Сериаломания | Киномания

1932 год, братья-близнецы Мур возвращаются в родной городок с чемоданом денег, которые то ли украли, то ли заработали какими-то темными делишками в Чикаго. Они хотят открыть в старой лесопилке безопасный для чернокожих клуб, в котором будет играть блюз, но первая ночь его работы может стать и последней – звуки музыки привлекают троицу вампиров, и несмотря на то, что внутрь их не пускают, они уже решили, что им нужен Сэмми, кузен братьев, голос которого будто бы преодолевает пространство и время.

Фильмы наподобие «Грешников» входят в историю кино – не столько благодаря своим выдающимся художественным достоинствам, сколько как образцы чистого как слеза авторского кинематографа, который, как музыка в этой картине, стирает барьеры, находит потайные струны в душах, подкупает искренностью и страстью. Режиссер и сценарист «Грешников» Райан Куглер называл в числе главных своих источников вдохновения «От заката до рассвета» и «Факультет», но его кино – намного больше, чем вариация на их тему, и более того, сцены, в которых он прямо цитирует две эти картины – пожалуй, самые слабые в фильме. Как это ни парадоксально, в первую очередь «Грешников» хочется сравнивать не с ними, а с фильмами совсем другого плана – с «Однажды в Америке», «Нефтью», «Зеленой милей». Это кино не о вампирах, а о людях, о нравах, о времени и о том, что остается неизменным в любую эпоху – о поиске «своих», о корнях, о травмах и боли твоих предков, которая передается тебе через поколения.

Куглер – известный специалист по фильмам на подобные темы. Впервые он заявил о себе социальной драмой «Станция Фрутвейл», затем продолжил свой творческий путь спиноффом «Рокки» и дилогией о Черной пантере. Во всех этих фильмах цвет кожи главного героя был предельно значим, но они не были заточены на обличение и критику, они были манифестами силы, стойкости и воли, и эту линию Куглер продолжает и в «Грешниках». Зло здесь представляет белый актер Джек О’Коннелл, но Куглер избегает соблазна сделать его символом угнетения, он такой же отщепенец – одинокий, загнанный, ищущий своих. Сцена, в которой его герой поет ирландскую песню, окруженный своими новыми последователями, среди которых белые, черные и азиаты – одна из самых сильных в фильме, подчеркивающая, как близки и одновременно далеки могут быть люди.

Музыка в «Грешниках» играет ключевую роль – от госпела, джаза и блюза, который звучит в клубе братьев, до кантри и ирландских фолк-напевов, которые несут с собой вампиры. В одной сцене Куглер переходит от метафор к конкретике – во время песни, которую поет Сэмми, на танцполе материализуются гитаристы из семидесятых и рэперы из девяностых, артисты китайской оперы и танцоры фламенко, а стены лесопилки символично сгорают. Возможно, это смотрится не очень изящно и в чем-то наивно, но чистота замысла, искренность его посыла в данном случае намного важнее.

Чернокожий актер Майкл Б. Джордан – настоящий талисман Куглера, сыгравший во всех его фильмах, но пока что не имеющий сколь-либо существенных наград мирового уровня. Роль в «Грешниках» вряд ли принесет ему номинацию на «Оскар» или «Золотой Глобус», но это еще одна серьезная веха в его фильмографии – братья-близнецы у него получились максимально разные, но при этом одинаково обаятельные. Единственное, что в «Грешниках» все-таки разочаровывает – это собственно кульминация, в которой кучка выживших после первой атаки готовится дать отпор атакующим. То, что у Роберта Родригеса в «От заката до рассвета» было вишенкой на торте, изюминкой, превращающей просто прикольное кино в один из главных фильмов своего поколения, здесь отработано на слабую тройку – и не только технически, но и эмоционально. Что, впрочем, почти не влияет на общее впечатление от фильма, потому что «Грешники» – это кино не про вампиров и войну с ними, а про людей и то, что стоит между ними.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Нео-нуар о начинающем журналисте, который оказался по уши в мире якудза, продажных полицейских и старых обид.

1 сезон - 8 эпизодов по 50 минут.
2 сезон - 10 эпизодов по 50 минут
В сериале использована стилистика «ночного Токио» — кадры часто сняты при естественном свете неоновых вывесок.

