Сообщество - Лига Писателей

Лига Писателей

4 763 поста 6 809 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

Список литературы по сценарному мастерству.

Каждый год в свет выходит огромное количество книг, посвящённых кинематографу, киноискусству, а также чисто профессиональным, «киношным», вопросам. Кажется, только в США уже издано более сотни учебников по сценарному мастерству.


1. Ray Frensham «Teach Yourself Screenwriting»

Наверное, лучший английский учебник. Небольшой, но по содержательности превосходит большинство американских фолиантов так называемых сценарных гуру («screenwriting gurus»). Всё предельно кратко, практично и доступно для понимания. Сильная сторона — детально разобранная структура сценария. Слабая — автор уделил недостаточное внимание диалогам. Пособие может показаться суховатым. Здесь нет «воды», баек, историй и пространных размышлений как в учебнике Филда. И тем не менее блестящий учебник. Рекомендую.

2. David Trottier «The Screenwriter’s Bible»

Библия сценарного мастерства. Всё, что нужно знать о том, как написать и продать свой первый сценарий. Один из учебников, которые должен прочесть каждый начинающий сценарист. В нём есть свои минусы, но объём информации с лихвой перекрывает все недостатки. Одна из сильных сторон — подробное описание сценарного формата.

3. Cynthia Whitcomb «The Writer’s Guide to Writing Your Screenplay»

Очень простая, но полезная книжица. Пособие написано автором, которая заработала на своих сценариях миллионы долларов. Подчеркну, не на лекциях, как Филд, Сигер, Хейдж, Труби, Хантер, Троттиер или Макки, а на сценариях. Поэтому Синтия Уиткомб действительно знает, что и как, в отличие от различных преподавателей, профессоров и прочих гуру.

4. Robin U. Russin and William Missouri Downs «Screenplay: Writing the Picture»

Профессиональные сценаристы, ученики знаменитого Лью Хантера, превзошли своего учителя и написали очень толковый и содержательный учебник. Одна из глав посвящена процессу написания пьес для театра.

5. Michael Hauge «Writing Screenplays That Sell»

Ещё один популярный автор. Некоторые вещи устарели, но в целом — добротный материал, хорошее изложение. Хейдж или Хауг, варианты произношения фамилии могут различаться, — непрофессиональный сценарист, скорее, лектор, но очень хорошо понимает то, о чём пишет.

6. Syd Field «Screenplay»

Сид Филд, гуру всех сценарных гуру. Считается, что эта книга была первым учебником сценарного мастерства. Правда, у меня есть пара произведений других авторов, которые были изданы на год или два раньше. Но Филд всё же был одним из тех первопроходцев, кто начал серьёзно исследовать структуру сценария. На мой взгляд, есть более практичные и содержательные учебники, однако «Сценарий» Филда — основа, знать которую должен каждый начинающий сценарист.

7. John Vorhaus «The Comic Toolbox»

Не совсем для сценаристов, точнее — не только для них, однако вещь очень полезная. Автор предлагает оригинальную структуру сценария, а также в одной из глав показывает, как легко и просто создавать персонажей. Линде Сигер для этого понадобилось написать целый учебник.

8. Viki King «How to Write a Movie in 21 Days»

Наверное, самая маленькая книжка из всех перечисленных. Пошаговая стратегия, как написать сценарий за 21 день. Если вы месяцами не знали, с чего начать и как организовать процесс, эта книга для вас.

9. Jeff Kitchen «Writing a Great Movie»

Сложный для чтения, но необходимый для дальнейшего самообразования учебник. Приступайте к нему только после того, как изучите основы сценарного мастерства. Книга содержит много спорного материала, но мне она показалась весьма полезной и оригинальной. То же самое касается следующего пособия.

10. John Truby «The Anatomy of Story»

Труби критикует трёхактную структуру сценария. Хотя его оригинальную структуру из 22-х шагов можно легко вписать в «Парадигму» Сида Филда. В целом не самый простой учебник, однако я открыл для себя много нового.

