Как ни странно, сегодня 17 декабря (как минимум, на момент написания, прочитать-то можно когда угодно), а значит, самое время посмотреть, что связано с этим днём в контексте комиксов.
17 декабря 1928 (или 1929, источники не сходятся) года родился Дик Диллин, художник комиксов. Его карьера началась с комиксов компании Quality о Чёрных Орлах, группе бравых пилотов. Но Quality разорилась и ушла с рынка, и в поисках новой работы Дик перешёл в DC (компанию, которая также выкупила персогнажей Quality). Там его давно ждали и сразу усадили за Лигу Справедливости. Комиксы о ней Диллин рисовал 12 лет.
Яркая компания
17 декабря 1938 года в британском журнале Beano появился первый выпуск комикс-стрипа Pansy Potter, о дочери силача, унаследовавшей от бати грубую силищу. Поначалу ужасающая окружающих сила девочки была главной темой стрипа, потом (когда первый автор ушёл на вторую мировую) Пэнси отправили в Страну Чудес, где она некоторое время то мирно, то не очень мирно сталкивалась с персонажами сказок и детских стишков. Она неоднократно и надолго пропадала со страниц комиксов, и ненадолго возвращалась, в последний пока что раз – в 2019 году.
Да, это девочка
17 декабря 1954 года родился Бо Смит, писатель комиксов, частично ответственный за странный период в истории одного из Зелёных Фонарей, Гая Гарднера. Смита заметили в редакции DC, ибо он был очень активным фанатом – посылал интересные письма, которые нередко печатались в колонке для писем (такие колонки были на тот момент в большинстве комиксов).
Ага, вот этот чел
Усадили Бо писать комикс о Гае Гарднере, который уже не был Зелёным Фонарём – к тому моменту отгремел Изумрудный Закат и единственным Зелёным Фонарём стал Кайл Рэйнер. Бо решил сделать из Гая героя наподобие Индианы Джонса, олдскульного искателя приклдючений без суперсил, зато со смекалкой. Такой типаж Гаю очень подходит...но редактор наложил вето и подал гениальную идею «А давай шоп Гай мог превращать руки в оружие». В тот период такая тема была популярна. Поворчав, Бо ввёл в комикс Guy Gardner Warrior тему с инопланетным зельем, которое пробудило в Гае гены вулдарианцев. Изначально Гай должен был, по задумке Смита, превращать руки только в серьёзное и полноценное оружие типа мечей или пушек, но с его уходом из этого комикса следующие писатели пошли вразнос, и Гай руки разве что в самотыки не превращал.
Многие персонажи в тот период изменились, не только Гай.
Пусть и оффтоп в какой-то степени, а не упомянуть не могу. 17 декабря 1989 года на американском телеканале дебютировал мультсериал, побивший кучу рекордов, предсказавший множество событий будущего и просто ставший любимым для тысяч людей по всему миру – «Симпсоны».
Эх, ностальгия... я в украинском дубляже смотрел давным-давно, очень нравилось, голоса отлично подобрали.
А я тут продолжаю свою упорядоченно-хаотичную серию календарных постов. Упорядоченную, потому что каждый день, а хаотичную, потому что когда по две картинки, а когда и по дюжине. Чем же в контексте комиксов можно отметить 16 декабря?
16 декабря 1959 года родился Стив Мэттсон, один из авторов (но не изначальный автор), работавший над пародийным сатирическим комиксом Boris the Bear. Этот комикс об антропоморфном медведе стал ответом на волну комиксов об антропоморфных животных, запущенную Черепашками-Ниндзя. В ранних выпусках Борис только тем и занимался, что крайне жестоко уничтожал существ, являющихся отсылками на Черепашек-Ниндзя и им подобных. При этом эффект у комикса был неожиданный – он только усилил эту волну и привёл к созданию менее известных и нарочно более всратых Юных Радиоактивных Хомяков с Чёрными Поясами, Малолетних Грязногенных Кунг-Фу Кенгуру и Престарелых Гангренозных Джиуджитсу-Песчанок. И я не шучу, все эти комиксы существуют.
Черепашки, говоришь? А дальше что? Боевые жабы?!