🎬 СОЗДАТЕЛИ
📜 Сценарий: Джей Т. Роджерс (по книге Джейка Адельштейна "Tokyo Vice")
🎥 Режиссер: Алан Пул
🎭 В ролях:
Ансэль Эльгорт — Джейк Адельштейн, американский журналист-расследователь
Кэн Ватанабэ — Хирото Катагава, опытный полицейский с тёмным прошлым
Ринка Кикути — Саманта, хостес, работающая в клубе
Сё Касамару — Сато, амбициозный боевик якудза

🍿 СЮЖЕТ
Токио, 1999й год. Молодой американский журналист Джейк Адельштейн поступает на работу в крупнейшую японскую газету. Его цель — раскрывать коррупцию и преступность.

Но чем глубже он погружается в мир ночного Токио, тем тоньше грань между «писать о преступниках» и «работать на них». Вскоре он оказывается втянут в смертельно опасную игру, где доверять нельзя даже своим.

💬 МОЁ МНЕНИЕ
Это не боевик про полицию. Это про то, как легко потерять себя, когда правда начинает стоить слишком дорого.

Что понравилось:
1️⃣ Персонажи — главное достоинство сериала
🔹 Джейк — наивный романтик, который с каждым эпизодом теряет иллюзии. Его трансформация — сердце сериала.
Джейк местами слишком "американский супергерой", что разбавляет нуарную тональность.
🔹 Катагава — олицетворение старой школы. Он не святой, но единственный, кто сохраняет честь.
🔹 Сато — трагедия нового поколения якудза. Его путь — от "мальчика на побегушках" до безжалостного бойца — завораживает.
🔹 Саманта - циничная, расчетливая, но уязвимая. Внешняя уверенность скрывает страх перед прошлым и отчаяние из-за зависимости от якудза.

2️⃣ Атмосфера ночного Токио 90х-годов.
«Полиция Токио» — портрет эпохи через детали: видеомагнитофоны, джаз-бары и неон, который стал символом двойственности Токио.
Много японского языка с субтитрами — создаёт эффект полного погружения.

Что не понравилось:
Небольшие недочёты. Например, когда опытнейший детектив Катагава разъезжает на ярко-красном спортивном автомобиле, в то время как за всеми ведёт слежку якудза.🤷‍♂

🧐Вывод
Возможно один из самых недооцененных сериалов 2020-х.
Это сериал про цену правды. Чем глубже ты копаешь — тем дороже платишь. После просмотра остаётся вопрос:
«Где заканчивается журналистика и начинается преступный сговор?»

📊 РЕЙТИНГИ
⭐️ Мой: 8.5/10 — атмосфера перевешивает недочёты.
🎬 КиноПоиск: 8.2.
🌍 IMDb: 8.1

❓ СТОИТ ЛИ СМОТРЕТЬ?
✅ Да. Определенно да.

Кстати, я создал ТГ-канал с кинообзорами и был бы признателен подписке каждого пикабушника♥️
https://t.me/mezhdukadrov

Помните, как "Нарко" ворвался в эфир? Это был один из первых сериалов Netflix, который натурально взорвал интернет и стал мировым хитом. И не зря. Он предложил куда более глубокий и, скажем так, трезвый взгляд на войну с наркокартелями в Южной Америке, чем что-либо до этого. Сериал был особенно хорош, когда фокусировался на Пабло Эскобаре. Да, том самом. А Вагнер Моура, сыгравший его, выдал перформанс, который иначе как определяющим для карьеры и не назовешь. Серьёзно, мурашки по коже.

Но "Нарко" не держался на одном Моуре. Там был целый ансамбль крутых актёров, о котором часто забывают. Педро Паскаль, например, именно там мощно засветился в первых двух сезонах, а потом и вовсе перехватил эстафету главного героя в третьем. И хотя основная история завершилась, наследие продолжилось. Спин-офф "Нарко: Мексика" тоже стал хитом, подарив нам отличные роли Майкла Пеньи, Диего Луны и Скута МакНэри. В общем, планка была задана высокая. А кто её поддержал?

