В сентябре вышла игра, которую я, в целом, даже и ждал, потому как заинтересовался концепцией восточноевропейского Dead Space с какими-то непонятными хронозамутами.

Игра вышла, я прошёл её в октябре, а теперь, стало быть, готов высказать пару слов о полученном опыте.

Что ж, погнали.

!!! В тексте присутствуют спойлеры. Если вы испытываете острые приступы спойлерной болезни – не читайте !!!

Капелька сюжета

«Chronos: The New Dawn» начинается достаточно непонятно – какую-то фигуру в мощном футуристическом доспехе пробуждает компьютер, после происходит небольшой тест когнитивных способностей и нас выпинывают в разрушенный мир с наставлением: «предшественник умер, продолжай работу».

Что за предшественник, какая работа, что за нафиг тут вообще творится? Игроку ответы на эти вопросы не дают, а протагониста и так их знает. Зато игрок сразу видит разрушенный город, наполненный странными монстрами, кошмарной биомассой и темпоральными аномалиями. Выживших нет, всё покрывает слой чёрной пыли, дома обветшали и разваливаются.

Тем не менее электричество работает, пускай и не везде, а наши предшественники успели поставить немало аванпостов. 

Ну а раз так, то вперёд – выполнять свой долг и мостить тропу для Содружества (Объединения, Коллектива – перевод разный), ведь Путник (он же Скиталец) существует лишь для этого.

И мы смело движемся вперёд, находим труп предшественника и принимаем его задачу – экстракцию сознания нужного человека в прошлом. Она проходит нормально, а вот дальше начинаются странности – устройство для Вознесения (процедуры передачи сущности извлечённого Коллективу) не работает, появляется Смотритель – специалист Коллектива, призванный, собственно, следить за работой механизмов оного, чинить экипировку Путников и т.п.

С этого момента наше в целом понятное и можно даже сказать рутинное приключение в разрушенном мире начинает стремительно меняться вместе с самой Путницей, вынужденной таскать филактерии с извлечёнными сущностями с собой и не способной передать их Коллективу.

Впереди нас – и игрока, и протагонистку, ждёт множество откровений, не все из которых понравятся.

Но такова уж наша миссия.

Мир

Мир игры мне понравился, пускай к нему есть вопросы, много, много вопросов. Но их я задам чуточку позже, сейчас же попробую вкратце пересказать основные моменты, не слишком спойлеря.

Итак, в Польше случилась эпидемия. Новый вирус, странный и непостижимый, начал выкашивать жителей Кракова. Причём если бы он убивал, всё было бы не так плохо. Нет, вирус действовал куда страшнее. 

Как только завершался инкубационный период следовали всё нарастающие симптомы, перерастающие в слепоту, а после – на финальных стадиях – заставляющие заражённых собираться вместе и сливаться в кошмарных кадавров, слепленных из плоти, а затем – формировать кошмарные залежи постоянно регенерирующий биомассы, некогда бывшей людьми.

Правительство пыталось бороться с этим, но безуспешно. В результате город оцепили, перекрыв всех входы и выходы, а когда ситуация окончательно вышла из-под контроля, похоже, попросту оставили на произвол судьбы.

И всё бы ничего, но в этих местах стали появляться таинственные путешественники во времени, рвущие саму ткань бытия и прибывающие в прошлое, чтобы экстрагировать людей, необходимых их головной структуре – Коллективу.

Сами Путники, судя по всему, это то ли клоны, то ли искусственно выращенные тела с подсаженными в них личностными матрицами, подвергшимися не только усекновению памяти, но и мощному программированию. Поэтому они выполняют приказы, не задавая вопросов и не пытаясь перечить.

Что это за Коллектив такой и откуда у него подобные технологии? О. Об этом мы поговорим потом, сейчас же лишь отметим факт. Существует некая хроноорганизация, управляемая, по всей вероятности, искусственным интеллектом, занимающаяся похищением людей, которые в противном случае просто умерли бы. Причём похищают они сущность, оставляя пустую оболочку лежать в коме без шанса на восстановление.

Зачем? Тут можно только догадываться. Но скорее всего, для подпитки Коллектива и получения тех самых личностных матриц, которые запихиваются в Путников. Точных подтверждений нет, это всего лишь теория, основанная на косвенных источниках, но она выглядит логичной.

А что случилось с Землёй, что это за вирус такой, удалось ли человечеству выжить или Коллектив – это всё, что от него осталось?

Да хрен его знает. Об этом, впрочем, мы тоже поговорим позже.

А с миром пока что закончим.

Персонажи

Героев в игре не очень много, но они весьма плотно задействованы в повествовании и важны – каждый из них. Однако раскрывать всех, увы, нельзя, ибо это повредит не игравшим людям. Поэтому я остановлюсь на троих ключевых персонажах, формирующих, так сказать, основной сюжетный треугольник.

Итак, первым, конечно же, будет наш протагонист – Путник ND-3576. Её прошлое окутано тайной, её настоящее и будущее – не менее туманны. Кто она такая – неизвестно. 

Обычная безликая пешка Коллектива (она так не разу и не сняла шлем за всю игру), призванная бездумно выполнять приказы, смысл которых не понимает (и даже не задумывается об этом). Постепенно её начинают одолевать вопросы, а характер трансформируется, чтобы в итоге сделать выбор, который (возможно) позволит разорвать временную петлю, в которую её не повезло попасть.

Смотритель – таинственный высокоранговый путешественник во времени, призванный поддерживать в рабочем состоянии самые ценные механизмы Коллектива. Калека, заменивший руку и ногу механическими протезами, которые не слишком мешают ему жить и работать.

Странная личность, любящая людей, изучающая их (в своё убежище он натаскал произведений искусства из самых разных эпох и даже научился играть на пианино) и сомневающаяся в истинности целей своих хозяев.

А ещё он обожает кошаков и подготовил для них целую комнату, в которую до кучи натаскал корма.

Третьим и самым важным персонажем игры будет Вероника Камински – врач, что вместе со своим наставником пыталась побороть инфекцию в далёком восемьдесят первом, но потерпела неудачу.

Она знает куда больше, чем кажется на первый взгляд и играет ключевую, сюжетообразующую роль. 

Почему? Ну, потому что любовь.

Да. Я не шучу. Боря – фея любви добрался и до поляков. И на этой светлой и жизнеутверждающей ноте мы движемся дальше.

Геймплей

Геймплей в «Chronos: The New Dawn» достаточно стандартный для хорроров. Мы бродим по жутким локациям, отстреливаем монстров из немногочисленного оружия, поджигаем их с помощью огнесмеси либо взрывающихся красных баллонов, тактикульно расставленных на аренках, и продвигаемся по сюжету.

