Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
71

Атырауский мост в Астане

Атырауский мост протяженностью 314 метров и шириной 10,5 м возведен в 2018 году и считается одним из произведений "скульптурной" архитектуры современного Нур-Султана (Астана).

Спроектированный местным архитектурным бюро "Il Architects" в "параметрической" манере, он стал самой живописной достопримечательностью в исторической части города.

Сооружение рассматривается не только как средство для перемещения пешеходов и велосипедистов через реку Ишим, но и как стильное общественное пространство. Его фасад состоит из двух с половиной тысяч ограждающих элементов, создавая затенение и разделяя общее пространство на открытые и закрытые зоны. В центре моста установлена скульптура осетра, символ этого места, приносящий удачу.

Архитектура и не только - телеграм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 8
248

Почему в СССР здания так часто украшали мозаикой из смальты

Тут в группе уже поднимали тему про мозаику, хотела добавить.

Мозаичноеуличное изобразительное искусство было отличительной чертой архитектурного образа городов в СССР. Сейчас, спустя 30 лет после развала Советского Союза, никто уже не видит в этих панно идеологической пропаганды, набившей оскомину. Это настоящее искусство, зачастую сделанное очень мастерски, и до сих пор является украшением наших городов.

Панно на фасаде Южно-Уральского государственного технического колледжа. Было создано в 1976 году. Автор Владимир Мишин.


Но почему именно мозаика? Ведь эта технология родом откуда-то из Римской империи.

Да, действительно, смальта как украшение интерьера появилась в Риме в II-I столетии до нашей эры. До сих пор на раскопках находят мозаичные полы в хорошей сохранности. Смальта - кусочки цветного непрозрачного стекла оказались очень долговечными.

Римская мозаика, фото www.pxfuel.com

Интересно, что и в России смальта появилась вовсе не в советское время, а тысячелетием раньше, вместе с византийскими традициями украшения храмов.

Образ Богородицы из Ватопедского монастыря на горе Афон. Фото фото www.pxfuel.com


Русские корни

И во времена Киевской Руси были свои центры изготовления смальты. Правда, это был довольно дорогостоящий процесс.

В 18 веке Михаил Ломоносов потратил немало времени на поиск технологии изготовления смальты: провел несколько тысяч опытов. И сумел создать множество оттенков, добавляя в стекло окислы металлов. А в 1754 году была даже построена фабрика, но со смертью основателя Московского университета она пришла в запустение.

А появившаяся в второй половине 19 века мастерская А.А. Фролова перенимает уже опыт не Ломоносова, а итальянских мастеров. Но именно в это время мозаика начинает входить в моду, ею отделывают фризы доходных домов, используют в украшении храмов. А в первые советские десятилетия оказывается, что мозаика со своей тысячелетней историей вполне подходит для пропаганды коммунистических идей в веках. Подобно тому, как итальянская рассказывает нам о жизни в римской империи.

Мозаика появляется в мавзолее, в метро. А в послевоенное время ее ждет настоящий расцвет. Дело в том, что наступает время панельного домостроения, советские города наполняет модернистская архитектура из бетона. И мозаика оказывается как нельзя кстати.

Во-первых, она добавляет цвета и изобразительности монолитным фасадам. Да и, с точки зрения пропаганды - идеальное искусство. Создает канонические идеологические образы.

Во вторых, она долговечная, не выгорает на солнце, не выветривается и не разрушается в суровом климате нашей страны. Ее можно применять от Заполярья до Средней Азии.

В-третьих, - она не утяжеляет фасад и вполне вписывается в модернистскую архитектуру. Кстати, смальтой украшены и многие пятиэтажки брежневского периода. Зачастую это были не панно, а просто однотонная отделка фасада.

Фото мозаики в Караганде. Автор meadowsaffron на ресурсе flickr.com

Первое время после распада СССР эти мозаичные панно вызывали негативные ассоциации, но сейчас, когда выросло новое поколение, которое о советском времени знает только по рассказам родителей, прежний пропагандистский налет развеялся. Сейчас мы смотрим на эти мозаики именно как на художественное творчество.

