Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
58

Краткий гайд по архитектурным стилям в Москве

На протяжении 875 лет Москва преображалась благодаря работе знаменитых архитекторов. Как итог, сегодня здесь можно увидеть лучшие образцы совершенно разных архитектурных стилей.

Русское (московское) узорочье XVII века


В таком стиле обычно строили церкви. Характерны светлые оттенки, живописные силуэты, пышность, красочность, большое количество деталей.


Один из ярчайших образцов русского узорочья - храм Живоначальной Троицы в Никитниках. У окон отсутствует определенная симметрия, здесь нет идеальных пропорций - это тоже характерная черта стиля.

Еще одно здание в таком стиле - храм Николая Чудотворца в Хамовниках. Его также отличают ряды кокошников, килевидные наличники и насыщенный декор.

Барокко


В конце XVII века московские храмы стали строить в стиле барокко. Привычные для узорочья детали сохранились, но приобрели более европейский вид.


Узнать эти постройки можно по красным и белым оттенкам, большому количеству лепнины и декоративных украшений с узорами в виде завитков и ангелочков. Здесь спокойные линии и полукруглые формы.


Еще одна важная деталь стиля - так называемый восьмерик на четверике, когда верхний восьмигранный ярус стоит на нижнем ярусе квадратной формы.


Самое яркое сооружение нарышкинского барокко - храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях. Здание похоже на четырехлистник - стремление к такой форме отличало барокко от других стилей древнерусской архитектуры. С октября 2021 года реставраторы возвращают церкви исторический облик.

В ансамбле Высоко-Петровского монастыря на Петровке тоже есть яркий пример барокко - двухярусная колокольня с надвратной церковью 1690 года. Ее отличают красный и белый цвета и характерные наличники.

Конструктивизм

Конструктивизм родился в начале XX века, когда строить нужно было дешево, но функционально. Например, в гостиных потолки делали выше, чем в спальнях, потому что там человек проводит больше времени. А визуально конструктивизм - игра простых объемов: цилиндров, кубов, параллелепипедов.


Отличить конструктивизм поможет ленточное остекление, когда окна будто идут по фасаду длинной лентой.


Недалеко от станции метро "Красные Ворота" находится здание Наркомзема. Здесь и ленточные окна, и необычная геометрия: кубические, круглые и даже тетраэдрные формы. Лепнины и декора нет, вся красота - в фигурах.

Еще одна конструктивистская постройка - здание Наркомата путей сообщения на Садовом кольце. Его можно узнать по серому цвету, девятиэтажной башне и полуколоннам.

Интересен и Дом Моссельпрома в Калашном переулке - угловое здание с голубыми и синими линиями, строгой башней и яркими красными балконами.

Модерн

Модерн вдохновлен природой - в этом стиле нет прямых линий. Оконные проемы овальные и витиеватые, даже лестницы плавные и тягучие. Фасады всегда украшены. Явные символы декора модерна - лоза, цветы, мозаика, фигуры животных, птиц, морских существ.


Например, створки ворот особняка И.А. Миндовского на Поварской улице сделаны в виде крыльев бабочек, а светильники на столбах - в виде жуков-светлячков.

Здание ассиметрично: переплеты окон изгибаются, как корни деревьев.

Еще один шедевр московского модерна - особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской улице.

Это ассиметричный дом с мозаиками и удивительной расстекловкой на окнах, а внутри можно увидеть самую интересную лестницу столицы.

Изображения животных можно найти и на здании Ярославского вокзала.

На барельефах видны моржи и олени. Узнать модерн можно также по растительным мотивам в оформлении.

Сталинский ампир

Главное здесь - симметрия и четкие пропорции, массивные украшения и символы: звезды, факелы, колосья, серп и молот. Парадность проявлялась и в качестве материала.


Известный жилой дом в стиле сталинского ампира находится на Тверской улице (дом 9). Цоколь облицован темно-красным гранитом.

Особняком среди строений сталинского ампира стоят семь высоток. Например, здание Министерства иностранных дел РФ на Смоленской-Сенной площади.

В отделке использовали мрамор, его можно рассмотреть на колоннах, стенах и на полу.

Еще один представитель стиля - здание гостиницы "Пекин". Здесь можно увидеть декоративные панно с изображениями достопримечательностей Москвы, барельефы, небольшие декоративные башенки.