Патронов постоянно не хватает. Места в инвентаре – тоже, ведь каждое оружие и каждый боеприпас, каждый предмет и каждый тип огнесмеси (а их два – обычная капсула, поджигающая всё вокруг нас и магнитная мина), каждый ценный ресурс и каждая аптечка – всё это занимает драгоценные места и всё нужно, из-за чего игроку постоянно придётся думать, что же именно взять с собой, а что – оставить на базе.

А если добавить сюда ещё и простой советский болторез, который будет нужен на всём протяжении игры, то становится даже немного грустно. Впрочем, так оно и задумывалось, как видится мне.

Важным моментом, конечно же, является прокачка и возможность (пускай и куцая) крафта. 

С крафтом всё просто – у нас есть два типа расходников, не идущих в основной инвентарь, а отображающихся как бы «рядом» — это химия и детали. Изначально их предел равняется трём штукам каждого типа, потом его можно поднять, но лично я не тратил время на это, попросту конвертируя ресурсы в предметы каждый раз, когда набирал максимум.

Второй вид улучшений – это прокачка костюма и огненных игрушек за ядра. Тут всё как в Dead Space – время от времени мы находим ценные ядра, с помощью которых можно улучшить костюм (но не только), а ещё мы постоянно подбираем батарейки, копя местную валюту – энергию, за которую производятся апгрейды оружия.

Оружия, кстати, не шибко много: пистолет, дробовик, карабин + арбалет (местный БФГ). У каждого из основной тройки есть по модификации. Пистолет превращается в пистолет-пулемёт, дробовик в двустволку, а карабин, изначально способный стрелять самонаводящимися пулями, начинает лупить кроткими очередями по три патрона.

Обычные пистолет и дробовик, а также изменённый карабин способны лупить усиленными зарядами, которые надо подготовить, зажав кнопку стрельбы. У альтернатив же есть свои достоинства.

Как итог, игрок может подобрать то, что нужно непосредственно ему (плюс, как я понял, всю вложенную в оружие энергию можно вернуть за символическую плату и перенастроить всё так, как больше нравится).

Энергию, кстати, можно тратить ещё и на покупку патронов, аптечек и ресурсов для крафта, чем я несколько раз пользовался. Это бывает необходимо, потому что игра постоянно проверяет игрока на прочность бешеной нехваткой ресурсов.

Вот только надо понимать, что обеспечив себе изобилие здесь и сейчас, можно конкретно так усложнить жизнь нашего Путника в будущем, застопорив его прокачку.

Что ещё можно вспомнить по геймплею? Простенькие игры с аномалиями – чёрными кружочками, которые переводятся в состояние «прошлого» с помощью отдельной кнопки, а также тупую мини игру «запитай генератор» (тут где-то яростно застонал один Константин Сёмин).  

А, ещё мы можем драться врукопашную и топтать поверженных врагов, аки Кларк Айзек, правда из-за того, что расчленение в игре как механика отсутствует, толку от этого немного.

Ещё мы можем гладить кошек и собирать их на базе. Важная и правильная механика, как по мне.

Ну а ещё филактерии с сущностями дают бонусы, но их всего три штуки, и отказавшись от собранной сущности, чтобы заменить её на другую, мы как бы «убиваем» душу экстрагированного человека.

Отдельной фичей игры является то, что врагам нельзя дать пожирать поверженных товарищей, потому что они резко прибавляют от этого в силе. Чтобы помешать тварям, нужно обязательно жечь трупы, что не то, чтобы очень сложно из-за обилия тактических красных бочек на аренках.

Вот, как бы, и всё. У нас есть «настоящее» - постапокалиптические развалины, и «прошлое» - буквально прошлое, когда эпидемия только-только началась. В него мы отправляемся с помощью хроно технологий Путников, чтобы извлечь сущности. В процессе – читаем записочки, слушаем аудиоданные, смотрим на окружение, решаем простенькие головоломки, валим монстров.

В принципе, ничего революционного, но выполнено добротно.

Графика и звук.

Тут могу только хвалить разрабов. И то, и другое выполнены на высшем уровне. Графика отличная, картинка сочная, монстры – откровенно мерзкие. Локации хорошо прорисованы и фактурны, радуют глаз.

Звук – вообще одно из главных достоинств игры. Он офигенный, причём речь идет и о восхитительной музыке, и об эффектах.

Это нужно слушать и слышать!

Тут претензий нет от слова «совсем». Претензии, увы, у меня к другому.

За и против

Но перед тем, как ругать, мы должны похвалить игру, потому что есть за что.

Мне понравился геймплей за исключением пары мелочей, мне порадовала постоянная нехватка патронов, то, как игра давит на игрока, вынуждая каждый раз принимать решения и правильно работать с инвентарём. Я даже не возражаю против долбанного болтореза, который не то, что вторичен, а прям третичен или четверичен. Он, кажется, кочует из игры в игру, прямо как огромный босс паук.

Кстати, босса паука тут нет. Вот и ещё одно достоинство.

Следующий плюс – картинка со звуком, но об этом мы писали в прошлом пункте.

Дальше, определённо, следует отметить огромное уважение, с которым авторы подошли к классике жанра и просто признанной годноте. Если вам кажется, что «Chronos: The New Dawn» изобилует отсылками на Silent Hill, Resident Evil, Evil Within, и, конечно же, Dead Space, то вам не кажется.

Авторы наделали столько отсылок на культовые хорроры, что, полагаю, их поиск может стать отдельным увлекательным приключением.

А ещё, конечно же, они понатыкали отсылок чуть ли не на все свои игры. Я, правда, особо с работами Блуберов не знаком, а потому пасхалки прошли мимо меня, но они есть, и я не могу их не упомянуть.

Мне понравился мир и сама концепция. Постапок, непонятная болезнь, путешествия во времени, в целом непонятный, новый и мрачный мир. Изучать его, разбираясь в деталях и нюансах – это, без дураков, очень и очень интересно.

Вообще, лично на мой взгляд у проекта есть серьёзные перспективы. Разработчики как минимум придумали свой мир и не побоялись сделать новую историю.

Но увы, если бы всё было хорошо, то всё было бы хорошо. Ауф.

У игры хватает серьёзных проблем, закрывать на которые глаза я не желаю.

И первая проблема – затянутость.

У нас тут четыре пушки (пусть к трём есть по модификации), c десяток противников (это если есть), четыре разных босса (два из которых повторяются) и несколько локаций. Ну куда вы это все растянули, блин?