"Озарк" (2017-2022): От комика до ледяного циника

"Озарк" - это вообще один из титанов Netflix. Безумные цифры просмотров, номинации и победы на "Эмми" каждый год. Казалось бы, Джейсон Бейтман - парень из комедий, вечно играющий саркастичных добряков. Но тут он полностью сломал шаблон. Его Марти Бёрд, бухгалтер картеля, - холодный, неприятный тип. И это было мощно.

Но "Озарк" крут ещё и тем, как раскрывал женских персонажей. Лора Линни в роли Уэнди, жены Марти, - это же почти леди Макбет современного розлива. Из заботливой мамы она превращается в настоящего монстра, готового на всё ради семьи и… криминальной империи. Пугающе. А Джулия Гарнер? Её Рут Лэнгмор, дерзкая и независимая, стала настоящим прорывом для актрисы и принесла ей несколько "Эмми". Сериал, который умел удивлять трансформациями. Интересно, кто ещё смог так же?

"Ход королевы" (2020): Шах и мат стереотипам

Мини-сериал "Ход королевы" стал сенсацией. Вдохновлённый реальными событиями, он рассказал оригинальную историю о юной шахматистке, которая в разгар Холодной войны представляет свою страну. Аня Тейлор-Джой и до этого показывала класс ("Сплит", "Ведьма" – помните?), но её Бет Хармон здесь – это что-то гипнотическое. Душераздирающая игра, без сомнений, лучшая в её карьере на тот момент. Затягивает.

И что удивительно, "Ход королевы" показал, что шахматы – не такой уж и одиночный вид спорта, как кажется. Второстепенные персонажи здесь тоже на высоте. Билл Кэмп, например, в небольшой, но очень сильной роли наставника. А Томас Сэнгстер добавил харизмы, сыграв яркого молодого шахматиста, сражающегося за главный приз на международном турнире. Всё это создавало удивительно цельную картину.

"Острые козырьки" (2013-2022): Гангстерская сага с британским акцентом

"Острые козырьки" - ещё один сериал-блокбастер. Начавшись на BBC, он привлёк много внимания, но настоящий взрыв популярности случился, когда его выкатили на Netflix для всего остального мира. И тогда все поняли.

Именно "Козырьки" по-настоящему явили миру талант Киллиана Мёрфи. Его Томас Шелби – один из величайших персонажей в истории телевидения, без всяких преувеличений. Жестокий гангстер и одновременно непоколебимо преданный семье человек. Пугающий и притягательный одновременно – как тут не сопереживать? Сериал вообще славился тем, что приглашал на роли злодеев отличных актёров: Эдриен Броуди в образе итальянского мафиози, Том Харди – еврейского гангстера, Сэм Клафлин – жуткого нацистского политика. Даже Финн Коул, игравший молодого члена семьи, пытавшегося сместить Томми, был хорош. Сила каста, не иначе.

"Рипли" (2024): Нуар, от которого веет классикой

А вот "Рипли" – это уже что-то из разряда "кино на малом экране". Свежачок 2024 года. Стивен Зеллиан, режиссёр, создал такую картинку, что сериал выглядит и ощущается как классический нео-нуар. И, конечно, Эндрю Скотт. Его Том Рипли – возможно, лучшее воплощение персонажа Патриции Хайсмит на сегодняшний день. Просто завораживает.

Но не Скоттом единым. "Рипли" даёт больше пространства и Дики Гринлифу. Джонни Флинн отлично справился с ролью пресыщенного циничного экспата. Дакота Фаннинг добавила истории эмоциональности, сделав её ещё более захватывающей. А ещё там были неожиданные камео – например, знаменитый драматург Кеннет Лонерган в роли отца Дики. И Джон Малкович, сыгравший другого афериста (забавно, учитывая, что сам Малкович играл Рипли в "Игре Рипли"). Такие детали всегда радуют, правда?

"Полуночная месса" (2021): Ужас с глубоким смыслом

"Полуночная месса", возможно, самый амбициозный проект Майка Флэнагана (мастера хорроров, если кто не в курсе) на данный момент. Этот кошмарный мини-сериал оказался потрясающим размышлением о травмах поколений, зависимостях, религиозном фанатизме, культе личности и нехватке психологической помощи. Целый букет.

