Сделаем вид, что ваш день не начался несколько часов назад с кучи других постов на пикабу и начнём его с поста о том, чем отметилось 1 декабря в контексте комиксов.
1 декабря 1950 года родился Гэри Пэнтер, американский художник комиксов и иллюстратор, отметившийся своими андерграундными и пост-андерграундными/ альтернативными комиксами. За свою работу он даже успел заработать прозвище «Лучший в мире карикатурист» – такое прозвище ему выдал журнал The Comics Journal. Фирменный персонаж Пэнтера – панк Джимбо, истории с которым Пэнтер публиковал в журнале Slash (отдельные комиксы о нём тоже были). Лучший друг Пэнтера, Мэтт Грюнинг, причёской (и отчасти характером) Джимбо вдохновлялся при создании Барта Симпсона.
Как раз за такое бешеное количество всего происходящего на странице Пэнтера и отметили
1 декабря 1975 года родился Мэтт Фрекшн, писатель комиксов, отметившийся по большей части работой на Марвел. Его знакомство с комиксами началось с Кризиса на Бесконечных Землях, который Мэтт счёл фигнёй какой-то (в принципе да, если не знаешь, кто все эти люди и что происходит, комикс так себе) и прикипел к Марвел.
А то Кризисы там всякие, перезапуски...
Карьера Фрэкшна началась со стимпанкового комикса Five Fists of Science, о том, как Никола Тесла и Марк Твен стремятся к миру во всём мире и при этом противостоят Эдисону и Маркони, которые строят гнусные планы, окопавшись в небоскрёбе «Инсмут-Тауэр», во время постройки которого множество людей погибли при загадочных обстоятельствах.
Отсылки к другим известным личностям того времени тоже присутствуют
В издательстве Марвел Мэтт работал на разных тайтлах, в частности, некоторое время писал комикс о Железном Человеке. В результате его пригласили в качестве консультанта на съёмки фильма «Железный Человек 2». Впоследствии он также консультировал съёмочную команду сериала «Соколиный Глаз» (и немудрено, ведь в основу сериала в целом легли комиксы, Мэттом написанные).
Мэтт должен был появиться в сериале в качестве камео, но тогда бушевала корона, в общем, не случилось.
А одним из самых крупных Марвелских комиксов Мэтта является серия Fear Itself, в рамках которой на Земле появились несколько волшебных молотов. Подобравшие эти молоты персонажи (в том числе Бен Гримм, Халк, Джаггернаут, но не только) временно получили лютый прилив сил и в них вселились духи прихвостней забытого скандинавского бога, Кула Борсона, брата Одина. Немало неприятностей доставили героям, некоторым героям самим пришлось временными асгардскими апгрейдами обзавестись.
На Ёрмунганда наговаривают. Кул и есть тот Змей, в сражении с которым суждено пасть Тору.
Вот и закончился ноябрь, но пока ещё не заканчивается череда ежедневных (ну или как выйдет) микро- (ну или как получится) постов о событиях в мире комиксов. И что там произошло 30 ноября?
30 ноября 1952 года родился Кейт Гиффен, писатель и художник комиксов. Известен он в первую очередь своей работой на DC, в частности, он долго отрисовывал (а потом ещё и писать начал) Легион Супергероев. Вместе с писателем Полом Левитцем Гиффен создал Сагу о Великой Тьме, сюжет о том, как Легион Супергероев противостоял Дарксайду.
Помимо прочих персонажей, Гиффен создал третьего Синего Жука, Хайме Рейеса. О котором ещё фильм недавно был.
За Лигу Справедливости Гиффен взялся в конце 1980-х и превратил комикс, по сути, в ситком – меньше эпических противостояний, больше нелепых недоразумений и неловких ситуаций, в которые так и напрашивается закадровый смех. Как ни странно, выстрелило – комикс оказался популярным. Гиффен также создал то ли героя, то ли антигероя, Засадного Клопа (Ambush Bug) – комичного персонажа, рвущего в клочья четвёртую стену (Марвелский Дэдпул – на 50% Засадный Клоп).
От Клопа Дэдпулу досталось не только чувство юмора с ломанием четвёртой стены, но и склонность надевать какую-нибудь дополнительную одежду поверх костюма.
