Comix Zone

Героями комикса являются Август Матт, высокий и тощий (и очень жадный) азартный игрок, более всего увлекающийся ставками на ипподроме, и бывший пациент дурки, упитанный невысокий Джефф. Вместе они постоянно продумывают, как бы по-быстрому разбогатеть, и влипают из-за этого в неприятности. Изначально только Матт был главгероем комикса, но однажды автор комикса, Бад Фишер, увидел, как во время остановки поезда поругались высокий да тощий продавец газет и сладостей и очень невысокий, круглый да усатый булочник, и решил «А ЭТО ИДЕЯ».

Про Матта и Джеффа были не только комиксы, но и несколько мюзиклов с комедийными песнями, а также 59 короткометражек с живыми актёрами и 292 короткометражки анимированных.

Эта пара настолько повлияла на американскую культуру, что в ситуации, когда в русскоязычной среде скажут «Биба и Боба», имея в виду двух разнохарактерных, но равноупоротых индивидуумов, в английской довольно долго могли говорить «Матт и Джефф» (но время идёт и ничто не вечно). В честь парочки был назван небольшой городок в Техасе (потому что единственные на весь город два торговца были на Матта и Джеффа чем-то похожи). Это был совсем маленький городок, и в 1960-х он был заброшен. Техника допроса «Хороший коп/плохой коп» в просторечье США иногда зовётся «Матт и Джефф».

15 ноября 1915 года родился Мартин Ноделл, художник комиксов. Чем отметился? Он устроился работать в издательство All-American Publications, которое объединилось с тремя другими в National Publications и позже было переименовано в DC Comics. Для этой компании он создал образ первого Зелёного Фонаря, Алана Скотта. Для этого Ноделл совместил элементы современной (на тот момент) жизни и сказаний – его вдохновил образ рабочего железной дороги с фонарём, в котором сменялись зелёные и красные линзы, и сказание о Кольце Нибелунгов. Фонарь + Кольцо = один из знаковых персонажей DC. Причём Ноделл выпускал комиксы о Зелёном Фонаре под псевдонимом «Март Деллон», ибо на тот момент комиксы считались постыдным видом занятий и к авторам комиксов в то время (начало 1940-х) относились примерно как сейчас к риэлторам или авторам рекламных вставок СТАВКИНАСПОРТ в сериалах.

15 ноября 1953 года родился Майкл Густович, художник комиксов. Он работал преимущественно в 1980-х и 1990-х на Марвел, DC и меньшие компании, но больше всего отметился своим комиксом Justice Machine, об одноименной команде силовиков с планеты Джоруэлл (названной так не случайно, ибо царят там поистине Оруэлловские порядки). Команда прибывает на Землю в погоне за экстремистом-террористом-иноагентом и видит, что на Земле, в целом, значительно уютнее, чем в родной антиутопии.

15 ноября шут её знает какого года (злые языки говорят, что 1961, но её личная страничка в Википедии точную дату не содержит) родилась Хайди МакДональд. Она отметилась не только как редактор комиксов, но и как активистка и активная участница фандома. Она стала соосновательницей организации Friends of Lulu, призванной в меру сил приобщать женщин как к чтению, так и к созданию комиксов, а ещё она создала (сначала в виде блога, а затем и как отдельный сайт) Comics Beat, один из весьма популярных в англоязычной среде сайтов с новостями по теме комиксов и всего, что с ними связано. В 2017 году Beat у Хайди выкупили, но, видимо, без неё не пошло, и в 2020 году она вернулась за штурвал.

Ну и на правах оффтопа, 15 ноября 1978 года вышла в свет первая анимационная экранизация Властелина Колец. Анимационный фильм снят в технике ротоскопирования – покадровой перерисовки отснятого материала с живыми актёрами (сейчас таким занимаются нейросети, а в те времена ручками надо было). Так что можно считать это в какой-то степени и лайв-экшен экранизацией.

Правда, итоговая версия Шрека в мультфильме значительно отличается от оригинальной. В детской книжке Шрек не только практически неуязвимый, но ещё и огнедышащий, и у него есть родители, которые вполне буквально выпинывают его с родного болота, чтобы творил гадости в мире людей. Ведьма в обмен на редких вшей с башки Шрека предсказывает ему, что ему суждено на осле въехать в замок, одолеть рыцаря и жениться на принцессе ещё более уродливой, чем он сам. Так и происходит – Шрек жрёт молнии, отпугивает дракона огненным дыханием, с боем прорывается в замок, где и находит свою ненаглядную уродину, «и жили они вместе долго и счастливо, запугивая всех, кто вставал у них на пути, до потери носков».

