Сообщество - Лига Писателей

Лига Писателей

4 763 поста 6 809 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

Метод Снежинки. Автор: Рэнди Ингермансон.

Хотите написать роман и все не можете собраться с силами? Такое случается довольно часто. Писать книги легко; трудно писать хорошие книги. Если бы это было не так, мы бы все создавали бестселлеры.

На свете существуют тысячи способов написания романа. Какой из них самый лучший? Тот, что подходит лично для вас. В этой статье я хочу поделиться методом, который подходит для меня. Хорошая художественная литература не является чем-то случайным - это результат тщательно спланированного действия, дизайна романа. Вы можете заниматься дизайнерской работой как до, так и после написания книги.

Я пробовал делать и то, и другое и, в конце концов, убедился, что до и быстрее, и качественнее. Как делать дизайн художественного произведения? По своей основной работе я занимаюсь архитектурой сложных программных проектов.

И я пишу книги по той же схеме, что и программы используя метод снежинки. Что это такое? Прежде, чем мы пойдем дальше, посмотрите на снежинку. Схема снежинки один из важнейших математических объектов, изучением которого занимались многие ученые. Здесь мы видим пошаговую стратегию создания снежинки. Поначалу она не очень похожа на саму себя, но постепенно все становится на свои места. На тех же самых принципах можно писать романы начните с малого, а потом надстраивайте все новые и новые детали, пока у вас не получится полноценная история. Часть дизайнерской работы в литературе - это креатив, а часть - это управление собственным креативом: превращение разрозненного материала в хорошо структурированный роман.

Как раз этому я и хочу научить вас. Большинство писателей затрачивает массу времени на обдумывание романа. Возможно, вы проводите какие-то исследования. Вы просчитываете, как будет развиваться история. Вы устраиваете мозговой штурм. Вы слышите голоса различных персонажей. Это наиважнейшая часть создания книги, которую я называю накидывать информацию. Я предполагаю, что вы знаете, как это делается: у вас в голове уже сложилась идея книги и сейчас вы готовы сесть и начать писать.

Но прежде, чем приступить к делу, вам следует заняться организационными моментами. Вам нужно записать все идеи на бумаге в той форме, которую вы потом сможете использовать. Зачем? Потому что наша память ненадежна, и потому что в вашей истории (как и в любой другой, находящейся на той же стадии) имеется множество дыр, которые необходимо залатать до того, как вы начнете работать. Вам нужно создать план романа, причем так, чтобы это не отбило у вас желание писать. Ниже приведена пошаговая схема, по которой я создаю дизайнерские документы своих книг, и которая, надеюсь, поможет вам.

ШАГ ПЕРВЫЙ.

Потратьте час и напишите аннотацию на ваш роман длинною в одно предложение. Что-то вроде этого: Злобный физик совершает путешествие в прошлое, чтобы убить апостола Павла (аннотация на мой первый роман Грех ). Это ваш роман крупным планом, аналог большого треугольника в схеме снежинки. Когда вы будете предлагать вашу книгу издателям, предложение-аннотация должно будет появиться в самом начале произведения. Его еще называют хуком (зацепкой), позволяющей продать роман издателю, дистрибьютерам, магазинам и читателям. Так что постарайтесь, чтобы он звучал как можно лучше. Несколько советов, как это сделать: Чем короче, тем лучше. Предложение не должно превышать 15 слов. Никаких имен! Лучше сказать Инвалид-акробат, чем Джейн До . Свяжите общую концепцию произведения с персонажами. Кто из героев больше всех пострадал по ходу развития сюжета? А теперь укажите, что он желает получить в виде награды. Читайте краткие аннотации книг в списке бестселлеров New York Times, чтобы понять, как это делается. Умение описать книгу в одном предложении это искусство, и им стоит овладеть.

ШАГ ВТОРОЙ

Потратьте еще один час и расширьте предложение до абзаца, описывающего завязку, конфликт и развязку романа. В результате у вас получится аналог второй ступени в схеме снежинки. Лично мне нравятся истории, написанные по схеме три конфликта плюс конец. Развитие каждого из конфликтов занимает четверть книги, а на конец уходит еще одна четверть. Вы тоже можете использовать этот абзац в своей заявке на публикацию. В идеале он должен состоять из пяти предложений. Одно предложение на завязку, по одному на каждый из конфликтов, и еще одно на конец.

ШАГ ТРЕТИЙ

Все вышесказанное даст вам общий вид истории. Теперь нужно прописать нечто аналогичное для каждого из героев. Герои - самая важная часть любого романа, поэтому время, которое вы вложите в их создание, вдесятеро окупится, когда вы начнете работу над книгой. На каждого из основных героев потратьте час и напишите небольшое, на одну страничку, сочинение:

- Имя героя.