Помимо комиксов, Гиффен приложился и к телевидению, написал по несколько сценариев для мультсериалов «Настоящие Охотники за Привидениями» и «Эд, Эдд и Эдди». Его всегда тянуло к таким комичным моментам, да и комиксы Гиффена нередко отличаются обилием юмора, связанного с противоречиями в характерах персонажей, и подтруниванием над трендами комиксов.
"А может, туда передвинуть? Нет-нет, помогать не буду, я же девочка".
30 ноября 1961 года родился Брайан Пулидо, писатель комиксов и большой любитель ужасов. Он является автором комикса Evil Ernie (в котором также дебютировали другие персонажи, позже ставшие героями отдельных комиксов). Комикс повествует о парне по имени Эрнест, который обладал сверхъестественными способностями (когда он был ещё ребёнком, сбывалось всё, что бы он ни нарисовал). Родители парня долбанулись и затиранили его, он сам тоже долбанулся, и однажды ему явилась Смерть и предложила ему счастья полные штаны и вечную любовь, если он убьёт ВСЕХ. Ну, Эрнест убил, кого смог (своих родителей и пару десятков мимокрокодилов), его посадили в дурку и собрались лечить. Но новейший прибор, прочищающий мозги, взорвался и убил Эрни насмерть, а Смерть превратила его в могучее умертвие, Злого Эрни.
Да, смайлик тоже злой.
Помимо комиксов Пулидо также написал сценарий для полнометражного мультфильма про Леди Смерть (Lady Death: The Motion Picture), стал продюсером, режиссёром и сценаристом короткометражки ужасов о садовом гноме-убийце (There’s Something Out There), а также написал сценарий и срежиссировал фильм The Graves (о злоключениях двух сестёр в городке-призраке в пердях США). И к крупным франшизам приложился – написал по несколько комиксов по франшизам Пятницы 13, Кошмара на улице Вязов и Техасской Резни Бензопилой.
Скольких людей такая Смерть сделала некрофилами...
Кстати, об ужасах: 30 ноября 1978 года родился Роберт Киркман, писатель комиксов и сценарист. Его карьера в комиксах началась с пародийного комикса Battle Pope, главгероем которого является Боевой Папа Римский Леопольд. Жизнь Леопольда прошла в бешеном угаре неистового кутежа, пьянстве и разврате, но однажды стало резко не до этого, ибо Бог открыл врата ада. После войны с демонами воспоследовало перемирие, но демоны разбрелись по Земле, и в итоге похитили святого, оставленного за людьми присматривать, так что Иисус выдаёт Леопольду суперсилы и начинается ну примерно DOOM. По этому комиксу веб-сериал есть, на ютубе найти можно.
До обвинения в оскорблении чувств верующих 3...2...1...
Помимо этого, с художником Кори Уокером Киркман создал чисто супергеройский комикс для компании Image – о сыне неожиданно оказавшегося злым «Супермэна». Наибольшую популярность комикс приобрёл после выхода соответствующего мультсериала (и появления сотен мемов). Да, речь идёт об Invincible.
Усатый Омнимэн, "Думай, Марк, думай!", всё оттуда.
Но зря я, что ли, начал запись о Киркмане с «Кстати, об ужасах»? Вскоре после дебюта Invincible Киркман на пару с художником Тони Муром создал комикс о закате цивилизации и зомби-апокалипсисе, Walking Dead. Ходячие мертвецы, Карл! Причём издательство изначально не хотело публиковать комикс, ибо ну нафиг, историй о зомбаках всех мастей и так уже дофига. Киркману пришлось соврать, что зомби это часть инопланетного замысла, для пущей оригинальности, хотя он и не планировал связывать с этим сюжет. По сюжету Рик Граймс, помощник шерифа, в перестрелке ловит пулю и впадает в кому, а когда приходит в себя, вокруг мрак, капец и мертвячие ходунцы, так что он берётся сплотить, кого сможет, шоп выжить.
Близится ноябрь к завершенью, но я продолжаю пилить ежедневные посты с событиями мира комиксов, связанными с этим днём.