14 ноября 1911 года (хотя некоторые пишут, что 1901, и я хз кому верить) родился Клэренс Грей, американский автор коротких комиксов, более всего известный благодаря комиксу о Брике Брэдфорде. Это был фантастический комикс об обычном (ну то есть, сильном. Ловком, умном и находчивом) пилоте с «крутым» именем, который вечно встревал в фантастические ситуации (инопланетяне, гигантские роботы, путешествия во времени, всё такое). Комикс стал самым популярным фантастическим комиксом 1930-х годов, он издавался и в других странах, правда, главгероя переименовывали, чтобы лучше вписывался в иные языки. Так, во Франции Брика Брэдфорда зовут Люк Брадфер («Железнорукий»), в Италии - то тДжорджио Вентура, то Марко Спада, а в Швеции – Том Трюк.

14 ноября 1961 года родился Карлос Пачеко, художник комиксов, один из первых испанских авторов в американской комикс-индустрии. Его карьера началась с работы над испанскими переводами комиксов Марвел (он рисовал обложки для испанских изданий). Так его заметили и пригласили в «большой» американский Марвел. Откуда он, впрочем, довольно быстро слинял в DC, периодически к Марвел возвращаясь.

Читателям довольно быстро полюбился арт Пачеко, и ему доверили отрисовывать комиксы о Людях-Икс (в частности, сюжет о человекообразном Страже по имени Бастион), после чего он участвовал в создании минисерии о Нелюдях, приложился и к Эре Ультрона. На некоторое время отдалившись от мейнстрима, он на пару с Куртом Бьюсиком создал комикс Arrowsmith в направлении альтернативной истории – о колдовстве и фантастических тварях в сеттинге первой мировой войны.

Комикс «Мистер Джек» выходил 32 года с 1903 до 1935 года. Мистер Джек, похотливый «тигр», совращавший девушек направо и налево, стал первым «мультяшным животным», то есть, животным с человеческими чертами – ну или человеком с головой животного. До того животных в комиксах изображали более похожими на животных, а Джек носил одежду, ходил, как человек, и т.д. Поначалу комикс выходил на детских страницах газет, но потом его оттуда убрали и перенесли на страницы взрослые, ибо пошли жалобы о том, что злоупотребляющий алкоголем и напропалую изменяющий жене тигрик подаёт детям плохой пример. Особенно если учесть, что хоть его за безудержный флирт периодически и наказывают (в частности, жена избивает), он обычно реагирует в духе «Оно того стоило!».

13 ноября 1947 года родился Дуг Мюррей, автор комиксов, специализировавшийся на комиксах на военную тематику. Его самым известным творением стал The ‘Nam, комикс о войне во Вьетнаме, в котором война освящалась практически без прикрас, с точки зрения рядового бойца. Комикс продержался на плаву 7 лет с расчётом на то, чтобы отразить в более-менее равной пропорции события чуть более чем семи лет вмешательства США в дела Вьетнамские. Комикс получил позитивные отзывы от организаций ветеранов войны во Вьетнаме, некоторые даже звали его лучшим изображением соответствующей войны в комиксах.

Но сам Дон Ньютон относился к Чарлтону исключительно как к временной работе, не оставляя попыток пробиться в Марвел. Ему это таки удалось, но в Марвел он многого не добилося. Обложку тут, пару выпусков там, обвести тушью чужой рисунок сям... так что Дон в итоге устроился в DC, где сбылась его мечта номер раз: рисовать комиксы о Капитане Марвел. Он рисовал их для комикса Shazam и для разделов о Капитане Марвел в других комиксах. На этом Дон не успокоился и некоторое время, как мячик для пинг-понга, метался между Марвел и DC (например, для DC отрисовал первое появление Джейсона Тодда, второго Робина). Он должен был приняться за комикс о детях Общества Справедливости...но умер в возрасте 49 лет от сердечного приступа.

12 ноября 1952 года родился Карл Поттс, писатель и редактор, отметившийся своей работой на компанию Марвел. В первую очередь он отметился как человек со способностью находить талантливых авторов – он открыл путь в комиксы Джун Бригман (я упоминал её в посте за 25 октября), Джиму Ли (прославившемуся работой над комиксом о Людях-Икс) и Майку Миньоле (автору Хеллбоя), стал наставником для них и многих других.