И хотя весь актёрский состав тут великолепен, Хэмиш Линклейтер в роли священника с демоническими чертами – это просто злодей на все времена. Он воплощает тот тип ужаса, в котором Флэнаган настоящий эксперт. Линклейтер так сдержан в первых сценах, что его последующие вспышки ярости пугают ещё сильнее. Обидно, что и сериал, и эта роль остались незамеченными "Эмми". Но влияние "Полуночной мессы" на другие хорроры уже говорит о многом.

"Забытые Богом" (2017): Вестерн с женским лицом

"Забытые Богом" – ещё один сильный проект от Скотта Фрэнка, сценариста "Хода королевы" и сериала "Мистериум. Начало". Этот сериал хвалили за то, что он один из самых точных вестернов XXI века. И, что интересно, он отходит от привычных жанровых клише. Здесь в фокусе почти полностью женские персонажи, управляющие своим собственным поселением. Мерритт Уивер и Мишель Докери выдали одни из лучших ролей в своей карьере. Честно, очень свежо.

Джефф Дэниелс получил массу наград за роль безжалостного бандита с шайкой преданных последователей. Это, пожалуй, его лучшая телевизионная роль со времён "Службы новостей". Джек О’Коннелл тоже был очень убедителен в роли потерянного бродяги, которому даётся шанс стать героем и защитить невинных. Вестерн, который смог удивить.

"Родословная" (2015-2017): Семейные тайны под солнцем Флориды

"Родословная" – немного недооценённый криминальный сериал с мощным актёрским ансамблем. Он рассказывает о распаде одной флоридской семьи, когда начинают всплывать трагические события из их общего прошлого. Кто-то считает, что после великолепного первого сезона сериал сбавил обороты, но актёрская игра там всегда была на высоте. Кайл Чендлер в главной роли был так же хорош, как и в своих знаменитых "Огнях ночной пятницы". А это комплимент.

Сериал также стал прорывом для Бена Мендельсона. Его персонаж получился настолько знаковым, что он унёс домой "Эмми" за лучшую мужскую роль второго плана в драматическом сериале после второго сезона. "Родословная" дала шанс и звёздам постарше. Сисси Спейсек, например, сыграла важную роль властной, но любящей матери семейства, вынужденной присматривать за своими взрослыми детьми. Иногда самые тихие драмы оказываются самыми напряжёнными.

"Охотник за разумом" (2017-2019): Вглядываясь в бездну

"Охотник за разумом" – один из лучших проектов, к которым приложил руку Дэвид Финчер. А это, знаете ли, серьёзная заявка, учитывая, сколько классики он снял. Финчер принял гениальное кастинговое решение, взяв на роль Холдена Форда, проблемного агента ФБР, театральную звезду Джонатана Гроффа. Форд начинает изучать психологию серийных убийц, и это увлечение постепенно перерастает в одержимость.

Грофф сумел показать, как его герой заставляет себя сопереживать подозреваемым, что ведёт его по совершенно иному пути безумия. Кроме отличной роли Холта Маккэллани (агент ФБР Билл Тенч, более скептичный напарник Холдена), в "Охотнике за разумом" был целый калейдоскоп актёров второго плана. Они играли различных печально известных серийных убийц, которых активно изучали СМИ в 70-х и 80-х. Жутко и захватывающе. Очень жаль, что мы так и не увидели продолжения.

"Корона" (2016-2023): Величие и драма одной династии

"Корона", пожалуй, самое впечатляющее достижение в истории Netflix. В наши дни редко какой драматический сериал доживает до шести сезонов и заканчивается на сильной ноте. Попытка уместить всю историю британской королевской семьи XX века казалась невыполнимой задачей. Но "Корона" справилась, разделив повествование между тремя разными актёрскими составами, каждый из которых отыграл по два сезона.