Прохождение заняло у меня пятнадцать с половиной часов, а чтобы выйти на истинную концовку, нужно пройти игру дважды. Разрабы серьёзно считают, что мне будет интересно бегать тут больше тридцати часов? Они больные, что ли?

Причём самое страшное, что я вижу, как игру легчайше можно было бы ужать часов до семи восьми (чтобы было как забег во второй Резидент) вообще без потери в сюжете. Тупо вырезать несколько повторяющихся сцен, призванных растянуть процесс, да подсократить одну-две локации – и всё! И кажется мне, что изначально как-то так и задумывалось, но нет, к разрабам во взмыленной жопой прибежал эффективный менеджер и начал блекотать про то, что не набирается вэлью на фулл-прайс (а на выходе игра стоила то ли 60, то ли 70 баксов) и сранний доступ. И разрабы начали расширять то, что расширять решительно не следовало.

И, словно бы этого мало, геймплей, давайте говорить объективно, не то, чтобы передовой и уникальный. Одинаковые монстры, легко предсказуемые арены с врагами и обязательными красненькими бочками, легко решающими проблему отжора врагов, ненужные механики вроде растаптывания лежащих противников, и тэ дэ, и тэ пэ.

Как итог – уже к монастырю становится откровенно скучно.

В игре тупо не попадаются больше ни интересные монстры, ни крутое оружие. Мы просто бродим по страшным локациям, валя одних и тех же тварей. Разве что два последних босса немного выделяются на этом фоне.

Нужно было либо сокращать игру, либо же добавлять больше контента. Но получилось, что получилось. Увы.

Следующая проблема – это моя личная боль дырка задница. Имя ей – откровенный антисоветизм разработчиков. Коммуняки тут – говно. Военные – говно в квадрате. Власти – говно в кубе.

Партийцы пытаются любой ценой свалить из карантина, прихватив с собой целые коллекции произведений искусств и драгоценностей, гэбисты сразу же готовы избивать арестованных.

Хорошие тут простые люди: врач, до последнего оставшийся с пациентами (да-да, тонкая отсылочка к Корчаку засчитана), доблестный профсоюзный деятель, грудью становящийся на защиту прав рабочих (ох-ох-ох, «Солидарностью» пахнуло, какая прелесть, а не напомните, кто там сейчас у этих добрых ребят в союзниках ходит?).

Ну и да, сама игра на смысловом уровне – это противопоставление индивидуализма коллективизму. Ведь что монстры, слившиеся в единый организм, ставшие единым целым заражённые, что Коллектив – авторитарная организация, члены которой just a number, not a name (c) с промытыми мозгами – это две угрозы. Два одинаково неприемлемых выхода, загоняющих главную героиню и антагониста во временную петлю. Выход из неё (та самая истинная концовка) – неприемлем уже для Коллектива, но и заражённые от этого не перестают быть врагами.

Сверху на это всё бахнули тонны религиозных образов, аллюзий и отсылок (тут чуть ли не в каждой квартире по иконе, а единственное место, где больные сохранили рассудок, пускай и специфически – это монастырь).

Вот серьёзно, чтобы ахеджакнуться, мне не хватило только нытья на тему слезинки экстремиста из террористической организации без лидера. Но и так вышло замечательно.

Пше в своём репертуаре. Если пше не высрется на советский период, то его попердолит бобр-курва, не иначе.

Впрочем, ладно, хрен с ним. Перейдём к главной проблеме игры. Слитому в нулину финалу!

Нет, серьёзно, я ожидал чего угодно, но не такой хренотени!

Короче говоря, стало быть, у нас тут постапок с монстрами и прыжками во времени, с технологиями будущего и отправкой капсул с будущими хронобойцами откуда-то с орбиты, и-и-и-и-и… всё в итоге свелось к тому, что «он любит тебя, думает, что любит тебя».

Серьёзно. 

Мотивация антагониста – 

И ладно бы это, чёрт с ней, с любовью. Авторы вообще не раскрыли весь свой огромный мир. Ну, то есть прописали кучу лора, понаделали записочек, оставили миллион намёков, чтобы….

Чтобы помахать ручкой и сказать: «до встречи в сиквеле». А они вообще здоровы? А их вообще учили, что подобные сюжетные произведения должны быть законченными?

В Дэд Спейсе, знаете ли, тоже есть куча записочек, фона, лора и прочей лабуды, но у нас имеется полноценная история. Связная и логичная. Эту игру можно спокойно пройти в отрыве от продолжений, книг, комиксов и прочего мерча, раскрывающего новую IP и наращивающую мясо на кости вселенной.

Тут же после финальных титров ты сидишь с перекошенной рожей и не понимаешь: «а это вот как?»

Что это за инфекция? Откуда она такая? Откуда хронопрыжки? Откуда вообще технологии? Почему у Коллектива всё развалилось? А как он вообще появился? А какова его цель? А вот это Вознесение – это просто способ набрать новых личностей в Коллектив? Не более того? Точно? Связано ли это всё с проектами «Лазарь» и «Близнецы»? А инфекция связана с ними? И так далее, и тому подобное…

Более того – эти вопросы были оставлены специально, ведь на ситуацию с белыми пятнами наложилось сознательное добавление так называемого «ненадёжного рассказчика» в сюжет. Большую часть сведений мы получили таким образом, что доверять им нельзя!

И это было бы хорошо, если бы в конце ситуация всё-таки прояснилась (а ещё лучше – мы бы действительно узнали, в чём нам соврали), но так ведь и этого нет.

Зато есть интересней мир, богатый лор, куча повисших в воздухе ниточек, тянущихся к сиквелу… Вот только – а когда он будет? Через два года? Через три? Через пять? А пока, геймер, будь добр, додумывай ответы сам, играя в незавершённый проект.

Шикарное решение! Охренительное, если я всё правильно понял. Надёжное, как швейцарские часы.

И ведь и правда, надёжное. Жду в комментах заshitничков, с их извечным блекотанием «ко-ко-ко-ко, ты ничего не понял».

Заключение

Ну, вот мы и закругляемся.

Что сказать. Игра мне скорее понравилась, нежели нет. Я не имею ничего против определённой вторичности в хоррорах (камон, это жанр такой, тут всё будет как в Резике или Тихом Холме), но бесит то, что игра могла бы оказаться куда лучше, не растягивай авторы геймплей, убери они тупую русофобию и, конечно же, сделай законченную полноценную историю.

