Comix Zone

Самым известным детищем Тони является суровый циничный ковбой с порванным (на самом деле сожжённым, но кажется порванным) хлебалом, Джона Хекс. Сюжет персонажу создал писатель Джон Албейно, а Тони ДеЗунига придумал внешность. Хекс занял почётное место в главном комиксе жанра вестерн DC, All-Star Western (который впоследствии переименовали в Weird Western Tales), долго пробытовал там, затем переселился в собственный комикс, а по сюжету успел пожить не только на Диком Западе, но и в постапокалиптическом будущем, для которого характер Хекса отлично подходит).

Впоследствии Тони ДеЗунига ушёл из комиксов и подался в видеоигры, дизайнером и концепт-художником для компании Sega в конце 80-х и начале 90-х. К настольным ролёвкам тоже приложился, проиллюстрировав несколько книг с правилами для Dungeons & Dragons и модули и комиксы по вселенной Dragonlance, впоследствии стал учителем рисования. Незадолго до смерти он «тряхнул стариной» и выпустил новый комикс о Джоне Хексе, который совпал с выходом фильма (пусть и не имел к фильму сюжетного отношения).

8 ноября 1950 года родился Роджер МакКензи, писатель комиксов, большой любитель мрака. Прославился он среди любителей комиксов тем, что превратил комиксы о Сорвиголове из взаимозаменяемой супергероики в нечто более мрачное (не до уровня современного беспросветного, но всё же). Визуально это делали, конечно, художники, но он задавал тон.

Ну и поскольку японские комиксы это тоже комиксы...8 ноября 1974 года родился Масаши Кишимото, автор одного из самых известных японских комиксов – манги о белобрысом ниндзя с демоническим лисом в желудке, после которой тысячи школьников по всему миру перестали надрывно орать, пытаясь перейти в режим суперсаянина, и начали складывать пальцы в сложные фигуры, закупать или крафтить бронированные банданы и мечтать о красных глазах. Манга «Наруто» выходила 15 лет, породила аниме (и его менее популярный сиквел «Боруто»), кучу игр и несчётное количество мемов.

Изначально «Наруто» был ваншотом – одной главой без расчёта на продолжение, крохотным клочком сюжета. Другие работы Кишимото в направлении сёнен (приключенческая манга для подростков) как-то не взошли, и он попробовал себя в жанре сэйнен (комиксы для чуть более взрослой аудитории), но ни манга о баскетболе, ни манга о мафии под названием «Марио» чот как-то тоже не пошли. Тогда знакомый Масаши настоял, чтобы тот вернулся к сёнену и попробовал развить мир Наруто. Ну и получилось...то, что получилось. Ваншот стал целой вселенной.

7 ноября 1969 года родился Оливье Куапель – французский художник комиксов, немало сделавший для комиксов американских. Его карьера началась с работы над анимацией (в частности, он делал анимацию к мультфильму The Road to El Dorado). В комиксы он вошёл, начав с DC, и тут же оскандалился, ибо превратил весёлый и позитивный на тот момент комикс о Легионе Супергероев в мрачняк, причём вот прям резко. Но первой действительно крупной и прям очень известной работой Куапеля стал комикс House of M, об искажённой реальности, где Магнето с семьёй правил миром.

7 ноября 2014 года вышел полнометражный мультфильм «Big Hero 6», известный в русской локализации как «Город Героев», по мотивам одноименных комиксов Марвел. Получилось занятно: взяли малоизвестную команду супергероев, популярности которой не помогли даже кроссоверы с крупными персонажами (например, в комиксах с командой постоянно взаимодействовал Серебряный Самурай), и для экранизации изменили в более мягкую сторону буквально ВСЁ, оставив минимум совпадений. Привязки ко вселенной Марвел убрали (оставив только камео Стэна Ли и пару пасхалок). Зато Беймакса (сурового боевого робота-телохранителя) сделали мимимишным пухляшом, каким он и запомнился общественности.

Во Франции Каран Д´Аш прославился настолько, что через несколько лет после его смерти крупную фабрику по производству канцтоваров переименовали в Caran d’Ache в его память, под таким названием она существует и по сей день. На этой фабрике созданы первые в мире акварельные карандаши и перьевые ручки, ей же принадлежит рекор в Книге Рекордов Гиннесса за самую дорогую авторучку (инкрустированную бриллиантами)

6 ноября 1938 года начал выходить самый долгоиграющий комикс-стрип в жанре вестерна, Red Ryder. Его автор, Фред Харман, знал, о чём писал, ибо в молодости сам был вполне себе ковбоем, поэтому, пусть комикс и был полон приключений (в отличие от настоящих пастушьих будней), в целом быт эпохи вестерна был изображён максимально реалистично. Харман основательно подсуетился, пустив корни во множество направлений, и со временем Red Ryder стал самой популярной и известной вестерн-франшизой.

О бравом ковбое Реде были комиксы, радиопостановки и киносериал (не говоря уже о мерче и игрушках), а пушка-воздушка Red Ryder BB gun на западе известна настолько, что едва ли нарицательным названием для всех воздушек не стала. Имеем в виду подгузники – говорим памперсы. Имеем в виду ружьё-пукалку – говорим Red Ryder. Если в гугле ввести Red Ryder, не уточняя, что нужно, первые результаты будут – «Где купить ружжо».