Кстати, о зверьках: в этот же день, 16 декабря 1959 года, родился Стивен Мерфи, редактор комиксов, вдохнувший новую жизнь в комиксы по мотивам мультсериала о Черепашках-Ниндзя. Да, опять речь о комиксах по мотивам мультсериала по мотивам комиксов. Собственн, Мерфи, став писателем и редактором в издательстве Арчи, резко сменил комиксам направление и они перестали быть комиксами чисто по мультсериалу, а начали поднимать остросоциальные темы – социальное неравенство, загрязнение окружающей среды, жестокое обращение с животными, и в целом стали «глубже». Мерфи ввёл в комиксы новых персонажей, как людей, так и мутантов и инопланетян. В титрах его имя не увидеть – он предпочитал псевдоним «Дин Кларрен». Он также написал несколько книг по Черепашкам.
Если кто не знал, рыжая девушка это Эйприл. Её когда-то изображали белой.
И вот же совпадение, в этом же году, 16 декабря 1959, опять же, года, дебютировал юмористический франко-бельгийский комикс Clifton. Комикс повествует о британском шпионе в отставке, который подался в частные детективы. Ему часто выпадают непростые миссии, в которых Клифтон нередко теряет самообладание, но изо всех сил пытается сохранить видимость контроля за ситуацией.
Я, да ты, да мы с тобою справимся с любой бедою!
16 декабря 1971 года родился Леонардо Манко, аргентинский художник комиксов, работавший на Марвел и DC, и отметившийся в первую очередь своим мрачным (и реалистичным, но в первую очередь именно мрачным) стилем. Из-за этого он преимущественно занимался мрачными комиксами, например, Hellblazer (о Константине). Помимо основной серии даже отдельный комикс отрисовал (с Майком Кэрни в роли писателя), All His Engines, в котором Константин в своей фирменной манере спасает внучку друга, при этом обведя вокруг пальца демона и ацтекского бога смерти. События комикса, кстати, были с той или иной степенью перевирания приведены в двух разных экранизациях – сериале «Константин» (10 серия) и мультсериале Constantine: City of Demons.
Для кого-то 15 декабря это день рабочий, для кого-то выходной, а для меня – повод посмотреть, с чем этот день связан в контексте комиксов.
15 декабря 1911 года родился Николас П. Даллис, психиатр, подавшийся в комиксы. Он хотел популяризировать медицину через комиксы, например, создать комикс об истории медицины. Но его знакомый, опытный автор популярных на тот момент комиксов, Аллен Сандерс, объяснил, что такой комикс нафиг никому не будет интересен, потому что читателям нужно развлечение, а не просвещение. Поэтому, по его совету, Даллис создал вместо образовательного комикса развлекательный – о молодом да красивом враче, который решает разнообразные (и не всегда чисто медицинские) проблемы пациентов, а в перерывах мутит роман с медсестрой, стрип назывался Rex Morgan. Стрип начал выходить в 1948 году и выходит до сих пор (авторы, разумеется, не раз уже сменились)
Второй стрип Даллиса, Judge Parker (такая же мыльлная опера, только на сей раз на юридическую тему) начал выходить в 1950-х и тоже всё ещё выходит.
Продолжаем расширять географию комиксов: 15 декабря 1911 года также родился Рене Риос Ботлиггер, он же Pepo (Пепо, шоп не было недопонимания), самый известный чилийский автор комиксов 20 века. Его главное творение – «Condorito», юмористический комикс о гуманоидном мультяшном кондоре, олицетворяющем народ Чили. Кондорито закрепился в поп-культуре Чили так же прочно, как Шарик с Матроскиным в российской поп-культуре. Кондорито – один из немногих персонажей комедийных стрипов, для которых время идёт, пусть и не так быстро, как в реальном мире – в начальных выпусках он изображался маленьким, а сейчас крупнее.
С таким прогрессом ещё лет через 20 будет просто носатым человеком
15 декабря 1920 года родился Курт Шаффенбергер, художник комиксов, отметившийся работой на компанию DC и работой над комиксами о Капитане Марвел/Шазаме в Золотой и Бронзовый век комиксов. В комиксах DC Шаффенбергер работал преимущественно над окружением Супермэна, в частности, он более десяти лет отрисовывал комикс о Лоис Лэйн, и созданный им образ Лоис был самым популярным. Что, впрочем, не помешало руководству его уволить, когда Курт подговорил остальных художников устроить протест против несправедливых условий работы.