Собственный комикс Карла, Alien Legion (о космическом аналоге французского Иностранного Легиона) должен был стать такой же обыденной частью вселенной Марвел, как скруллы, кри и Вечные, но пока комикс писался, сменился главред и вшивать события комикса в мейнстрим отказались, задвинув в импринт Epic Comics. Экранизацию готовят где-то с 1980-х, даже Беньоффа (автора Игры Престолов) приглашали доработать напильником сценарий, но до сих пор чот не вышло. Впрочем, в 2023 году права выкупили Уорнер Бразерс, так что...

Растягивание. Нил Гейман на мой взгляд - гений описывания ситуаций. Любых, кроме обыденных. Вот они у него получаются максимально скучными. В "Коралине" первая половина сказки излишне скучная именно из-за большого количества подробностей. Ну зачем мне, как читателю, знать, во что была одета главная героиня или пол призрака? И это ещё плохой пример, потому что для детской сказки эти приёмы работают, всё таки детям зачастую надо подогревать их фантазию, давая маленькие детали, за которые может зацепится их фантазия. Но существуют "Американские Боги", где вроде бы с одной стороны есть очень напряжённые сцены, такие как разговор с Чернобогом или собрание богов, разговор Мира и Интернета и многое другое. А с другой стороны есть целые главы пустых разговоров, ну а самым скучным подсюжетом было нахождение Тени в ритуальном агентстве Анубиса и Тота. Даже смерть того ирландского лепрекона была описана скучно. И это я молчу про большое количество вставок, не влияющих на сюжет, таких как появление Одина в Америке или перенос ифрита в другое тело.

Двойные концовки. Этим грешат многие, но у Геймана это смотрится почему то хуже. Отчасти потому, что возникает ощущение, будто Нил пытается увязать все сюжетные линии в одну концовку, потом вспоминает про что то, что он упустил и ему приходится как то выкручиваться. Снова возьмём "Коралину". Вот Коралина сбежала от другой мамы, прихватив с собой три души и души родителей. Всё хорошо, заканчивай. Но ведь есть же правая рука ведьмы, которой она в своё время клялась, надо бы и про неё написать. Зачем? Это не добавляет ничего к образу Коралины, не развивает её характер да и в целом без этой части легко можно было обойтись. Или "Звёздная пыль". Мы всё закончили, главные герои влюблены друг в друга, встретили маму Тристана, выяснили, что последний оказывается теперь целый король, но ведьма то ещё жива. Что делать? Сделать последнюю битву как в фильме? Зачем?! Просто ведьма придёт на ярмарку, увидит что сердце Ивейн отдано другому и отпустит их с миром. Это никак не развивает персонажей, не создаёт препятствий и никак не двигает историю в другом направлении. Это просто существует. Да даже в любимом мною графическом романе "Песочный человек. Увертюра" две концовки. Но там это хотя бы оправдано, поскольку связывает воедино "Увертюру" и начало оригинального "Песочного человека".

Звёздная Пыль. Да, вся. Потому что это единственный на моей памяти проект, в котором я могу смело сказать - фильм лучше. В фильме есть развивающиеся характеры, колоритные персонажи, химия между героями, в конце концов вменяемая трёхактная структура с неплохой финальной битвой. Да, согласен, трудно сравнивать фильм с большим бюджетом и небольшую сказку. Но это моё мнение и я буду сравнивать. И сравнение будет сильно не в пользу оригинала. Если в фильме мы видим трансформацию Тристана из мальчика в мужчину, то в книге этого нет. Так же нет сильной химии между Тристаном и Ивейн. Отсутствует прямой конфликт между протагонистом и антагонистом. Ну а про то, что любая проблема решается с лёгкостью, я вообще молчу.

