Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 171 пост 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
7

Это был бы неплохой exchange

В Нововоронеже открыли второй по счету памятник основательнице села Новая Аленовка Аленке. Предыдущая скульптура возмутила местных жителей и они попросили мэрию убрать арт-объект ( было справа, стало слева).

Это дело конечно строго жителей этой локации , в части оценки какая скульптура хорошая, а какая так себе.

Но вот куда девать, которая справа?

Предлагаю скульптору М.Шемякину - автору композиции "Дети -жертвы пороков взрослых" ( установлена сквере ( бывшая площадь "Сучье болото" - это название было до того как прорыли обводной канал и болотце напротив Кремля высохло, она же Болотная, она же площадь Репина, сейчас опять Болотная) заменить две скульптуры детей по центру композиции на эту самую Аленку.

На мой взгляд это резко придаст динамику всей композиции.

P.S.

Если живьем смотреть на композицию "Дети -жертвы пороков взрослых", то мутить начинает от рож этих пороков, а если еще Аленочку запузырить, то точно мобильный туалет надо будет ставить.

Показать полностью 2
3

Архитектура - это одежда страны

Любая страна воспринимается через призму ее городов. Речь не идет о "дорогостоящем", речь идет о вкусе, о качестве и о грамотном управлении городской средой. Хорошо и достойно выглядеть можно и в скромном обличении, если ты аккуратен, умен и одет со вкусом. Еще важнее сохранить и не испохабить то, что было уже построено грамотными людьми.


Представители европейской и американской машиностроительной отрасли на фоне российских городских лесов из профнастила,  глянцевого гранита, открытых грязных мусорных площадок и облезлой городской инфраструктуры  - создают чудовищный контраст и жалкое зрелище для городов.

Показать полностью 1
14

Йоркский собор

Йоркский собор

Последний образец в рамках английской готики - Йоркский собор, строительство которого началось в 13 веке и завершилось во второй половине 15 века, демонстрируя развитие английской готики всех трех ее этапов, строясь исключительно в готическую эпоху, без примеси романского стиля. Основной строительный материал - известняк, уникальным является использование пурбекского мрамора для украшения столбов трансепта и капитулярной залы.


Здание отличается своим широчайшим центральным нефом в стиле декоративной готики, капитулярной залой и хорами в стиле перпендикулярной готики и трансептами (поперечный неф) в раннеанглийском готическом стиле.


Собор знаменит своими окнами, большая часть стёкол, как цветных, так и бесцветных - немецкого происхождения: в нефе - окно 14 века с сердцевидным орнаментом розы -  «Сердце Йоркшира», в Капелле Девы - Большое Восточное окно 15 века (высота 23 метра), изготовлено Джоном Торнтоном за 66 фунтов - самый большой сохранившийся средневековый витраж в мире, в торцевой стене северного трансепта витражи Пять Сестёр (высота 16,3 метра) — ланцетовидные окна высотой 16,3 метра, в южном трансепте — окно-роза. Стёкла раскрашивались, обжигались и скреплялись свинцовыми переплётами, но в различной технике. Всего в соборе насчитывается около двух миллионов отдельных кусочков цветного стекла.

Показать полностью
183

Красивый дом и аутентичный гидрант

Шел мимо, и заметил как атмосферно дом смотрится. Можно кино про убийства/привидения без декораций снимать.

Также набрел на такой вот нерабочий гидрант.

Тоже можно в кино снимать.

Показать полностью 2
21

Солсберийский собор

Солсберийский собор

Солсберийский собор - один из немногих соборов, который был построен всего за 38 лет (кроме башни и шпиля, строительство шпиля заняло примерно 100 лет с начала строительства собора).  Таким образом, собор является представителем раннеанглийской готики в чистом виде. Узкие и высокие ланцетовидные окна дали раннеанглийскому стилю второе название «ланцетный», они группируются попарно или по три. Если сравнить архитектуру Солсберийского и Уэлского соборов, то наглядно видна их разница, в Солберийском соборе еще чувствуется лаконичность и простота, некий переходный период в готический стиль с полным размахом.  Основным строительным материалом является известняк.


ps и конечно про знаменитый каменный (не покрытое металлом дерево) шпиль высотой - 123 метра и весом  6500 тонн, что сделало здание одним из самых высоких средневековых сооружений Великобритании. Многие зодчие пытались повторить эту затею, но высота шпилей была чуть меньше и многие со временем разрушались из-за большой парусности. Однако этот шпиль удалось спасти благодаря Кристоферу Рену, который с  помощью железных скреплений и распорок укрепил деформированные опорные конструкции в конце 17 века. Кристофер Рен был уникальной личностью, но о нем чуть позже.

Показать полностью
8

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор является еще одним ярким представителем английской готики, который именуют "Англией в камне".


Первая церковь была заложена на этом месте в 6 веке, но здание было полностью перестроено  в 11 веке в романском стиле первым нормандским епископом Ланфранком, который  перестроил церковь по образцу Сент-Этьенн в Кане, где был аббатом, завозя известняк из Франции.


В 12 веке у алтаря был убит архиепископ Кентерберийский, что привлекло к месту много паломников и требовалось больше места, в это же время пожар разрушил часть строения. И с 12 века перестройка и расширение здания проходили уже в готическом стиле: внешние стены были надстроены на 4 метра в высоту, появились стрельчатые арки, рёберные своды и аркбутаны, руководил работами француз Гийом из Санса, но через несколько лет он  погиб при обрушении лесов и дело продолжил его помощник «Вильгельм Англичанин». Для строительства снова использовался канский известняк, для отделки — мрамор.


В 14 -15  веках здание постоянно усовершенствовалось, в конце 14 века  храм также пострадал от землетрясения и с этого времени  началась его реконструкция в стиле поздней готики.

Показать полностью
1

Зеркала

Добрый день, интересно как относитесь к зеркалам не стандартной формы и цвета, имеет для вас это значение или без разницы?
возможно есть тут на просторах кто занимается интерьером, либо со стороны заказчика.
С вашей точки зрения и практики, приведённые ниже варианты имеют место быть и выполнять свои функции, возможно в роли декора или перебор?

Зеркала

Вариант А. 4 детали, общий размер 800х810, по идеи полумесяц может быть оранжевый, светло жёлтый, синий(прозрачная плёнка) / так же возможно только цветные 2 правые небольшие детали либо одна.
вариант Б. Сплошной, возможно серое зеркало.
пс извиняюсь за качество.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!