Повторюсь, я не считаю рассказанное в «Chronos: The New Dawn» полноценной историей, что плохо для игры, не пытающейся в угарную трэшатину с Енотячьим Городом, а желающую показать нам что-то серьёзное.

Буду ли ждать сиквел? А знаете, наверное, да.

Могу ли рекомендовать игру другим? А вот тут – вопрос. В принципе, много ли у нас аналогов Dead Space выходило в последние годы? Не особо. Так что если соскучились по таким развлечениям, то можно попробовать, вдруг зацепит. А так, лично на мой взгляд, лучше пропустить игру и подождать выхода второй части, чтобы пройти их подряд.

Ну, если в сиквеле, конечно же, будут объяснять хотя бы что-нибудь.

И на этом всё. Хомяк устал и уходит спать в кубло. В следующий раз мы об ажуманиях, зеркалах гендерной неопределённости, спасении миров, и творческой импотенции. Оставайтесь на линии, будет интересно. 

Добрый день. Около двух лет назад я делал обзор на первый сезон Бензопилы и перед просмотром фильма ещё раз пересмотрел аниме, чтобы проверить, буду ли я согласен со своими словами оттуда. И по итогу, большая часть моих тезисов из обзора всё ещё актуальна. Я не считаю Бензочела каким-то открытием или революцией в жанре сёнэнов, как его называют многочисленные фанаты. Однако, как по мне, это отличное развлекательное произведение, которое превосходно справляется со своей задачей, нежели некоторые коллеги по цеху. В первом сезоне меня подкупали персонажи, сеттинг, саундтрек, а также классная режиссура, которая была сделана больше с оглядкой на западный кинематограф, нежели на дефолтные японские мультики. Экшн-сессии тоже были неплохие, но я не могу припомнить ни одного файта, который меня зацепил. Плюс картинку в такие моменты ещё портило пусть и не самое худшее, но всё же режущее глаз 3D. В любом случае первым сезоном я более чем доволен, а вот каким получился полнометр - сейчас расскажу.

События стартуют там, где закончился приквел. После победы над главным антагонистом первого сезона у героев появилась возможность немного передохнуть от заварушек, хотя работу охотников на демонов никто не отменял. И вот во время одного патрулирования Денджи знакомится с девушкой по имени Резе. Слово за слово и новая подруга приглашает парня в кофейню, где она работает, чтобы его угостить. Проходит время и Денджи начинает захаживать в заведение на регулярной основе и, видя, что Резе оказывает ему знаки внимания, понемногу влюбляется в девушку. Если вы думаете, что я сейчас описал завязку какой-то очередной романтики, то не волнуйтесь. По ходу дела выясняется, что Резе является гибридом демона бомбы и напарницей Огнестрела (это самый опасный демон, которого разыскивают охотники). И сближалась девушка с Денджи только для того, чтобы забрать его сердце. Буквально. Поэтому основной замес фильма будет происходить между протагонистом с ещё несколькими охотниками и самой Резе.

Для начала, давайте рассмотрим, как у нас в принципе дела обстоят с полнометражками по каким-нибудь сёнэнам. Если брать всяких Наруто, Блич и Хантера, то в их ситуации всё очень плохо, ведь фильмы по ним – это зачастую сплошные филлеры с антагонистами и конфликтами, придуманными исключительно для этих сюжетов, никак не влияющих на канон. Однако последние несколько лет такая тенденция уже спадает и у тех же Созданного в бездне или Клинка, рассекающего демонов полнометры это каноничная часть основного сюжета, просто выполненная в ином формате. С Историей Резе та же ситуация. Пусть мангу я не читал, однако в моё инфополе попадает очень много информации оттуда, и я ещё на этапе первого сезона знал о том, кто такая Резе. Так что с точки зрения соответствию первоисточнику, фильм по Бензопиле – это канон.

Начать непосредственно разбор фильма хочу с технической части. И первое что буквально бросается в глаза – это визуал, а вернее его изменения. Несмотря на то, что фильм всё ещё творение студии Mappa, рабочий состав со времён первого сезона поменялся. В связи с этим, фильм внешне отличается от своего предшественника. Плохо это или хорошо – тут кому как. Лично я ничего плохого про картинку полнометра сказать не могу. Да, персонажи теперь смотрятся не так объёмно, да и сам стиль теперь сильнее напоминает то, как оно выглядит в манге (опять же сужу лишь по тем фреймам, которые мне попадались на глаза), но лично я не считаю это за минус. Синдромом утёнка, к счастью, не болею. В чём однозначный плюс Истории Резе – отсутствие 3D. По крайней мере, я его не заметил. Оно, возможно, и мелькало в некоторых сценах, но если это так, то замаскировали его на славу. За это респект.

В целом, видно, что в полнометр вбухали много денег. Почти вся вторая половина фильма – это следующие друг за другом экшн-сегменты. И как же сочно они смотрятся. Mappa решила повторить тот же приём, который использовался во втором сезон Магической битвы, а именно чередование разных стилей анимации, что позволило художникам разойтись от всей души. Мне данное решение пришлось по нраву что там, что здесь. Я, в принципе, большой любитель таких приёмов. А по своему масштабу финальный замес Истории Резе так и вовсе напоминает бой Сукуны и Махораги, разве что нарисован в разы привлекательнее.

Ещё одним сильным аспектом фильма я бы выделил саундтрек. Как и в случае с первым сезоном, я готов хвалить композиторов. На мой взгляд, ребята вложили все силы, чтобы музыка ещё сильнее придавала бодрости и без того динамично исполненному экшену. В какой-то момент тут даже заиграет полная версия песни из третьего эндинга, который стал самым популярным из всех двенадцати, что были в аниме-сериале. Авторы явно знают, каким фансервисом закидывать народ.

И раз уж речь зашла об этом, давайте поговорим о главной антагонистке фильма. Не зря же её имя указано в названии. В своём обзоре двухлетней давности я сделал ставку на то, что Резе получит звание лучшей девочки в Человеке-бензопиле, поскольку никого из ранее представленных героинь я таковой назвать не мог. Химэно была прикольной, но не более; Пауэр забавляет своим сумасбродством, но она скорее из разряда персонажей-кентов; Макима пошла нахрен – я не пёс; а ещё была Кобени, но... кто это вообще? Теперь после просмотра фильма я могу сказать, что Резе и впрямь считается мной лучшей девочкой тайтла, но только лишь потому, что на данный момент у неё нет конкуренции. Да, у девушки симпатичный дизайн и прикольный характер. К слову, я смотрел полнометр в русском дубляже и мне крайне зашло, как отыграла этого персонажа актриса дубляжа, что её озвучивала. Своей игрой она прям придавала живости героини. Однако на этом положительные моменты заканчиваются.