Обилие секса. Или, как я его называю, геймановский недотрах. Скажу честно - это моя самая большая претензия к Нилу Гейману, потому блок будет объёмным. Все эти его вставки с сексуальным подтекстом, а порою откровенные сцены секса, никак не влияющие на сюжет. Да, в большей степени я говорю об "Американских богах" хотя есть и другие истории где это присутствует.Но начнём с "Богов". Вопрос зачем для истории нужны все эти вставки я уже задавал. Но мне в память впечатались две из них. Первый - это секс Иштар (вроде бы, я сейчас не вспомню), работающей проституткой, со своим клиентом и последующее его поглощение. Второе - секс ифрита, работающего таксистом с рандомным мужиком-мусульманином (видимо это было важно, поскольку на этом делается особый акцент). Ладно, можно притянуть за уши, что таким образом Гейман показывает, что большая часть языческих ритуалов была так или иначе завязана с сексом. Но остаётся вопрос - а зачем это в произведении? Что это привносит в сюжет? Может быть, показать, как мистические сущности подстраиваются под современные реалии, что бы не умереть? Так нам и внутри сюжета это прекрасно показали. На собрании боги посылают Одина, поскольку им как раз нормально, они адаптировались. Потом Чернобог рассказывает нам о своей работе на скотобойне и как это ему помогает. В конце концов нам показывают, как Анубис и Тот проводят частично древнеегипетский ритуал погребения, поедая кусочек мозга. И всё это в рамках сюжета, не отвлекаясь от основной истории. Вообще это надо было в главу про растягивание, но напишу здесь. Лично у меня порою возникает ощущение, что Гейман пишет некоторые максимально отвлеченные рассказы в той же вселенной просто для себя, что бы понимать то, как этот мир работает, но включает их в основную историю. Видимо платят за объём. А редактор, вместо того, что бы выкинуть эти ненужные вставки в, например, отдельный сборник рассказов, оставляет всё как есть.

И всё же, почему я называю это геймановским недотрахом? А вы читали как он описывает секс? Подобное я читал в женских любовных романах и яойных фанфиках. Причём описывает он всё это гораздо сочнее, чем основной сюжет. Джа, да он даже вкус спермы ифрита описал. Зачем? Я не знаю!

Но наверное самый лютый пример геймановского недотраха случился в малоизвестном комиксе "Проблема Сьюзен", где уже на первой странице у нас целый фрейм посвящён конскому члену мёртвого кентавра. А в конце истории Аслан и Снежная королева (да, дело происходит в Нарнии) убивают, потрошат и едят детей, после чего занимаются сексом на их трупах. Да, это есть в печать на русском языке. Нет, я не буду скидывать картинку-пример. Вы можете возразить, что конский член и секс на трупах это решение художника. Нет. Те, у кого есть хотя бы один том комикса знает, что зачастую сценаристы пишут комиксы как пьесу, при этом давая описание важным на их взгляд кадрам. Типа "Фигура, похожая на Дарксайда стоит в темноте и обращается к Супермену. Вот фигура выходит из тени и мы видим что это Орион. После определённых слов Орион недобро смотрит на Супермена". То есть автор показывает художнику, на что надо обратить внимание и где расставить акценты. То есть описанные мною выше кадры находятся там не просто так, а с какой то целью. И пожалуйста, объясните мне кто нибудь, зачем. Потому что иначе, чем геймановским недотрахом я это объяснить не могу.

Заключение. Повторюсь, Нил Гейман прекрасный писатель. Но ему жизненно необходим жёсткий редактор, который смело может заставить переписать текст, а что то оттуда просто выкинуть. Ведь если над ним нет редактора, по типу Терри Пратчетта, с которым они писали "Благие знамения", Гейман уходит в безумный полёт фантазии, уходит от темы куда то сильно не туда и вписывает необоснованные сцены секса.

Так что для себя я решил так: Геймана читать можно, но сильно аккуратно, понимая все его недостатки и ожидая их в тексте (а они скорее всего будут). Наверное, надо было вынести это в начало, но, что сделано то сделано. Надеюсь, я правильно донёс свою мысль. Ну и прошу прощения, что в этот раз не получилось разбавить простыню текста изображениями. Как всегда - приглашаю в комментарии для обсуждения. С удовольствием подискутирую.

Изначально, кстати, образ Грозы был совсем другим. Гроза сочетала в себе элементы от Кокрамовского дизайна Чёрной Кошки (который в итоге так и не был использован для Кошки) и способности другого персонажа Кокрама, забракованного компанией DC Тайфуна. По сути, Кокрамовской Кошке всего лишь приделали длинные белые волосы и плащ. И отлично получилось. А ещё, изначально Чёрная Кошка должна была быть врагом Женщины-Паука. Но автора персонажа спонтанно перекинули на комиксы о Человеке-Пауке.