Кроме этих учебников, есть куча достаточно неплохих пособий других авторов: Robert McKee, Blake Snyder, Alex Epstein, John Costello, Skip Press, Lew Hunter, Christopher Vogler, Max Adams, Karl Iglesias, Linda Seger, Christopher Keane, James Ryan, Richard Walter, Michael Straczynski, Linda Cowgill, Richard Krevolin, William Froug, Denny Martin Flinn, Constance Nash and Virginia Oakey, Rob Tobin. Можно добавить ещё дюжину имён, но мне их книги кажутся либо устаревшими, либо вторичными или же слишком мудрёными, но непрактичными — вроде «Screenwriting Updated» Линды Аронсон (Linda Aronson) или «Screenwrting: The Sequence Approach» Пола Гулино (Paul Joseph Gulino).

Хотя и в этом длинном списке есть авторы, чьи книги я бы не рекомендовал для чтения. Например, учебник Скипа Пресса (поверхностный и малосодержательный) или увесистый томик «Story» Роберта Макки. Выделю отдельно последнюю книгу.

Недавно бестселлер Макки вышел в России под названием «История на миллион долларов». На русском, к сожалению, не читал. Читал на английском. Поскольку я не семи пядей во лбу, то книга мне показалась слишком академической и непрактичной. Да, автор говорит очень много верных и правильных слов, но вот толку от них немного. Всё то же самое, но более доступным языком и за меньшие деньги можно прочесть у других авторов. Поэтому, на мой взгляд, книга хоть и полезная, но слишком разрекламированная и переоценённая. Джо Эстерхаз, знаменитый автор «Основного инстинкта» вообще называет Роберта Макки шарлатаном, который, не написав ни одного достойного сценария, смеет учить других тому, в чём сам не разбирается. Я не столь категоричен, но мне трактат Макки ничем не запомнился. Возможно, просто потому, что ничего нового для себя в этом фолианте я не нашёл.

Да, не могу не упомянуть. Из устаревших книг мне нравится «Writing the Script» by Wells Root. Учебник вышел в 1979 году, примерно в одно время с учебником Сида Филда. Что устарело в этой книге? В основном — формат написания сценария. Кроме того, появились новые, более «продвинутые» сценарные структуры. Однако читаешь книгу Уэлса Рута и понимаешь, что написана она профессиональным сценаристом (а не теоретиком), который влюблён в своё дело и желает передать секреты мастерства своим ученикам. Я благодарен судьбе, что несколько лет назад в мои руки попала эта книга.

Вдобавок к вышеупомянутой десятке могу посоветовать «Adventures in the Screen Trade» by William Goldman и «From Reel to Deal: Everything you need to create a successful independend film» by Dov S-S Simens. Первая книга — воспоминания выдающегося американского сценариста Вильяма Голдмана, автора сценариев к фильмам «Марафонец» и «Буч Кэсседи и Санденс Кид». Вторая книга — учебник Дова Сименса о том, как снять свой первый независимый фильм. Правда, как мне кажется, для России он не очень подходит. Кстати, Тарантино закончил курсы Дова Сименса.

Поскольку серьёзно интересуюсь комедией, то прочитал с десяток пособий, относящихся к этому жанру. Из них — три русских и семь американских. Больше всего понравились следующие учебники:

1. Gene Perret «The New Comedy Writing Step by Step»

Книга, ставшая классикой. Автор, профессиональный писатель, объясняет механизм юмора, показывает, как строится шутка, как она работает, приводит множество примеров, а главное — учит, как самому написать забавный скетч или репризу.

2. Gene Perret «Comedy Writing Workbook»

Множество упражнений на развитие чувства юмора. Если выполните все задания, к концу учебника у вас будет небольшая тетрадка из шуток собственного сочинения.

3. John Vorhaus «The Comic Toolbox»

Говорил о ней чуть выше. Обязательна к прочтению.

На русском — А.Н. Лук «О чувстве юмора и остроумии.» М., 1968. Замечательная книга. Автор объясняет, что такое юмор и остроумие, и как одно отличается от другого.

Есть и более современные книги на русском, но я всё же рекомендую учиться по американским. Увы, они более практичные.

Хотя нет, не все такие практичные. Разочаровали следующие учебники:

1. «The Comedy Bible» by Judy Carter.

Возможно, пособие больше подходит для стенд-ап комедии, поэтому мне, как сценаристу, показалось малосодержательным. Запомнилось одно: то, что знаменитый Том Шадьяк, режиссёр «Эйса Вентуры» и «Брюса Всемогущего,» учился на курсах Джуди Картер.