Клэр Фой, Оливия Колман и Имелда Стонтон – каждая по-своему показала королеву Елизавету II на разных этапах её жизни. Получился очень объёмный портрет одной из самых узнаваемых и влиятельных фигур в мировой истории. И хотя "Корона" показывала и частную жизнь своих знаменитых персонажей, многие из лучших эпизодов были посвящены конкретным историческим личностям и запомнились именно выдающимися актёрскими работами. Это было… по-королевски.

Вот такая десятка. Конечно, отличных актёрских работ на Netflix гораздо больше, но эти сериалы – яркое доказательство того, что и на стриминге есть место настоящему искусству перевоплощения. И это здорово.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение!

Спасибо за чтение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Опытный детектив Карл Мерк не так давно попал в перестрелку, потерял коллегу, а другой его напарник теперь оказался в инвалидном кресле. Сам же Мерк вернулся к работе и получил неожиданное назначение – возглавить подразделение по нераскрытым делам. Карл и его малочисленная команда в первом сезоне будут искать прокурора Меррит Лингард, которая пропала 4 года назад. Все считают, что девушка умерла, но Мерк намерен проверить все варианты.

Поклонники скандинавских детективов прекрасно знают серию фильмов «Мистериум» с Николаем Ли Каасом и Фарес Фаресом в главных ролях. В вариации Фрэнка история переезжает из Копенгагена в Эдинбург, где нас ждет не датский, а шотландский нуар. Конечно, изменений по сравнению с книгами и тем же «Мистериумом» масса, перечислять не будем. Отметим лишь, что Мэттью Гуд («Игра в имитацию») смотрится лучше Ли Кааса, а Алексей Манвелов («Чернобыль») во всем проигрывает Фаресу.

Одно единственное расследование на 9 серий – кажется, что это через чур, но авторы Dept. Q находят, чем занять публику. История стала полноценнее, диалоги стали умнее, характеры прописали лучше. Даже страшно такое говорить, но в плане драмы Dept. Q можно сравнить с «Медленными лошадями». Кажется, что команда сценаристов, среди который Чандни Лакани («Дублинские убийства»), попыталась высказаться сразу обо всем: коррупция высших эшелонов власти, человеческая жестокость во всех проявлениях, опасности большого города, отцы и дети и так далее. Конструкция по-настоящему громоздкая. Скрипит, но не падает. Приятно.

Все максимально манерно и неспешно. Чисто британский стиль, в котором есть многое от шведов и прочих скандинавов. Искать проблемы и выворачивать их с самых неприятных сторон сериал умеет.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Я отвлекусь не на долго, на самом деле я наблюдаю страшную тенденцию. Во времена становления КВМ (Киновселенной Марвел) у них были яркие, красочные экшен фильмы про супергероев, без попытки в глубину. Нет, персонажи не были пустышками, но и излишнюю трагедию и проблему нам не пихали в лицо. В эти времена киновселенная DC шла иным путем, снимая фильмы с большей драммой и глубиной, им не нужны были зрелищные яркие краски, им нужно было чтобы мы прочувствовали страдания двух самых главных героев вселенной после слова-катализатора "Марта" (Привет Зак!). Я не говорю что у них получалось, но в целом контраст и различия путей взятых двумя студиями были очевидны. К тому моменту кстати Sony уже успешно переснимала Человека-паука, да ТАК что до сих пор можно вбросить в публику вопрос "Кто по вашему мнению лучший человек-паук?" и разразить невероятный срач в комментариях. А потом боссы студий решили что у других лучше, и начали списывать друг у друга. Марвел начало накидывать тяжеловесности в свои картины, DC захотело всех развлекать своим Шазамом. Что из этого вышло, мы наблюдаем сейчас. DC полностью перезагрузилась в попытках забыть весь прошлый ужас, а марвел пытается отыскать баланс после пары добротных пике. Хотя мы до сих пор получаем отголоски в виде Сорвиголовы, где весь сезон СЕРИАЛА ПРО СУПЕРГЕРОЯ, супергероя дай бог наберется на минут десять экранного времени, в остальном чистые страдания, политические игры, психологические травмы и т.д. А что Sony? А Sony смотрели как успешно их человека-паука таскают по чужим картинам и решили снять цепочку фильмов про злодеев паука, ну не пропадать же выделенным бюджетам. Вот только взяли они пример не с кассовой классики, а больше как раз с DC. По итогу мы имеем уже шестой фильм по киновселенной человека-паука, где каждый новый фильм это полуторачасовые "бла-бла-бла", и маленький замес в конце фильма, в костюмах, чтобы костюмеры не обижались, и фанаты не возбухали.