Для комиксов о Человеке-Пауке Кокрам создал Чёрную Кошку...и вскоре покинул Марвел. И с этим, кстати, был связан скандал – письмо Кокрама с его заявлением по собственному желанию без его разрешения втулили в тот выпуск Железного Человека, в котором Тони Старк спился, а Джарвис (дворецкий Мстителей) уволился, не желая терпеть оскорбления алконавта. Редактор посчитал уместным взять и вставить письмо в сам комикс, только заменив «Марвел» на «Мстители», а «Дэйв Кокрам» на «Джарвис». Остальное и менять не пришлось. «Я ухожу прямо сейчас. Команда перестала быть одной большой счастливой семьёй, работать с которой я когда-то любил, и превратилась в сборище вечно обозлённых, обиженных людей, изливающих свою горечь друг на друга. Участников перебрасывают с места на место и увольняют легко и непринуждённо чисто чтобы не забывали, кто тут главный. Некоторые предпочитают терпеть молча, я не собираюсь». В Марвел Кокрам ещё возвращался, но отрывками, ненадолго.

11 ноября 1954 года родился Роджер Слайфер, писатель комиксов, работавший как на Марвел, так и на DC, но везде понемногу. Самое крупное достижение Слайфера в комиксах его работа над комиксом об инопланетных героях Omega Men, и, в частности, созданный им эпизодический персонаж, впоследствии (после лёгкого редизайна) полюбившийся фанатам – космический антигерой, охотник за головами по имени Лобо.

Ну и на правах оффтопа, ибо ну кто мне запретит – 11 ноября 2011 года разверзлись врата мемов, тысячам искателей приключений попали стрелы в колено, тысячи куриц стали свидетелями ограблений и тысячам торговцев надели вёдра на головы – в этот день состоялсся релиз Скайрима.

Название «Санмао» это игра слов – переводится одновременно как «Три волоса» (на голове у Санмао всего три волоска) и «Три мао» (отсылка к бедности главгероя, мао – это ещё и десятая часть юаня). Изначально Санмао был представлен как совершенно бедный и разнесчастный в пропагандистских целях, но время шло и персонаж менялся, подстраиваясь под события в истории Китая. Чжана Лепина давно нет в живых, но персонаж Санмао не забыт и периодически о нём продолжают делать кино, мультфильмы, а порой и видеоигры. А ещё он был символом летней Специальной Олимпиады 2007 года в Шанхае.

10 ноября 1918 года родился Говард Парселл, художник комиксов, отметившийся своей работой на издательство DC Comics. Отметился работой над обложками, в частности, обложкой первого выпуска первого сольного комикса о Зелёном Фонаре, которая стала довольно известной. Созданные им персонажи не особо знамениты – это чародей Саргон (способный творить чудеса с помощью Рубина Жизни, приколотого к его тюрбану) и персонаж с курьёзной историей, Весёлый Призрак (Gay Ghost), неунывающее привидение родом из 18 века, вселившееся в тело человека современного и решившее бороться с преступностью. В 1970-х слово Gay изменило значение окончательно и персонажа переименовали в Мрачного Призрака (Grim Ghost). Ну да, от такого помрачнеешь.

Но это всё фигня, ведь 10 ноября 1960 года родился английский писатель книг и комиксов, мастер мистики, Нил Гейман. Смотрели фильмы или сериалы «Благие предзнаменования», «Звёздная Пыль», «Коралина», «Американские Боги» или «Песочный Человек»? Ну так вот, это по его произведениям.

Первой книгой за авторством Геймана стала биография группы Duran Duran. Он был уверен, что справился отвратительно...но книга стала популярной. А потом Нил подружился с Аланом Муром (автором Хранителей) и его занесло в комиксы. Поблуждав по мелким издательствам, Гейман попал в DC, где написал комикс о супергероине по прозвищу «Чёрная Орхидея», изрядно переосмыслив персонажа и добавив ей мистики. Этот комикс прочитала Карен Бергер (на тот момент глава Вертиго, импринта DC, занимающегося более серьёзными историями) и предложила Нилу таким же образом переосмыслить олдскульного героя Песочного Человека.

Первым Песочным Человеком в далёкие 1940-е был просто чел в противогазе, вооружённый пушкой, стреляющей снотворным газом. Гейман же создал причудливый комикс о бессмертном Морфее, персонификации Сна. Этот комикс, в котором мистика и мифология мягко вплетаются во вселенную DC, развивая её с новой стороны, собрал множество наград и считается одним из самых знаменитых и популярных комиксов наряду с Хранителями Алана Мура и Маусом Арта Шпигельмана. Когда очередного школьника ругают родители за то, что он «сидит комиксы свои дурацкие смотрит», а школьник возражает, что это не комикс про педиков в трико, а высокоинтеллектуальная графическая новелла – Песочный Человек нередко приводится в качестве такого аргумента.