Перейдя в Марвел, Джим получил в своё распоряжение комикс о Нике Фьюри. Сначала в качестве запасной истории в комиксе Strange Tales, а затем и в отдельном комиксе, и этот комикс стал одним из самых популярных комиксов Марвел в то время, а арт Джима Стеранко отмечали за оригинальность не только другие авторы комиксов, но и художники в целом. Комиксы Стеранко были наполнены сюрреализмом, поп-артом и отсылками к Энди Уорхолу ровно настолько, чтобы быть оригинальными, и при этом оставаться супергеройскими комиксами, не уходя в полный артхаус.

Замкнутый круг: популяризации комиксов Стеранко о Нике Фьюри способствовало то, что он почерпнул немало из книг о Джеймсе Бонде. Но вот же прикол: режиссёры некоторых фильмов о Джеймсе Бонде, разрабатывая стиль фильмов, опирались на комиксы Стеранко. Джим ввёл в комиксы Марвел типичных «бондовских девушек» – любовницу Ника Фьюри Валентину Аллегру де ла Фонтейн и злодейку Мадам Гидру.

Но Стэн Ли уволил Стеранко после того, как тот попробовал написать историю ужасов с отсылками к Говарду Лавкрафту, а Ли тему Лавкрафта не понимал и не признавал. Второй причиной разрыва отношений стало то, что Стеранко очень не нравилось, когда его готовую работу редактировали и перепиливали (а Ли обожал ввести свои коррективы). Уйдя из комиксов, Стеранко выпустил два тома своего пересказа истории комиксов как явления (планировалось 6, но не случилось). К кинематографу Стеранко тоже приобщился – он делал концепт-арт для фильма «Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега».

Давно не было «почти оффтопа», да? Исправляюсь! 5 ноября 2004 года вышел пиксаровский мультфильм «Суперсемейка» (Incredibles), быстро разжившийся популярностью и являющийся, по сути, лучшей экранизацией комиксов о Фантастической Четвёрке. Ну и что, что персонажи другие? Архетипы-то узнаваемые. В обеих командах-семьях есть добрый, но ворчливый амбал, эластичный/растяжимый персонаж, невидимка с силовыми полями и некто, живущий по принципу «слабоумие и отвага». При этом режиссёр уверял, что все совпадения с Фантастической Четвёркой абсолютно случайны. Ну-ну.

4 ноября 2000 года по американскому каналу Kids’ WB начали крутить мультсериал, который все тут же мгновенно начали сравнивать с другим, легендарным. Это новый мультсериал о Людях-Икс, X-Men Evolution. Все тосковали по тем самым Людям Икс, и появление нового мультсериала, настолько непохожего на тот самый, многих разочаровало. Фанаты жаловались на то, что большинство персонажей стали старшеклассниками а Шельма из горячей южанки – затюканной готкой. Критики разносили в пух и прах диалоги и сюжеты...но постепенно фанбаза сериала росла, да и фанаты не упустили то, что при всей своей оригинальности, во многих аспектах мульт был весьма близок к комиксам.

Как иногда бывает в мультсериалах по комиксам, не обошлось без новых персонажей, которых в комиксах не было. И если на шипастого Спайка (неожиданного племянника Грозы) всем по большому счёту плевать, то дебютировавшая в 3 сезоне Х-23, девочка-клон Росомахи, мгновенно полюбилась зрителям настолько, что несколько лет спустя её и в комиксы ввели (а ещё много лет спустя у неё у самой девчуля-клон появилась, ибо почему бы и да).

Но вообще в супергероике Гарри не задержался, ибо предпочитал комедию. Комиксы и мультики вроде того же Папая. Занятные факты: сам Ламперт комиксы никогда не покупал, ибо считал их слишком дорогими. В 1970-х Гарри ушёл из комиксов вообще и выпустил несколько самоучителей по игре в бридж. В Американской лиге бриджа Ламперт считался мастером высокого уровня.

3 ноября 1928 года родился легендарный мангака Осаму Тэдзука. Я вообще не так уж часто упоминаю мангу и аниме в своих постах о комиксах, но этого товарища не упомянуть просто нельзя. Осаму Тэдзука для манги – как Уолт Дисней для западной мультипликации. На родине в Японии его прозвища - «Отец манги» и «Бог манги».

Творчество Тэдзуки охватывает практически все жанры и направления аниме для любой целевой аудитории. Среди прославившихся творений Тэдзуки – например, мальчик-робот Астробой, суровый врач Блэкджек, или, скажем, история о «проклятом» парне, который буквально отвоёвывает своё тело у демонов («Дороро»).

Работой всей жизни Тэдзуки и его любимым произведением является его манга «Феникс». Каждый том манги посвящён какому-нибудь другому временному периоду, и в каждом выпуске персонажи стремятся к бессмертию, и каждый раз бессмертие оказывается либо недостижимым, либо превращается в проклятие. Манга чередуется между прошлым и будущим, и плавно подходит к настоящему. Увы, её финал остаётся открытым, ибо Тэдзука умер, не успев свой шедевр закончить.

