Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
В цифре вышла «Бугония» под авторством самого талантливого грека со времен Гомера Йоргоса Лантимоса. Тут вновь Эмма Стоун и Джесси Племонс, что не может не радовать.
Затравка в пару предложений: провинциальные пчеловоды-конспирологи смогли похитить босса фармацевтического гиганта. Преступники уверены, что глава компании – инопланетянка, которая сперва уничтожит всех жужжащих, а потом и человеков.
Если вы и правда с другой планеты. Если вас силой усадили смотреть кино Лантимоса, словно Алекса из «Заводного апельсина». Сюрприз! Вас ждет нечто злобное, комичное, абсурдное и неожиданное. Вы увидите фантастическую комедию, которая заставляется улыбаться над самым грустным. После сеанса вы наденете шапку из фольги и будете избегать сотовые вышки. А если вы Латимоса одолели от «Клыка» до «Бедные-несчастные»? Вас ждет ничего. Просто расширенный эпизод его альманаха «Виды доброты», но без Уиллема Дефо, что просто преступление.
Чуток новая интерпретация незаслуженно забытого корейского «Спасти зеленую планету!» из «нулевых». Тут Стоун вновь сильна, но это уже как-то входит в приятную привычку. Зато Племонс растет. Отличный безумец, который словно сбежал из вереницы пестрых героев «Не смотрите наверх» Адама Маккей. Безгранично рады, что у нас есть такой актер. «Бугония» же найдет свою публику, но для Латимоса это просто утренняя зарядка, а не силовая тренировка с полной выкладкой.
Сегодня хочу рассказать о профессии, которая сильно влияет на кино, но почти никогда не указывалась в титрах.
Это — сценарные доктора.
(нет, это другие доктора)
Кто такие сценарные доктора и чем они отличаются от обычных сценаристов
Кто такие сценаристы? Ну очевидно, это классические авторы текста, по которому потом будут снимать кино. Они могут работать по одиночке, в паре или группе, переписывать работу предыдущих сценаристов и так далее.
Но иногда бывает, что уже впритык съемки, а сценарий все еще тревожит продюсеров или режиссера — тогда они зовут спецов, которые доработают скрипт до нужного качества. Они и есть сценарные доктора.
Самый классический пример — это когда сценарию дается зеленый свет «в кредит» (мол, история в целом хороша, есть пара проблемок во втором акте и диалоги тяжелые, но через полгода точно будем снимать, потому что там окно в графике у нужной звезды).
А за эти полгода у сценариста что-то забарахлило и нужные проблемы он решить так и не смог. И тут еще важная деталь— в Голливуде есть жесткие критерии кого указывать в титрах и какую зарплату платить (в зависимости от процента доработок).
И тут сценарные доктора — это способ сократить бюджет, не подключая нового полноценного сценариста для парочки доработок.
Ну давайте к примеру!
Самый яркий пример: Квентин Тарантино
Прежде чем стать режиссером с культовым именем, Тарантино подрабатывал таким вот «полировщиком».
В основном менял он диалоги, добавляя в них «живости».
И мне нравится насколько незаметно и мягко Квентин влиял на сценарии.
Даже не знаю, как догадаться, где найти его руку в «Скале» или в «Багровом приливе»
1/5
Немного истории появления профессии
По сути, первые сценарные доктора появились ещё во времена студийной системы Голливуда.
Самый известный — Бен Хект, один из величайших сценаристов той эпохи, сценарист «Лица со шрамом» (оригинального, 1932 года), «Его девушки Пятницы» и тд.
Он, кстати, был первым обладателем Оскара за лучший сценарий, в 1936-ом году (который тогда назывался best story, а не best screeenplay)
Так вот, у Бена было две особенности:
Он был чудовищно плодотворен (задокументированный факт, что он переписал сценарий «Унесенных ветром» за 5 дней)
Он обладал радикальными сионистскими взглядами, из-за чего студии опасались брать его на работу “официально”, чтобы не иметь политических рисков.
Поэтому титаны той эпохи (Хичкок, Хоукс, Селзник) подключали его к сценариям за доп плату, без указания в титрах. Хект в итоге улучшал безумное количество сценариев той эпохи, самые громкие, которые прошли через него без указания в титров — «Унесенные ветром», «2000 лье под водой», «Незнакомцы в поезде», «Клеопатра» и так далее.
Потом, в 50-ых и по подобной схеме работал Роберт Таун (сценарист «Китайского квартала»), с очень буйным нравом, из-за чего с ним не хотели работать на постоянной основе, но хотели использовать его талант. Например, он помогал Копполе с “Крестным отцом” (а именно с доработками сцены в саду между Майклом и Вито).
И уже в 60-ых появились новые правила Гильдии сценаристов, которые ужесточили требования по тому, какой оклад нужно платить сценаристам — поэтому потребность в более дешевых способах улучшить сценарий стала гораздо острее.
С той поры сценарных докторов можно считать неотъемлемой частью кинопроизводства.
Ну и давайте больше примеров!