29 ноября 1915 года родился Джилл Фокс, американский художник комиксов и аниматор. Его карьера началась с работы на студию Флейшера, где делались мультфильмы, но оттуда он оперативно ушёл во время массовой забастовки аниматоров 1937 года, и подался в комиксы. Он преимущественно рисовал обложки для комиксов Quality, в частности, о Пластичном Человеке.
Вот что такое действительно гибкий подход к борьбе с преступностью!
Занятный факт: Фокс предсказал атаку на Перл-Харбор. Его комикс, в котором она описана, вышел за месяц до соответствующего события, и отличается разве что тем, что в комиксе на Перл-Харбор напали немцы, а не японцы. В 1943 году Фокс ушёл на войну, где работал над военной газетой Stars and Stripes, а после войны подался в политическую карикатуру. Его последние работы – рисунки для мерча по Черепашкам-Ниндзя.
Не путать с жалкими букашками. Это - не жалкие букашки.
29 ноября 1969 года родился Грег Рукка (Greg Rucka, и да, я был уверен, что он Рака...везде в Погружениях так его называл...), писатель комиксов, отметившийся как работой на DC, так и личными проектами. Он успел поработать маляром, фельдшером, телохранителем, постановщиком боёв для кино – а затем подался в писатели. И его работа телохранителем наложила отпечаток, ибо начал он с серии новелл о быте телохранителя, Atticus Kodiak.
Грег Рукка собственной персоной
Связь Грега с комиксами началась с его личного комикса Whiteout, о таинственном убийстве на полярной станции. По этому комиксу в 2009 году сняли фильм. В русском прокате называется «Белая Мгла».
Одевайтесь теплее
В комиксах DC Рукка писал преимущественно серии о главных героях – Бэтмэне, Супермэне и Чудо-Женщине. В частности, он взялся за тайтл Detective Comics после события «Ничейной Земли» (в рамках которого Готэм разрушило землетрясение), а также переложил «Ничейную Землю» в формат новеллы (да, книги по мотивам комиксов существуют...есть даже книги по мотивам фильмов по мотивам комиксов). Для комиксов о Бэтмэне он создал столько запомнившихся эпизодических персонажей, что это даже вдохновило его создать отдельный комикс с ними, Gotham Central – «Улицы Разбитых Фонарей» по-Готэмски.
Хотели превратить этот комикс в сериал, да что-то не случилось. Но его суть стала частью сериала «Готэм». Там ещё Мэтт Ривз хотел чот запилить во вселенной Бэттинсона, но тоже заглохло.
Для Action Comics Грег писал истории, в которых внимание с Супермэна переключилось на криптонских героев Найтвинга и Жар-Птицу, параллельно с этим он создал минисерию New Krypton. На экранах и после Белой Мглы отметился – написал сценарий к фильму «Сердце Стоун» и сценарий для одного из фрагментов «расколотого» анимационного фильма Batman: Gotham Knight.
Ещё одно творение Рукки – серия комиксов (и фильм по ним, да и второй уже на подходе) «Бессмертная Гвардия» (Old Guard). Комикс (и фильм) повествует о группе бессмертных воинов, сражающихся по найму и сталкивающихся с трудностями (ибо в 21 веке всё сложнее жить бессмертному беспалевно, да и в целом ещё непонятно, бессмертие это дар, проклятие или понемногу того и другого). Рукка написал этот комикс вскоре после смерти отца, для него это стало попыткой примириться с человеческой смертностью и найти ей оправдание.
"Я старше этой страны, но паспорт при покупке алкоголя всё равно предъявлять надо"
Потихоньку идёт на спад ноябрь, но пока не уменьшается мой энтузиазм писать пока что ежедневные посты в календаре комиксов. Чем можно отметить 28 ноября?
28 ноzбря 1953 года родился Марк Нельсон, художник комиксов и иллюстратор, известный своей работой, связанной с ролевыми настолками – он сделал кучу иллюстраций для Dungeons & Dragons и Magic the Gathering. Конкретно в комиксах он отметился серией Aliens – продолжением событий первых двух фильмов о Чужих. С этим, правда, вышла неувязка, ибо третий фильм противоречил комиксам, так что для репринтов персонажам поменяли имена, чтобы сюжетную дыру залатать. Одну залатали. Последующие фильмы новых дыр наделали. Но пофиг. Перейдя в издательство Eureka Productions, Нельсон отметился иллюстрациями к комиксам по мотивам Лавкрафта, Джека Лондона и Брэма Стокера.