- Предложение, которое описывает историю его жизни.

- Мотивации героя (чего он хочет добиться в идеале?)

- Цель героя (чего он хочет добиться конкретно?)

- Конфликт (что мешает ему добиться цели?)

- Прозрение (что он узнает, как он меняется в результате случившихся событий?)

- Абзац, который описывает события, в которых герой принимает участие.

Важное замечание: возможно, после этого вам потребуется вернуться и переписать аннотации. Это хороший знак ваши герои учат вас чему-то полезному для вашей истории. На каждой стадии написания романа вы можете возвращаться назад и перекраивать сделанное ранее. Это очень полезная штука: исправление всех недочетов лучше сделать сейчас, нежели тогда, когда вы уже написали 400-страничную рукопись.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ

На этой стадии у вас в голове должна сложиться полная картина вашего романа и на это у вас уйдет только день-два. Теперь нужно расписать историю. Потратьте несколько часов и сделайте из каждого предложения аннотации самостоятельный абзац. Все из них, кроме последнего, должны заканчиваться конфликтом (последний финалом произведения). В результате вы получите синопсис романа, который потом тоже можно использовать для отсылки в издательство.

ШАГ ПЯТЫЙ

Потратьте день-два на одностраничное описание каждого главного героя. По полстранички уйдет на второстепенных персонажей. Эти синопсисы персонажей должны рассказать вашу историю с точки зрения каждого из них. Если потребуется, возвращайтесь к прежним наработкам и делайте нужные исправления. Этот этап доставляет мне наибольшее удовольствие, и позже я вставляю синопсисы персонажей в основной синопсис. Редакторам это нравится, так как им всегда импонирует художественная литература, основанная на людских характерах.

ШАГ ШЕСТОЙ

Теперь у вас есть цельная история и несколько основанных на ней рассказов, по одному на каждого героя. Потратьте неделю и расширьте одностраничный синопсис до четырехстраничного. По сути, вам нужно растянуть каждый абзац из Шага Четвертого на целую страницу. По ходу дела вы выявляете внутреннюю логику произведения и делаете стратегические решения.

ШАГ СЕДЬМОЙ

Превратите описание героев в развернутый рассказ о каждом из них с указанием всех существенных деталей: дата рождения, внешность, история жизни, мотивация, цели и т.п. И самое важное, каким образом герой преобразится к концу романа? В результате ваши персонажи превратятся в реальных людей, и подчас будут предъявлять свои претензии к развитию сюжета.

ШАГ ВОСЬМОЙ

Прежде чем приступить к работе над рукописью, вы можете сделать пару вещей, которые помогут вам в процессе. Первое нужно взять четырехстраничный синопсис и составить перечень всех сцен, которые нужно будет прописать. Удобнее всего сделать это в Exсel. По какой-то причине многие писатели не хотят связываться с незнакомыми программами. Разберитесь с этим. Вы ведь уже освоили, как печатать в Word. Excel еще проще. Вам нужно создать перечень сцена, а эта программа как раз предназначена для того, чтобы делать перечни. Если вам не хватает знаний, купите книжку и научитесь. На это уйдет меньше дня и того стоит. На каждую сцену должна уйти одна строчка в таблице. В первой колонке перечислите героев, от имени которых ведется повествование, или глазами которых вы смотрите на происходящее в романе. В другой, более широкой колонке пропишите, что происходит в данной сцене. При желании в третьей колонке можно указать, на сколько страниц вы планируете растянуть данную сцену, а в четвертой нумерацию глав. Табличка в Excel - идеальный инструмент для этого, так как вам видна вся история целиком и вы можете легко передвигать сцены с места на место. У меня обычно получается около 100 с лишним строчек и на их составление уходит около недели.

ШАГ ДЕВЯТЫЙ

Шаг девятый применяется по желанию. Перейдите снова в Word и распишите каждую сцену, указанную в таблице на несколько абзацев. Набрасайте примерные диалогии и скетчи решаемых проблем. Если в сцене нет проблемы, то ее нужно создать или же вырезать всю сцену. У меня обычно выходило по одной-две страницы на главу и каждую из глав я начинал на новой странице. Затем я распечатывал текст и складывал его в папку со скоросшивателем так, чтобы можно было менять главы местами или же полностью переписывать их без того, чтобы спутать остальные. Этот процесс обычно занимал у меня неделю. В конечном итоге получался 50-страничный документ, который я потом исправлял красной ручкой по мере написания черновика. Все идеи, которые приходили мне с утра в голову, я записывал на полях этого документа. Это, кстати говоря, относительно безболезненный способ написания развернутого синопсиса, который так ненавидят все писатели.