Частый мотив комиксов того времени - Лоис подозревает, что Кларк Кент это Супермэн. А я подозреваю, что Супермэн это Курт Шаффенбергер.
Год спустя, 15 декабря 1921 года, родился Эл Пластино, художник комиксов, тоже немало вложивший в развитие окружения Человека из Стали. Например, он на пару с писателем Уэйном Борингом вписал в комиксы дебютировавший в радиопостановке минерал криптонит, в комиксе о Супербое создал молодёжную команду из будущего, Легион Супергероев, а с писателем Отто Байндером создал вначале Брэйниака, а затем и Супергёрл. Пластино также создал суперзлодея Паразита.
Девушка в костюме Супермэна?! Это иллюзия? Это розыгрыш? Это Супергёрл!
Занятно, что комикс, которым Пластино больше всего гордился, был опубликован не сразу. Это был выпуск комикса Superman, в котором Человек из Стали раскрыл свою личность президенту Джону Кеннеди. Комикс был призван чутка распиарить президента, но случилась незадача – историю отправили в печать, и она ещё не успела выйти в свет, как Кеннеди убили, так что историю спешно отозвали, и опубликовали несколькими месяцами позже, с разрешения следующего президента США, Линдона Джонсона.
Одну из страниц при этом доработали, дорисовав на неё дух Кеннеди
15 декабря 1953 года родился Джон Марк ДеМаттеис (обычно сокращается как Дж. М. ДеМаттеис), писатель комиксов. В юности он играл в рок-группах и писал обзоры на музыкальные альбомы, пробовал учиться на художника с целью влиться в комиксы, но с художеством не вышло, и тогда он решил стать писателем.
И певец, и писец, и на гитарЕ игрец.
Карьера ДеМаттеиса началась с историй ужасов для компании DC. В частности, на пару с художником Пэтом Бродериком он создал Существ-Коммандос (упомянутых мной в одном из прошлых постов, когда я писал о Пэте Бродерике), а в «Доме Тайн» создал серию о вампире, истребляющем вампиров, Эндрю Беннетте. Но в целом ДеМаттеис всегда стремился работать на Марвел, и он своего добился – в издательстве Марвел он создал важную сюжетную линию Kraven’s Last Hunt, в рамках которой Крэйвен победил Человека-Паука, ненадолго занял его место, закрыл все гештальты и покончил с собой.
Конечно, навсегда его на том свете не оставили...но оставили надолго.
Вернувшись в DC, ДеМаттеис занялся комиксами о Международной Лиге Справедливости – команде, в которую входили герои не первой величины, например, Бустер Голд, Синий Жук, Мистер Чудо и Капитан Атом. Ему не нравилось всеобщее помешательство писателей того времени на мрачняке (в результате взрывного успеха нескольких мрачных комиксов), и он противостоял этому помешательству, превратив комикс о Лиге Справедливости практически в ситком. Но мрачняк ему так-то не чужд, что ДеМаттеис доказал, вернувшись в Марвел и «убив» тётю Мэй. Он также запустил комикс Scooby Apocalypse – чутка (совсем чучуть) более взрослое переосмысление темы Скуби-Ду.
Шегги изменился за лето.
Помимо работы над комиксами, ДеМаттеис написал сценарии к различным сериям целой кучи мультсериалов – коснулся Лиги Справедливости, Легиона Супергероев, «Бэтмэн: отвага и Смелость», Охотников за Привидениями, Бена-10 и Marvel’s Spider-Man. Он также написал сценарии к двум анимационным фильмам по вселенной DC – Batman vs. Robin и его сиквелу Batman Bad Blood, а также мультсериалу о Константине.
Ну вот Робина в детстве били. Я бы не сказал, что нормальным вырос. Хотя...он же ещё и не вырос...
15 декабря 1969 года родился Стюарт Иммонен, канадский художник комиксов. Его карьера началась с комикса, в котором пересказывались биографии различных рок-исполнителей, а в 90-е он влился в мейнстримные комиксы. Он сотрудничал с различными авторами, отрисовывая комиксы о Фантастической Четвёрке и Людях-Икс вселенной Ultimate, а для DC он нарисовал комикс Final Night, глобальный сюжет, в котором герои спасали Землю от холодной смерти после того, как погасло Солнце.
А ещё он сделал целую серию из 50 стрипов на тему «Почему я больше не рисую для фанатов на конвентах».