Это не автопортрет, если что
28 ноября 1957 года родился Джерри Ордуэй, писатель и художник комиксов, работавший преимущественно на DC. Его погружение в комиксы началось с подросткового возраста – он выпускал фанзин (фанатский журнал ограниченного тиража) о личном супергерое, Протоне. Джерри подрос, но тягу к комиксам не потярел, и в 1980 году посетил организованную DC ярмарку талантов, мероприятие, призванное найти в народе талантливых начинающих писателей или художников.
Чтобы делать комиксы, в идеале надо ещё и любить этим заниматься.
Так Джерри заметили и приняли на работу, сначала инкером, а затем и художником. Он отрисовывал комикс о Звёздном Эскадроне и вместе с писателем Роем Томасом создал Корпорацию Бесконечности – группу потомков героев золотого века DC. Он работал инкером (покрывал карандашный рисунок тушью) над Кризисом на Бесконечных Землях и комикс-адаптацией фильма о Бэтмэне 1989 года, и хоть он немало сделал, как инкер, и роль инкера в создании комикса важна, самого Ордуэя такая роль не особо устраивала. Ибо как бы инкер ни старался, а вся слава всё равно уйдёт тому, кто изначальный карандашный набросок сделал.
Первый состав
Ордуэй отрисовал немало выпусков комикса о Супермэне, а ещё именно с его подачи Капитан Марвел (который ныне именуется Шазам) влился в основную вселенную DC. Раньше Билли Батсон, доктор Сивана, Чёрный Адам и прочие персонажи Шазамовщины были частью редко посещаемой «параллельной вселенной». А Ордужэй написал и отрисовал комикс о Капитане Марвел в основной вселенной DC, частью которой Шазам с тех пор и остаётся. С него же начался постепенный переход к названию «Шазам» – пусть самого Капитана ещё долго звали Капитаном Марвел, комикс назывался The Power of Shazam.
Посторонись, Супермэн!
28 ноября 1969 года родился Жан-Дави Морван, французский автор комиксов, наиболее известный благодаря комиксу Spirou & Fantasio (который обычно зовут просто Spirou). Это один из самых популярных европейских юмористически-приключенческих комиксов наряду с Астериксом и Приключениями Тентена. Комикс выходит с 1938 года, Морван взялся за него только в конце 90-х. Морван обновил ушледший было на перерыв комикс, добавив ему элементов манги. Зашло, правда, так себе, и популярность комикса начала падать, так что издатель в итоге сменил команду.
Тили-бом, тили-бом, события в мире комиксов день за днём. Сегодня – за 27 ноября. Событий, может, и немного, но это не повод о них не написать. Пока пишется.
27 ноября 1908 года родился Уитни Элсворт – редактор, а также иногда писатель и художник комиксов, преимущественно для DC. Наибольший вклад он сделал во время Золотого века комиксов (1940-е и начало 1950х). В 1934 году он устроился в National Publications (компанию, которая позже была переименована в DC). Там он поначалу делал обложки и рисовал комедийные стрипы, а после небольшого перерыва стал редактором для основных линеек (Action Comics, Batman, Superman, Detective Comics). Собственный персонаж у него всего один – исследователь джунглей Конго Билл (которому спустя МНОГО лет после дебюта дали способность меняться телами с могучей золотой гориллой).
Нужно снять кино о Супермэне? Спроси меня, как!
Начиная с 1951 года, Эллсворт, был связующим звеном между издательством и Голливудом. В частности, ему были отданы бразды правления при создании первого киносериала то Супермэне, с Кирком Элином в роли Человека из Стали, и его продолжений («Атомный Человек против Супермэна» и «Супермэн против Людей-Кротов»). Он же стал продюсером и написал сценарии для некоторых серий последующего сериала о Супермэне с Джорджем Ривзом в главной роли, Adventures of Superman.
А в современных экранизациях то детализация не та, то трусы не те...
27 ноября 1970 года родился Умберто Рамос, художник комиксов, отметившийся своей уродливой работой на Марвел. Да-да, я предвзят, я жуть как предвзят, тут объективности нет и не будет. Рамос начал работу с юморного комикса Impulse для DC (о малолетнем ускоренном долботрясе, который сначала делает, а потом уже делает, не думая, потому что думать скучно), потом перешёл в компанию поменьше, для которой сделал вампирский комикс Crimson (о парне, который после укушения стал супер-вампиром-избранным, призванным избавить мир от вампиров).
Лайфилд - легенда косяков. Но Рамос старается не отставать.
Перейдя в Марвел, Рамос взялся за Человека-Паука – сначала рисовал комиксы, отдельные от основной линейки (например, Spectacular Spider-Man), затем, к сожалению, и до основной добрался, в комиксе Runaways тоже отметился. Один из его комиксов за арт даже награду получил, но мне его арт не нравится прям очень сильно, ибо Рамос ну очень любит искажать пропорции. Ну типа, ступни ног с три пальца шириной, уродливые перекошенные лица, всё, что ожидаешь от нейросетей года этак 2022 или раньше, а он вручную это делает. Вот как примеры. Думаю, знатоки среди моих подписчиков могут привести и годноту от Рамоса, и она таки может существовать, но трэш слишком в глаза бросается.
1/7
Жубы грызунов, глаза сдохшей от передоза рыбы и перекошенные хлебальники. Часть из этого попадала в мои Погружения, часть только собирается попасть.
Вы очень хотели спросить, но просто стеснялись, а может, и вовсе не хотели, тогда я спрошу за вас – чем отметилось 26 ноября в контексте комиксов? И сам же отвечу.
26 ноября 1922 года родился Чарльз Шульц, автор комиксов, больше всего известный благодаря стрипу Peanuts. Это один из самых популярных комикс-стрипов за всю историю существования жанра. Он выходил практически ежедневно в течение 50 лет и в целом насчитывает немногим менее 18 000 выпусков и нередко считается самой длинной историей, рассказанной одним человеком – всё это время Шульц работал над стрипом в одиночку, и закончился стрип только потому что Шульц умер и семья решила не передавать права.
Чарльз, создатель Чарли.
Комикс закрепил в формате стрипа строение истории из четырёх картинок (хотя в разных историях было и больше), и теперь стрипы чаще всего используют именно такой формат. В историях о детях (и собачке), где исключительно редко фигурировали взрослые, всё равно умудрялись проскакивать не то чтобы прям совсем уж детские темы (это тоже стало фишкой стрипов такого плана - детский рисунок, недетские рассуждения). Интересно, что сам автор терпеть не мог название Peanuts. Комикс должен был называться Lil Folks («Малыши»), но комикс с таким названием уже существовал. Шульц хотел назвать своё творение «Чарли Браун», но просто так взять и запатентовать неуникальное имя нельзя было, а больше он ничего не придумал, вот коллега на отцепись и закинул Peanuts. То есть, арахис.
"Что ж, ты опять выиграла. - И всё? да у тебя даже выигрывать неинтересно, словно я победила пустое место! - Я даже проиграть правильно не умею..."
Самыми известными персонажами стрипа являются Чарли Браун и Снупи. Чарли Браун – неуверенный в себе нервный мальчик, который фейлится практически во всём, за что берётся. Иногда унывает по этому поводу, иногда держится бодрячком. Периодически его тиранит девочка Люси, но вообще они друзья. Типа. Вроде как. А Снупи – собачка Чарли, по популярности своего хозяина обошедшая. Будучи фантазёром, фантазии которого вечно обламываются, Снупи в целом гармонично дополняет Чарли.
Все в сборе! Ну, все сколь-нибудь значимые персонажи.
Peanuts оказал мощнейшее влияние на мир комиксов. Разные авторы признавали, что в своих творениях отталкивались от формулы детища Шульца, да что там, он и за пределами комиксов наследил. Снупи, скажем, является «талисманом» НАСА примерно с 1968 года, Снупи даже стал позывным для лунного модуля «Аполлон 10». Один из аэропортов Калифорнии носит имя Чарльза Шульца, и Снупи является его символом. О Чарли Брауне, Снупи и их друзьях есть полно короткометражных мультфильмов и несколько анимационных фильмов.
Нил Армстронг в шлемофоне в стиле Снупи
26 ноября 1953 года родился Пэт Бродерик, художник комиксов. В комиксы он пробился, отметившись в организованном издательством DC конкурсе, и ему там доверили мелочёвку типа запасных историй-филлеров. Он периодически метался между DC и Marvel, для последнего работал над комиксами о Капитане Марвел и Микронавтах, но с Марвел Пэту пришлось порвать, когда его поставили перед фактом: «Нам твой арт не нравится, и даже если комиксы с твоим артом хорошо продаются, на повышение зп не рассчитывай». Он ушёл в DC и создал с писателем Дж. М. ДеМаттеисом Creature Commandos – комикс о группе чудищ-солдат (Вампир, оборотень, чудовище Франкенштейна и Горгона Медуза). С Марвом Вольфманом Пэт создал третьего Робина, Тима Дрейка.
Не путать Пэта с Мэтью Бродериком. Тот актёр, а этот художник.
Существа-Коммандос - вторая группа героев-фриков DC вместе с Роковым Патрулём. Правда, менее известная.
26 ноября 1969 года родился Скотт Битти, писатель комиксов и сочинитель околокомиксных продуктов. Его самыми известными работами являются истории-ориджины героев, Robin: Year One (о становлении Дика Грейсона первым Робином), Batirl: Year One (о том, как Барбара Гордон стала Бэтгёрл), Nightwing: Year One (о переходе Дика Грейсона из Робинов в Найтвинги), а также Joker: Last Laugh (о том, как Джокеру диагностировали неизлечимую болезнь и он решил перед смертью почудить). Кроме того, он создал немало энциклопедий по комиксам, в частности, The Batman Handbook, детальнейший разбор всего, что касается Тёмного Рыцаря.
У меня в Харькове осталась вот такая его энциклопедия. Здоровенная, тяжёлая, ядрёная. Прилично дорогая по моим жмотским меркам, тоже.
А ещё, 26 ноября 2010 года на американском телевидении начали крутить мультсериал Young Justice (частично по мотивам одноименных комиксов, но вообще значительно от них отличающийся), быстро набравший лютую популярность благодаря своей сравнительно серьёзной подаче. В то время как комиксы Young Justice изначально были не шибко серьёзными, мультсериал сразу начал поднимать темы сложнее простого мордобоя героев в плащах – от груза ответственности до кризиса личности и не только. Это, кстати, редкий случай, когда между сезонами мультсериала о супергероях проходит определённое время в том числе и по сюжету – в разных сезонах герои отличаются, молодёжь взрослеет.
Третий сезон вызвал спорные реакции, особенно среди русскоязычной аудитории, из-за «повесточки».
А я всё упорствую в написании своего «календарика» с событиями мира комиксов, так что сегодня посмотрим, чем можно отметить 25 ноября.
25 ноября 1950 года родился Крис Клэрмонт, именитый автор комиксов, известный в первую очередь своими легендарными сюжетами для комиксов о Людях-Икс. Насколько легендарными? Настолько, что за более чем 15 лет его авторства Люди-Икс стали самым горячим комиксом в мире, поднявшись из полудохлого состояния.
Клэрмонт - большой любитель поднимать хвосты сюжетов, которые казались забытыми.
Просто чтобы немного оценить масштаб вклада Клэрмонта во вселенную Марвел в целом и Людей-Икс в частности: он создал Китти Прайд, Шельму, космическую силу Феникса, Мистик, космическую империю Шиар, Эмму Фрост, Джубили, Мадлен Прайор (вообще отметился сильными женскими персонажами, сила которых выглядела естественно, а не как насаждённая в угоду повесточке), Саблезуба, Легиона (долбанутого сына Чарльза Ксавьера), Мистера Синистера/Злыдня, Гамбита, и не только. Сюжеты «Сага о Тёмном Фениксе» и «Дни Минувшего Будущего» – тоже его рук дело, и Росомаху в одного из популярнейших персонажей Марвел превратил именно Клэрмонт.
И фирменная фраза Логана "Я лучший в своём деле...хоть моё дело хорошим не назвать" - тоже фишечка Клэрмонта.
Поразительно, что такой талант чуть не пролетел мимо комиксов вообще – наблюдая за тем, как комиксы теряют популярность, Крис вполне обоснованно думал, что сама комикс-индустрия вот-вот загнётся, и планировал стать режиссёром. Но так уж получилось, что он устроился в Марвел. Чисто мальчиком на побегушках, на «подай-принеси». Потом его перевели в помощники редактора, затем доверили написать сценарий для комикса о Сорвиголове. А затем Крису на растерзание отдали практически загнувшийся на тот момент комикс о Людях-Икс (в котором Лен Уайн и Дэйв Кокрам создали новую команду с Росомахой, Найткроулером, Колоссом и Грозой, но положение комикса было всё равно на уровне «Да отдайте его новичку, хуже уже не будет»). И понеслась!
Так девочка, главным достижением которой было "Первая и долго единственная деваха в команде Людей-Икс" побыла богиней.
Клэрмонт подошёл к делу серьёзно, взяв за правило фокусироваться не на мордобое, а на характерах персонажей, их мотивации и взглядах. Он даже детально расписывал, как персонажи одеваются вне боя, ведь вкус в одежде тоже отражает характер. Он ввёл множество вспомогательных персонажей (например, Мойру МакТаггерт, бывшую жену Ксавьера, или космических пиратов Старджеммеров, предводитель которых – отец Циклопа), создал Новых Мутантов. Один из комиксов-вбоквелов Клэрмонта о Людях-Икс (God Loves, Man Kills) лёг в основу второго фильма о Людях-Икс, Х2. В целом, именно при Клэрмонте Люди-Икс стали олицетворением любых меньшинств (негры, мигранты, геи, коммунисты, в зависимости от периода).
Сюда напрашивается мем с женщинами, орущими на кота
На другие компании Крис тоже успел поработать, но там таких грандиозных не добился. Написал, например, комикс Alien/Predator: Deadliest of the Species, черкнул пару выпусков Wild C.A.T.S., и вернулся в Марвел, пересев на Фантастическую Четвёрку (для которой создал, например, Валерию Ричардс). Помимо комиксов, он написал несколько книг в жанрах фантастики и фэнтези (фэнтезийные – на пару с Джорджем Лукасом, это вбоквелы вселенной Willow).
Возрауйтесь же, ибо ежедневная порция неинтересных фактов о мире комиксов прибыла, и важные дела можно отпрокрастинировать ещё на несколько минут! Итак, с чем связано 24 ноября в контексте комиксов?
24 ноября 1918 года вышел первый выпуск комикс-стрипа Gasoline Alley (никак не связан с одноименным фильмом с Брюсом Уиллисом). Почему этот комикс стоит особенно отметить? Это самый долгоиграющий стрип в США, выпуски которого всё ещё выходят, и второй самый долгоиграющий комикс за всю историю США (первым был Katzenjammer Kids, выходивший с 1897 по 2006 год). Автор комикса, Фрэнк Кинг, ввёл в концепцию долгоиграющей комедии смелый для такого жанра приём последовательности и течения времени – персонажи не застряли в одном возрасте, как Симпсоны, а постепенно взрослеют и стареют.
А вы говорите "Санта-барбара"...
Концепция течения времени была введена с появлением персонажа Скизикса. Изначально центром внимания комикса был Уолт Уоллет, любитель автомобилей, но Кинг захотел расширить целевую аудиторию и привлечь к комиксу женщин. А что интересно женщинам? Дети, конечно. Так в одном из выпусков Уолт нашёл младенца-подкидыша, которого назвал Скизиксом (ковбои так называют телят без мамки). За сотни выпусков Скизикс подрос, успел повоевать во вторую мировую, и в современных выпусках он уже старенький дед.
24 ноября 1962 года родился Джон Ковалик, больше всего отметившийся своим стрипом и вебкомиксом Dork Tower и в целом работой комичного плана (например, иллюстрациями к карточной игре «Манчкин» и к бешеной смеси двух разных фандомов, Pokethulhu про лавкрафтовский взгляд на покемонов...или покемонский на Лавкрафта). Dork Tower – серия юморных стрипов, персонажи которых обсуждают все «задротские» темы – настолки, видеоигры, комиксы и т.д.
Очень характерный стиль. Манчкина за версту видно, хоть это и не Манчкин.