С одной из работ Тэдзуки связана интересная история раздутого скандала, и работа эта – «Белый Лев Кимба» (на японском зовётся «Император Джунглей»). Манга о бойком белом львёнке, выходившая с 1950 по 1954 год, которая была неоднократно экранизирована. Когда вышел диснеевский мультфильм «Король Лев», многие и в США, и в Японии сразу же обвинили компанию Диснея в плагиате. Ну а что? Лев-лев. Кимба-Симба. Король-Император. Фрукт-фрукт, сиська-сиська. Сам Тэдзука по этому поводу ничего сказать не смог, ибо к моменту выхода Короля Льва его уже не было в живых, но его семья не стала подавать на Диснея в суд, объяснив, что истории в целом разные. «Вот если бы Дисней сделал кино о белом льве, который разговаривает с людьми, тут бы мы бегом в суд подали, а так не за что. Это просто другой мультфильм о другом льве».

А год спустя, 2 ноября 1927 года, родился один из знаменитых авторов комиксов, писатель и художник Стив Дитко. Его путь к величию начался с работы на издательство Charlton, для которого Дитко рисовал (и иногда писал) ужасы и фантастику, там же он создал Капитана Атома (персонажа, который много лет спустя лёг в основу Доктора Манхеттена). Историю персонажа придумал Джо Джилл, а Стив создал внешность. Его карьере художника ужасов помешало насаждение Кодекса Комиксов, из-за этого он на некоторое время ушёл из комиксов вообще (плюсом ещё и туберкулёзом заболел, в общем, не до комиксов было).

Отлечившись, Дитко собирался вернуться в Чарльтон, но офис издательства пришёл в негодность после урагана, а работа нужна была, так что он переехал и устроился в Марвел. Там Дитко разгулялся в комиксах мистики, ужасов и фантастики на пару со Стэном Ли, отрисовывая порой сюрреалистичные сюжеты, а иногда и к сценариям прикладываясь.

В начале 1960-х в Марвел решили создать супергероя-подростка. Джек Кирби тут же подал свою идею на тему Человека-Паука, но Стэну Ли она не понравилась – настрой не тот, да и вообще муть какая-то с дающим силы кольцом и веб-пистолетом. Тогда за идею взялся Дитко и полностью переработал персонажа, создав ему классический костюм с полностью закрытой маской (добавляет загадочности) и браслеты-вебшутеры. И именно Дитко создал узнаваемые образы Доктора Осьминога. Ящера, Песочного Человека, Электро и Зелёного Гоблина. Правда, только скандал и угроза судебных разбирательств заставила Стэна Ли начать включать Стива Дитко в титры – на тот момент считалось, что всё, созданное «с подачи» Стэна Ли, создано «единолично» Стэном Ли. «Если тебе дали задание создать персонажа, ты не творец, ты инструмент творца». Но Дитко это исправил.

Стив Дитко создал и историю, и образ Верховного Чародея вселенной Марвел, Доктора Стрэнджа. В честь него Стэн Ли дал Стрэнджу имя «Стивен». Его комиксы о Докторе Стрэндже отличались артом столь сюрреалистичным (например, пейзажи иных измерений), что любители кислоты, даже не интересующиеся супергероями, вешали их на стенку, чтобы смотреть на них под кайфом. Сам же Дитко оскорбился, когда его спросили, уж не упорыш ли он, раз такое рисует.

Именно Стив Дитко дал Железному Человеку наиболее узнаваемый образ – отказался от громоздкой золотистой брони в пользу компактного красно-золотого костюма. С тех пор красно-жёлтая цветовая схема стала для ЖелЧела основной.

Всё же, со временем Ли и Дитко изрядно разосрались и Ли уволил Дитко (современники-сотрудники пишут, они ожесточённо спорили буквально обо всём). Дитко вернулся в Чарльтон, где поработал над комиксами о новой версии Капитана Атома, Синем Жуке и Вопросе, после чего перешёл в DC, где создал Крипера и Ястреба с Голубем. Впоследствии он работал на различные издательства, где-то создавал своих персонажей, которые не взлетели, даже над комиксами о Могучих Рейнджерах работал, но его работа в Марвел всё равно остаётся самым известным отрезком его карьеры.

2 ноября 1953 года родился Том Лайл, художник комиксов, отметившийся работой над первым сольным комиксом о Робине. Для Марвел он работал над комиксом Mаximum Carnage (о буйстве кровавого симбиота) и Сагой о Клонах (скандальном событии в комиксах о Человеке-Пауке), и именно он подарил Алому Пауку (Бену Рейли) фирменный прикид с толстовкой.

2 ноября 1954 года родился Брайан Августин, писатель комиксов, отметившийся, в частности, олдскульным взглядом на Тёмного Рыцаря – комиксом Gotham by Gaslight с нотками Стимпанка. Он также работал над комиксами других издательств, в частности, над вторым томом комикса X-O Manowar  (о воине из прошлого, который разжился живой и разумной фантастической бронёй и стал «Железным Человеком» в настоящем).