Две недели декабря пролетели почём зря, на этом с поэзией пока хватит, посмотрим, чем можно отметить 14 декабря в контексте комиксов.
14 декабря 1914 года родился Джек Коул, американский карикатурист и автор комиксов. Его карьера началась с юмористических комиксов. Главным творением Коула является Пластичный Человек (Plastic Man), которого он создал для компании Quality. Он не стал первым резиновым супергероем в комиксах (этот титул принадлежит Флексо из комиксорв Таймли), но о Флексо уже тогда все забыли (вернули его в комиксы только недавно, сделав троюродным внучатым шапочным праплемянником Венома), а вот Пластик быстро запал в душу читателям, и из «запасной фичи» выбился в главгерои комиксов. Потом, правда, ушёл на дно вместе со всей Quality, но впоследствии вместе с остальными персонажами Quality (Дядей Сэмом, Лучом, Человеком-Бомбой, Чёрным Кондором, Доллмэном и призрачной Леди) влился во вселенную DC, где до сих пор и остаётся любимым многими персонажем.
Вот она, длинная рука закона
С уходом из комиксов, кстати, карьера Коула не закончилась, ибо он перебрался...в Playboy. Да, тот самый. Оказалось, что помимо растяжимых супергероев Коулу отлично удаются красивые грудастые девушки, причём его работы оказались столь популярными, что набор салфеток с репродукциями работ Коула стал вторым лицензированным продуктом Плейбоя после пушистых наручников с логотипом-зайчиком.
Пришлось повыбирать, чтобы подобрать что попристойнее
14 декабря 1959 года родился Дэвид Куинн, американский писатель комиксов, основное детище которого – комикс Faust. Этот комикс, наряду с Хранителями, Вороном и Возвращением Тёмного Рыцаря, считается одним из столпов «деконструкции» жанра супергероики и доказательством того, что комиксы – это творчество не только для детей.
Чего? Какой ещё Росомаха?
Комикс полон жестокости, в нём встречается и эротика. Сюжет крутится вокруг Фауста, сверхжестокого когтистого линчевателя демонического вида. В нём одна из побочных персонажей (уволенная из больницы врач) узнаёт своего погибшего пациента (за то и уволили, не уберегла) и любовника. Дальнейший сюжет посвящён поиску потерянной памяти Фауста и обнаружению его связей с преступным авторитетом М (который по образу явно является отсылкой на Мефистофеля). По мотивам комикса в 2001 году был снят фильм, «Фауст: Любовь Проклятого».
Название фильма прямиком списано с названия одной из частей комикса.
14 декабря 1971 года родился Джон Кассадей, художник комиксов, чей стиль отлично подходит для изображения фантастического окружения в сравнительно реалистичном виде. Он отметился детальными рисунками в комиксах о Капитане Америке, Мстителях и Людях-Икс, но его самым известным комиксом является Planetary с сюжетом от Уоррена Эллиса, между прочим, один из моих любимых комиксов. В этом комиксе Кассадей наигрался со стилями, вкрутив умело оммажи на американскую кинофантастику 1950-х, кайдзю, досупергеройские приключенческие книги и радиопередачи (Тарзан, Док Сэвидж, Тень, Из Пушки на Луну), китайские боевики и различные комиксы.
Персонажа Ударника в комиксе «Планетарий» Кассадей рисовал с себя.
Помимо Планетария Кассадей также на пару с Джейсоном Аароном создал комикс по Звёздным Войнам, ставший самым продаваемым комиксом Марвел в 2015 году, в немалой степени как раз благодаря арту Кассадея. Кроме того, Кассадей разрабатывал концепт-арт к сериалу по Хранителям, а его комикс о Людях-Икс в 2009 году был анимирован и озвучен (моушен-комиксы тогда были прям горячей темой, да и сейчас иногда появляются).
1/4
Немного примеров творчества Кассадея
14 декабря 1987 года родился Джеймя Тинион IV, писатель комиксов, собравших немало наград. Его карьера началась в DC, с вбоквелов к сюжету «Суд Сов» и комикса Batman Eternal, с углублением в характеры заметных личностей Готэма, а продолжилась комиксом Memetic, «городским фэнтези» на тему мемов, с лёгким налётом SCP и совсем небольшим привкусом Дзюндзи Ито. По сюжету комикса по интернету начала распространяться картинка, которая вызывает у любого посмотревшего (кроме одного из главгероев, дальтоника) сначала эйфорию и привыкание, а затем сумасшествие с воплями и желание убивать, вот вам и мемоапокалипсис. Следующий комикс, The Woods, тоже оказался популярным. Это «массовый исекай» – несколько сотен человек разом взяли да за один миг попали на необитаемую, заросшую лесом луну.
