Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
9

Килим

Килим

Современные килимы являются популярными напольными покрытиями в интерьерах западных стран. Также килимы могут применяться в виде настенного декора, обивки мебели и др. интерьерного текстиля. Узоры килима - геометрические, тона - этнические, а фактура - тонкая.

Показать полностью
13

Филиппо Юварра

Филиппо Юварра родился в 1678 году в Мессине (Королевство Сицилия) в семье ювелира и гравера. Проводя годы своего взросления со своей семьей на Сицилии, Филиппо спроектировал праздничные декорации Мессины для коронации Филиппа V. В двенадцать лет Филиппо Юварра приобщается к служению в Церкви.

В 1704 году  Юварра переезжает в Рим, где он изучает архитектуру у Карло и Франческо Фонтана. Страстный самоучка Юварра поглощает трактаты Витрувия, Андреа Поццо и Джакомо да Виньола. В начале своей карьеры он занимается в основном декорациями церемоний, торжеств и театра.

В 1705 -1706 годах Юварра выигрывает конкурс на новую ризницу в Соборе Святого Петра, организованный папой Климентом XI и становится членом престижной Академии Святого Луки. Сразу после победы Юварра возвращается в Мессину, где в 1705 году умирает его отец. В Мессине Юварра успешно занимается обновлением и обустройством ряда дворцов и церквей.

В 1706 году Юварра на несколько месяцев приезжает в Неаполь, где много работает, создав десятки эскизов разных архитектурных сооружений и зданий. Он лично знакомится с местными ведущими архитекторами. К концу года Юварра уезжает в Луку, где занимается завершением строительства Палаццо Пубблико, оставленного незавершенным Бартоломео Амманнати, в это же время он проектирует несколько вилл для местной знати. В 1707 году Юварра назначается единственным преподавателем архитектуры в Академии Святого Луки.

В 1708 году Юварра создает свой первый архитектурный проект и единственный реализованный в Риме: небольшую, но великолепно выполненную капеллу Антаморо в церкви Сан-Джироламо-делла-Карита, в тесном сотрудничестве со своим близким другом - французским скульптором Пьером Ле Гро, который создал скульптуры капеллы.

В 1712 году Юварра становится членом Академии Аркадии.

В 1713 году в Мессине архитектора призывает Витторио - Амедео II Савойский, ставший королем Сицилии, который искал преемника своему первому архитектору - М. Гарове, умершему в 1713 году. В 1714 году архитектор получает заказ на проект расширения королевского дворца в Мессине.

После Юварра отправляется в Турин, где в должности «первого гражданского архитектора герцогства Савойя» выполняет ряд проектных и строительных работ.  Герцогиня Мария Жанна Савойская, известная как мадам Реале, приглашает многих художников отремонтировать свою личную резиденцию, известную как Палаццо Мадама, которую герцогиня хотела превратить в роскошный королевский дворец.  Герцогиня также просит архитектора Филиппо Юварру спроектировать новый дворец в стиле барокко из белого камня, что он и сделал в 1716 году, но работы прекратились в 1721 году после того, как был завершен фасад.

Один из шедевров Юварры - базилика Суперга была построена в 1717 - 1731 годах. Здание возвышается на вершине горы с видом на город Турин. Это был отчасти живописный памятник и отчасти королевский мавзолей для семьи Савойских.  Строительство было сложным и заняло более четырнадцати лет (в том числе два года на выравнивание вершины горы) и невероятными затратами и усилиями на доставку материалов на вершину. Купол, состоящий из двух оболочек - одного внутреннего и одного внешнего, разделенных большой полостью, напоминает купол Собора Святого Петра. Центральный фасад напоминает римский Пантеон. По бокам центрального корпуса возвышаются две колокольни, в которых можно увидеть влияние творчества Франческо Борромини. Интерьер, в виде греческого креста в плане, украшен скульптурами Агостино Корнаккини и Бернардино Каметти и двумя картинами Себастьяно Риччи.