У Резе существует ровно одна глобальная проблема, из которой вытекают все последующие, связанные с этим персонажам. Нам ничего толком не рассказали о ней. И это странно, учитывая заголовок фильма. Здесь куда более верным было бы название «Ситуация с Резе» или же вовсе «Инцидент с Бомбой». А так История Резе про саму Резе и не повествует. Сперва девушка воспринимается как фансервисный персонаж, всячески заигрывающий с Денджи, а затем становится главной антагонисткой, которую нужно победить. Героине очень сильно не хватает экспозиции. Да, нам в моменте устами другого персонажа поведают, что Резе уроженка Советского Союза и была ребёнком над которым ставили эксперименты. Вот только от самой девушки никаких подробностей об её персоне не услышит ни Денджи, ни зритель. Из-за этого Резе воспринимается не больше, чем стандартный злодей недели, которого победили и забыли.

И вот теперь мы вновь возвращаемся к тому, насколько канонично смотрится данный полнометр. С точки зрения манги, как было сказано, это канон. Но, если брать экранизацию в вакууме, без оглядки на первоисточник, то создаётся впечатление как от тех самых фильмов по Наруто или Бличу. Я не знаю, ощущается ли так же арка Резе в манге, но события фильма будто и не слишком важны для всей основной истории. Нам тут вкинули пару намёков касаемо той же Макимы и будущих событий, зарядили чеховские ружья, так сказать. Вот только эти намёки не имеют достаточного веса, чтобы фильм от этого заимел сюжетное значение. Но посмотрим, как будет дальше, ведь по опыту Магической битвы я знаю, что полнометр, который на первый взгляд не имеет значимость для глобальной истории, всё-таки может оказаться важным для сюжета и заиграть новыми красками после выхода продолжения.

Да и весь сюжет фильма в целом получился не ахти какой. Нарратив, в принципе, никогда не был самой сильной стороной Бензочела, но тут прям совсем беда. С построением истории всё ясно, я его вкратце уже описывал: первую половину Денджи и Резе сближаются, вторую половину происходит жёсткий махач. Однако с логики действий некоторых героев я вообще выпал. Опишу, пожалуй, самый яркий пример. Ровно перед тем, как Резе раскроет свой истинный облик, она предлагает Денджи сбежать вместе с ней, чтобы тому больше не приходилось работать охотником и он смог зажить жизнью обычного шестнадцатилетнего парня. Естественно девушка говорит это, преследуя свои цели, однако протагонист этого не знает, и уверен в том, что Резе его любит. Но несмотря на это, он всё равно отказывает девушке. А уже потом, после сражения, парень мало того, что не арестовывает Бомбу, так ещё и сам предлагает ей убежать вместе, ссылаясь на то, что у него всё ещё есть чувства к ней. И ладно ещё его желание отпустить Резе, которая поубивала кучу народу. На статистов плевать, да и самого Денджи другие люди мало интересуют. Но откуда такая резкая переобувка, если за время файта не произошло ничего, что заставило бы его изменить своё решение, а скорее даже наоборот: он только убедился, что с девушкой ему не по пути. Да и сама Резе тоже хороша. Она, естественно, отказывает герою, признавшись, что все её заигрывания были шпионской игрой. Но при этом, имея отличную возможность выполнить свою миссию, она просто уходит. Возможно, у неё стали появляться реальные чувства к Денджи, поскольку в самом конце она спешит в кофейню, где работала, зная, что парень будет ждать её там, и в итоге сталкивается с Макимой, после чего ожидаемо погибает. Но, как и в случае с Денджи, нам не показана чёткая причина, почему Резе вдруг к нему прикипела. Причём даже сама девушка задаётся вопросом, почему она не убила Денджи ещё при первой встрече. Видимо, даже сами сценаристы не знают ответа на этот вопрос.

Однако даже несмотря на все косяки в нарративной части, мне История Резе всё равно подарила больше положительных впечатлений, нежели отрицательных. Помимо отлично выполненной технической части, полнометр ещё и весело смотреть за счёт в хорошем смысле слова абсурда, который присущ для этого произведения, пусть здесь он на уровень пониже. Здесь нет сцен навроде тех, где Химэно во время поцелуя наблевала Денджи в рот или когда после победы над глав гадом Денджи и Аки устроили ему джингл белс. Хотя свой момент с поцелуем фильм имеет, правда тут пареньку откусили язык. В любом случае, разнообразный бред в полнометре здорово веселит потому, что авторы прекрасно знают, над каким тайтлом они работают, а потому и позволяют себе разгуляться. От сцены, где Денджи седлает Акулу, словно скакуна, а тот начинает издавать лошадиные звуки, я невольно смеялся в голос.

Смотреть Историю Резе я бы настоятельно рекомендовал на большом экране. Я то лошок, который посмотрел фильм на мониторе своего ноутбука, не имея возможности глянуть его в кино, но вы моих ошибок не повторяйте. Также перед просмотром настройтесь не на интересную историю, а на в первую очередь зрелищность и экшн. Фанаты и так посмотрят, я уверен. А вот если вам просто в своё время зашёл первый сезон, но вы находитесь в сомнениях, стоит ли полнометр вашего внимания, то советую дать ему шанс. Даже если в будущем моя теория о его филлерности подтвердится, я всё равно не стану жалеть о том, что потратил один свой вечер на знакомство с Резе.

Патриот, часть 2: колониальный быт, мода и дети
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627795

Канал Джона Шемякина в Telegram: https://t.me/gillshem

Часть 1: https://oper.ru/video/view.php?t=7848
Часть 2: https://oper.ru/video/view.php?t=7865

Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/patriot2.mp3

Плейлист: https://rutube.ru/plst/410611

Что же, это меня не остановит. Был в бане, может кто-то заметил, и вот сейчас получил подарок под "ёлочку" в виде снятия бана. Как раз пока был заблокирован посмотрел штук 15-20 аниме различного плана. И хочу поделиться своим мнением.

Значит так, три вещи. Первое это больше не будет обзором, а отзыв. Потому что для обзора мозгов у меня не хватит да и аудитория тут неподходящая. Во-вторых я буду делать 1 обзор в день, так что если кого-то задрала аниме-тематика смело добавляйте меня или теги в игнор. И третье: это исключительно моё мнение о том или ином сериале(фильме) и ваше одобрение не потребуется. Если считаете иначе - велком напишите свой отзыв или разбейте в пух и прах мой пост!