ЛЮДЕЙ ПОСМ0ТРЕВШNХ С0ЙДYТ С УМ@
От мейнстримной супергероики Тинион тоже не отказался – в частности, написал один из редких примеров таки успешного кроссовера, комикс Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles (а также два его сиквела), и вдохнул новую жизнь в загнувшийся было комикс о Тёмной Лиге Справедливости, а в комиксах о Бэтмэне создал таких персонажей, как Панчлайн (новую подругу Джокера), Духотворца («Бэтмэна», который, на радость мамкиным карателям, лишён не только правила «не убивать», но и эмпатии начисто) и Охотника на Клоунов.
А что изменилось? Четыре черепашки и крыса. Правда, теперь летучая.
Проникшись духом мистики и мрачняка, Тинион создал комикс Something is Killing the Children, ужастик с лёгким привкусом Баффи, который принёс ему ещё несколько наград, и за которым последовал The Nice House on the Lake, апокалиптический ужастик, в котором инопланетяне загоняют нескольких людей в «золотую клетку» – идиллический домик на берегу живописного озера. Там люди будут жить в полнейшем комфорте, достатке и бессмертии, пока мир вокруг будет погибать. У комикса есть уже постапокалиптический сиквел, The Nice House on the Sea.
А вы бы согласились жить в полнейшем достатке в расчудесном доме, из которого не выйти?
Пятница, 13, день, на который ни разу не выпадал ни Хэллоуин, ни даже мой день рождения. Посмотрим, что в этот день, 13 декабря, но не обязательно в пятницу, произошло в мире комиксов.
13 декабря 1914 года родился Дэвид Верн Рид, американский писатель комиксов, больше всего отметившийся написанием комиксов о Бэтмэне в 1950-е годы. Карьера Дэвида началась с фантастических рассказов, в комиксы его протащил его друг, Джулиус Шварц, бывший на тот момент редактором в DC. В частности, под его началом впервые появился персонаж Дэдшот (но в 1950-е он выглядел совсем не так, как сейчас), а Бэтмэн проапгрейдил свой самолёт, отказавшись от пропеллера в пользу реактивных двигателей.
В чёрном цилиндре, в наряде старинном...
13 декабря 1961 года родился Филипп Франк, бельгийский художник комиксов, чьё главное творение носит название Largo Winch. Этот комикс, за сюжет в котором отвечал Жан ван Хамм (автор в том числе других популярных комиксов, таких, как XIII, по которому ещё игра прикольная была в 2003 году), повествует об уроженце Югославии по имени Ларго Винч. Ларго унаследовал от погибшего отца бизнес-империю, и в процессе комикса пытается и за смерть отца отомстить, и бизнес не прошляпить. Каждая глава в истории Ларго разделена на две части – в первой он вляпывается в передрягу, во второй выпутывается.
Два фильма по мотивам комикса уже есть, третий на подходе
13 октября 1965 года родился Кайл Бейкер, автор комиксов и аниматор. Комиксы он любил с детства, и в старших классах устроился на должность «подай-принеси» в Марвел и там начал наводить знакомства. Супергероикой Кайл заниматься не собирался, предпочитая юмористические комиксы. А там – то тут пару страничек, то там обложку доверят...одним из первых крупных комиксов, отрисованных Кайлом полностью, стал комикс по фильму «Утка Говард». Да, комикс по фильму по комиксам, но хоть что-то.
Юмор это вам не шуточки!
Уйдя из Марвел, Бейкер подался в DC, где оперативно выпустил графическую новеллу Cowboy Wally. Причём случилось это практически случайно – изначально «Ковбой Уолли» был очень коротким комиксом, но редактор поинтересовался, наскребётся ли у Кайла больше материала. А тот взял и соврал, что наберётся, и потом, схватившись за голову, быстро-быстро нарисовал.