Витторио-Амедео II Савойский в 1728 году присваивает архитектору титул аббата Сельве. С тех пор Филиппе много путешествует в роли советника и консультанта разных строительных проектов, за что получает прозвище «архитектора столиц».

Витторио-Амедео II Савойский поручает архитектору выстроить в Ступиниджи охотничий дворец для пребывания двора во время охоты. Строительство продолжалось с 1729 года по 1731 год, оформление интерьеров велось в 1735—1737 годах. Над их отделкой работали мастера из Венеции. В 1740 году были пристроены два боковых корпуса, в которых вдоль дороги, усаженной деревьями, разместились конюшни и сельскохозяйственные постройки. Просторная планировка и богато украшенные интерьеры сделали этот дворец великолепным местом и памятником Всемирного наследия. Массивный овальный центральный павильон, увенчанный бронзовым оленем, с большими арочными окнами, представляет собой микс классицизма и причудливого итальянского рококо. Филиппо Юварра лично выбирал маляров, краснодеревщиков и обойщиков и контролировал каждый этап работ, предоставляя указания, эскизы и рисунки. Интерьер павильона богато украшен лепниной и позолоченными деталями. Юварра также получает заказ на восстановление и реконструкцию массивного дворцового комплекса Савойской монархии в Венария-Реале, называемого Реджа-ди-Венария-Реале, и его церкви Сант-Уберто.

В 1732 - 1736 годах Юварра спроектировал и построил церковь Пресвятой Богородицы Кармине, он также помогает декорировать интерьеры многих церквей в Турине.

В 1734 году древняя королевская резиденция Алькасар в Мадриде была уничтожена пожаром. Это побудило короля Испании из династии Бурбонов Филиппа V попросить Юварру руководить строительством нового дворца. К апрелю 1735 года архитектор переезжает в Мадрид. Однако Юварра скоропостижно скончался в январе 1736 года, менее чем через девять месяцев после прибытия в Испанию.

Показать полностью 4
2857

Знакомство

Всем привет!

Меня зовут Ника. Мне 11 лет. Я увлекаюсь архитектурой. Хожу в детскую архитектурную школу в кружок. Недавно у нас была защита проекта "Кафе-ресторан". Мой проект назывался "Ресторан Банка компота" . С этим проектом я выиграла 1 место. Хочу узнать Ваше мнение. Критика приветствуется ).

Показать полностью 4

Декоративное освещение

Дизайнеры владеют разными приемами оформления интерьера. Один из них — декоративная подсветка.

Умело используя разные виды светильников, можно добиться потрясающих результатов. Что же умеют светодизайнеры и как применяют искусство управлять светом? С помощью световых эффектов можно создать уникальный дизайн, выполнить зонирование помещения или изменить восприятие пространства. Декоративное освещение может творить чудеса:

  • подчеркнуть акценты интерьера;

  • сделать оформление помещений более выразительным;

  • замаскировать изъяны обстановки;

  • визуально увеличить пространство;

  • создать эмоциональный настрой.

Мягкий рассеянный свет сглаживает контрасты, создает обстановку покоя и уюта. Такое освещение хорошо использовать в спальне или детской. В прихожей, наоборот, лучше выделить яркими световыми потоками отдельные предметы: шкаф для одежды или зеркало. Хорошим дополнением здесь станут настенные светильники. А многочисленное преломление световых лучей в зеркальной поверхности или стеклянных полках зрительно увеличит размеры прихожей.

Особую роль светодизайн выполняет в праздники. Декоративные подсветки украшают наши дома и поднимают настроение. Это хорошо заметно в новогодние дни, когда зажигаются разноцветные лампочки гирлянд и воздух наполняется ощущением праздника и волшебства.

Показать полностью 2 1
38

Апсида

Апсида

В христианских храмах апсида, чаще всего, представляет собой алтарный выступ, ориентированный на восток, однако назначение апсид может быть и иным, в т.ч. и декоративным.

Отличная работа, все прочитано!