Теперь перейдём к делу. Я обожаю "Человек-Бензопила" и надеюсь будет новый сезон. Но пока что посмотрел "Человек-Бензопила: Резе", и просто был в восторге. Почему? Если вам интересно, советую прочитать пост до самого конца.

*Русский агент влюбляется в.... школьника*

Начать нужно с того, что Резе мне понравилась ещё на артах. Красивая девушка, с печальным прошлым (спасибо спойлеристам ********) и обладающая шедевральным смехом. И вот после просмотра фильма я был поражен насколько хорошо её показали, и уделили больше внимания не Денжи, а именно ходячей "бомбе".

По сюжету могу сказать следующее: действия всё также происходят в городе где трудится Денжи. Он хочет понравится Макиме и неожиданно начальница зовёт его на свидание.

После него он случайно знакомится уже с официанткой в кафе Резе. Та предлагает встретиться и они даже посещают заброшенную школу, где проводят время и веселятся. А потом отправляются на фестиваль где Резе целуется с Денжи и....откусывает ему язык.

После чего она говорит что пришла по заданию своих нанимателей, забрать силу ГГ. Начинается сражение, и вот там дальше в дело вступает зрелищность.

Так бы я сказал, но сюжет нельзя описать несколькими предложениями. Дело в том, что нам показывают обыденную историю: Денжи в поисках девушки. И ничего не предвещает беды. А потом резко сражение и с отличными визуальными составляющими.

Но если вы подумаете что сюжет состоит только из драк, тупых выражений лица Денжи, его желанием "потрогать грудь" и так далее, то вы ошибаетесь. Я поставил оценку высокую фильму не только из-за романтического свидания Резе с Денжи, но и финала. Честно, я стараюсь не ныть смотря фильмы, но то что сделала Макима.... Да правду пишут про неё "Макима иди на"

*Создатели хорошо постарались над графикой и спецэффектами*

За что ещё можно похвалить аниме-фильм так это за прекрасную графику. Все фоны выглядят живыми, а персонажи отлично прорисованы. Аниматоры постарались и над тем, что во время боя прямо глаза разбегаются следить за взрывами или атаками. В напряжение держит хотя бы вот эта битва

Отдельно хочет отметить это диалоги. Баланс между ребячеством Денжи соблюден серьёзностью и даже я бы хотел сказать отчужденностью Резе. Она просто крута что в бою, что в вопросах иного плана. И хоть превращаясь в бомбу становится похожа на вот этих парней

Всё же она взрывоопасная красотка, за которую хочется переживать и даже в некотором роде сожалеть то как у неё была жизнь. И отдельно стоит поблагодарить создателей аниме за эту русскую песню

За старания японской сейю нужно точно поставить бутылку водки!

Если подводить общий итог то выходит следующее:

Сюжет: Отлично показана арка с Резе. Основной момент на том как нужно выполнить задание. При этом бой это второстепенное: становление Резе из убийцы и агента до девушки, что хотела искренее влюбиться в Денжи. Прямо до самой души.

Зрелищность: Графику и анимацию сделали отличной, и от этого просто восторг. Прекрасное сочетание юмора, отсылок и конечно же диалогов постоянно держит в напряжение и не появлялось желания ни минуты промотать фильм.

Музыка. Прекрасная озвучка это понятно, но как хорошо поработали над звуками окружения. Взрывы, крики, песня на русском и даже просто фон - всё это делает аниме-фильм одним из лучших.

*Общий итог*

Лично моё мнение: Если ещё не смотрели фильм, то поверьте - это того стоит.

Моя оценка 9 из 10.

Спасибо за внимание!

Желаю всем хорошего настроения и такого же аниме

Все те, кто читает меня давно знают, как я отношусь к режиссёру Скотту Дерриксону и почему смотрю каждый его фильм. Скажем так, отношение у меня к нему своеобразное, а от ряда его работ я никакого восторга не испытываю. Тем, кто захочет узнать подробнее, советую заглянуть в конец текста, там есть ссылки на остальные мои отзывы в моём личном блоге. Здесь же скажу только совсем общее и про последние виденные работы постановщика.

После совершенно нелепого и унылого ужастика «Избави нас от лукавого», Дерриксон уходит снимать марвеловского «Доктора Стрэнджа». И тот получается у него весьма недурным, хотя и совершенно типовым комиксным фильмом. Разве что визуализация зеркального измерения — это что-то по-настоящему новое и очень запоминающееся. Изначально и вторую часть приключений мистера доктора должен был снимать Дерриксон, но он хотел увести историю в сторону любимого им хоррора, они не сошлись со студией во взглядах, и в результате постановщик остался только в качестве исполнительного продюсера. Сам же фильм по итогу снял Сэм Рейми и, что весьма иронично, всё равно внёс в него массу элементов из фильмов ужасов.

Дерриксон же недолго побыл продюсером на ещё одном проекте: многосерийной версии фильма «Сквозь снег». Это я уже смотреть не стал, просто потому, что там и оригинал был удивительно паршивым фильмом, где Идею пытались выпятить на первый план, а в результате её с головой скрыла настоящая лавина идиотии чуть ли не в каждом кадре.

И тут, в 2021-м Дерриксон выпускает «Чёрный телефон». Экранизация короткого рассказа Джо Хилла оказалась весьма и весьма бодрой. Она очень мало использовала тупые скримеры, которые раньше режиссёр просто обожал (хотя, понятно, совсем от них не избавилась), хорошо работала с персонажами, избегая некоторых уже устоявшихся (и изрядно бесячих) штампов, которые кочевали из одного сценария постоянного коллеги Дерриксона С. Роберта Каргилла в другой, обладала хорошей постановкой и убедительной актёрской игрой. Да, не без минусов и глупостей, однако это было прям на удивление бодро и ладно скроенное кино.

Потом Дерриксон снял две короткометражки. Первая вышла в том же 2021, называлась «Shadowprowler» и была совершенно проходным скучным барахлом (я её специально перед написанием этой рецензии посмотрел). Из интересного там только два сына Скотта на главных ролях. Дэшил Дерриксон в роли скрывающегося в доме от таинственного незнакомца паренька (он же, кстати, и автор задумки) и Аттикус Дерриксон в роли самого незнакомца, вооружённого разводным ключом. А вот вторая короткометражка — это одна из лучших работ режиссёра на мой взгляд. Называлась она «Dreamkill» и входила в состав хоррор-альманаха «З/Л/О/85» 2023 года выпуска. В главных ролях там были постоянный актёр Дерриксона Джеймс Рэнсон, немного подзабытый сегодня Фредди Родригес и снова сын постановщика, Дэшил. История получилась жуткой, отлично поставленной и сыгранной, а уж визуально это и вовсе была конфетка. Если кто до сих пор не видел — настоятельно рекомендую. Только учтите, что остальной фильм, мягко говоря, далеко не так хорош.

