Сериаломания | Киномания

«Пингвин» уже в сети – осталось только поймать его. Сериал про преступную жизнь Готэма показал лучший старт среди всех проектов платформы со времен «Одних из нас», так что пропускать точно нельзя. Да и зря, что ли, Колин Фаррелл умирал под толщами пингвиньего грима?

Для того, чтобы сразу вникнуть в суть событий, хорошо бы ознакомиться с фильмом «Бэтмен», а именно с той версией, что снял Мэтт Ривз в 2022 году. Киновселенная DC вообще находится в крайне странном состоянии – одновременно существуют миры Джокера-Феникса, Бэтмена-Паттисона и Пингвина-Фаррелла, а еще ведь на подходе и масштабный перезапуск всех этих историй от Джеймса Ганна. Нетрудно запутаться, кто кому Бэтмен, а кто – Супермен.

«Пингвин» начинается сразу же после событий «Бэтмена», в котором Загадочник натворил дел, а Паттисон и Зои Кравиц с многозначительно-депрессивными лицами убыли в разные закаты.

Наступило время больших перемен в мафиозной верхушке Готэма, и этим хочет воспользоваться Освальд Кобб по прозвищу Оз, которого пока никто Пингвином не называет.

Оз – мужчина странный. Убивает, когда этого не ждешь, и не убивает, когда вроде бы другого выхода нет. Особенно умным человеком его назвать нельзя, но свои схемы он чертит ловко, и вроде бы уже в первом эпизоде их жертвами стали Сальваторе Марони (Клэнси Браун) и дочь погибшего Кармайна Фальконе София в исполнении Кристин Милиоти. Здесь, в отличие от Теда Мосби из известного ситкома, с ней никто не хочет лишний раз встретиться, потому что она слегка (?) безумна.

Говорим Готэм – подразумеваем нуарную атмосферу. Отсылок на классические нуары 1940-х годов здесь действительно очень много. В одном из эпизодов Пингвин включает «Гильду» на знаменитой сцене с танцем Риты Хэйворт – так шоураннеры показывают нам, что помнят и чтят истоки жанра.

Периодически Пингвин шутит над непутевым молодым протеже (Рензи Фелиз), внимает советам грозной матери (Дирдри О’Коннелл) – вылитая мамаша Гавз – которая советует ему убивать и властвовать. Маму надо слушаться, вот Оз и пытается вскарабкаться на самый верх преступной иерархии Готэма.

Следить за этим интересно, но в меру. Первая серия не предлагает ничего выдающегося, все сюжетные ходы избитые, и даже картинка кажется какой-то непроработанной. Где это вообще видано, чтобы в Готэме иногда прекращался дождь и светило солнце?

Словом, фанаты наверняка будут довольны, а вот не слишком интересующихся жизнью вечно проблемного и выдуманного города сериал может и не зацепить.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Еще один канал, который хотим посоветовать: «Хрустальное оперение». Там круто.

Рыжий мальчик Адам с говорящей фамилией Несогласка (так в переводе, хотя он не сколько из тех кто не соглашается, даже наоборот, но он скорей не согласованный сам с собою) или если в оригинале Незгудка. Адам - ходячая катастрофа или, как он сам себя характеризует, с глиняными руками, потому что за что бы он не взялся, всё тут же ломается или бьётся. Плюс, он не в состоянии удержаться ни в одной школе. И тогда родители отправляют его в академию, возглавляемую профессором Амброзием (или Амброжием) Кляксой.

Тут учатся только мальчики и только те чьё имя начинается на букву А. Ученики могут гулять по другим сказакам (если пану Кляксе что-то в них нужно, но самому туда идти некогда), умываются и принимают душ газировкой с сиропом. На обед едят цветные стёклышки и краски. А пан Клякса, который тут в одно лицо и директор и единственный учитель, если не считать скворца Матеуша. Он обучает детей летать, лечить вещи, география объединена с игрой в мяч и т.д. А в качестве отметок, пан Клякса ставит ученикам веснушки, которыми его снабжает парикмахер (точнее брадобрей, но так в переводе) Филипп. И вообще, это если не самая первая, то одна из первых сказочных книг, которая сама себя осознаёт сказкой.

Отдельно следует рассказать о вышеуказанном скворце Матеуше. На самом деле он не скворец, он заколдованный принц, который некогда убил короля волков и за это волки захватили его, некогда великую и не знающую войн (по причине своего могущества) страну. Сам Матеуш мог спастись только благодаря шапке богдыханов (китайских императоров династии Мин), полученной в подарок от доктора Пай Хи Во. Но к сожалению пуговица с помощью которой можно обратить превращение вспять потерялась и Машеуш на долгий срок оказался заперт в птичьем теле. Поэтому часть повествования Адам (или чаще Адась) помогает Матеушу в поисках пуговицы.

А дальше... видимо сказалось то, что "Академия..." была если не первой, то одной из первых прозаических и главное крупных книг Бжехвы, до этого издававшего только стихотворные сборники и переводы других книг. В общем на самом интересном месте, он банально ввёл ещё одну сюжетную линию. Филипп снабжавший Кляксу веснушками и, как выяснилось позже, проспонсировавший строительство академии, не взирая на протесты пана Кляксы, приводит в его школу двух мальчиков Анатоля и Алойзыя, причём последний оказывается куклой, которую пан Клякса и оживляет. Эта же самая кукла станет за считанные главы причиной разрушения академии, а пан Клякса превращается в ту самую необходимую Матеушу пуговицу, тот берёт её в клюв и... превращается в сказочника Яна Бжехву, который и объясняет Адасю, что сказка закончилась. В общем концовка, пусть оригинально, но была слита.

К слову сказать, некоторые утверждают, что идею волшебной школы волшебных волшебников некая уроженка Шотландии и бывшая учительница позаимствовала, как раз у Бжехвы. Сомнительно, потому что первый английский перевод появился только в 2000е годы. Хотя был испанский, а Роулинг преподавала английский язык в Португалии, а эти языки похожи. Но кто ж скажет правду. Так что двинемся далее.

Прошло без малого сорок лет, за это время Бжехва выпустил два сиквела своей книги и уже успел отправится к праотцам. И тут польский режиссёр и сценарист Кшиштоф Градовский, решает экранизировать данные книги. Так в 1983м году на экраны выходит двухсерийка

Академия пана Кляксы (1983)

Собственно, о сюжете рассказывать бессмысленно, он практически совпадает с вышеизложенным книжным, да и в целом именно с данного фильма мы, советские мальчишки и девчонки в основном познакомились с паном Кляксой (лично я о существовании книги узнал именно из титров фильма, а прочитал спустя 20 лет). Поэтому пройдусь по отличиям.

Начнём с того, что если в книге, Адася отдают в академию родители и в целом, ученики живут в том же городе, т.е. гипотетически главный герой (тут переведённый как Нескладушка, что ближе к польскому оригиналу), как и другие ученики, может время от времени навещать родителей, хотя в книге про это не говорится. Тут же за ним просто прилетает Матеуш, который тут говорит внятно (по книге он не произносит первые слоги слов этому го ечь учит ак) и приглашает поступить в академию, находящуюся в сказке, куда можно попасть, если идти вслед за песней. То что родители будут волноваться куда исчез их недотёпа (кстати, тут он не такой уж и недотёпа) сын, авторов фильма мало волновало. А и да, тут главный герой ни разу не рыжий, а блондин.

Плюс, сам фильм разбивается огромным количеством песен, причём часть уроков, например, кляксография так же превращены в музыкальные номера. А марш волков из сюжетки про принца Матеуша сыграли натуральные металлисты из группы TSA. Да, ещё до того как в СССР появилась Ария в Польше уже существовали официальные металлисты. К слову, сама группа продолжает исполнять данную песню на концертах.

