, ухудшилось из-за неоднократных лихорадок, хронической бессонницы и тяжелой депрессии. Когда слуга не подчинился его приказу зажечь лампу, чтобы писать, Борромини был охвачен приступом ярости и смертельно пронзил себя мечом. Смерть наступила не сразу, а «в десять часов на рассвете»; таким образом, Борромини успел объяснить причины сумасшедшего жеста, продиктовать свои завещательные распоряжения и приказать похоронить его в гробнице Карло Мадерно, в церкви Сан-Джованни-деи-Фьорентини.

Борромини в своих работах избегал благородных материалов, которые высоко ценил Бернини и другие архитекторы, мрамору и бронзе он предпочитал кирпичные стены, белую штукатурку и лепные украшения. Борромини использовал простые, но мягкие материалы, не имея своей ценности, они облагораживались техническим мастерством архитектора. Таким образом, ценность архитектуры Борромини раскрывается не за счет использования роскошных материалов, а за счет утонченности и изобретательности форм. Его архитектура была не для масс, а для избирательных ценителей. Именно по этой причине, а также из-за своего прагматичного и умеренного характера, Борромини пользовался большим спросом у братств и монашеских орденов, в отличие от Бернини, который вместо этого был любимым художником папского двора. Среди других особенностей архитектуры Борромини были смелость и новаторство ее конструктивных элементов и геометрических форм.