Более того, даже начались общественные движения за сохранение тех или иных панно. В том числе в бывших советских республиках, где антисоветские настроения куда более сильные. Кроме того, уникальность советский мозаики признается во всем мире. Да это наше прошлое, и это великолепный памятник изобразительному языку того времени. А кое-где даже сохранились неизрасходованные запасы этой смальты. Интересно, вернется ли такая отделка в моду. Мне почему-то кажется, что обязательно.

Показать полностью 4
307

Российская Национальная Библиотека в  Санкт-Петербурге

Императорская Публичная библиотека была основана 16 (27) мая 1795 года высочайшим повелением императрицы Екатерины II.

Российская национальная библиотека в Санкт-Петербурге — старейшая публичная и первая национальная библиотека России, ныне одна из крупнейших библиотек мира и вторая по величине фондов в Российской Федерации

Идея организации общедоступной библиотеки в России получила хождение в начале XVIII века. В 1766 году план создания публичной российской библиотеки был предложен на рассмотрение Екатерины II, но только16 (27) мая 1795 года, за полтора года до своей кончины, российская императрица одобрила проект создания в Санкт-Петербурге Императорской библиотеки.

Место для Библиотеки было определено в самом центре столицы Российской империи, на углу Невского проспекта и Садовой улицы, строительство здания по проекту архитектора Е. Т. Соколова началось немедленно, но продолжалось около 15 лет.

Специально к открытию Публичной библиотеки Иван Крылов написал басню «Водолазы». Впоследствии он, как и многие другие поэты и писатели, среди которых были Батюшков и Дельвиг, служил в библиотеке — благодаря дружбе с ее директором Алексеем Олениным.

Фонды формировали с особым тщанием — по наказу императрицы собрание должно было отразить всю мощь государства и охватить собой все, что было издано в России и о России. Екатерина не только курировала постройку библиотечного здания, но и приложила руку к комплектованию фондов. По ее приказу из Польши были доставлены около 400 тысяч книжных томов, составлявших уникальную коллекцию ученых-просветителей братьев Залуских.

Наряду с этим ценнейшим трофеем Екатерина передавала новой библиотеке эрмитажное собрание книг, личную библиотеку президента Петербургской академии наук Корфа, библиотеку Дидро… Но самым весомым вкладом Екатерины в фундамент Публички стало личное собрание Вольтера — около семи тысяч томов, купленных императрицей у племянницы философа. Правда, это знаменитое приобретение Екатерины II поступило в фонды Императорской публичной библиотеки лишь через 65 лет после кончины императрицы — в 1861 году. В наши дни на базе библиотеки Вольтера в РНБ открыт научно-исследовательский «Центр Вольтера», занимающийся среди прочего реконструкцией изданий эпохи Просвещения и оцифровкой самой вольтеровской библиотеки.

Для организации фонда Библиотеки было составлено первое в России пособие по библиотечной классификации, а в 1810 году император Александр I утвердил первый российский библиотечный законодательный акт, содержавший пункт об обязательной доставке в Библиотеку двух бесплатных экземпляров любой печатной продукции, издаваемой в России.

Планировалось открыть Библиотеку в 1812 году, однако в связи с нашествием Наполеона самая ценная часть собрания была эвакуирована из Санкт-Петербурга, и открытие пришлось перенести на два года. Торжественное открытие Императорской Публичной библиотеки состоялось 2 (14) января 1814 года.

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 9
29

Дворец Мафра в Португалии

Дворец Мафра – один из самых грандиозных дворцов-монументов в Европе. Дворец построен в стиле барокко королем Португалии Жуаном V.

В то время он был самым богатым европейским королем, благодаря золоту из Бразилии этот дворец стал апофеозом многочисленных и бессмысленных трат короля.

Дон Жуан V приказал построить дворцовый комплекс во исполнение обета, что он построит монастырь, если его жена Мария Анна Австрийская даст ему долгожданных наследников или он вылечится от болезни.

Первоначально планировалось построить небольшой монастырь на тринадцать монахов, а потом для немного большего числа, и ещё… пока количество монахов не выросло до трех сотен, а в придачу к монастырю построили дворец и базилику.

Для работы над дворцом в Мафре король пригласил знаменитых европейских мастеров скульптуры и живописи. Результат их работы действительно впечатляет.

Дворец нередко сравнивают с испанским дворцом-монастырем Эскориал, но дворец в Мафре красивее и воздушнее.

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!