ШАГ ДЕСЯТЫЙ

На этом этапе садитесь и начинайте набивать черновик. Вы удивитесь, насколько быстро вы будете писать. Мне доводилось встречать авторов, которые таким образом втрое увеличивали скорость написания романа, и в то же время их черновики выглядели так, будто они уже прошли предварительную редактуру. Я неоднократно слышал жалобы писателей по поводу трудностей написания первого черновика. Все они, без исключения, сидят и думают: Я не знаю, о чем писать дальше! Жизнь слишком коротка, чтобы писать таким образом! Нет никакой причины тратить на первый черновик 500 часов рабочего времени, если вы можете сделать его за 150 часов. Вот собственно и все.


Источник: http://www.litkniga.ru/viewpage.php%3Fpage_id%3D10

Показать полностью

Обязательная сцена.

Обязательная сцена.

К сожалению, многие начинающие писатели, настолько выдыхаются к финалу, что на эффектное завершение конфликта у них не хватает сил. В результате, читатель неприятно удивлен: «А за что так долго сражались герои, зачем копья ломали?».


Чтобы не попасть в такую ситуацию, писатель должен выполнить обязательное правило: прописать обязательную сцену.


Что это такое? Это финальная сцена, в которой герой и антагонист расставляют все точки над "и". В зависимости от сюжета это может быть битва, или разговор, или встреча, или расставание, или смерть… Все зависит от идеи произведения.


Почему обязательная сцена должна быть? Для того, чтобы читатель поверил в происходящие. Это только в жизни конфликт может рассосаться сам по себе. Читатель ждет от Вас крайностей, а не тихой бытовщины, которая ему в жизни надоела.


Представьте себе, что Ваша героиня остро нуждается в деньгах для операции тяжело заболевшей дочери. Она понимает, что если даже продаст все, что до этого с таким трудом заработала, ей не хватит, чтобы спасти малышку. Героиня в отчаянье!


В слезах она выходи на крыльцо. И вдруг видит кошелек с необходимой суммой.


Все! Читателя Вы потеряли навсегда! Не этого он от Вас ждал, не на это рассчитывал! Где раскрытие характера героини, где нравственные страдания матери, способной на все? Вместо острого блюда, Вы предложили читателю манную кашку, при этом назвав ее шашлыком?!


Не обманывайте ожидания читателя, не увлекайтесь развитием второстепенных сюжетов, главная идея, образующая конфликт, должна идти красной нитью через всю книгу. Именно поэтому, только задумав конфликт, Вы тут же должны преступить к планированию обязательной сцены.


Да, не удивляетесь, начинаем практически с конца. Что это нам даст? Это позволит так повернуть сюжет, что его финал превзойдет все ожидания читателя. Дочитав до конца, он должен, простите за просторечие – просто ошалеть от Вашей версии! И еще несколько дней, удивляться Вашему умению закрутить сюжет.


А сможете Вы это сделать, только если сами будете знать, чем закончится Ваше произведение. План таков: у Вас возникла идея, Вы придумали главных героев, из-за чего они "схлестнутся", и теперь приступаете к работе над главной сценой.


Какое к главной сцене основное требование? Она должна быть яркой и неожиданной. Можете проверить ее на Ваших знакомых: дайте прочитать черновой вариант. Организуйте во время чтения телефонный звонок. Если читающий отложит вашу рукопись и потянется к телефону, значит Ваша обязательная сцена никуда не годится.


Что делать? Работать дальше. Продумать такой вариант, от которого невозможно оторваться, настолько безумно в нем кипят страсти или летят отрубленные головы… Все зависит от жанра произведения и характера конфликта. При этом не забывайте, что обязательная сцена – финальный аккорд всего произведения.


Источник: http://litgostinaya.ru/chem-zakonchit-konflikt/

Показать полностью

Муть литератора.

Вместо преамбулы


Вообще, изначально эта крошечная исследовательская работа собиралась назваться «Путь литератора», но по какой-то неведомой причине её автор опечатался в названии. На всё чья-то воля – подумал автор и оставил опечатанное название. Замысел исследования возник после того, как один московский самиздатовский журнал попросил сварганить что-нибудь умное на тему стёба. А поскольку автор никогда ничего, кроме стёба, не варганил, то он решил, что лучшим стёбом над самим собой будет полное его отсутствие.

В литературной среде ходит байка:


Каждый писатель в жизни обязан сделать три вещи – построить своих негров, завести литагента и посадить редактора. Но прежде чем достичь таких заоблачных высот популярности, человеку необходимо сперва стать этим самым писателем. Вот о том, как оно случается, автор и хочет здесь поведать. Сразу оговоримся, что речь пойдёт о пути литератора, где литератор – это писатель и/или поэт, как кому нравится. И вторая оговорка: исследование носит условный характер, ибо не выдвигает никаких абсолютных определений и не постулирует никаких зазевавшихся убеждений.


