Самое сложное в моей ежедневной серии постов о событиях мира комиксов – придумать вступление для каждого поста, во дела. Ну да ладно. Что интересного произошло 23 ноября? Совсем немного, но это не повод этот день пропустить.
23 ноября 1953 года родился Карл Гэффорд, художник комиксов, исполнявший преимущественно роль колориста (заполнение цветом чужого рисунка). Причём началась его карьера с роли пруфридера – это помощник редактора, который проверяет, чтобы не нарушалась целостность, чтобы не было опечаток и чтобы замотавшиеся писатели не путали имена персонажей и не путали телекинез с телепатией и телепортацией. Как колорист, он отметился популяризацией техники Color Hold (использование градиентов и замещения чёрного цвета в тенях каким-нибудь другим, подходящим к окружению).
А ещё он вёл несколько фанзинов, в том числе один официальный (да "официальный фанзин" это бредовое сочетание, но всё же)
23 ноября 1959 года родился Эдуардо Риссо, аргентинский художник комиксов. Наиболее известен он своей работой над комиксом Брайана Аццарелло 100 Bullets. Эта получившая немало наград нуарная история повествует об отношении различных людей к мести в цлом и убийству из мести в частности. Во всяком случае, с этого история начинается, а потом уходит в такие дебри сюжетных поворотов, которые серии игр Assassins Creed не снились. Помимо этого Риссо также работал над комиксом-приквелом Before Watchmen и основанном на реальных событиях Dark Night: a True Batman Story, который в итоге тоже немало наград отхватил.
Если вам нужно угробить врага, Риссо - ваш человек. Врага он не убьёт, но историю об этом отрисует на отьлично.
Хочешь отомстить? Вот тебе пистолет и 100 неотслеживаемых пуль к нему. Полиция прекращает расследование, увидев такую пулю. Вопрос один - кишка не тонка?
22.11 это не только двойные циферки, это ещё и 22 ноября, и сейчас самое время глянуть, с чем эта дата связана в контексте комиксов.
22 ноября 1901 года родился Рой Крейн, автор ранних комиксов. Сейчас его комиксы не особо известны, но его можно отметить хотя бы за то, что он стал первопроходцем в области приключенческих комиксов. До него комиксы это были в первую очередь развесёлые картинки. Смешные животные и смешные люди. А Крейн ввёл в полностью комичные комиксы элемент экшена, реальную опасность и приключенческий азарт. Кроме того, именно он впервые использовал звукоподражания в качестве элементов комикса – все эти надписи «БАМ!», «ХРЯСЬ» и «БДЫЩ!», без которых сейчас комиксы представить сложно.
Инновационными комиксами Крейна стали «Капитан Изи» и «Баз Сойер».
22 ноября 1940 года родился Рой Томас, писатель и редактор комиксов, сделавший немало как для Марвел, так и для DC. Насколько немало? Ну... Вижн, Док Самсон, Люк Кейдж и Железный Кулак, Ультрон (а также металл адамантий), Рыжая Соня, Морбиус, Призрачный Гонщик, Баньши, Красный Страж – его творения.
Ли, Кирби и Дитко - отцы Золота Марвел. Томас - отец Серебра.
Томас всегда любил комиксы, и когда встал выбор, учиться в университете и получать стипендию при этом (что в США прям большая удача), Рой выбрал Марвел. Там его карьера началась с романтических комиксов, но вскоре ему достался комикс на тему второй мировой войны, о сержанте Фьюри и отряде Ревунов. Увидев, что пошло хорошо, Томаса пересадили сперва на Людей-Икс, а оттуда на Мстителей, которых он писал шесть лет. Его работу над Мстителями отметили вниманием к деталям и к последовательности, Томасу отлично удавались как сюжеты сугубо личные для отдельного персонажа, так и космический размах.
В частности, Война Кри и Скруллов
Помимо Мстителей, Томас основательно развил тему Конана – именно с него начался комикс о Конане (варвар, кстати, вполне официально является частью таймлайна Марвел), он написал несколько сотен историй для этого комикса и пары вбоквелов, и заодно превратил Рыжую Соню (встречавшуюся до того в первоисточнике, у Роберта Говарда, но бывшую незначительным персонажем) в персонажа значительно более заметного.
