Сообщество - Советую посмотреть

Советую посмотреть

3 546 постов 34 907 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

4

Когда Хищник стал дичью?

Вышел официальный трейлер седьмой части «Хищника», а релиз фильма намечен на 07.11.2025.

Визуально — вроде бы бодро, но вот «хищной» атмосферы той самой, культовой, не ощущается. Хотя, конечно, посмотрю. И поделюсь потом своим скромным, не профессиональным, но честным мнением обычного зрителя.

Моя любимая часть? Разумеется, та самая, первая, с железным Арнольдом. Она вне конкуренции.

А из более свежих — можно глянуть выпуски 2010 и 2018 годов, на 1 раз сойдет и еще отдельно " Хищник против чужого " Отделно это часть мне тоже нравится.

А вы что думаете о новой части? Ждёте? И какая из «Хищников» — ваша любимая?

🎥 Пишу о кино, которое трогает мозг и душу.
Больше мнений — в Telegram: https://t.me/osoboemnenieMrR
Канал: "Особое мнение"
Кино — как исповедь. Без хайпа. Без реклам. Просто моё.

Показать полностью
6

Грешники (2025) | 7,5/10

Грех — это просто другой способ молиться. Власти, деньгам, музыке.

Бывает, что ты включаешь фильм про вампиров и примерно через двадцать минут понимаешь, что ты пропал, увлёкся. Не потому что это шедевр, а потому что у него клыки. Он вцепился, и ты даже не против.

Так вот. «Грешники» – другое кино. Оно не вгрызается сразу. Оно медленно, как рок-опера на виниле, впитает твой первый час. И только потом (резко, музыкально и кроваво) прикончит второй.

Сюжет – классика мономифа. 1932 год, Миссисипи. Братья-близнецы Дым и Труба, красный и синий (оба – харизматичный Майкл Б. Джордан), возвращаются домой после тёмных дел в Чикаго. Один носит травму покаяния перед семьёй, другой перед бывшей девушкой. А между ними новый клуб, талантливый кузен с гитарой, музыка, хлопковые поля, кровь и Джек О’Коннелл в роли лорда-вампира с глазами, как у человека, который уже умер, но вежливо решил остаться на вечеринке.

Это кино определённо не спешит. Первый час почти артхаус. Плёнка 70 мм, экспозиция и символы. Честно, тут у меня закрадывалась мысль, что я включил не то кино. Но потом появляются вампиры, и всё становится понятнее. IMAX, деревянный кол, кишки наружу, герои, которые убивают, не запыхавшись, и выживают, хотя по логике должны были умереть три раза. Условность? Конечно. Но довольно искренняя.

Музыка тут отдельная тема. Перед резнёй звучит почти псалом. Или проклятие, в котором слово «свобода» звучит громче, чем пули. Да, это один из тех фильмов, где за кровожадной формой стоит искреннее желание поговорить о важном. О расе, вере и о выборе. О том, кто такие «грешники», если миром правят святые на зарплате.

Есть и диалоги. Когда злодей (наш лорд-вампир с ирландским акцентом) почти прямо говорит: «Ты думаешь, я монстр? Я просто дал тем, кого угнетали, право быть хищниками». Ты сидишь, пьёшь чай с печенькой и такой: «Ну… Неловко, конечно, но вообще-то да».

Фильм, конечно, шатает между жанрами. Он хочет быть как «Блэйд», но с метафизикой. Как «Матрица», но без философского перегруза. Как «Джон Уик», только с иконой в кармане. И в этом его слабость. И его прелесть. Потому что он, как и его герои, весь в шрамах и сомнениях. Он не уверен, крут ли он, и именно это делает его живым.

Но самое главное — это кино с лицом. Со шрамом. С чувственным голосом. А в эпоху, когда экраны полны безликих копий копий, этого уже достаточно, чтобы остаться в памяти. Во всяком случае в моей.

7,5 из 10.

За то, что если ты идёшь против системы с музыкой в сердце и шрамом на лице, возможно, ты уже святой. Просто немного… Испачканный.

Показать полностью 5
9

Высшее общество (2018) | 7/10

Деконструкция насилия и надежды на обочине чёрной дыры.

Когда я смотрю кино, я всегда делаю заметки. Фразы, образы, первые реакции, чтобы потом вспомнить, чем приправить текст. А тут ничего. Ноль. Ни строчки. Потому что «Высшее общество» — это не совсем кино. Это что-то вроде сновидения после плохого дня и слишком крепкого кофе. Здесь всё кажется значимым, но ты теряешься, с чего начать.

Большинство привычных фильмов идут от сюжета к образам. Однако здесь решаются на радикальный ход и делают образы важнее, чем путь героя, поэтому его формально нет. Но и без маршрута корабль летит, а значит и мы вместе с ним.

По условному сюжету группа заключённых отправляется в космос в рамках научного эксперимента. Взамен — шанс на искупление или хотя бы на смерть вдали от земных камер. Среди заключённых Монте (совершенно негероический, но очень живой Паттинсон) и младенец, за которым он ухаживает.

Всё остальное — фрагменты из чужих кошмаров или собственных воспоминаний: женщина-учёный, которая экспериментирует с сексуальностью, вспышки насилия, смерть собаки, убийство подруги и чёрная дыра. Как угроза, как надежда и как символ. Всё это раз за разом распадается и снова складывается. Или нет.

Этот фильм из тех, где каждый предмет и каждая сцена — знак. Не потому что это артхаус и надо усложнить, а потому что, похоже, у Клер Дени правда болит. И она не рисует боль, а её строит. Буквально. Из коротких стрижек, шприцов, семени, крови и пепла. Из долгих, почти статичных кадров, где за три минуты персонаж просто лежит. Или дышит. Или думает. И ты либо начинаешь думать вместе с ним, либо начинаешь злиться. Потому что ответов тут не будет. Справедливости ради, тут и вопросов нет. Только ситуации, в которых ты либо растёшь, либо сходишь с ума.

Можно попробовать развесить ярлыки: «Это же фильм про воздержание! Про цивилизацию, которая подавляет чувства!». Возможно. В целом, предложите любую тему под трактовку и будете почти что правы. Мне ближе другая линия. Для меня это фильм про боль (общества и человека), которая не знает, куда ей деться. И которая, в отчаянной попытке выжить, рождает что-то новое. Более тихое, нежное и, возможно, более человечное.

Недавно я посмотрел «Валгаллу» Рёфна с похожим настроением. Там тоже сюжет был скорее фоном, а главным были образ и текстура. «Высшее общество» сделан похоже, но по-другому. Смысл здесь тоже спрятан в образах, но не в том, как они выглядят, а в том, что они значат. Неважно, красиво ли это. Важно зачем. Зачем персонаж дышит. Зачем мы за этим наблюдаем.

В общем, это фильм-послевкусие. Он не рассказывает, но отравляет. Или лечит. Переварить его шестерёнки с первого раза не получится. Он требует паузы, сна и тишины. Он раздражает и пугает, он оставляет тебя с вопросами, на которые ты не просил ответа. Но если копнуть глубже, под эту глухую черноту, под слои титана, космической пыли и телесной тоски, там вдруг что-то шевельнётся. Не идея. Даже не эмоция. А… Нечто живое. Потому что, когда мир умирает, кто-то должен тихо держать за руку того, кто родится после.

7 из 10.

За то, что даже из мусора, крови и ошибок можно вырастить нового человека. Не лучше нас. Не хуже. Просто другого. И такой «другой» для нас – уже надежда на спасение.

Показать полностью 5
4

Основано на реальных событиях - Игры разума (2001)

Оскароносная биографическая драма Рона Ховарда, основанная на реальной истории гениального математика Джона Нэша.

Фильм получил 4 Оскара, включая награду за лучший фильм, и остается одним из самых пронзительных портретов гениальности и безумия в кино.

телеграмм канал

Основано на реальных событиях

Показать полностью 2 1
10

Как знакомиться с девушками на вечеринках (2016) | 7,5/10

Даже на чужой вечеринке можно встретить родственную душу. А иногда только там и можно.

Я не знаю, как описать этот фильм. Для меня он похож на то, как если бы Терри Пратчетт и подростковая тоска по великому создали ребёнка, которого нарядили в латекс, пустили на вечеринку и сказали: «Делай, что хочешь, но будь собой». И вот удивительно, этот ребёнок оказался не таким уж безумным. Даже наоборот, весьма трогательным.

По сюжету юный панк Энн (с винилом, комиксами и великом) вместе с друзьями случайно врывается на вечеринку, где все одеты в латекс. Проказники, это не то, что вы подумали! Это пришельцы, среди которых Энн встречает Зан, внеземную гостью, которая сбежала от своей межгалактической семьи, потому что захотела попробовать жить по-своему.