В 2024-м Скотт внезапно немного отошёл от чистокровного ужастика и снял «Ущелье». Историю про монстров, двух влюблённых друг в друга снайперов (в исполнении Майлза Теллера и Ани Тейлор-Джой) и их гнусную спецслужбисткую начальницу с лицом Сигурни Уивер. Фильм был, конечно, совсем глупый. Однако каким-то образом умудрялся лично на мой взгляд эту глупость не выпячивать, а просто развлекать. Плюс актёры очень хорошо взаимодействовали друг с другом и на них было приятно посмотреть.

В общем, создавалось впечатление, что после череды лент, где Дерриксону от раза в раз становилось всё больше похер на сюжет и хоть какую-то элементарную логику происходящего, он постепенно выруливал к чему-то гораздо более стройному и удобоваримому. И тут, стало быть, «Чёрный телефон 2».

Не скрою: я, как и почти все остальные, в момент анонса подумал, что продюсеру Джейсону Блуму жажда денег, похоже, атрофировала последние мозги. Потому что на кой этой картине сиквел? Ну вот чтобы что? Она максимально законченная, с завершённым финалом и без каких-то возможных крючков на продолжение. Маньяк убит, мальчик спасся, мёртвые дети обрели покой. Всё. Поэтому я какое-то время просто не хотел смотреть это кино. Но тут что-то щёлкнуло, я вспомнил первую картину и насколько там были приятные персонажи, так что решил-таки попробовать. Тем боле, что весь актёрский состав первой части в сиквел перекочевал.

И где-то минут сорок из двухчасового хронометража мне это кино нравилось прям очень сильно. Потому что визуально — это настоящая конфетка. Уж насколько первый фильм в этом плане был неплох, но второй — это прямо ух! Что декорации, что свет, что заснеженные локации детского лагеря. А уж любимая Дерриксоном съёмка на камеру Super 8, которой он уже баловался в «Синистере» и «Dreamkill», тут получила в своё распоряжение очень весомую часть экранного времени. С помощью неё показываются сны и видения главной героини. И выполнены они прям на твёрдую пятёрку. Уж не знаю как, но вот именно эти фрагменты хорошо нагоняют жути и задают атмосферу.

Однако, это не единственная причина, по которой мне так нравился фильм на первых порах. Сюжетно лента в этот раз сосредотачивается больше на сестре главного героя, Гвен. И та, как и в первой части, видит странные сны, где к её помощи взывают убитые в детском лагере дети. А по итогу ещё и оказывается, что в том же лагере когда-то работала мама главных героев, которая тоже видела всякое и в результате вроде как наложила на себя руки. В какой-то момент, уже в лагере, с Финном, главным героем первого фильма, снова связывается маньяк Граббер, однако даже это не портит происходящее.

По всему складывалось впечатление, что, хотя маньяка в лице Итана Хоука и пришили к сюжету белыми нитками, в целом история будет уже, скажем так, про другое расследование брата с сестрой и поимку нового психопата. Ну а Граббер просто будет что-то такое пакостить по мелочам и пугать героев. Потому что все ждут, что в «Чёрном телефоне 2» будет Граббер. И лучше бы, чёрт подери, так всё и оставалось.

Потому что примерно через час хрона выясняется, что жанр у картины таки сменили. И из триллера с лёгким мистическим флёром (но всё ещё весьма жизненного, потому что маньяком был простой человек), картина превратилась в стандартный блюмхаусовский ужастик, где за героями бегает какая-то неубиваемая ебака, которую во что бы то ни стало надо остановить. И слава богу, что Дерриксон всё же — как бы я к нему раньше не относился — вырос в реально сильного постановщика, умеющего работать с актёрами (да ещё и с актёрами-детьми, что гораздо сложнее). Потому что с определённого момента сюжет становится максимально клишированным, предсказуемым и очень скучным.

И главное тут то, что в картину таки полноценно возвращают Граббера. И чем дальше, тем больше закапывают себя, последовательно делая его вездесущим злом. Потому что и в детском лагере когда-то давно ураганил именно он. И прямиком из Ада он каким-то образом умудрился вернуться, чтобы отомстить своему убийце (а что он оказался в Аду говорится прямым текстом). И даже маму главных героев убил тоже он, потому что она вышла на его след по таким же вещим снам, что передались её дочери. Возможно и напасть Гитлера на Польшу подговорил тоже этот чёрт в маске, я бы уже не удивился.

Из-за этого история, оставаясь по сути своей предельно простой и понятной вплоть до самых титров, шаг за шагом обвешивается натужными усложнениями, которые нужны только ради очередного внезапного поворота. При этом всё это начинает порождать одну сюжетную дыру и глупость за другой и просмотру изрядно мешает.

В начале злодей Хоука связывается с Финном из Ада. Окей, допустим, мистическая мистика, не обязательно знать, как это работает. Но потом он из этого Ада сбегает в качестве мстительного духа. Это, простите, как? Там за душами опасных маньяков вообще что ли не следят? И нет. Это не метафора и не иносказание. В фильме буквально говорится о существовании Рая и Ада. Потом он может только пугать граждан во снах. Какое-то время. Но уже скоро обретает возможность наносить там же увечья и, судя по всему, убивать, что полностью переносится в реальный мир. Ясно, Дерриксон с Каргиллом, смотрели «Кошмар на улице Вязов», ноль процентов осуждения. Но вот почему маньяк стал сильнее? Потому что убитых им когда-то детей так и не нашли, что даёт ему возможность набраться мощи. Каким образом? Каким-то, не спрашивайте.

Почему же детей не нашли, хотя все были обеспокоены, а главный в лагере дядька до сих пор старается про них что-то выяснить? На этот вопрос фильм отвечает с изяществом слона в посудной лавке.

— Детей так и не нашли, — рассказывает начальник лагеря.

— Так это, они в озере, — говорит Гвен, — у вас тут на территории лагеря вообще-то озеро, если вы не замечали. Полиция что, не обыскала блядское озеро?!

—Не, не обыскала, — бесхитростно отвечает начальник. — Да и с чего бы им?

Великолепно, твёрдая пятёрка. Прям узнаю старину Каргилла.