2. «What Are You Laughing At» by Brad Schreiber.

Единственная книга, которую хочется выбросить в корзину. Купил только потому, что на Амазоне её очень хвалили. На редкость непрактичная и малосодержательная вещь. Примечательна только тем, что, как сообщает сайт Шрейбера, Тимур Бекмамбетов учился на его курсах.

3. «Writing The Comedy Film» by Stuart Voytilla and Scott Petri.

Учебник заявлен как пособие о том, как писать сценарии в жанре комедии. Чему-чему, а этому он вас точно не научит.

Остальные книги — более или менее. Мне они мало чем запомнились. «Teach Yourself Comedy Writing» by Jenny Roch — обо всём и ни о чём. «Comedy Writing Secrets» by Melvin Helitzer — неплохо, но слишком много воды. Вспомнил ещё пару авторов книг примерно того же уровня — Norton и Mendes. Прочитать можно, пойдёт только на пользу. Однако зачем тратить время и деньги, когда есть более толковые книги?

Тем сценаристам, которые хотят пробиться в Голливуд, рекомендую небольшую книжицу «The Hollywood Rules» by Anonymous. Книга некого сценариста, пожелавшего остаться неизвестным. Автор боится назвать своё имя, поскольку раскрывает в книге основные голливудские секреты. Возможно, это всего лишь рекламный трюк, но мне книга понравилась. Хотя секретами я бы это не назвал, скорее — правила, как должен вести себя сценарист в циничном и беспощадном мире шоу-бизнеса.

Из сценариев могу порекомендовать «Basic Instinct», «Lethal Weapon», «Witness», «The Sting», «Die Hard.» Ну и, конечно, пьесы Григория Горина и Евгения Шварца. Это мои личные предпочтения.

Если вы живёте в России или странах СНГ, то книги на английском можно купить на Amazon или Ebay.

Показать полностью

Советы от Эрнеста Хемингуэя для успешного писателя.

Неужели это я?

Иногда писатели опасаются писать о друзьях и родственниках, потому что хотят, чтобы они оставались их друзьями и родственниками, т.е. не хотят, чтобы те опознали себя в героях их книг.

У Эрнеста Хемингуэя на этот счет другой взгляд и, пожалуй, опасный (в свете возможных судебных исков): если уж используешь реальных людей как модели для персонажей, нужно в их описании не отступать ни на йоту от истины. Он выговаривал Фрэнсису Скотту Фицджеральду за то, что в романе «Ночь нежна» тот поступил иначе:

Она начинается великолепным описанием Сары и Джеральда... А потом ты стал дурачиться, придумывать им историю, превращать их в других людей, а этого делать не следует, Скотт. Если ты берешь реально существующих людей и пишешь о них, то нельзя наделять их чужими родителями (они ведь дети своих родителей, что бы с ними после ни случалось) и заставлять делать то, что им несвойственно. Можно взять для романа меня, Зельду, Полин, Хедли, Сару, Джеральда, но все мы должны оставаться сами собой и делать только то, что для нас естественно. Нельзя заставлять человека измениться. Вымысел - замечательнейшая штука, но нельзя выдумывать то, что не может произойти на самом деле.


Как научить героев говорить

Хемингуэй замечал, что необходимо, чтобы, когда персонажи говорят, звучала именно их речь, а не голос автора:

Если людям, которых писатель создает, свойственно говорить о старых мастерах, о музыке, о современной живописи, о литературе или науке, пусть они говорят об этом и в романе. Если же не свойственно, но писатель заставляет их говорить, то он обманщик, а если он сам говорит об этом, чтобы показать, как много он знает, - хвастун... Если автор романа вкладывает в уста своих искусственно вылепленных персонажей собственные умствования - что несравненно прибыльнее, чем печатать их в виде очерков, - то это не литература.


Еще одна опасность, о которой предупреждал Эрнест Хемингуэй, - избыточное использование жаргона:

Никогда не пользуйтесь жаргоном вне речи героев, да и там только тогда, когда это необходимо. Потому что пройдет немного времени, и этот жаргон никто не поймет.