Ну и ещё момент. Линия куклы брадобрея (тут он переведён так) Филиппа начата гораздо раньше и потому момент её появления в академии и последующий экстерминатус ей же устроенный не выглядит слитым, как в книге. Да и сама кукла не мудрствуя лукаво переименована из Алойзыя в Адольфа, чтоб ни у кого не осталось сомнений с кого еврей Бжехва её списал. Ну и плюс, помимо металлистов, весь прочий саундтрек изобилует модными на тот момент мелодиями, а разбушевавшийся Филипп громит академию используя бластер

И да, фильм подаётся, как совместное производство польской студии "Зодиак" и ялтинского филиала студии М. Горького (а в советской версии обе студии занимают одинаковое место на экране, а уж перечисление всех титулов "горьковчан" и вовсе гораздо больше времени), но при этом непонятно в чём была совместность, если не считать наличия ОДНОГО художника-постановщика, сыгравшего Ганса Христиана Андерсена эстонца Лембита Ульфсака и... того что одной из локаций собственно и была Ялта.

В общем и целом не шедевр, но смотрибельно, особенно если смотреть в оригинале, в дубляже некоторые моменты оказались слиты. Пересматривать можно только ностальгии ради, а детям не покажешь, не поймут они спецэффекты из шишек и жёлудей. И думаю поэтому, когда спустя ещё сорок лет представилась возможность сделать на деньги одного стримминга что-то современное, поляки опять сняли пана Кляксу.

Академия пана Клекса (2024) (так в русской озвучке)

И пусть вас не пугает то, что деньги на фильм дал Netflix, да тут есть мелькающий в паре моментов персонаж в коляске (и как мне показалось с карликовостью) и главный герой из мальчика Адама превратился в девочку Аду. Да и вообще, теперь в академии учатся дети обоих полов и не только из Польши (это скорей не пресловутая повесточка, а дань тому, что фильм теперь предназначен для международного, а не для внутреннего проката). Тем более что в данной версии Академия действительно находится в сказочном мире, куда можно попасть только детям, для чего необходимо произнести заклинание и сделать определённые телодвижения. Взрослым же туда вход закрыт, точнее так, повзрослевший выпускник может находится в реальном мире не более суток, по истечению этого срока он уже не может вернуться в мир Академии.

Сутки вообще или одни сутки раз в определённое время не уточняется, но именно так в своё время поступили Алекс и Анна Несогласки (в имеющемся в сети дубляже вернулись к книжному варианту и теперь это действительно фамилия), поселившись в польском квартале Нью Йорка. У них родилась дочь Ада, которая в отличие от родителей (и книжного Адама) с детства держалась строгого плана, а не воображения и в целом старалась контролировать свою жизнь. Но когда девочке было шесть лет, её отец отправился в другую страну по делам и исчез. А спустя ещё шесть лет за девочкой явился Матеуш

Да, важное изменение. Если в книге и первой экранизации Матеуш навсегда заперт в теле скворца, то тут он либо непонятного происхождения птица, либо... здоровенный и толстый мужик с птичьим клювом и птичьими же повадками. Что достигается путём употребления волшебных ягод выращиваемых паном Кляксой.

К слову сказать, эпичности ради и зумеров для, на передний план была целиком выведена как раз линия Матеуша, точнее его противостояние с волчьим царством. Ещё точнее с царством вилкусов - антропоморфных волков, чьего короля он убил десятки лет назад. И теперь вилкусы ходят из сказки в сказку и ищут Матеуша, чтобы ему отомстить. А возглавляет их злая королева, точнее, судя по сюжету регентша при малолетнем короле

Но фильм это не один сплошной агнст с участием вилкусов, им на самом деле уделено не так много экранного времени, где-то треть от хронометража. Да и вообще, чаще фильм выглядит ярко и сюрреалестично. Так же, сценаристы не могли допустить того, чтобы в фильме отсутствовали безумные уроки профессора Кляксы и они тут есть. Как и пасхалки на первый фильм в виде песен и ряда моментов, вроде стирания кошмаров у спящих учеников.

Да и в целом, если так подумать, если бы это снимали у нас, то фильм бы просто изобиловал цитатами на актуальное западное кино. Однако, поляки не были бы поляками с их любовью ко всему польскому. Поэтому, лично я при просмотре так и не смог распознать конкретных пасхалок, хотя в целом фильм выглядит вполне по-голливудски. Но это скорее проявляется не в цитировании, а в неком голливудском духе что ли. Так что молодежи и подросткам понравится, а вот старшее поколение естественно не обошлось без нытья про обоссаное детство. В общем, тоже не шедевр, но лично по мне, немного лучше первой экранизации, хотя от оригинала осталось хорошо если треть. И всё таки предлагаю посмотреть самим и оценить.

Напоследок, одна из пасхалок на первую экранизацию. Там эта песня звучала на финальных титрах, тут же её вставили в последней трети фильма, где Ада, изгнанная из сказки разорившими академию вилкусами с помощью доктора (в титрах названного Пай Хи Во, хотя он ни разу не похож на китайца) сыгранного первым паном Кляксой, Петром Франчевским, понимает, что сказка не закончена и что её ещё можно допридумать. Из песни правда был выкинут один куплет, а сама музыка почти полностью переписана, но зато получилось как и в прошлый раз модно и актуально.

Стартовал ожидаемый многими сериал «Это все Агата», являющийся спин-оффом все еще лучшего телепроекта Marvel Studios «Ванда/Вижн». Формально события «Агаты» тоже входят в самую популярную киновселенную нашего времени, хотя никаких супергероев тут нет.

Зато есть ведьмы! Но тоже не сразу. В пилотном эпизоде мы видим уставшую от жизни сотрудницу полиции маленького городка, которая занимается расследованием загадочного убийства женщины. Это что, новый сезон «Настоящего детектива»?

Нет, ведь женщину эту зовут Агнесс, а играет ее Кэтрин Хан. Это та самая ведьма-соседка из «Ванды/Вижн», которую заколдовала мисс Максимофф. Агнесс (она же Агата) не помнит, что когда-то могла чародействовать и колдует только над ежеквартальными отчетами. Все меняется с появлением сотрудницы ФБР Рио Видаль (великолепная Обри Плаза, в которой всегда легко заметить какую-то чертовщинку) и странного подростка в исполнении Джо Лока. Агата неожиданно все вспоминает и начинает думать, как бы вернуть прежнее могущество.

Сериал выполнен в жанре черной комедии, и пока комедии тут очень много. Хватает и отсылок, которыми столь богат был «Ванда/Вижн». Например, в диалогах героинь Обри Плазы и Кэтрин Хан угадываются референсы на их непродолжительные взаимоотношения в «Парках и зонах отдыха».

Пока что для просмотра доступны лишь первые две серии, и получились они совершенно разными. Дебютный эпизод можно признать почти безукоризненным, а во втором не происходит почти ничего, кроме не самого интересного набора в местную команду ведьм-мстительниц. Кэтрин Хан отлично справляется с попаданием в разные образы своей героини, а Обри Плазы на экране пока что намного меньше, чем хотелось бы.

Не то чтобы это тот сериал, новых эпизодов которого стоит ждать с замиранием сердца. Однако нужное осенне-магическое настроение он задает, отдельно стоит отметить креативные титры, которые занимают примерно процентов десять каждой серии. Последние два эпизода выйдут аккурат под Хеллоуин – тогда и стоит подводить колдовские итоги.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Еще один канал, который хотим посоветовать: «Хрустальное оперение». Там круто.

Если честно, очень удивил актёр Александр Лойе! Нет, я конечно понимаю, что время идёт и мальчик из Ералаша вырос, но чтобы так. Грим, голос, игра, всё по-взрослому. В «Грозовых воротах», смотря на него, не покидает ощущение, что он перерос 19-ти летнего солдатика и играет чужую роль. Здесь же, всё гармонично и смотрибельно. Браво гримёрам и актёру!

А вот кто начинает своей однотипностью немного раздражать, так это Олег Фомин. В каждом фильме у него шляпа, костюм и роль грубого, ни перед чем не уступающая личность. Без разницы, кого он играет, немецкого офицера или русского, везде упёртость и решимость достичь цель любой ценой, вплоть до человеческих жертв. Всё узнаваемо до мелочей.