Легенда о бронелифчиках пошла отсюда.
Мечтой Роя Томаса было написание комиксов об Обществе Справедливости, героях DC золотого века, и эта мечта сбылась, когда он устроился работать в DC. Начав с кроссовера с Лигой Справедливости, он создал такую команду, как «Звёздный Эскадрон», в которой состояли как широко известные герои 1940-х (Зелёный Фонарь, Хоукмэн, Песочный Человек, Часовой и т.д.), так и менее известные – Либерти Бель, Сталь и Джонни Квик. При всей своей любви к Обществу Справедливости, именно Томас надолго вычеркнул команду из основного таймлайна и задним числом заменил такими «известными» героями, как Нептун Перкинс, Железный Арн Манро, Фурия и Цунами.
И это только половина состава!
Появлялись в этой серии постов выходцы из разных стран Европы, из Японии и Китая – дело за Ираном. 22 ноября 1969 года родилась Маржан Сатрапи, автор весьма известного комикса Persepolis, который нередко фигурирует в темах о феминизме в арабском мире.
На эту голову хиджаб не накинешь!
«Персеполис» – это автобиографический комикс. Детство Маржан пришлось на период исламской революции в Иране, и она приводит свой взгляд на все эти события, личные впечатления и связанные эмоции. Комикс собрал множество наград и неоднократно переиздавался, хотя в Америке его не раз пытались зацензурить, а то и вовсе запретить за недетские выражения и порой повышенную жестокость – не хотелось людям ломать розовые очки об изображение исламских зверств. Будучи по натуре бунтаркой, Маржан боролась за свои права, пока это ещё можно было делать без прямой угрозы жизни, но в итоге всё-таки уехала в Европу, где сейчас и живёт, продолжая периодически заявлять о себе в контексте борьбы с угнетением женщин исламскими режимами.
Продолжаем знакомиться с событиями мира комиксов по датам, день за днём, и сегодня 21 ноября (если только кто-то не читает это несколько месяцев спустя, потому что серия постов внезапно стала люто популярной...хаха, это вряд ли). Сегодня немногою
21 ноября 1948 года родился Ларри Вельз, сделавший немалый вклад в подпольные комиксы. В 1971 году он запустил комикс Cherry Poptart (сейчас известен просто как Cherry). Это эротический комикс (некоторые и к порнографии его причисляют), в котором, однако, есть место не только прелестям, но и социальным посланиям, а порой и политической сатире, и он знаменит гармоничным объединением этих тем, невинной рисовки, похожей на комиксы Арчи (настолько похожей, что авторы Арчи даже в суд подавать пытались) и приплетанием отсылок к актуальным событиям и поп-культуре.
Сверхсекретные материалы, уже не Х, а ХХХ! До автопроставления значка "18+" на пост 3...2...1...
21 ноября 1953 года родился Грег Аллен Тикстон – художник и историк комиксов, работавший под псевдонимом «Эрл П. Вутен». Он немало сделал не только для самих комиксов, но и для фандома, в частности, он помогал организовывать первые конвенции, посвящённые чисто комиксам, Детройтскую Тройную Фан-Ярмарку (DTFF). Он работал на разные издательства, в том числе иллюстрировал разные журналы, от Mad до Playboy. Но его наибольшим достижением является разработанный им процесс реставрации старых комиксов, весьма популярный в эпоху, когда ещё не было возможности просто отсканировать и оцифровать комикс, и там в этих ваших фотошопах подкрутить. Процесс заключается в обесцвечивании страницы и тщательном восстановлении контуров, после чего чёрно-белую страницу можно отдать на раскрашивание. Тикстон лично восстановил 12 тысяч страниц, и процесс назвали в его честь – Theakstonizing.
Продолжаю с двух ног врываться в ленту со своими обзорами событий в мире комиксов. На сей раз – за 20 ноября.
20 ноября 1900 года родился Честер Гоулд, американский автор комиксов, больше всего отметившийся комиксами олдскульными, в частности, одним персонажем легендарного уровня, суровым детективом Диком Трейси. У него, кстати, есть реальный прототип – Эллиот Несс, федерал, охотившийся на Аль Капоне и нарушителей сухого закона. Комиксы о Дике Трейси мигом разжились бешеной популярностью, уступал он только морячку Папаю.
У правопорядка орлиный нос
Гоулд к своему делу относился серьёзно, и чтобы не было придирок в духе «Напридумывали о работе полиции невесть что», Гоулд даже прошёл курсы криминалистики. Он ЗНАЛ, как полиция работает. Без критики его комиксы, впрочем, не остались – многие жаловались, что комиксы слишком жестоки (Трейси не стеснялся пускать в ход огнестрел, да и кадров прилётов кулака или приклада в чью-то харю Гоулд не стеснялся). Зато комиксы о Дике Трейси предсказали создание компактных раций (это таких, за которыми не нужно носить чемодан с аккумулятором, в частности, у Дика Трейси были часы-рация) и камер видеонаблюдения.
Первый--первый, я второй
Поначалу лютая-бешеная популярность Дика Трейси начала сходить на нет, когда жалоб становилось всё больше и они становились всё разнообразнее. К привычным жалобам на жестокость прибавились жалобы на политическую ангажированность Гоулда – его Дик Трейси был слишком «правым», например, был резко против такой глупости, как «права заключённых и арестованных». Ну какие у мразей могут быть права? А вот к Полиции относился максимально позитивно. Да и времена не стояли на месте, олдскульные криминальные истории просто вышли из моды. Гоулд попытался угнаться за временем, добавив в комиксы о Дике Трейси фантастики, полёты на луну, инопланетян, но чот не пошло. В итоге Гоулд просто отошёл от дел после 46 лет написания комиксов о Дике Трейси, передав дело ассистенту.
Второй-второй, какой ты нафиг второй, я тут один
В том или ином виде олдскульный детектив жив и по сей день! О нём выходили и выходят комиксы, были радиопостановки, киносериалы, полнометражные фильмы, сериалы и мультсериалы, и, конечно же, видеоигры.
Дик Трейси без жёлтого плаща - нонсенс
20 ноября 1966 года родилась Джилл Томпсон, иллюстратор и писательница комиксов и не только. Её карьера началась с комиксов DC в целом и ЧудоЖенщины в частности. Долгими сериями она не отметилась, включаясь там и сям, но приложилась, в том числе, и к комиксу о Песочном Человеке Нила Геймана, создав адрес малолетних Морфея и Смерти для одной из историй о незапамятных временах. Она также отрисовала комикс Death: At Death’s Door, ставший бестселлером в 2003 году. Ей также принадлежит серия комиксов (по которым и мультфильмы есть) Scary Godmother.
Джилл также приняла участие в съёмках документалки на тему Властелина Колец и упоминается в фильме о самых влиятельных женщинах в мире комиксов.
Тридцатый пост с событиями мира комиксов! Считай, целый месяц уже выкладываю. Продержусь ли ещё 11 раз по столько же? Не факт, но посмотрим. А пока – 19 ноября в контексте комиксов.
19 ноября 1923 года родился Майк Сековски, художник комиксов, больше всего сделавший для DC. Карьера его началась в Таймли (так раньше назывался Марвел), где он рисовал комиксы о Капитане Америке (но не для Captain America Comics, а для всех других комиксов с участием Капитана), и его работу отмечали за невероятную скорость без заметной потери качества. В 1950-е Майк ушёл к DC, где на пару с писателем Гарднером Фоксом создал Лигу Справедливости на замену отошедшему от дел Обществу Справедливости из комиксов 1940-х. Изначально в команде были только Супермэн, Бэтмэн, Чудо-Женщина, Зелёный Фонарь, Флэш, Аквамэн и Марсианин, но впоследствии состав неоднократно дополнялся, сокращался и всячески тасовался.
Последнее дело Лиги Справедливости! Такое последнее, что аж не последнее!
Сековски также создал образы известнейших врагов Лиги Справедливости – андроида Амейзо, Доктора Лайта и Преступного Синдиката (злой версии Лиги из параллельной вселенной). Сековски отрисовывал Лигу Справедливости несколько лет, а помимо этого занимался комиксом о Чудо-Женщине. Именно с его подачи Чудо--Женщина временно растеряла все суперспособности и из героини в ярком наряде переквалифицировалась в шпионки-модницы, вывозила чисто на каратэ и дзюдо. Под конец жизни он устроился работать на студию «Ханна-Барбера», в частности, немало сделал для мультсериала «Скуби-Ду».
Золотое лассо и отбивание пуль браслетами - прошлый век! Настоящей Чудо-Женщине это не нужно!
19 ноября 1959 года родился Стив Лайтл, художник комиксов, известный в первую очередь своей работой, опять-таки, на DC. В частности, он рисовал комикс о Легионе Супергероев (отметил, что это было его любимым заданием), команде молодых героев из далёкого будущего. К работе над комиксами о Людях Икс для издательства Марвел тоже приобщился, но ненадолго. Мог бы сделать и больше, да помер от осложнений после ковида.
Чем больше, тем лучше
Поскольку манга это тоже комиксы...19 ноября 1973 года начала выходить упомянутая мной ранее в рамках серии постов (когда говорил об Осаму Тедзуке) манга Black Jack, одно из популярных (как минимум в Японии) творений Тедзуки). Манга посвящена Куро Хадзаме по прозвищу «Блэк Джек», «наёмнику от медицины» – вольному врачу (без лицензии, но со всеми необходимыми навыками на наивысшем уровне). Он всегда запрашивает за лечение совершенно ужасающие суммы, но при этом готов работать за бесплатно, если пациент расскажет интересную или трогательную историю о своих страданиях. Большую часть вырученных денег он пускает на благотворительность или оплату лечения другим людям.
Не так страшна операция как счёт за неё.
О Блэк Джеке есть как отдельные OVA (мультфильмы, не связанные в серии), так и аниме на 61 серию с сиквелом ещё на 17 серий. В целом аниме довольно близко к манге, если не учитывать того, что манга серьёзна, а порой и мрачна, а в аниме решили добавить комичных элементов и в целом градус серьёзности несколько снизить. Есть и фильмы, как анимационные, так и с живыми актёрами. Признают Джека даже в Китае, где вовсю пилят новые фильмы о нём. А в Японии Блэк Джек рекламировал сериал «Доктор Хаус».
Кадр из одной из многих экранизаций
И заставка аниме
По версиям разных опросников и рейтингов, манга "Блэк Джек" считается одной из лучших манг всех времён.
Комбо длиной в сколько получится продолжается, потому что мне ещё есть, что сказать о дне сегодняшнем в контексте комиксов. Если быть точным – о 18 ноября.
И сразу сходу такая крупная личность! 18 ноября 1953 года родился британский оккультист, анархист и автор комиксов легендарной популярности, Алан Мур! Его комиксы известны даже тем, кто брезгует прикасаться к супергероям длинной палкой – например, ему принадлежат «Хранители» (это там, где «ЛУДШЫЙ СУПИРГИРОЙ ТАПОРИКОМ ПИДАФИЛАВ УБИВАИТ ЭТАТ ГОРАТ БАИТСА МИНЯ ЭТА ВАС ЗАПИРЛИ САМ НОЙ») и «В значит Вендетта» (фильм, который задал тренд на маску Гая Фокса, более известную сейчас, как маска Анонимуса). Ему же принадлежит изрядно изменившаяся в экранизации (и кстати, экранизация мне таки больше нравится) Лига Выдающихся Джентльменов (и в комиксе, и в фильме в центре внимания герои классики типа Алана Куотермейна, мистера Хайда и Человека-Невидимки).
Пару десятков лет назад Алан Мур был больше похож на Распутина, чем сам Распутин
Алан Мур стал первым британским автором в американской комикс-индустрии, и сразу наделал легендарочек: приложившись к комиксу о Супермэне, он создал психоделическую историю Whatever Happened to the Man of Tomorrow, ставшую последним сюжетом о Человеке из Стали до Кризиса на Бесконечных Землях, а для Бэтмэна Мур создал «Убийственную Шутку», надолго ставшую каноном в теме Джокера. Он также изрядно прошёлся по комиксам о Болотной Твари и вывел их на совершенно новый уровень – по первоначальной истории Болотная Тварь считалась человеком, который едва не утонул в болоте и мутировал от химии, но в версии от Мура Болотная Тварь это сила природы во «плоти» из лиан и болотной жижи, которая только считала себя перевоплощением утопшего в болоте учёного).
Долго после этого Барбара Гордон в инвалидной коляске разъезжала
Карьера Мура началась с подпольных комиксов, которые он и писал, и рисовал. Впоследствии он решил рисунки всё же отдавать кому-то другому и взялся вплотную за сценарии. Переходя от издательства к издательству, он создал «В значит Вендетта», комикс, в котором изложил, по сути, своё отношение к нетолерантному к меньшинствам режиму Маргарет Тэтчер. Примкнув к DC и занявшись Болотной Тварью, Мур также стряхнул пыль с забытых персонажей вроде Призрачного Скитальца и создал Константина. Работы Мура так впечатлили издателей, что те бегом помчались других британских авторов нанимать (Грант Моррисон, Нил Гейман, тоже все именитые), и последующий период в комиксах иногда называют «Британским вторжением».
Фильмом Мур остался недовольным (ибо тот исказил посыл оригинала), но оставаться недовольным это его любимое занятие.
Хранители стали самым известным творением Мура и разлетелись на мемы. Не в последнюю очередь благодаря соответствующему фильму, полюбившемуся детишкам-максималистам – маска Роршаха вытеснила с аватарок и рваное хлебало Леджеровского Джокера, и ухмылочку V, а статусы в соцсетях сменились с «Знаешь, откуда у меня эти шрамы?» и «Why So Serious» на «Этот город боится меня» и «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной». Успех Хранителей, кстати, Мура только огорчил. Ибо после успеха комикса издатели задумались вовсе не о том, на что Мур рассчитывал. Кому нужны все эти многогранные послания да тонкие сатиры? Издатели увидели лишь «Мрачняк популярен, давайте больше мрачняка». И попёрли сюжеты «Супергерои на самом деле мудаки, и не только они, вообще все мудаки и кругом один мрак», и начали издательства соревноваться, кто круче. Вот Роршах педофила топориком забил? А вот наш зоофила-наркоторговца шлифмашинкой распилит!
"И когда чего-то там поднимут головы и я прошепчу НЕТ".
Уйдя из DC (конфликт на тему прав и денег), Мур подался в независимые комиксы и открыл для себя порнографию. И счёл, что за ней будущее! Несколько его последующих комиксов были вполне себе порнографическими, ибо Мур захотел поднять порно с колен и сделать его более чем материалом для дрочева. Так он создал комикс Lost Girls (в котором Алиса из Страны Чудес, Венди из Питера Пэна и Дороти из Страны Оз делятся своими сексуальными подвигами). С этим комиксом Мур поступил хитро. Комикс на самом деле не то чтобы прям лютое порево, хотя разврат там, конечно, присутствует. Но Мур пошёл от противного. По его же словам, «Если бы я заявил, что это искусство, мне бы тут же ответили, что нет, это порнография. Поэтому я сразу открыто заявил: это порнография. И критики мне ответили – нет, это искусство».
Три девицы под окном...
Мур поклялся никогда не возвращаться в DC, но вернулся в мейнстримные комиксы, устроившись в небольшую компанию America’s Best Comics, для которой сделал Лигу Выдающихся Джентльменов и Тома Стронга (отличный комикс с вариациями на тему олдскульных героев доСупермэнской эпохи), но глава компании продал её более крупному издательству Wildstorm, которое было дочерней компании, опять-таки, DC. Муру обещали не мешать творить в его духе...но обещание не сдержали, и он опять свалил в независимые комиксы и порнографию и выпустил комикс Promethea, призванный показать светлую и незлую сторону оккультизма (а то надоело, что как оккультизм, так сразу ууу пожирание младенцев) и Neonomicon (Лавкрафт и порно, день чудесный). По Лавкрафту у него и помимо этого немало творений есть, кстати, не Неономиконом единым.
Лавкрафт - тема богатая.
Добавлю также чисто своё к нему отношение, хотя меня и не просили: не люблю я его. Не, так-то как автор он просто огонь огненный, и комиксы у него офигенные, но как человек та ещё говна, и его настоящее хобби – полыхать и быть недовольным. Он полыхал из-за популярности Хранителей, полыхал из-за запущенной волны мрака, это я даже понять могу, полыхал по самым разным поводам, и даже высрал (и это будучи автором популярных супергеройских комиксов), что он фшоке от того, что взрослые люди ходят смотреть кино про супергероев, что такое кино вообще делать нельзя, назвал таких людей инфантилами и фашистами, добавил, что единственная правильная экранизация Бэтмэна это сериал 1967 года, и комиксы про супергероев должны оставаться чтивом для недоразвитых детей, не развиваясь, и серьёзной супергероики быть не может.
Дед категорически не пьёт таблетки
Так, ну и чтоб не был пост об одном лишь Распутине: 18 ноября 1985 года вышел первый выпуск невероятно популярного детского комикса-стрипа Calvin & Hobbes о вечных разговорах маленького мальчика с его живым игрушечным тигром. Комикс успел получить несколько наград, а персонажи стали практически такими же известными (во всяком случае, на западе), как кот Гарфилд.
Тут как в Смешариках - комикс вроде и детский, а почитать и взрослому может быть интересно.
И на правах оффтопа, ибо гулять так гулять, 18 ноября 1995 года в свет вышел один из столпов киберпанка в целом и киберпанка в аниме в частности, полнометражный анимационный фильм «Призрак в доспехах» (Ghost in the shell). Там и киборги, и вершины технологий с низинами общества, и мрак, и боевые роботы. И по сюжету действие разворачивается в мрачном будущем 2029 года. В принципе, довольно скоро...
Сложно в это поверить, но дни идут один за другим, и сегодня, так уж получилось, 17 ноября. Давайте разбираться, что интересного в мире комиксов связано с этим днём.
17 ноября 1916 года родился Элвин Шварц, писатель комиксов (и не только, он ещё и поэт). Пока издатели комиксов ещё не навязывали эксклюзивные контракты (работаешь на нас и только на нас), он писал комиксы одновременно для DC (то Бэтмэна, то Супермэна) и Fawcett Comics, главного на тот момент конкурента (для них писал о Капитане Марвел, которого в современных комиксах зовут Шазамом).
Ну давай, расскажи, что я не могу работать на твоего прямого конкурента
Именно он вдохнул вторую жизнь в одноразовую историю об «искажённом двойнике» Супермэна, создав Бизарро, «кривое отражение» Человека из Стали, говорящее «обратной речью», где «Привет» это «Пока», а «урод» это «красавец». Уйдя из комиксов, Шварц не отказался от увлечения ими, даже, порой, слегка с этим перебарщивая – в частности, для него Супермэн стал тульпой (Шварц не в шутку утверждал, что лично с Супермэном встречался).
Изначально Бизарро был одноразовым врагом Супербоя, но Шварц проложил ему путь к становлению одной из известнейших фигур вселенной DC.
17 ноября 1965 года родился Рон Марс, писатель комиксов, любитель кроссоверов и космической тематики. В частности, он работал над комиксами о Серебряном Сёрфере, а ещё его перу принадлежит комикс DC vs. Marvel (о столкновении двух вселенных) и Superman/Aliens (да-да, Человек из Стали против ксеноморфов). Весьма известен написанный Марсом для комиксов DC сюжет «Изумрудный Закат», в котором Хэл Джордан, обезумев после того, как злодеи уничтожили его город, стал злодеем Параллаксом, уничтожил Корпус Зелёных Фонарей и поглотил их силу, а последний Страж Вселенной выдал последнее кольцо Зелёного Фонаря просто первому встречному, художнику-фрилансеру Кайлу Рэйнеру.
Страшитесь света Фонаря!
За этот сюжет Рону досталась и похвала, и полная панамка того самого, ведь именно его привели в пример сюжетного приёма «женщина в холодильнике», при котором страдания или смерть персонажа женского пола используются в качестве сюжетного костыля для мотивации главгероя. По сюжету одного из Марсовских комиксов, тот самый Кайл Рэйнер после одного из подвигов пришёл домой и увидел свою девушку расфасованной по холодильнику – над ней поработал суперзлодей Майор Сила. С тех пор в английском языке используется глагол to fridge в значении «искалечить или убить женского персонажа ради драматического поворота сюжета».
Рон Марс признался, что специально активно раскрывал характер этой девушки, Алекс ДеВитт, чтобы читатели к ней привязались и её смерть ударила по чувствам сильнее, чем условного дяди Бена.
Год спустя, 17 ноября 1966 года, родился Эд Брубейкер, писатель и художник комиксов. Вообще его излюбленная тема – криминал, потому ему лучше всего даются комиксы, где супергероями даже и не пахнет, таких комиксов у него гора целая (например, Criminal, о разных поколениях преступников и подтрунивании над клише жанра, или нуарный Fatale с нотками лавкрафтовских ужасов, или Kill or Be Killed о линчевателе, которому демон предписал убивать по человеку в месяц ради спасения собственной жизни). Но когда дело доходит до супергероев, Брубейкер тоже не плошает. Он написал немало историй для Бэтмэна и Сорвигорловы, а ещё именно он, на пару с художником Стивом Эптингом, вернул из небытия Бакки (погибшего напарника Капитана Америки), превратив его в угрюмого антигероя Зимнего Солдата.
Брубейкер в качестве камео (в роли учёного) появился в фильме "Первый Мститель: Другая Война"
Вот во что побывка ин Совьет Раша нормального американского мальчика превратила
17 ноября 2001 года начал выходить мультсериал «Лига Справедливости» в рамках анимационной вселенной DC. Да, тот который легендарочка. С пафосной оркестровой заставкой (хотя заставка его «наследника», мультсериала Justice League Unlimited, менее пафосная, но более драйвовая, тоже весьма хороша) и узнаваемым стилем от Брюса Тимма.
И словно этого мало, сегодня день рождения у замечательного актёра, брата-близнеца Арнольда Шварценеггера и почётного Пингвина, Денни ДеВито!
Сегодня 16 ноября и пора посмотреть, с чем этот день связан в контексте комиксов. Сегодня будет день путаницы, ибо на сайте, откуда я беру даты бардак и раздрай, и на разных страницах разные данные об одних и тех же личностях.
Поэтому далее насчёт дат держим в скобках «Но это не точно». Итак, 16 (по другой версии – 26) ноября 1943 года родился Хуан Хименес, аргентинский художник и писатель комиксов. Он работал с различными европейскими издательствами, где вскоре прославился как мастер технических деталей и точности, особенно в историческом контексте. Его комикс Pik As обзорщики прозвали «Энциклопедией второй мировой войны в формате комикса».
Твой взгляд, когда кто-то нарисовал затвор не с той стороны.
Самым известным комиксом Хименеса является фантастический комикс с налётом космооперы, греческих трагедий и Дюны, Metabarons, повествующий о династии могучих воинов. Комикс начался с описания династии и продолжился приквелами. Метабароны – это династия силы и насилия. В юности каждого потенциального Метабарона испытывает его отец (предыдущий Метабарон), нанося ему увечья чисто ради проверки сопротивляемости боли, после чего изувеченная часть тела заменяется мощным киберпротезом, а передача наследства происходит путём сражения отца с сыном насмерть. Если сын убьёт отца – всё, он следующий Метабарон. Если отец сына – ну, бывает.
Говорят, у мягкотелых и слабых духом есть более низменные способы передачи наследства. Через бумажки там всякие.
Комикс оказался довольно популярным – в достаточной степени для того, чтобы американская блэк-метал группа Bihargam взяла название и для самой группы и для первого альбома из «Метабаронов» (которым первый альбом, Castaka, был полностью посвящён).
Честно, не слушал. Да я и не самый большой любитель блэк-металла.
16 (по другой версии, 14) ноября 1950 года родился Эллиот С! Маджин, американский писатель комиксов, также приложившийся к кино и телевидению. Карьера Маджина в комиксах началась ещё в школе. Он написал сочинение под названием «На что способен один человек?» и получил за него В+ (это по пятибальной системе четвёрка с плюсом). Не согласившись с оценкой, Эллиот психанул и отправил сочинение в издательство DC, где редактор пришёл к выводу, что это отличный материал для комикса, подредактировал сочинение под сеттинг комиксов и втулил, как историю о Зелёной Стреле.
Почему после С воскл. знак? Профдеформация Маджина. Нередко в издательствах в черновиках сценариев комиксов вместо точек ставили воскл. знаки. Эллиот так привык, что однажды поставил знак вместо точки в своём имени. Потом понравилось. В документах точка.
В этой истории Оливер Куин (Зелёная Стрела) сталкивается с возможностью стать мэром своего города, и долго ломает голову на тему того, кто полезнее – супергерой-лучник, лечащий симптомы проблемы, или мэр, устраняющий её корень. Редактор Джулиус Шварц отметил, что за 27 лет работы редактором ни разу не видел первый, черновой сценарий комикса от начинающего автора, который был хотя бы близок к качеству Маджина, и сравнить это смог только с работами Рэя Бредбери, агентом которого Шварц некоторое время был.
Это вдогонку к одной изь любимых тем новичков фандома и людей не в теме, "Бэтмэн в костюме мыши бьёт клоунов вместо того, чтобы вкладывать деньги в развитие Готэма".
В комиксы о Супермэне Маджин ворвался с двух ног с истории для комикса Superman #247, ставшей знаковой, и примерно на ту же тему. В ней Супермэна вызывают на ковёр Стражи Вселенной, основатели Корпуса Зелёных Фонарей, и убеждают, что он слишком активно вмешивается в жизнь человечества, тем самым мешая его эволюции. О какой эволюции может идти речь, если «попроси Человека из Стали о помощи и он всё порешает»? Супермэн после этого решает браться только за крупные дела, угрожающе жизни многих людей или Земли в целом. Но и помимо этого Маджин написал огромное количество отличных историй. В частности, именно ему принадлежат Супербой-Прайм (злой юный Супермэн из вселенной, где нет других героев) и ЛексКорп (корпорация, которой владеет Лютор).
Отныне ходишь только по-большому!
16 ноября 1962 года (хоть в этот раз все источники солидарны) родился Дарвин Кук, художник комиксов родом из Канады. Он весьма известен благодаря тому, что не забил на комиксы, несмотря на первые неудачи. Изначально, когда его приняли в DC, давали ему мало работы и за неё мало платили, так что он стал дизайнером, основал собственную студию. Проработав дизайнером 15 лет, он на Комик-Коне познакомился с Брюсом Тиммом и Полом Дини (создателями того самого мультсериала о Бэтмэне), и те пропихнули его в комикс-индустрию. Он делал рисунки для нескольких серий мультсериалов о Супермэне и о Бэтмэне, и заставка Бэтмэна Будущего – полностью его рук дело.
Не "забил", а "дождался своего часа"!
Видео для тех, у кого всё в порядке с ютубом. Клиентоориентированность или нет, а я не в России, какими темпами развивается или решается эта проблема, узнаю только по пикабу, и на альтернативные ютубозаменители не хожу.
Самым крупным творением Дарвина Кука является комикс DC: The New Frontier, и полнометражный мультфильм по нему, «Лига Справедливости: Новый Барьер», в котором содержится новый взгляд на олдскул. Комикс (да и мультфильм, но он, конечно, урезан) показывает ориджины и ранние подвиги многих классических персонажей DC – как первых супергероев типа Бэтмэна и Марсианского Охотника, так и героев без плащей, типа Исследователей Неизведанного и Чёрных Орлов, в процессе противостояния жуть какой мощной космической сущности, и всё это с отсылками к моментам политическим (корейская война, например). Один из моих любимых полнометражных мультфильмов, но, конечно, для того, кто не знает основы дисишного олдскула, там будет много непонятного (и много незнакомых личностей).
Сюда бы глас Avengers, Assemble! Да вселенная не та...
А 16 ноября 2008 года в североамериканском регионе состоялся релиз игры Mortal Kombat vs. DC Universe, первого хоть как-то успешного файтинга с участием персонажей DC (так-то супергерои DC и раньше пропихивались в файтинги, но давно и широкой славы он не получил). Критики восприняли игру так себе – в частности, из-за приобщения к жутко жестокому кровавому Мортал Комбату супергероев уровень жестокости пришлось изрядно снизить, и пусть «Фаталити» там всё ещё есть, таких лютых фонтанов кровищи, какие порой бывали, уже нет. Но эта игра проложила дорогу ГОРАЗДО более популярному потомку, имя которому Injustice.
А потом в основные игры серии Мортал Комбат начали пропихивать терминаторов, робокопов и прочих Рэмбо