Как развить «чувство диалога»? Хемингуэй предполагал, что все дело в умении слушать:

Когда люди говорят с вами, выслушайте их до конца. Не обдумывайте свой ответ. Большинство людей никогда не слушают и не делают наблюдений. Нужно уметь, войдя в комнату, сделать так, чтобы на выходе знать все, что вы там увидели, и не только это. Если, пока вы были в этой комнате, у вас появились какие-то ощущения, вы должны точно знать, почему они возникли. Поупражняйтесь в этом. Выйдя в город, встаньте перед театром и посмотрите, как по-разному люди выходят из своих машин и такси. Способов упражняться тысячи. Главное - всегда думайте о других.


Перекличка любителей редактирования

Хемингуэй создал систему правки, основанную на использовании разных инструментов:

После того как вы научились писать, следующая задача - суметь передать читателю каждое ощущение, каждое чувство, образ, эмоцию. Если работаешь карандашом, у тебя три попытки посмотреть, воспринимает ли читатель написанное тобой так, как ты задумал. Первая, когда ты это перечитываешь; затем - когда ты это перепечатываешь на машинке, и последняя - при вычитке корректуры. Если работать карандашом, шансы улучшить результат возрастают на одну треть, то есть на 0,333, что чертовски здорово даже для среднестатистического бейсболиста. Кроме того, текст дольше остается в сыром виде, а стало быть, его можно доработать.


Одна из трудностей редактирования в том, что нужно объективно относиться к собственной работе. Полезно поэтому немного отдохнуть от нее и вернуться к чтению со свежим взглядом. Именно так любил делать Хемингуэй, о чем упоминал в письме другу и издателю Максвеллу Перкинсу:

Собираюсь закончить книгу [ «Прощай, оружие!»] как можно быстрее, на два-три месяца о ней забыть и потом начать править. Правка займет не более полутора-двух месяцев. Но мне важно остыть перед тем, как ее начинать.


Некоторые авторы посылают черновики коллегам. Хемингуэй ценил мнение Гертруды Стайн о своей работе. На сайте Hemingway Resource Center сказано:

Она требовала от него оставить журналистику и сосредоточиться на прозе, объясняла ему ритм прозы и силу повтора слов. Когда ей не нравились какие-то из его ранних произведений, она заставляла его начинать заново и больше концентрироваться на работе. Хемингуэй чувствовал, что он в таком долгу перед ней, что пригласил ее быть крестной матерью своего первенца и опубликовал некоторые ее труды в одном из журналов, которые помогал издавать.


Еще одним учителем Хемингуэя был Фрэнсис Скотт Фицджеральд. О нем сайт пишет вот что:

Фицджеральд во многом помог карьере Хемингуэя... Он представил Хемингуэя своему издательству Scribners и помогал править его первый роман «И восходит солнце», который благосклонно восприняли критики.


Выразительность

Эрнест Хемингуэй указывал, чего именно не должно быть:

Если писатель хорошо знает то, о чем пишет, он может опустить многое из того, что знает, и если он пишет правдиво, читатель почувствует все опущенное так же сильно, как если бы писатель сказал об этом. Величавость движения айсберга в том, что он только на одну восьмую возвышается над поверхностью воды. Писатель, который многое опускает по незнанию, просто оставляет пустые места.


Пунктуация и орфография

Некоторые писатели прославились своеобразной орфографией и пунктуацией: достаточно вспомнить отказ Э.Э. Каммингса от больших букв или бесконечно длинные предложения Джойса. Хемингуэй придерживался иной точки зрения:

Я считаю, что пунктуация должна быть как можно более общепринятой. Игра в гольф во многом потеряла бы смысл, если бы в нее можно было играть крокетными или бильярдными шарами. Нужно доказать, что вы можете намного лучше, чем другие, пользоваться обычными средствами языка, прежде чем получите право вносить какие-то изменения.


Критики

Как будто бы недостаточно того, что большинство из нас вынуждены бороться с внутренним критиком, писателям нужно как-то справляться и с критиками внешними - рецензентами.

Эрнест Хемингуэй описывал типичные отношения современных писателей с критиками и внутренней уверенностью:

К тому моменту, когда выходит книга, вы уже обычно начали новую, опубликованная книга осталась в прошлом, так что вы и слышать о ней не хотите. Но приходится: вы читаете ее в переплете и видите все места, которых лучше бы не было, но уже поздно.