На кинопоиске описание фильма выглядит так: "Русский иммигрант Сергей Кравинофф должен доказать, что он величайший охотник в мире.". Ну если даже там не смогли иначе описать о чем фильм, куда мне тогда стараться.

Детишки Дима и Сережа живут под гнетом отца - русского криминального авторитета, который пытается сделать из них настоящих жестоких мужиков, соответствующих его миру. Ну вы знаете этих русских, мы народ суровый.

И вот вся семья отправляется на охоту за АЛЬФА львом (бедный Аслан), единственным на свете, где Сереге сильно прилетает от котяры, и он словно бэтмен, поборовший страх летучих мышей, становится Крейвеном-охотником. Так у нас проходит четверть фильма, если вырезать ненужные диалоги, страдания, переживания и пубертатные психи чудом выжившего Сережи (там еще сыворотка и немного магии вуду задействовано). По итогу Крэйвен охотится на плохих парней и рушит криминальные ячейки живя при этом на дальнем востоке России в хрущевке теплице, которую ему оставила сошедшая сума и умершая еще до начала истории мать. Это кстати описание оставшихся трех четвертей фильма.

На деле нас бросают не в хронологическом порядке по ряду событий из жизни Сережи, чтобы вы не заскучали от прямолинейности повествования. Нам выстраивают цепочку взаимосвязи носорога из событий детства, к носорогу из событий настоящего времени, через мировую взаимосвязь всех криминальных авторитетов. Мощно звучит? А по итогу всех побеждают несуществующие стада африканских буйволов на дальнем востоке.

Хотите спойлер? А виноват во всем отец Сережи.

В окончании Дима за каким-то АБСОЛЮТНО НЕ ОБЪЯСНЕННЫМ хером проводит на себе операцию и начинает менять внешность. И это самый жуткий момент фильма, потому что он похож на игрушку Funko. А Сережа обзаводится новой шубой чтобы попасть на постер фильма. ВСЕ! Конец!

Если вдруг вы будете выбирать, смотреть этот фильм в оригинале или в переводе, берите оригинал. Русская речь в этом фильме - отдельное искусство. Вот не пойму если ты получаешь солидный гонорар (Аарон Тейлор-Джонсон - это конкретный вопрос к тебе, к статистам у меня ноль претензий), неужели так сложно поставить произношение более или менее нормально, ну в конце концов у тебя в паре Колокольников, ну он же слышит какая каша в твоем рту. Майки Мэдисон ("Анора") вон брала уроки языка, старалась, хотя весь фильм пользовалась совершенно другой частью тела.

Вин дизель вон Грута на 15 языках озвучивал.

А еще оригинал это единственный способ для вас понять что Хамелеон меняет голоса, особенно если студия озвучки в вашем варианте немного схалтурила.

Если после всего этого вы думаете что фильм плохой, то нет, это же не "Этерна".

Фильм скорее в категории "сойдет".

Актерский состав - сойдет. Аарон мне кажется не очень попал в образ Крейвена Охотника к которому мы привыкли, но что есть то есть. Рассел Кроу - сойдет. Остальные - все правильно, сойдут.

Сюжет - сойдет. Он простой как пробка, и в целом не имеет сильных дыр, нелепостей, классическая клешированная история. Фрагментарное повествование и отсутствие желания и необходимости рассказывать историю носорога, события с хамелеоном не делают фильм хуже.

Экшен - в той же обойме. Он нормальный. Не режет глаз, и не заставляет восторгаться.

Персонажи - ну вы знаете. Они не глубокие, у них нет непереносимых внутренних страданий, которые будут всю историю нам пихать, они комиксовые персонажи.

И в целом получается что кино вполне себе смотрибельно. Вы не будете его пересматривать специально, вы не будете его рекомендовать к просмотру друзьям, такие увлечения не афишируют. Но вы точно зависните у телевизора, если случайно наткнетесь на него (ну вы точно видели как батя зависает на кухне у телека когда увидел какой-то экшен фильм).