Дальше они влюбляются (естественно). Против них весь мир (естественно). И пока взрослые негодуют, они целуются, поют панк рок и идут наперекор судьбе (естественно).

Не знаю, насколько такой жанр распространён, но это мой первый панк-фильм. И панк тут не только в немытых головах героев, но и в режиссёрской подаче. Много ручной камеры, кривого света и бессмысленных, но красивых замедлений. Сцены будто сняты через фантик от жвачки: всё блестит, липнет, пульсирует и слегка сводит с ума. Иногда это подбешивает, но так и должно быть. Потому что панк это не стиль, а ощущение, что тебя трясёт, но значит ты живой.

Инопланетяне тут тоже со своей изюминкой. Одни орут как банши, другие хотят провести неприличный осмотр, третьи читают лекции про типы потребления. Все в латексе, все немножко Терри Пратчетт (или Дуглас Адамс), немножко Линч, и немного та девчонка с курса по истории искусства, которую ты когда-то любил. Слишком странные, чтобы быть настоящими, и слишком живые, чтобы их забыть.

Но самое, конечно, интересное — это любовь. Такая, которую редко показывают в кино, потому что она не про страсть, а про хаотичную нежность. Про то, как быть рядом, даже когда ты ничего не понимаешь. Как говорить, даже если ваши языки с разных планет. Как быть несовместимыми, но всё равно быть вместе. Почти Ромео и Джульетта, только в мире, где Шекспира заменили цитатами вроде:

«Панк — это лучшее, что случалось с уродливыми людьми»

«Если мы не остановимся потреблять, мы сожрём весь мир»

«Мы просто пытаемся исправить то, что похерили наши родители»

Как и любой подросток-панк, этот фильм немного туповат и грозит лозунгами про свободу, капитализм и поколения. Но только потому, что он не про разум. Он про тепло, наивность и странную, хрупкую силу, которая появляется, когда кто-то впервые держит тебя за руку.

Это не шедевр. Это просто честный фильм. Иногда нелепый, иногда мудрый, иногда кричащий, но в глубине своей, поверьте, он удивительно живой.

7,5 из 10.

За то, что даже если ты пришел на вечеринку случайно, можно уйти с неё с кем-то, кто тебя поймёт. Даже если он не с твоей планеты.

Показать полностью 5
3

Кинодиагноз: Дюна (2021). Не пыль, а космос в глазах

Рейтинг КиноПоиск 7.7 IMDb 8

Рейтинг КиноПоиск 7.7 IMDb 8

«Beyond fear lies victory» — «За гранью страха рождается победа».

Знаете, я долго откладывал поход на "Дюну". То ли от переизбытка хайпа, то ли от опасения разочароваться. Всё-таки, когда вокруг фильма столько шума, ждёшь чуть ли не откровения. Но вот посмотрел… и знаете, впечатлило.

Нет, это не шедевр на все времена, возможно. Но это невероятно атмосферное кино. С первых кадров тебя затягивает в этот мир песка, специй и интриг. Ты словно ощущаешь хруст песчинок под ногами, чувствуешь этот сухой, обжигающий ветер Арракиса.

Визуально "Дюна" – это просто пиршество для глаз. Операторская работа, декорации, костюмы – всё на высочайшем уровне. Каждый кадр можно распечатывать и вешать на стену. И да, звук! Hans Zimmer как всегда творит магию. Его музыка проникает под кожу, усиливая и без того сильные эмоции.

Что касается сюжета… ну, тут всё не так однозначно. Кто читал книгу, тот, конечно, в курсе. А вот неподготовленному зрителю может показаться немного затянутым. Хотя, на мой взгляд, это оправданно. Ведь "Дюна" – это не просто боевик, это сложная, многослойная история о власти, религии, экологии. Это эпос, который требует времени и внимания.

В общем, если вы ещё не видели "Дюну", то очень советую. Хотя бы ради того, чтобы окунуться в этот невероятный мир, почувствовать себя песчинкой в огромной вселенной. И да, ждём вторую часть. Очень ждём.

Подписывайтесь на ТГ канал t.me/kinodi_chat Буду рад видеть)

Показать полностью 1
17

Замок (1994) | 7,5/10

Ты пришёл, но тебя не ждали. Или ждали, но не тебя.