Становление литератора, по мнению автора, происходит в три этапа: ученичества, ремесла и мастерства.


Этап первый. Ученичество


Миновать его невозможно. Этот этап начинается с того, что на человека обрушивается некая идея-содержание, он берёт авторучку и начинает лихорадочно подыскивать форму для закрепления упавшей идеи на бумаге.

Момент появления идеи нельзя предугадать, и случиться он может с любым человеком в любом возрасте. Чаще всего первыми найденными формами являются стихи или небольшие прозаические миниатюры, редко кто начинает с крупных жанров типа романа или повести.


Формат и ценность написанного


Форма на данном этапе не имеет для начинающего автора никакого значения, потому что он ещё не знает, что это такое. Он учится складывать слова в предложения, рифмовать любовь с забором, считать количество слогов в строчке, открывать и вовремя закрывать кавычки.


Завышенная ценность


При этом ценность содержания произведения часто завышается, и обычно – намного. Это очевидная крайность, в которой Ученик находит спасение, ибо выплеснуть наболевшее на бумаге является его главной мотивацией для творчества.


Подражание


Второй мотивацией является подражание, то есть желание писать стихи, как Пушкин, или рассказы – как Телегин.

Желание это обычно неосознанно, и цель подражания – стать хотя бы на минутку таким же прекрасным во всех смыслах человеком, как выбранный образец. К сожалению, эта мотивация иногда подменяет собой главную, и литератор делает первые шаги в тупиковом направлении. Понятия стиля для Ученика также не существует, и в лучшем случае он пытается копировать форму любимого литератора. По мнению автора статьи, стиль – субстанция настолько тонкая, что почти неуловимая, и, тем не менее, она сразу чувствуется, если есть.


Что получается на начальном этапе


Стихи Ученика корявы по форме, примитивны по содержанию и наивны в своей искренности.

Проза Ученика чаще получается более удобоваримой и интересной вследствие того, что пишущему не нужно впихивать своё клокочущее содержание в узкие рамки стихотворного жанра. Правда, частенько эта проза имеет тривиальные сюжеты или вовсе бессюжетна, и в её создании не принимает участие фантазия автора.


Талант и амбиции


Талант литератора напрямую связан с его свободой, и на этапе ученичества виден только хорошо вооружённым взглядом. Зато амбиции Ученика играют важнейшую роль в определении его дальнейшего пути. И поначалу они либо непомерно низки, либо непомерно высоки – то есть гуляют из крайности в крайность, иногда подолгу задерживаясь в одной из них.


Заниженная самооценка


За напускным кокетством Ученика («Я не поэт, мои стихи – никудышные, моя писанина никому не нужна») скрывается, во-первых, сильно заниженная самооценка, а во-вторых, желание как минимум одобрения и как максимум – всеобщего признания и известности.


Завышенная самооценка


Если же самооценка завышена («Я что-то пишу, и одно это ставит меня выше вас, Я настоящий и искренний, а вы все заумные рифмоплёты»), то это ведёт к застопориванию процесса обучения и чревато превращением ученика в графомана.

К тому же, начинающий литератор достаточно серьёзно относится к своим первым опытам (даже если он пишет юмористические стихи или прозу), причём боится этой серьёзности и тщательно маскирует её за упомянутым уже кокетством.


Важность признания


Признание для Ученика крайне важно и жизненно необходимо. Оно становится дополнительной мотивацией для творчества и заключается в желании обрести понимание со стороны – как его опусов, так и его самого – как личности и как сущности.

Отказ в понимании сильно бьёт по его самолюбию и причиняет боль. Принятие помогает ему найти среди толпы не таких, как он, родственную душу. На способность к обучению признание не влияет.

Непонятый Ученик становится злым на весь мир или принимается за самоуничижение, что порождает соответствующее творчество.

Ученик, нашедший признание – обычно среди ему подобных – становится качественной жилеткой для понимающих, а они – для него.


Констуктивная критика на этапе ученичества


Конструктивная критика Ученику не нужна, поскольку он ещё не созрел для неё в силу невозможности разобраться со своими амбициями. Он ещё не способен отличать конструктивную критику от деструктивной, поэтому если его критикуют – он редко прислушивается, но чаще запирается в коконе под названием «Меня опять не понимают».