Все критики, которые еще не составили себе репутацию, обязательно попытаются сделать это, предсказав вам приближающийся творческий кризис, провал и общее высыхание природных соков. Ни один не пожелает вам удачи, никто не выразит надежду, что вы продолжите работу, если только у вас нет политических связей; в этом случае их так понесет, что вас сравнят с Гомером, Бальзаком, Золя и Линком Стеффенсом. Вы преспокойно можете обойтись и без этих рецензий...


Но если книга действительно хороша, написана о том, что вы хорошо знаете, правдива, если это видно при чтении, то пусть они себе тявкают. Весь этот шум будет подобен тем замечательным звукам, которые издают койоты очень холодными ночами, когда стоят на снегу, а вы сидите в собственном доме, который построили или купили благодаря своей работе.


Конструктивная критика

Эрнест Хемингуэй говорил Фрэнсису Скотту Фицджеральду:

Мне нравится, когда Гертруда [Стайн] бранит меня, потому что это сразу понижает самооценку - и намного. Когда она говорит, что ей очень понравилась книга, я сразу интересуюсь, что ей в ней не понравилось и почему.


Депрессия

Для Хемингуэя творческий тупик был связан с депрессией. Вот как он описывал один случай:

Я усердно работаю. У меня был период очень мрачного настроения, когда я сначала не мог писать, а потом и спать - недели три подряд. Я вставал около двух часов ночи и шел работать в маленький домик до рассвета, потому что, когда вы пишете книгу и не можете спать, по ночам мозг фонтанирует идеями, книга укладывается в голове, а наутро все уходит и наступает разочарование. Но в итоге я решил, что надо заняться упражнениями, так что я стал выходить на лодке в любую погоду, и сейчас со мной все в порядке. Лучше писать меньше, но делать больше упражнений, чем строчить без перерыва, так что чувствуешь себя ненормальным. У меня раньше никогда не было старой доброй меланхолии, и я рад, что перенес ее приступ: теперь я понимаю, через что проходят другие. Это помогло мне примириться с тем, что случилось с моим отцом.


Отец Хемингуэя покончил жизнь самоубийством в 1928 году, а Хемингуэю предстояло сделать это в 1961-м.


Напишите одно настоящее предложение

Хемингуэй так укреплял уверенность в себе:

Иногда, начиная новый рассказ, я не мог сдвинуться с места, и тогда садился перед камином, выжимал мандариновые корки в огонь и наблюдал, как вспыхивают голубыми искрами брызги. Вставал, глядел на парижские крыши и думал: «Не волнуйся. Ты мог писать раньше и теперь напишешь. Надо только написать одну правдивую фразу. Напиши самую правдивую, какую можешь». В конце концов я записывал одну правдивую фразу и от нее двигался дальше. И это уже было легко, потому что всегда находилась одна правдивая фраза, которую ты знал, или видел, или от кого- то слышал. Если я начинал писать замысловато, или к чему-то подводить, или что-то демонстрировать, оказывалось, что эти завитушки или украшения можно отрезать и выбросить и начать с первого правдивого, простого утвердительного предложения.


Остановиться в середине

Еще один совет от Хемингуэя:

Лучше всего останавливаться, пока дело идет хорошо и знаешь, что должно случиться дальше. Если изо дня в день поступать так, когда пишешь роман, то никогда не завязнешь... Всегда останавливайтесь, пока еще пишется, и потом не думайте о работе и не тревожьтесь, пока снова не начнете писать на следующий день. При этом условии вы подсознательно будете работать все время. Но если позволить себе думать и тревожиться, вы убьете эту возможность и ваш мозг будет утоплен еще до начала работы.


Одиночество и устранение помех

Хемингуэй тоже любил одиночество:

Писателям следует работать в одиночку. Писатели должны встречаться друг с другом только тогда, когда работа закончена, но даже при этом условии не слишком часто. Иначе они становятся такими же, как те их собратья, которые живут в Нью-Йорке. Это черви для наживки, набитые в бутылку и старающиеся урвать знания и корм от общения друг с другом и с бутылкой. Роль бутылки может играть либо изобразительное искусство, либо экономика, а то экономика, возведенная в степень религии. Но те, кто попал в бутылку, остаются там на всю жизнь. Вне ее они чувствуют себя одинокими. А одиночество им не по душе. Они боятся быть одинокими в своих верованиях...