Во всяком случае этот фильм лично мне запомнится чуть больше чем Веном 3, который я спустя неделю забыл и чуть не пошел на него второй раз.

Смотрите то что вам нравится и никого не слушайте.

"Поток" (The Feed, 2019) - Технологии вышли из-под контроля

Представьте себе технологию, вживленную прямо в мозг – "Поток". Она позволяет людям мгновенно обмениваться мыслями, эмоциями и воспоминаниями. Изобретение Лоуренса Хэтфилда стало неотъемлемой частью повседневной жизни. Но однажды система начинает давать сбои, и люди... превращаются в убийц. Что же пошло не так и как это остановить?

Да, это тоже может напомнить некоторые эпизоды "Черного зеркала". Но "Поток" идет своим путем, детально показывая значение выбора в мире тотальной подключенности. Сериал также критикует современную привычку делиться слишком многими подробностями о себе. То, что часто кажется крутым и современным, может иметь катастрофические последствия. И отдельное спасибо шоураннеру Ченнинг Пауэлл за то, как бережно она перенесла на экран детали книги Ника Кларка Уиндо. Готовы задуматься, чем чревата такая вот тотальная открытость?

"Путешествие на Марс" (Race to Mars, 2007) - Реалистичное изображение космической гонки

Мини-сериал "Путешествие на Марс" переносит нас в 2030 год. Могущественные мировые державы готовятся к первой международной пилотируемой миссии на Красную планету. Экипаж состоит из астронавтов пяти разных стран. Их 582-дневное путешествие омрачено техническими трудностями. И что еще хуже, Китай, похоже, вот-вот осуществит свою собственную, отдельную и успешную миссию.

Этот канадский проект – умный, захватывающий и порой даже с юмором показывающий геополитику и космическую гонку. Все сделано с вниманием к деталям и неожиданными тональными сдвигами. Любой зритель, вероятно, оценит технические подробности: например, как буровое оборудование повреждается марсианским пылевым дьяволом или как вода становится непригодной для питья из-за высокого содержания хлорида кальция.

Если вам нравится научная фантастика, максимально приближенная к реальности, – это для вас.

"Бродячая королева" (Vagrant Queen, 2020) - Мать любой ценой

Представьте: Элида, героиня "Бродячей королевы", когда-то была юной правительницей. Увы, жестокий режим, известный как Республика, сверг ее семью. Теперь она – обычная мусорщица на задворках гибнущей галактики. И вот, как гром среди ясного неба, приходит весть: ее мать, которую все давно считали погибшей, возможно, все еще жива. Что дальше? Конечно, Элида отправляется в смертельно опасную спасательную миссию.

Эта сжатая, яркая научно-фантастическая история полна таких поворотов, что голова идет кругом. И экшена тут хватит, чтобы удовлетворить любого фаната космических приключений. Эдриан Рэй в роли Элиды просто великолепна – такая роль, честно говоря, должна была открыть ей все двери в Голливуде. А Тим Розон в образе Айзека, кузена Элиды, буквально испепеляет экран. Время от времени зрителям подкидывают и философские диалоги с отсылками к Аристотелю и Эпикуру. Цепляет, не так ли?

"Второй лучший госпиталь в галактике" (The Second Best Hospital in the Galaxy, 2024) - Нестандартная медицина, но не для всех

Добро пожаловать в 14002 год, галактика Эргулон. Именно здесь разворачиваются события мультсериала "Второй лучший госпиталь в галактике". В центре сюжета – доктор Слич и доктор Клак, две инопланетные лучшие подруги и по совместительству хирурги в межгалактической больнице. Они берутся за самые причудливые медицинские случаи, одновременно пытаясь разобраться с личными неурядицами и профессиональным соперничеством.

"Клевермен" (Cleverman, 2016 – 2017) - Другой взгляд на предрассудки

События "Клевермена" переносят нас в Австралию недалекого будущего. Здесь маргинализированная группа (существа со сверхсилой и неуязвимостью), вызывает страх и подвергается гонениям. Два брата, Коэн Уэст и Варуу Уэст, оказываются втянуты в конфликт, когда один из них наследует мантию "Клевермена" – духовного лидера, способного видеть прошлое и будущее.