В общем, спустя какое-то время, Граббер наглеет окончательно и уже может напрямую валить всех, кого захочет, оставаясь материальным, но невидимым. К счастью, это слэшер без единого убийства в рамках сюжетного временного отрезка, поэтому он никого не убивает до конца, постоянно убегая прочь, когда жертву остаётся только добить.

Меж тем начальник лагеря находит подо льдом бочку с костями одного из убитых детей. И решает раздолбить лёд, чтобы её достать. Ночью. А Граббер рушит под ним лёд и чуть не топит деда. Как дед собирался сам в одно рыло поднимать железную бочку со дна озера посреди ночи — загадка.

Но да ладно, под конец все герои собираются вместе и вытаскивают первую бочку на поверхность. Она почему-то плавала прямо подо льдом, так что её удалось зацепить тросом буквально сунув руку в воду. Это видит Граббер, но ждёт пока Гвен не заснёт от усталости прямо в санях на льду. И когда она засыпает и попадает в его мир, где может ему противостоять, он начинает действовать и кататься по льду туда-сюда на коньках, размахивая топором.

Гвен ныряет под воду и видит остальные две бочки. Бочки просто плавают в толще воды, не всплывая и не тоня. Да-да, ржавые, дырявые, железные бочки. Она во сне толкает их вверх и бочки уже в реальности всплывают полностью. Да так, что прошибают лёд, который выдерживает два снегоочистителя, сани с лошадью и кучу народу с лопатами. Тут я уже смотрел, утирая пот. Признаться, такой вот отбитой чуши в предыдущей части мне даже не хватало.

Впрочем, потом всё довольно быстро заканчивается, освобождённые души детей утаскивают Граббера обратно в ад, откуда он уже теперь точно не вернётся. Не-не, теперь точно, вот те крест! Ну только если Каргилл не напишет новый потрясающий сценарий, который устроит Дерриксона, по его же собственным словам. А, учитывая, что Дерриксона полностью устроил сценарий того же «Синистера», то я бы сказал, что шансы появления «Чёрного телефона 3» весьма велики. Особенно учитывая сборы.

Короче говоря, перевалив за экватор, фильм стремительно скатывается в стандартный идиотский ужастик, словно пародирующий «Пятницу, 13-е» и «Кошмар на улице Вязов» разом. Только вот в отличие от них тут нет ни эффектных сцен расправ, ни вычурных декораций мира снов, ни пошутеек старины Фредди — ничего тут этакого толком нет. А сюжет с поиском и упокоением погибших детей стремительно перерастает в череду вотэтоповоротов, где мы узнаём, что же ещё успел натворить Граббер по молодости.

Ну и отдельно порадовало, как Скотт с Каргиллом без тени сомнения попёрли описание Граббера при жизни из «Зелёной мили», и как будто так и надо. Он и плотником в лагере подрабатывал, и детей убивал, и звал себя Дикий Билл. Не, ну а чо? «Зелёную милю» написал Кинг и «Чёрный телефон» написал Кинг, пускай и младший. Так что всё, знаете ли, весьма логично.

И только одна ещё вещь меня в целом примирила с этим балаганом помимо хорошей до самого конца картинки. Актёры. А точнее даже главная героиня. Нет, тут снова, как и в первой части хороши все занятые в ленте лицедеи. У всех есть добротные драматичные моменты, все по-разному реагируют на ситуации вполне живо, а к хорошим, заметным актёрам оригинала присоединился Демиан Бичир, которого всегда приятно видеть. Разве что Хоуку в этот раз именно играть было толком нечего. Знай ходи себе в маске туда-сюда.

А вот Мадлен МакГроу, как была очень хороша в первой части, так совершенно не подвела и тут. И хотя я на первых минутах даже не признал её (казалось бы, не так много лет прошло, а подросла девчонка изрядно), по итогу это однозначно лучшая роль в фильме. Она настолько убедительна в каждой сцене, особенно когда какой-то драматичный эпизод, что за актрису можно только порадоваться. И, кстати, только благодаря ей финал не превратился в карамельное слюняво-сусальное нечто. Я, конечно, всё понимаю, но когда под конец умершая мать буквально звонит по телефону из Рая со словами «Ну как вы там, норм? У нас тут тоже всё хорошо. Ну, мы ж в Раю, ясное дело, у нас всё хорошо. Ну давайте не тужите там. Дети, кстати, тоже пришли сюда, потому что вы их нашли. А Граббер нет, лол! Всё, пока, не могу говорить!» — это уже даже как-то не смешно. И только благодаря шикарному отыгрышу МакГроу сцена всё равно умудряется работать на пятёрку.

Итого, как по мне, кино вышло весьма неровное. Оно очень хорошо снято и сыграно, однако примерно с середины сюжет становится с каждой минутой только хуже. А самое главное — «Чёрному телефону» не нужен был сиквел. И если бы это просто осталось другой историей про тех же детишек, что видят призраков — ну ещё туда-сюда. Но это в конечном итоге совершенно проходной и дурацкий ужастик, который тем не менее вполне нестыдно выглядит. Да и смотреть его было, врать не буду, не скучно.

В общем, смотрите сами. Если нравится стиль режиссёра и актёры из первого фильма — смотреть смело, это тут всё ещё на высоте. Если ждёте новой истории или хорошего продолжения старой — не советую. Сценарий тут, к сожалению, очень кривой и несуразный, при том, что именно на него делают основной упор. Как-то так.

P.S. Ах да, это же вроде как хоррор. Ну, тут для меня совсем мимо. Атмосфера местами есть, но пугаться тут просто нечего. Все чисто дерриксоновские моменты с «внезапными» скримерами просчитываются настолько заранее, что даже зевать уже не тянет. Впрочем, их тут снова не так уж много, стоит отдать должное. В остальном же, лично меня, не напугало совсем ничего.

P.P.S. Кстати, одним из следующих проектов у Дерриксона числится экранизация повести Стивена Кинга «Метод дыхания». И вот на это, если фильм таки снимут (а в планах он, как я понял, вообще аж с 2017 года), было бы очень интересно посмотреть. Тем более, что повесть входит в сборник «Четыре сезона» и остальные три повести оттуда же уже давно экранизировали. Это «Искупление Шоушенком», «Останься со мной» и «Способный ученик».

Мои рецензии на другие фильмы режиссёра у меня в личном блоге

"Шесть демонов Эмили Роуз" (2005)

"День, когда Земля остановилась" (2008)

"Синистер" (2012)

"Избави нас от лукавого" (2014)

"Восставший из ада 5: Инферно" (2000)

"Чёрный телефон" (2021)

"З/Л/О/85" (2022)

"Ущелье" (2024)