В залах гостиницы расстилаются мраморные лестницы, а каждый потолок с большими люстрами имеет свой оригинальный рисунок.

Раньше города отличали церкви, их купола и колокольни. В XX веке картина изменилась, и силуэт Москвы стал действительно уникальным благодаря сталинскому ампиру.

Показать полностью 16
91

Район Площади Мужества, Санкт-Петербург

Решил продолжить подборку атмосферных видов "советских" районов городов. На этот раз - район Площади Мужества.

Показать полностью 10
21

На Пресне сохранили 5 тысяч уникальных плит из белого чугуна конца XIX века

Их обнаружили при демонтаже старого пола в здании цеха на территории бывших мастерских Московско-Александровской железной дороги. Строение не является объектом культурного наследия. Старинная плитка теперь украшает пол дизайн-пространства нового городского квартала.

1. Это круто, что в здании, которое не имеет особый статус всё равно с бережностью относятся к истории.

2. Ну выглядит действительно стильно

3. Одно НО только, чугун очень даже неплохо проводит электрический ток)

Показать полностью 3
73

Симбиотическая архитектура от Manas Bhatia

При помощи уже хорошо знакомой нам нейронки MidJourney архитектор создал концепции на основе идеи жилища, встроенного в древовидные структуры. Он использовал фразы: «гигантский», «полый», «фасад дерева» и т.д.

Показать полностью 8
17

Дмитриевский собор Спасо-Яковлевского монастыря в Ростове

Великолепный памятник архитектуры классицизма

Дмитриевский собор Спасо-Яковлевского монастыря в Ростове
Показать полностью 1
219

В Караганде появился мурал “Шахтеры - покорители звезд”

Ещё одним подарком для карагандинцев в День шахтёра стало завершение величественного рисунка, посвященного нелёгкому труду горняков. Мурал “Шахтеры - покорители звезд” появился на стене дома № 18 по улице Муканова. Его создатели – карагандинский центр урбанистики.

По сообщению центра урбанистики, эскиз рисовал старший архитектор Алексей Волошин, а его воплощение принадлежит всей команде: детали обсуждались коллективно.

«На мурале изображен один из главных символов нашего города - монумент «Шахтёрская слава». Инициатором сделать тематический мурал принадлежит акиматам области и города. Помогли в реализации АО «Народный банк Казахстана» и ДЧС Карагандинской области. Монумент шахтёрской славы — это, бесспорно, один из главных символов Караганды. Мы решили подарить городу этот мурал непосредственно к празднику. Мурал носит название “Шахтеры - покорители звезд”. Этой работой мы хотим напомнить, что жители нашего города, труженики карагандинского угольного бассейна – это пример реальных героев, а добыча угля – это также тяжело, как поймать падающую звезду», - делятся сотрудники центра урбанистики.

Что касается нанесения рисунка на стену дома, этой работой занимались художники из команды AirG Айдар Мунайтбасов и Алмаз Абдыгаликов. Ранее они были задействованы в создание рисунка «Путь к мечте» по проспекту Республики 18/2, и в других муралах, которые сейчас украшают шахтёрскую столицу. Каждый день художники приезжали за час до прибытия автовышки, подготавливали краски и оборудование, ограждали территорию лентой безопасности. Их рабочий день длился с 10:00 до 20:00 часов. На вопрос о том, страшно ли работать на высоте, художники ответили: «Страха высоты нет, но есть всегда неуверенность в технике, которая тебя поднимает. После десятков выполненных нами муралов, чувство опасности уже притупляется, и всё кажется весёлым занятием, но первый подъем — это всегда дрожащие колени и скованность».

Благодаря команде урбанистов, всего за несколько лет город, в буквальном смысле, стал ярче. Мурал “Шахтеры - покорители звезд” – это уже девятый рисунок, который украшает стены карагандинских многоэтажек. Ранее были такие работы, как муралы памяти егеря Ерлана Нургалиева и лётчика Нуркена Абдирова., три рисунка на стенах домов по улице Университетская – «Натюрморт», «Волна» и «Танец»., мурал Гнездо аистов» по улице Гапеева., «Путь к мечте» на проспекте Республики и «Мур-мурал» на проспекте Назарбаева. По сообщению урбанистов, в большинстве случаев мнение карагандинцев о муралах позитивное и горожанам нравится, как их город украшается рисунками.

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!