Такие же и фильмы: всё по одному стилю. Не сказать, что это плохо , любители посмотреть найдутся. Но хочется, всё таки, разнообразия , уважаемый Олег Фомин.

Сам сериал, не сказать, что держит в напряжении, но смотреть можно. На один раз пойдёт.

Но вот концовка, опять же в стиле режиссера. Два главных героя и две незаконченные сцены с вопросами.

Первый вопрос: убили или не убили?

Второй вопрос: раскрыли или не раскрыли англичане нашего разведчика?

Третий вопрос: как наш агент знал с самого начала главного злодея, но не сдал его? Зачем понадобилось такое сложное внедрение, если рядом с главарём был наш человек ?

Так, что режиссёр оставил много вопросов и это в его стиле….

первоисточник: https://dzen.ru/a/ZuemcJLW60qOK7oP

4 октября 2019 года, когда мир еще не покрыла всемирная пандемия Covid-19, мир был захвачен кинематографическим шедевром — фильмом «Джокер», в котором главную роль сыграл Хоакин Феникс.


Эта картина стала не просто еще одной версией истории одного из самых известных злодеев комиксов, а глубокой психологической драмой, по-новому раскрывающей боль и одиночество героя. Вопрос о том, когда выйдет вторая часть «Джокера» в России, вызывает неподдельное любопытство. В этот раз зрители ждут не только продолжения истории, но и ответов на множество вопросов, которые оставила нам еще первая часть.
Однако чтобы понять, чего ждать нам от второй части, стоит вспомнить, что сделало первую часть столь мощной и значимой.

Джокер впервые появился на страницах комиксов в 1940 году в первом выпуске Batman. Его создателями стали художник Джерри Робинсон, писатель Билл Фингер и создатель Бэтмена Боб Кейн. Вдохновением же для поялвения Джокера послужил немой фильм «Человек, который смеется» (1928), являющийся первой экранизацией одноименного романа Виктора Гюго, где главный герой — Гуинплен — имел жуткую и ужасающую улыбку. Именно эта образная «вечная улыбка» и стала его отправной точкой для создания внешнего облика Джокера, который мы видим до сих пор.

Но в новой версии персонажа, а именно в фильме Тодда Филлипса «Джокер» 2019 года, он не просто стал символом хаоса и анархии, противостоящим идеалам Бэтмена о справедливости и порядке, а, подобно Гуинплену из романа Виктора Гюго, он стал воплощением глубоких противоречий. Его улыбка, которая внешне выражает комичность и радость, на самом деле скрывает боль, страдание и внутренний хаос. Но в этой версии Джокера его противоречия — это не просто личная трагедия, а отражение общества, в котором он оказался. Как и Гуинплен, этот Джокер — своего рода жертва, чье отчаяние и безумие лишь подчеркивают безумие окружающего мира. Оказавшись в ловушке жестокого и несправедливого социума, его единственным средством спасения является полный отказ от здравого смысла и принятие своего собственного безумия, которое становится неотъемлемой частью этого самого общества по итогу.
Основная сила фильма заключалась в том, как Тодд Филлипс и Хоакин Феникс показали путь человека от жертвы до злодея.

Это больше, чем просто фильм о становлении мирового суперзлодея: это глубокое исследование психики человека, который не только оказывается в безвыходной ситуации, но и становится корнем и ядром этой самой безвыходности и отчаяния. Джокер в фильме Тодда Филлипса — это не просто жертва обстоятельств, а спусковой механизм всего происходящего хаоса фильме. Его трансформация из измученного обществом, во всех его смыслах и проявлениях, человека в символ разрушения и анархии подчеркивает, как безразличие и несправедливость могут породить не только личную трагедию, но и широкомасштабный социальный взрыв с ужасающими последствиями.

В то время как многие фильмы о супергероях фокусируются на зрелищных спецэффектах и динамичных экшн-сценах, «Джокер» погружает нас в тонкую психологическую драму. Это кинематографическое искусство, которое побуждает зрителей задуматься, а не просто наслаждаться красивой картинкой.
Вторая часть этой киновселенной под название «Джокер: Безумие на двоих» обещает быть не менее глубокой и сложной, чем первая.