Деструктивная критика


Что касается деструктивной критики, то она огромным потоком обрушивается на неофита со стороны циничных Ремесленников и озлобившихся Учеников. И те, и другие – сплошь и рядом непонятые, не принятые, притворяющиеся и несчастные. Они жаждут смешать с грязью любого, лишь бы ещё чуть-чуть надуть своё и так непомерно раздутое эго. Ясно, что деструктивная критика способна уничтожить те робкие ростки созидания, начавшие пробиваться сквозь страх одиночества и комплекс неполноценности, которые всегда присутствуют у начинающего автора.


Конец этапа ученичества


Длительность этапа ученичества может быть очень большой. Если этот этап затягивается во времени, ученик становится графоманом – человеком, чей духовный и личностный рост забуксовал в колее амбиций и заблуждений. Как долго автор будет находиться в Учениках, зависит от множества факторов.

На начинающего творца могут повлиять знакомство с мастером или талантливым Ремесленником, шокирующие жизненные события, формирование шкалы жизненных ценностей, в которой творчество иногда выходит на первое место, а иногда вообще заменяется какой-нибудь другой ценностью или, что, конечно, хуже – её суррогатом.


Отличие ученичества от графомании


Творчество Ученика легко идентифицируется как таковое. Оно может быть наивным и светлым, а может быть злым и жестоким. Графомания же скучна, занудна и бессмысленна, часто имеет привкус пошлости или брутального цинизма. Позитив Ученика нуждается в одобрении и принятии, негатив Ученика нуждается в сочувствии и пародировании.

Пример стихотворения, написанного учеником:

Луна уже покинула утёсы,

Прозрачным море золотом полно,

И пьют друзья на лодке остроносой,

Не торопясь, горячее вино.

Смотря, как тучи легкие проходят

Сквозь лунный столб, что в море отражён,

Одни из них мечтательно находят,

Что это поезд богдыханских жён;

Другие верят — это к рощам рая

Уходят тени набожных людей;

А третьи с ними спорят, утверждая,

Что это караваны лебедей.


Этап второй — ремесло


Ученик становится Ремесленником, когда, во-первых, овладевает азами литературного мастерства, и, во-вторых, освобождается как литератор и как личность. Форма для Ремесленника (которого можно назвать ещё «Продвинутым Учеником») имеет первостепенное значение, поскольку он находит то, что так долго и страстно искал. Словно ребёнок с новой игрушкой, он желает как следует поиграть и поэкспериментировать. Содержание же отходит на второй план, ибо оно и так вроде бы есть – его ценность сохранилась от предыдущего этапа. По крайней мере, так человеку кажется. Но объективно – ценность содержания больше не завышается, так как теперь завышается ценность формы.


Мотивации Ремесленика


Главной мотивацией Ремесленника являются его убеждения, и одно из главных убеждений звучит так: «Мои убеждения – единственно правильные».

Подражание остаётся второй неосознанной мотивацией. Но Ремесленник уже способен осознать тот факт, что он пишет как кто-то, и это первый шаг на пути к мастерству. С другой стороны, он теперь может подражать лучше, ибо лучше справляется с формой. Тем не менее, талантливое подражание – тупиковая ветвь эволюции, приводящая к графомании. Неосознанный Ремесленник-Подражатель будет громко наставить на том, что он – автор произведения, единственный и уникальный, а всё остальное – домыслы злобных критиков.


Стиль Ремесленика


Стиль Ремесленника ещё не обрисовался, но он вполне способен его выработать (осознание подражания опять же является золотым ключиком). Вместо того, чтобы копировать, автор ищет и находит сам, и, таким образом, его кумиры постепенно низвергаются с высокого пьедестала и становятся просто теми людьми, кто оказали влияние на становление начинающего автора.

Стихи Ремесленника причёсаны, прилизаны и часто сложны для восприятия. Гармония формы и содержания в них встречается редко, а искренность приносится в жертву красивой обёртке.

В прозе Ремесленника эта гармония встречается чаще, чем в стихах, но если её нет, то произведение просто теряется в своей неудобоваримости. У читателя создаётся впечатление, что автор умеет хорошо писать, но почему-то не хочет.


Степени творческой свободы


Знание азов формы дает автору творческую свободу, и благодаря этому его талант получает дополнительный стимул к выражению. И умный подражатель, и талантливый интеллектуал могут быть одинаково хорошими Ремесленниками. Но Ремесленник, который уделяет внимание только таланту сочинительства, забывая о таланте просто жить и любить, никогда не станет мастером.


Завышенная самооценка


Амбиции Продвинутого Ученика уже не бросают его из одной крайности в другую. Ремесленнику свойственна завышенная самооценка:

Я пишу гениально, и мне всё равно, что вы обо мне думаете.