Я смотрел у Балабанова только классику: дилогию Брата и Жмурки. Поэтому, чтобы лучше понять самый трагичный осколок души российского кинематографа, я начал с (почти) начала – с «Замка». И не прогадал. Потому что это кино, как сам Балабанов, не зовёт с собой, а ставит тебя на место. Оно говорит: «Не жди развития. Будь в атмосфере. Чувствуй». И ты чувствуешь. Пусть даже эти чувства – безысходность и отчаяние.

Сюжет Замка следует роману Кафки. Землемер без имени (в романе его символично зовут К.) приезжает в деревню при замке, где он должен приступить к работе. Однако почти сразу выясняет, что землемера сюда никто не звал. Или звал? А может, звал, но передумал? Или звал, но кто-то другой?

В общем, если вы однажды сталкивались с бездушной бюрократической машиной (МФЦ? ГИБДД?), вы быстро оседлаете волну хтонического. Да, ты здесь потерпевший. Но виноват здесь тоже ты. И с объяснениями никто не явится.

Главный герой с голосом доктора Хауса (вы поймёте) здесь не герой-освободитель и не бунтарь с флагом. Скорее он упрямый скептик с недоумевающим лицом подростка, который пытается понять, что происходит. Он не хочет разрушать порядок, он просто хочет, чтобы его выслушали. Но здесь нет связи и кнопки вызова, и главное – здесь нет уверенности, что вообще есть тот, кого просить о помощи.

Балабанов, снял свой второй фильм, будто и сам не знал, реальность это или сон. Картинка чересчур «живая» и потрёпанная: выцветшие тона днём и болезненно-жёлтые тени ночью. Всё хрустит, шуршит, как будто ты идёшь по снегу и не уверен, это он скрипит или скрип у тебя в голове. Музыка аритмичная, тревожная, как голос с плохой плёнки. Будто Кэрролл перекроил свою сказку под диктовку Кафки, и белый кролик теперь не зовёт, а тревожно наблюдает.

До моей попытки затеряться в Балабанове, я хорошо знал его вдову – художника по костюмам Надежду Васильеву. Меня в своё время покорил визуал героев Скифа и Капитана Волкогонова. Как оказалось и за 20 лет до этого она держала марку: пальто землемера с мехом и мягким цветом словно вылезло из другой сказки. А вот остальные жители как жёсткие, протестантские, чёрно-белые фигуры. Они не добрые и не злые, они просто есть. Как грибы на полке. Почти неподвижны, но растут.

Вообще весь фильм пропитан тягучей эстетикой бессилия. Никто тебя не гонит, но некому и звать. Ты будто в замкнутом коридоре с холодными стенами и пыльным воздухом, всё время ждёшь, что за поворотом появится кто-то с ответом. А появляется лишь тень или воронка, или голос: «Ну что же вы. Мы вас не выгоняем. Но и, конечно, не удерживаем».

В конце Балабанов (в отличие от Кафки) чуть смягчает взгляд. Буквально на секунду он кивает зрителю: можно не побеждать, главное помни, что ты живой. Что есть что-то не оформленное, несертифицированное, вроде детского желания играть. Это может быть взгляд ребёнка, любимая музыка, или просто слова поддержки, которые тебе важны. Всё, что может сказать тебе: «Ты ещё есть». А значит ты живой, а значит… Есть надежда.

7,5 из 10.

Не за сюжет и не за катарсис. А за редкую смелость показать безысходность так, чтобы было тошно, но ты не хочешь сдаваться до конца.

Показать полностью 6
4

Декстер возвратился. И слегка постарел

Декстер: Воскрешение
Доступно уже два эпизода. Нашёл на Prisma случайно, ища новый сериал "Воскрешение".

Декстер: Воскрешение
Криминал, Драма

Декстер Морган приходит в себя после комы и обнаруживает, что Гаррисон исчез без следа. Осознав, через что пришлось пройти его сыну, Декстер отправляется в Нью-Йорк, полный решимости найти его и всё исправить. Но покоя не будет. Когда Анхель Батиста из полиции Майами появляется с вопросами, Декстер понимает, что прошлое настигает его. Отец и сын пытаются справиться со своей тьмой в городе, который никогда не спит, но вскоре оказываются в водовороте событий, из которого есть только один выход — пройти через это вместе.

P.S. А ещё там Ума Турман нарисовалась.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!