Помехи, отвлекающие внимание

Найти нужные условия для работы в одиночестве не всегда просто. Эрнест Хемингуэй в письме к издателю Максвеллу Перкинсу приводит один из способов отбить у посетителей охоту приходить:

Были и другие помехи разного рода, но я безжалостен. У меня на воротах большая табличка, где на испанском сказано, что мистер X. никого не принимает без предварительной записи, так что не приходите, и вы убережете себя от позора быть непринятыми. И если они все-таки приходят, я могу с полным правом всех прогнать.


Режим дня

Хемингуэй рассказывал Paris Review о своем распорядке примерно в том же стиле, что и писал книги:

Когда я работаю над книгой или рассказом, я начинаю писать на рассвете, так рано, как только могу. В это время меня никто не отвлекает, довольно свежо или даже холодно, а мне бывает жарко, когда я пишу. Я перечитываю написанное накануне и, как всегда, останавливаюсь, когда уже знаю, что будет дальше. Потом я начинаю с этого места. Я обычно пишу до того момента, когда у меня еще есть силы, но я уже знаю, что произойдет потом. Я останавливаюсь и терплю до следующего утра, и тогда уже снова принимаюсь за работу. Скажем, я начинаю в шесть утра и могу работать до полудня или же заканчиваю чуть раньше. Когда автор прекращает писать, он чувствует такую опустошенность (и в то же время такую наполненность), словно занимался любовью с дорогим человеком. Ничто не может нанести ему вред, ничего плохого не может с ним произойти, ничто уже не имеет для него значения до следующего дня, когда он вернется к работе. Самое трудное - это дождаться следующего дня.


Слава и успех

Вместе со славой приходят приглашения выступить на конференциях, прочесть лекции в каких-либо организациях, проповедовать на радио и телевидении, помериться силами с другими знаменитостями. Звучит неплохо, но так ли это на самом деле? Эрнест Хемингуэй был иного мнения:

Жизнь писателя, когда он на высоте, протекает в одиночестве. Писательские организации могут скрасить его одиночество, но едва ли повышают качество его работы. Избавляясь от одиночества, он вырастает как общественная фигура, и нередко это идет во вред его творчеству.


Позднее в одном письме он признавался, что с ним так и случилось:

Мне очень совестно, что я не писал. Меня осаждали журналисты, фотографы и скучные и забавные психи. Работа над книгой была в самом разгаре, а это все равно, что тебя прервали в момент тайного свидания с женщиной.

Показать полностью 1

Что бы почитать?

Мне нравится русская литература и я довольно много читаю, и вот хотел бы спросить, может кто-то знает авторов и книги в жанре полицейского детектива, в которых описаны события послевоенных лет (после Великой Отечественной войны)? Что-то наподобие известной "Эры милосердия", по которой сняли известный сериал "Место встречи изменить нельзя". Чтобы присутствовало описание послевоенного быта и сюжет был хорош, в общем, ну такое в духе эпохи, что ли.


Комментарий для минусов внутри

7003

Чак Паланик о словах, которые должен забыть писатель.

Чак Паланик о словах, которые должен забыть писатель.

Через шесть секунд вы начнете меня ненавидеть.

Но через шесть месяцев вы станете писать лучше.

С этого момента – по крайней мере, в ближайшие полгода – я запрещаю вам использовать мыслительные глаголы. А именно: «думать», «знать», «понимать», «осознавать», «верить», «хотеть», «помнить», «представлять», «желать» и сотни других, к которым вы так любите прибегать.

В этот список также должны войти: «любить» и «ненавидеть».

И: «быть» и «иметь». Но к ним мы вернемся позже.

До самого Рождества вы не сможете писать: «Кенни интересно, рассердилась ли Моника, что прошлой ночью он ушел».

То есть вам придется писать что-то вроде: «Затем по утрам Кенни отсутствовал, дожидался последнего автобуса, до тех пор пока не брал такси и возвращался домой, где видел, как Моника притворяется спящей – притворяется, потому что она никогда не могла спать спокойно тогда утром. Она всегда ставила только свою чашку кофе в микроволновку. Никогда не его». Вместо того чтобы сделать героев знающими что-то, вы должны придумать детали, которые помогут читателю лучше узнать их. Вместо того чтобы заставить персонажей желать чего-то, вы должны описать все именно так, что сам читатель это захочет.

Не нужно писать «Адам знал, что он нравится Гвен». Гораздо лучше «Между уроками Гвен прислонялась к его шкафчику, когда он подходил к нему, чтобы открыть. Она закатывала глаза и медленно уходила, оставляя след черных каблуков на крашеном металле и запах своих духов. Кодовый замок все еще хранил тепло ее задницы. В следующий перерыв Гвен снова будет здесь же».

Никаких сокращений. Только специфические эмоциональные детали: действие, запах, вкус, звук и чувства.

Как правило, писатели прибегают к мыслительным глаголам в начале части. (В таком виде они становится чем-то вроде «Формой отчетности», и я еще выскажусь против нее чуть позже.) То есть они устанавливают с самого начало интенцию всей части. А то, что следует дальше – это словно иллюстрация.

Например: «Брэнда знала, что не успеет. С самого моста была пробка. Ее телефон садился. Дома ждали собаки, которых надо было выгулять, или там был беспорядок. К тому же она обещала соседям полить их цветы…» Вы видите, как первое предложение перетягивает на себя смысл последующих? Не пишите так. Переставьте его в конец. Или измените: «Брэнда никогда бы не успела всего в срок».

Мысль абстрактна. Знание и вера нематериальны. Ваша история будет сильнее, если вы покажете только физические действия и материально воплотите отличительные черты ваших героев, а читателю самому позволите думать и знать. А также любить и ненавидеть.

Не сообщайте читателю: «Лиза ненавидит Тома».

Вместо этого дайте конкретный пример, как адвокат на суде, деталь к детали. Представьте доказательства. Например: «Во время переклички, в тот момент, когда учитель назвал имя Тома, а он еще не успел ответить: «Здесь», Лиза громко прошептала: «Подтертая задница»».

Одна из самых частых ошибок начинающих писателей в том, что они оставляют своих героев в одиночестве. Вы пишете – и можете быть одни. Читатель читает – он также может быть один. Но ваш герой не должен оставаться наедине с собой. Потому что тогда он начнет думать, беспокоиться и интересоваться.

Например: «Ожидая автобус, Марк начал беспокоиться о том, как долго продлится поездка…»

Но лучше написать: «По расписанию автобус должен был прийти в полдень. Марк посмотрел на часы – было 11:57. Отсюда была видна дорога до самого торгового центра, но автобуса на ней не было. Без сомнения, водитель припарковался на другой стороне и вздремнул. Водитель спит, а Марк вот-вот опоздает. Или хуже, водитель напился – и Марк отдал свои семьдесят пять центов, чтобы умереть в дорожной аварии…»

Когда герой один, он может начать фантазировать или что-то вспоминать, но даже тогда вы не имеете права использовать мыслительные глаголы или каких-то их абстрактных «родственников».

И не надо глаголов «забыть» и «помнить».

Не надо никаких переходов типа «Ванда помнила, как Нельсон расчесывал ей волосы».

Лучше: «Тогда, на втором курсе Нельсон проводил по ее гладким, длинным волосам своей рукой».

Опять же – расшифровывайте, не надо писать коротко.

Еще лучше – быстро столкните одного героя с другим. Пусть они встретятся и начнется действие. Позвольте их действиям и словам показать их мысли. А вы сами держитесь подальше от их голов.

Когда начнете избегать мыслительных глаголов, с большой осторожностью используйте пресные глаголы «быть» и «иметь».

Например: «Глаза Энн были голубые», «Энн имела голубые глаза».

Лучше так: «Энн закашлялась и начала махать перед своим лицом, чтобы отогнать сигаретный дым от своих голубых глаз, а потом улыбнулась…»

Вместо бледных, утверждающих «быть» и «иметь» попробуйте раскрыть детали портрета своего героя через действия и жесты. Тогда вы покажете свою историю, а не просто расскажете ее.

И тогда вы научитесь расшифровывать своих героев и возненавидите ленивых писателей, которые ограничиваются «Джим сел около телефона, спрашивая себя, почему Аманда не звонит».

Пожалуйста. С этого момента вы можете меня ненавидеть, но не используйте мыслительные глаголы. Я готов поспорить, после Рождества вы сами не захотите к ним возвращаться.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!