"Клевермен" использует элементы научной фантастики и мифологии аборигенов, чтобы поразмышлять над острыми вопросами. Трайбализм, поиск убежища, защита границ – все это подано с тактом и подкреплено энергичным саундтреком.

"Одиночества" (Solos, 2021) - Альтернатива для фанатов "Черного зеркала"

"Одиночества" – это антология, которая в основном исследует темную сторону технологического прогресса. Каждый из семи эпизодов представляет собой отдельную историю, но все они так или иначе связаны между собой. А связующим звеном выступает персонаж Моргана Фримена, который также является рассказчиком каждой серии.

Говорят, это один из самых дорогих проектов Prime Video, и, глядя на экран, в это легко поверить. Визуальный ряд просто захватывает дух. Но сериал силен не только картинкой. Актерский состав здесь звездный: Хелен Миррен, Энтони Маки, Энн Хэтэуэй, Констанс Ву... Каждый из них выдает мощную игру, раскрывая своего персонажа в рамках одного эпизода. И то, как здесь показан искусственный интеллект и его влияние на человеческие судьбы, заслуживает отдельного внимания. Заинтригованы?

"Потерянное блюдце" (The Lost Saucer, 1975) - Забавно и заставляет задуматься

"Потерянное блюдце" – это история о двух дружелюбных андроидах-путешественниках во времени, Фи и Фаме. Они прибыли из 2369 года и случайно подобрали на свою летающую тарелку двух земных детей. Из-за неисправности они застревают во времени и, пытаясь вернуться в настоящее детей, попадают во всевозможные странные приключения.

Созданный братьями Сидом и Марти Кроффт (легенды детского ТВ 70-х!), "Потерянное блюдце" – это яркое и образное путешествие, которое одновременно смешит и заставляет задуматься. Да, визуальные эффекты по сегодняшним меркам выглядят... винтажно. Но главное здесь – темы. Каждый эпизод несет в себе социальный или экологический посыл. И хотя сериал вышел почти полвека назад, в 1975 году, его идеи все еще звучат на удивление современно.

"Буровая" (The Rig, 2023) - Схватка с могущественной силой

События "Буровой" происходят на изолированной нефтяной платформе "Кинлох Браво" в Северном море. Как раз в тот момент, когда команда готовится к возвращению домой, на вышку опускается густой туман, отрезая всякую связь с материком. За этим следуют странные происшествия, и вскоре люди понимают – пробудились некие древние, первобытные силы.

"Буровая" – это современная притча на экологическую тему, которая хитро маскируется под старомодную историю о "лженауке". Стоит копнуть поглубже. Но внимание! Это зрелище только для тех, кто спокойно переносит смесь научной фантастики и хоррора. Будет жестко и даже местами кроваво. Однако за всем этим насилием скрывается серьезный разговор о последствиях человеческой деятельности для планеты и о важности командной работы.

"Чарли Джейд" (Charlie Jade, 2005) - Борьба с корпоративной жадностью

"Чарли Джейд" – это научно-фантастический нуар о Чарли, частном детективе из антиутопической параллельной вселенной, известной как Альфа-вселенная. Расследуя взрыв, он случайно переносится в Бета-вселенную – худший из миров – и вскоре оказывается в эпицентре заговора. Могущественная корпорация стремится использовать мультивселенную для получения прибыли, и Чарли – единственный, кто может ей помешать.

Сделать частного детектива главным героем – один из лучших способов привлечь к научной фантастике широкую аудиторию. "Чарли Джейд" именно такой сериал. Даже когда теория мультивселенной становится слишком запутанной, экшена хватает, чтобы удержать у экрана. "Бегущий по лезвию" здесь явный источник вдохновения, но у сериала достаточно уникальных элементов, чтобы стоять особняком. Джеффри Пирс в роли Чарли харизматичен, а сама история, сплетенная из интриг и межпространственных скачков, не отпускает до самого конца.

И да, это еще один пример того, как шоу опередило свое время.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение!

Спасибо за чтение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!