Я интеллектуал, а вы с вашей романтикой, детским садом и любовью-морковью можете идти на все четыре стороны.


Амбиции Ремесленника


Ремесленник хочет одобрения, но не со стороны двух-трёх близких друзей, а со стороны широких общественных масс. Ему, в отличие от Ученика, уже мало Интернета для публикации своих произведений – он хочет, чтобы издавали его книги.

Ему мало выступать в прокуренных клубах на арт-салонах – он хочет ЦДЛ, ДК и творческие фестивали.

Иногда Ремесленник хочет стать частью литературного общества – вступить в как можно большее количество союзов, гильдий и клубов, поучаствовать во всех мыслимых и немыслимых конкурсах, стать их лауреатом, получить премии, призы и попасть в телевизор.


Ремесленник-«протестант»


Иногда ремесленник наоборот, протестует против официоза и становится аутсайдером. Но и здесь он хочет быть первым среди отвергнутых: лидером андеграунда, рупором настоящей поэзии, скандальным писателем. Вспомним главную мотивацию Ремесленника – его убеждения. И через творчество, и по жизни он будет цепляться за них, пока не поймёт всю глупость подобного времяпрепровождения. Серьёзность притязаний Ремесленника (даже если он пишет юмористические стихи или прозу) почти абсолютна. Если у Ученика иногда случаются приступы несерьёзного отношения к своему творчеству, граничащие с самоуничижением, то Ремесленник не умеет относиться к себе с иронией.


Признание Ремесленника


Признание для него важно так же, как и для Ученика, но оно имеет иные свойства вследствие высоких амбиций. Например, для протестующего, заумного, авангардного или квазипостмодернистского Ремесленника непризнание его творчества обществом – и есть признание его как необычного творца.

Для Ремесленника, вышедшего из литературного института или прошедшего сквозь сомнительное горнило поэтических школ и студий, признание – это публикации в журналах и газетах, издание книг и всякого рода лауреатство.

К Ремесленнику, чьи амбиции чрезмерно высоки, а комплекс неполноценности, соответственно, просто огромен, признание приходит через скандалы, эпатаж, плагиат и деструктивную критику. Такой Ремесленник иногда талантлив и несчастен, но чаще – графоман, пусть даже и не рифмующий ботинки с полуботинками. Вообще, львиная доля экспериментальной поэзии и якобы высокоинтеллектуальной прозы создаётся заблудившимися Ремесленниками, которым кажется, что они уже научились писать, и теперь могут позволить себе творить любой претенциозный бред под маской великой серьёзности.


Критика и Ремесленник


Конструктивная критика ремесленникам необходима, но не каждый из них это понимает. Начинающему Ремесленнику она может помочь скорее миновать этот этап и стать Мастером. Ремесленнику-эгоцентристу она может помочь трезво взглянуть на своё творчество и поумерить писательский пыл. Но обычная реакция Ремесленников на конструктивную критику – неприятие, ибо им трудно допустить, что кто-то знает, как писать лучше.

Деструктивная критика – главное оружие Ремесленников в борьбе за признание и известность. Она практически всегда переходит на личности критикуемых и, разумеется, не принимается самими критикующими. Что же касается так называемых «профессиональных критиков», то ими становятся либо слишком амбициозные и бездарные Ремесленники, либо люди, вообще не имеющие творчество в своей шкале духовных ценностей.


Как долго длится второй этап?


Длительность этапа ремесла зависит, прежде всего, от обретения свободы человеком как сущности. Это в первую очередь свобода от всевозможных личностных игр, приходящая с пониманием их бессмысленности. Это понимание происходит через жизненный опыт, и по мере учёбы в школе жизни пишущий человек может превратиться из убеждённого и амбициозного Ремесленника в талантливого и могучего. А там и до Мастера недалеко будет.


Как распознать Ремесленника?


Творчество Ремесленника идентифицируется не всегда так же просто, как Ученика, потому что оно по форме может быть похоже на творчество Мастеров. Оно может быть интересным и забавным, а может быть циничным и неприятным.

Ремесленник-графоман немногим отличается от Ученика-графомана, но способность умело складывать слова в предложения не делает автора Мастером. Позитив Ремесленника нуждается в поощрении и поддержке, негатив Ремесленника нуждается в ещё большем, чем Ученика, сочувствии и высмеивании.

Пример стихотворения, сочинённого ремесленником (отрывок):

Точно медь в самородном железе,

Иглы пламени врезаны в ночь,

Напухают валы на Замбези

И уносятся с гиканьем прочь.

Сквозь неистовство молнии белой

Что-то видно над влажной скалой,

Там могучее чёрное тело

Налегло на топор боевой.

Раздается гортанное пенье.

Шар земной обтекающих муз

Непреложны повсюду веленья!..

Он поёт, этот воин зулус.


Этап третий. Мастерство


Ремесленник становится Мастером, как только осознаёт, что является посредником между творящей силой и людьми. Это осознание должно быть не просто интеллектуальным, а родиться в душе человека. Именно для такого рождения и требуется свобода пишущего Ремесленника как сущности.

При этом Мастер уже умеет легко обращаться с формой, а значит, содержание для него вновь выходит на первое место. Гармония между ними в его произведениях – отражение гармонии тела и души в самом авторе. Познав форму, Мастер уже не беспокоится о ней, зная, что форму определяет содержание.

Показать полностью
11

Пособие для переводчиков(и для писателей не плохо будет): "Слово живое и мертвое"

Приветствую лигу писателей. о7(о - голова. 7 - рука. Чтобы вопросов меньше было).


За последнее время увидел много, так сказать, "полезных советов" для начинающих писателей. Не могу сказать, что они плохие или хорошие - иногда встречается дельное.


Но давайте посмотрим правде в глаза: это скорее отрывки, чем хорошо рассказанная тема с кучей примеров. Нельзя уместить многие языковые правила в 2-8 параграфов с одним примером и объяснить что да как.


Я не собираюсь писать кучу постов из разряда "секреты мастерства", а просто дам наводку. Зато какую!


"Слово Живое и Мертвое", за авторством Элеоноры Яковлевны Гальпериной, известной так же как Нора Галь (еще говорят Тётя Нора).

Пособие для переводчиков(и для писателей не плохо будет): "Слово живое и мертвое"

Что же это такое? Название поста говорит за себя - пособие для переводчиков(и не только). В нем вы найдете примеры и разъяснения частых - "проблема отглагольных существительных" и "канцелярита", - и довольно редких ошибок - "Созвучие".


Надеюсь, вы ознакомитесь с книгой и узнаете много нового.


Послесловие: есть еще книга от Никитина (автор серии "Трое из Леса" и многих других произведений), где он рассказывает о лит. приемах, да и в целом о судьбе писателей. Очень интересная книга с кучей примеров и рассказами из жизни писателя. Называется "Как стать писателем". Да, назвал он ее так, словно в лоб хотел ударить. (в принципе, подобного он и добивался).


Послепослесловие: баянометр ругается. Отсылает на пост https://pikabu.ru/story/odna_iz_luchshikh_knig_dlya_pisatele...


Человек так хорошо её описал, что хочется перечитать "Слово" еще раз.

Показать полностью 1

Как написать бытовую историю?

Небольшое отступление:

Возможно, что-то из прочитанного покажется вам полезным, но не стоит воспринимать все предложенные идеи на полном серьёзе, ибо статья написана в развлекательных целях :)


Если вы графоман писатель, чьи высеры рассказы никто не хочет читать, тогда есть выход - начните писать о "бытовухе". Естественно, такая тематика на 70% бессмысленна как книжный жанр, но для публикаций на Пикабу вполне сгодится, и уверен, вы получите свой плюсик (а может даже и не один). Конечно, большинство пикабушников рассказывает реальные истории из своей жизни или из жизни своих знакомых, друзей и родственников, но вам, как заядлому графоману писателю, некогда ждать, когда история сама появится у вас на блюдечке.


Итак, в первую очередь выбираем персонажей своей истории. Список весьма широк, но я предоставлю несколько популярных героев:

1) Бабушка - типичный представитель бытовушных историй, ветеран выживания в очередях и общественном транспорте. Любимая фраза: милок, уступи бабушке. Особые навыки: вселенские причитания 70 уровня. Уровень конфликтности: 50%.

2) Яжемать - не менее интересный персонаж. Любимая фраза: да ты знаешь, кто мой муж? Особые навыки: слабоумие и отвага 70 уровня. Уровень конфликтности: 90%.

3) Бомж - либо бывший ветеран, которого выгнали из дома внуки, либо пьянчуга, которого выгнала жена. Любимая фраза отсутствует, диалоги с ним сопровождаются или грустным взглядом (первый случай), или философскими мыслями (второй случай). Особые навыки: мудрый взгляд 80 уровня. Уровень конфликтности: 10% (если Ницше по мнению собеседника был не прав, в остальных случаях 0%).

4) Мент - для кого полицейский, а для кого мусор (как правило гайцы и сидящие в дежурке), зависит от ситуации. Любимая фраза: от 500 до 15000 (в случае с гайцами). В случае с дежурными: вот убьют, тогда и приходите. В остальных случаях говорят чаще по делу. Особые навыки: ксива (без уровня). Уровень конфликтности: 20% (да и страшно с ними конфликтовать).