Скуф и альтушки
Всё-таки от супергероев Кайл далеко не убежал, но остался любителем юмора, и потому в 2000 году стряхнул пыль с чутка подзабытого на тот момент персонажа, героя золотого века компании Quality, Пластичного Человека. Так-то Пластик и до Бейкера в комиксах появлялся, но преимущественно гостем в других комиксах, а Бейкер целую линейку о нём сделал. В 2008 году Кайл написал книгу-учебник по рисованию юмористических персонажей, после чего занялся «взрослыми» (более суровыми) комиксами Марвел, Deadpool MAX.
Дюжину дней декабря отмечает сегодняшний пост, но главное не это, а то, чем 12 декабря можно отметить в контексте комиксов.
12 декабря 1897 года вышел первый выпуск комикс-стрипа Katzenjammer Kids. Katzenjammer с немецкого означает в буквальном смысле кошачьи вопли, а в переносном – состояние облома после неудавшейся затеи, а также похмелье. С этим комиксом связана занятная история – таких комиксов было две штуки. Ну, почти. Автор комикса, Рудольф Диркс, после 15 лет написания и отрисовки выпусков выгорел и решил отойти от дел. Руководство газеты, в которой он свой комикс печатал, отказало - «Ишь ч0 удумал! Рисуй давай!». Он всё равно отошёл от дел, и комикс передали другому автору, Гарольду Нерру. Диркс подал в суд и проиграл, и в итоге плюнул и открыл собственный комикс с практически теми же самыми персонажами, только другим названием – The Captain and the Kids.
Зачем прокалывать капитану надувной круг? По ПРИКОЛУ
Довольно долго два комикса соперничали. Дирксу лучше удавались текстовые вставки, Нерру – рисунки. В плане популярности комиксы друг другу не уступали. Диркс со временем уступил работу над комиксом своему сыну, Джону (но подписывал комикс всё равно своим именем). Диркса-старшего не стало в 1968 году, и под началом Джона Диркса комикс The Captain and the Kids выходил до 1979 года, потом закрылся. Комикс Нерра выходил до 2006 года, не раз сменив авторский состав. С 2006 года распространяются репринты.
Вы куда? Школа в той стороне!
Главгероями комикса являются «Биба и Боба», а вернее, Ганс и Фриц, двое малолетних братьев, которым взрослые не указ, и которые взрослых (маму, Капитана, который у них вместо отца, и школьного учителя) нещадно разыгрывают. Комикс американский, но большинство персонажей специально сделаны с немецким уклоном и говорят на английском с немецким акцентом. Занятный факт: в периоды первой и второй мировых войн персонажи изображались голландцами, чтобы немцев не провоцировать. Оба стрипа оказали нехилое влияние на индустрию комиксов. Их цитировали другие авторы комиксов, оставляли на них отсылки. В честь Диркса в 2009 году переименовали улицу в его родном городе. В честь Katzenjammer Kids названы как минимум две музыкальных группы. В скандинавских странах эти комиксы популярны и по сей день.
Так комикс называется в Дании и Норвегии
12 декабря 1919 года родился Дэниел С. ДеКарло, художник комиксов, отметившийся в первую очередь своей работой на комиксы Арчи. В частности, он на пару с художником Джорджем Глейдиром создал юную ведьмочку Сабрину Спеллман и не менее популярный (но в большей степени на западе) комикс Josie and the Pussycats. Кроме того, в компании «Атлас» (до того, как она стала Марвел) он на пару со Стэном Ли в 1960 году создал комичного почтальона Вилли Лампкина для короткого юмористического комикса. Вилли получил «вторую жизнь» в качестве эпизодического персонажа в комиксах о Фантастической Четвёрке (и впоследствии в кино его сыграл сам Стэн Ли).
Так строятся мосты между супергеройскими и досупергеройскими частями Марвел
12 декабря 1967 года родился Филипп «Зеп» Шаппюи, швейцарский карикатурист и иллюстратор. Его самым известным произведением является комикс «Titeuf», вдохновлённый воспоминаниями Зепа о его собственном детстве. Комикс о приключениях чубатого школьника и его одноклассников поначалу не пользовался особой популярностью, но довольно скоро взлетел до такой степени, что даже соперничать со Счастливчиком Люком и Астериксом смог. По мотивам комикса был мультсериал и анимационный фильм (и несколько видеоигр).
Хотите историй о детстве? