Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 171 пост 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
5

Русский человек лишает себя комфорта ради гостеприимства – дизайнер интерьера

Русский человек лишает себя комфорта ради гостеприимства – дизайнер интерьера

Несмотря на то, что технологии, знакомство с модными тенденциями и помощь профессионалов позволяют сегодня воплотить практически любые интерьерные фантазии (при наличии достаточного количества средств), российские заказчики по своим предпочтениям ощутимо отличаются от европейских, придерживаясь нескольких незыблемых внутренних установок. Наблюдениями на основе многолетнего опыта поделилась с «Альянс HELP» руководитель международной студии дизайна «ArtShot» Анна Гончарова.


Русский человек – это человек большой души и с чувством гостеприимства, впитанным с молоком матери. А место, куда приглашаешь гостя, должно блистать величием. Если речь идет про дома и таунхаусы, то в основном все хотят максимальное количество комнат!


Именно поэтому, когда русский человек покупает жилье и нанимает дизайнера, то первое, о чем он думает, это где будут спать гости, если останутся с ночевкой, куда положить маму, которая приедет погостить. И вообще чем больше спальных мест, тем лучше: вдруг приедут гости дорогие не одни, поэтому диваны, которые не раскладываются, просто не рассматриваются.

Все по той же причине в квартире обязательно должна быть гостиная. То есть если в квартире две комнаты, а семья состоит из мамы, папы и детей, кому-то придется спать на диване.


Получается, что русский человек сам себя лишает комфорта в виде хорошей кровати с ортопедическим матрацем, чтобы по всем правилам гостеприимства раз в месяц, а то и реже, принять друзей или родственников в полноценной гостиной. Негоже добрым людям сидеть на кухне, чай пить и яства кушать.


Второе, что не приемлет русский человек в отличие от европейского – это повторения материалов в помещениях. Например, на Западе давно считаются нормой белые/серые стены во всей квартире или даже в доме. Нашему же это кажется скучным. Во всех комнатах все должно быть разным, а лучше даже в разных стилях, чтобы «путешествовать» по квартире и глаз не уставал от однообразия.


«А эта стена что, пустая будет? Давайте хотя бы шкаф поставим, шкафы лишними не бывают». Это еще одна боль при работе с русскими. Опять же, ну скучно же просто смотреть на голую стену. Надо ее чем-то обязательно чем-то заполнить.


«А почему во всей квартире одна и та же плитка на полу? У вас что, вообще фантазии нет, вы же дизайнер?!». Надо сделать всего и побольше, чтобы дух захватывало при входе в квартиру.

Минимализм – это не про русского человека: он может восхищаться скандинавскими интерьерами на картинке, но себе вместо белой крашеной стены сделает обои с текстурой.


Русский заказчик, по сравнению с европейским, более придирчивый и более недоверчивый: все время должен контролировать процесс. У него есть постоянный страх, что если не держать руку на пульсе, то все пойдет не так. Русскому человеку надо разбираться во всем начиная от проектирования и заканчивая тем, как правильно укладывать ламинат. Поэтому ремонт превращается в стресс.


На самом деле, на российском рынке дизайна все намного лучше. Конечно же, я утрировала многие моменты. Но, как говорится, в каждой шутке есть доля шутки.


Источник

Показать полностью
8

Кафе “Абу Гош” на Трубной улице

Второй проект теперь уже сети «Абу Гош» открылся на Трубной улице. Новое кафе обосновалось в небольшом двухэтажном историческом здании бывшей творческой мастерской. Оформлением интерьера занималась студия дизайна и архитектуры STUDIO SHOO.
Здесь все сконцентрировано вокруг деталей. Смелые оттенки синего, розового и желтого сочетаются с геометричными формами в декоре. Граффити на двух языках — арабском и иврите — транслирует философию заведения: здесь за дружбу народов и мир во всем мире. Рядом со входом — мини-маркет с ближневосточными продуктами и полки для керамической посуды, сделанной по эскизам иллюстратора Юлии Вакула. Открытая кухня отделана расписанной вручную плиткой. В центре зала — большой коммунальный стол для шумных компаний, а в окнах — высокая посадка с мягкими подушками. Внимание привлекает римский фонтан, из которого можно набрать бесплатную питьевую воду. Стены украшают винтажные светильники, а через историческое отверстие для дымохода со второго этажа спускается двухуровневая люстра. Сам второй этаж спокойнее и приглушеннее — здесь разместили посадку для неспешных бесед в виде амфитеатра.

Мебель для «Абу Гош» делали на заказ, плитку везли из Петербурга, где ее расписывали вручную.

Посуда в кафе тоже вся ручной работы и расписана художницей Настей Вишневской.

В «Абу Гош» все сконцентрировано вокруг деталей, начиная с посуды и заканчивая желтыми вазочками из фибробетона на столах, которые вроде совсем незначительны, но очень точно расставляют нужные цветовые акценты.

Адрес: Москва, улица Трубная, дом 27

Архитектура и не только - телеграм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 10
43

Цветная квартира в Санкт-Петербурге

Роль искусства в этой квартире играют яркая дизайнерская мебель, а также масштабные глянцевые дверные полотна цвета яичного желтка, в которых отражается весь интерьер.

Дизайнер: bulthaup


Месторасположение: Санкт-Петербург, Россия


Фотограф: Михаил Лоскутов


Архитектура и не только - телеграм канал про архитектуру, дизайн и строительство
Показать полностью 8
14

Теннисный корт внутри церкви 16го века в Милане, Италия

Инсталляцию, озаглавленную «Без названия (участок для диалога)», создал художник Асад Раза из Буффало, США. В старинном зале уложен настил, повешена сетка, установлен сосуд с жасминовым чаем, в воздухе витает аромат индийских специй, напоминающий запах свежих грибов.

Для участия в проекте приглашены молодые тренеры, которые дают уроки игры всем желающим! Расположенная внутри церкви XVI века Paolo Converso в Милане, эта иллюзорная работа визуального художника Асада Разы создана в сотрудничестве с Converso.

Внутри есть всё необходимое для игры в теннис, сетка, разметка площадки и даже освежающий прохладный жасминовый чай.

Частью инсталляции также являются два тренера по теннису, которые обмениваются советами и взаимодействуют с посетителями, предлагая им сыграть партию или две. Это, должно быть, весьма сюрреалистический опыт — играть в теннис рядом с алтарём и среди статуй.

Архитектура и не только - телеграм канал про архитектуру, дизайн и строительство

Показать полностью 6
Отличная работа, все прочитано!