5) Педагог - учитель или воспитатель. Любимой фразы нет. Диалоги с этой категорией как и с бомжами часто сопровождаются грустными взглядами, за исключением случаев, когда школа или детсад собирает деньги на ремонт. Особые навыки: денег нет, но держимся (без уровня). Уровень конфликтности зависит от финансовых нужд.

6) Медработники - повелители клизмы и скальпеля. Любимая фраза для каждой касты медиков своя. К примеру у проктолога: нагибайтесь, голубчик. Особые навыки: как и у педагогов. Уровень конфликтности зависит от надоедливости пациентов.

7) ВДВшник - не самый умный, но достаточно пробивной персонаж. Любимая фраза: за ВДВ!!1. Особые навыки: страсть к фонтанам 70 уровня и железная голова 80 уровня. Уровень конфликтности: 70% (после синьки все 146%).

8) Водитель - он же водятел. Любимая фраза: куда ты прёшь, му#ила? Особые навыки: наличие автомобиля (уровень зависит от марки и новизны авто). Уровень конфликтности: 50%.


Список можно продолжать бесконечно, но остановимся на этих вариантах.


Теперь подбираем нужную локацию и сюжетные повороты с роялями в кустах. Перечислю часть из них.

1) Поликлиника - идеальное место для годной истории. Душная атмосфера, и плотная очередь выводят эту локацию на первое место.

2) Парк - или улица. Лучше покажу на примере (диалог 4х разных персонажей, угадайте каких):

- Эй, бомж, погавкай за еду!

- За ВДВ!!1

После конфликта:

- Вот вам волшебная таблеточка, бобо сейчас пройдет.

- Вот как убьют, так и позвоните.

3) Трасса - идеальное место, где ваших персонажей могут слегка облить говнецом негативом.  

4) Школа/детсад - ну что может быть лучше драки между школотой? Правильно, драка между школотой и учителями.

5) Почта - как и поликлиника - идеальное место для душной тошнотворной атмосферы.

6) Супермаркет - место таких обитателей как Яжемамки.


Ну что же, хватит локаций, теперь поговорим о конфликте.

Да, дорогуша, без конфликта в рассказе твоя хрень история вряд ли зайдёт читателю.

Вот тебе, дружок, повод для конфликтов на ровном месте.

1) Свинство (на улице или в помещении - не важно).

2) Первенство в очереди.

3) Хамство на дороге.

4) Несправедливое отношение одних людей к другим.

5) Злоупотребление полномочиями (про охуевшего депутата история зайдет на ура).


Думаю этой простой схемы будет достаточно, чтобы написать шедевральную "бытовуху".


Спасибо за внимание.


P.S.: Все мы немного графоманы.

P.P.S.: Поэтому нет смысла обвинять меня в графоманстве, я же и не против ;)

Показать полностью
2

Мастеркласс 1

Всем своим видом моя начальница, ещё молодая женщина лет двадцати семи, напоминает шаурму. В ней не очень много эстетики, но когда я рядом с ней, мне хочется впиться зубами в её мясо, почувствовать запах её тела, и осознать, что теперь она в моих руках, и никуда уже от меня не денется.


Конечно, гурманы на шаурму и не посмотрят, они привыкли наслаждаться хорошо запеченым стейком, этим куском мяса, прямо с углей, пылающим жаром, истекающим соком, источающим ароматы пряностей и приправ, политым сливочным соусом из томатов и белых грибов и с гарниром из хрустящей, запеченной с корочкой картошки.


Но, когда ты голодный как узбек, морозным зимним днем увидевший шаурму на дымящемся гриле, ты не думаешь о стейках, тебе хочется наброситься на неё, и чувствовать, как голод пропадает с каждым проглоченным куском.



Это один из приемов, который можно использовать, чтобы намертво приклеить читателя к вашей писанине. Использование визуальных, вкусовых, и прочих ощущений.


Очень часто начинающие писатели так зацикливаются на том, чтобы придумать какой-нибудь оригинальный сюжет, что напрочь забывают об ощущениях, которые должны возникать при чтении книги.


Ведь чем мы по сути занимаемся? Открываем книгу, и переносимся в другие миры посредством своего воображения. С робинзоном крузо ощущаем дуновения морского бриза на своем лице, и жар летнего солнца, пробираемся сквозь джунгли почти чувствуя на своей коже влагу тропического леса, и пробуем вяленую козлятину. (и даже сейчас, переписав эти несколько слов из быта Робинзона, я почувствовал эти ощущения)


Будь сюжет хоть трижды интересен и оригинален, если он описан сухим, канцелярским языком, он не зацепит читателя.


Да, продолжение следует разумеется.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!