Кэрри Фишер
Да, та самая принцесса Лея.
Впервые начала переделывать реплики еще на оригинальных Звездных войнах (со словами «Ты можешь писать эту хрень, Джордж, но мы не можем это говорить”).
Потихоньку совмещая актерскую карьеру со сценарной, к 90-ым она стала одним из самых влиятельных сценарных докторов — например, она поработала над третьим “Смертельным Оружием”, “Капитаном Крюком” и сериалом “Хроники молодого Индианы Джонса”.
А когда ее спросили, зачем она занимается работой над сценариями она в шутку ответила, что кокаин довольно дорогой.
Джосс Уидон
Начал карьеру с создания фильма про Баффи, истребительницу вампиров
(мне кстати всегда казалось, что она была “Победительницей вампиров”)
Фильм провалился, из-за чего Уидон ушел на время из режиссуры, занявшись сценариями. Он чередовал как официальную работу сценариста (“История игрушек”, “Чужой: воскрешение”), так и халтурки в виде полировки сценариев. Джосс доводил до финальных версий сценарии “Скорости”, “Быстрого и мёртвого”, “Водного мира”, “Людей икс” — в общем, он был одним из самых плодовитовых докторов в 90-ых годах.
Успешная работа над сценариями помогла ему запустить сериал про Баффи — который был уже гораздо успешнее фильма. Ну а потом были и культовый Светлячок, и Хижина в лесу.
А пиком карьеры стали первые Мстители.
Аарон Соркин
Если в фильме вдруг появлялся быстрый, острый диалоговый ритм — над текстом скорее всего сидел Аарон. Благодаря ему, например, так хлестко звучат диалоги между солдатами в “Спасти рядового Райана” Стивена Спилберга. Также он работал над “Врагом государства” с Уиллом Смитом.
Ну а славу ему принесли полноценные сценарии “Несколько хороших парней” и “Социальная сеть”
Скетч под классический пулеметный темп Соркина в диалогах.
Что происходит сейчас
Сегодня профессия становится более формальной. Очень сильно на это повлияли сериалы, где над сценариями могли работать десятки людей и это никак не скрывается.
Стриминги, шоураннеры и большие сценарные группы размазывают ответственность так тонко, что многие «доктора» официально именуются:
creative consultant,
additional writing,
story polish.
А в 2022 для фильмов ввели новый титр, который по сути узаконивает сценарных докторов — Additional Literary Material.
Например, так в недавнем фильме «Злая» указали Крейга Мейзина, создателя «Чернобыля» и «Одних из нас» (который немного консультировал по характерам персонажей)
Но профсоюзную оплату и шанс на номинации получают по прежнему только авторы сценария (которым должно принадлежать не менее 33% итогово материала).
Но сама роль из кино никуда не исчезнет — всегда нужен будет спец, который поможет подлатать “больные” сцены и вернет фильм к жизни.
Спасибо за прочтение! Телеграм-канал Одно Кино (пост взят оттуда): t.me/odno_kino
Это девятая часть франшизы Кинг-Конг и второй ремейк одноимённого фильма 1933 года, первым из которых был ремейк 1976 года. В фильме снимались Энди Серкис, Наоми Уоттс, Джек Блэк и Эдриен Броуди. Действие фильма происходит в 1933 году. Фильм рассказывает историю амбициозного режиссёра, который заставляет свой актёрский состав и нанятую команду корабля отправиться на таинственный остров Черепа. Там они сталкиваются с доисторическими существами и легендарной гигантской гориллой Кинг-Конгом, которого они захватывают и везут в Нью-Йорк.
Фильм получил высокую оценку критиков и вошел в десятку лучших фильмов 2005 года. Его высоко оценили за спецэффекты, постановку, зрелищность и соответствие оригиналу 1933 года, хотя некоторые рецензенты критиковали его трёхчасовую продолжительность. Фильм имел коммерческий успех и собрал более 562,9 миллионов долларов, став четвёртым кассовым фильмом в истории Universal Pictures на тот момент и пятым кассовым фильмом 2005 года. После выхода на домашнем видео в марте 2006 года фильм собрал 100 миллионов долларов. Фильм получил три премии «Оскар» за лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты. Одновременно с фильмом была выпущена видеоигра, которая также имела коммерческий и критический успех.
Марк, бывший агент ЦРУ, получил задание обеспечить доставку в музей Торонто главной достопримечательности десятилетия – кулона «Золотой феникс». По дороге из аэропорта на конвой было совершено дерзкое нападение, все люди Марка безжалостно расстреляны, а «Золотой феникс» похищен. Кто украл «Золотой феникс» с его неразгаданными секретами и почему многие мечтают любой ценой овладеть им?
Марку, арестованному по подозрению в организации похищения, удается бежать и теперь он должен очистить себя от обвинений и отомстить за смерть своих людей. Чтобы выйти на след, Марк отправляется в Ливан на искореженные снарядами улицы Бейрута. Он должен по кусочкам собрать всю информацию и вернуть «Золотой феникс».