Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
37

Крипта Колонии Гуэль в Барселоне

Колония Гуэль была основана другом и заказчиком Гауди, известнейшим меценатом и покровителем искусств Каталонии Эусеби Гуэлем в 1890-м году в пригороде Барселоны Санта-Колома де Сервельо.

Работу над проектом церкви для колонии Антонио Гауди начал еще в 1898-м, однако строительство велось в период с 1908-го по 1914-ый.

Первоначальная форма крипты была унаследована от гробниц апостолов в римских базиликах эпохи Константина Великого.

В современном понимании, "крипта" - это нижняя церковь, причем, далеко не всегда находящаяяся ниже уровня земли.

Стены крипты облицованы стекловидным шлаком полученным из отходов литейного производства, а решетки на окнах сделаны из игл ткацких станков фабрики Гуэля, образующих узор из шестиугольников со звездой в середине.

Значение крипты: шестиугольник, форма пчелиной соты - однозначный символ трудолюбия и единения в труде.

За несколько лет работы над криптой Антонио Гауди, к сожалению, успел реализовать лишь малую часть задуманного.


Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 10
10

Дизайн магазина Munich в Барселоне от Studio Animal

Студия Animal завершила оформление торговое помещение, предназначенное для компании Munich в Барселоне.

Пространство, получившее название «Spectrum» настолько насыщенно цветом, что выглядит почти нереально.

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 7
437

Входные порталы в стиле ар-нуво во Франции

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 9
378

Здания в стиле модерн в Париже, Франция

В городе насчитывается более 400 сооружений в стиле модерн, которые датируются концом 1800-х - началом 1900-х годов.

Большинство зданий находятся в 7-м и 16-м округах.

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 9
76

Югославские памятники в объективе Сяо Ян

Сяо Ян (Xiao Yang) – китайский фотограф, который любит ночную съемку, городские пейзажи и фризлайт.

Комбинируя все три направления творчества, она создает сюрреалистические произведения искусства, которые выглядят как сцены из научной фантастики. Ее особенно привлекают заброшенные здания и бетонные памятники, места, которые «пусты и пугающе тихи ночью в темноте»

Сяо посетила более 40 стран в поисках интересных мест для съемок. Хотя она не работает фотографом, девушка признает, что фотография – это ее «постоянная одержимость».

Она проводит большую часть своего свободного времени либо создавая фотографии, либо разыскивая интересные места и планируя следующую поездку, так как она часто путешествует.

Фотограф запечатлел модернистские монументы, с помощью экспериментов со светом превращая их в элементы инопланетных пейзажей.

Споменик (сербско-хорватское слово, означающее "памятник") - это серия мемориалов, построенных в 1950-1990-х годах во времена Социалистической Федеративной Республики Югославии, основной целью которых было почтить память бойцов, сражавшихся во время Народно-освободительной борьбы против оккупации и угнетения со стороны нацистской Германии и её союзников. Они отмечают не только преступления, которые произошли во время жестокой оккупации региона, но и революцию, которая их победила, возглавляемую партизанской армией повстанцев Тито.

Эту серию фотографий она посвятила тем, кто создавал памятники, и тем, кого эти памятники когда-то чтили.

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 12
99

Яркий пример использования цветного бетона в отделке и фасадах

Пигментированный узорчатый бетон является главной особенностью в этом двухэтажном доме в Северном Лондоне.

Зеленые колонны и балки цвета морской волны прекрасно сочетаются с балюстрадой синего цвета.

Цветовая гамма всего интерьера максимально сочетается между собой, а цветной бетон придаёт прекрасную фактуру и глубину.

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 7
186

Невероятные трехмерные граффити от уличного художника Odeith

Португальский уличный художник Серхио Одейт прославился тем, что одним из первых стал создавать объемные оптические иллюзии, парящие в воздухе.

Рисует он одинаково талантливо на любых поверхностях - углах, кривых стенах или асфальте, хотя у него нет никакого специального художественного образования.

Художник родился в 1976 году, в маленьком городке Дамаи , расположенном недалеко от Лиссабона. Он обожал рисовать с раннего детства и решил создать свое направление стрит-арт движения и прославиться на весь мир.

Португальский художник Odeith считался гуру реалистичных граффити еще с 1990 годов, но официальное признание пришло к нему в середине 2000-х, когда многочисленные международные награды подтвердили его статус автора реалистичных граффити, плавно переходящих в оптические иллюзии.

Архитектура и не только - телеграмм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 6
Отличная работа, все прочитано!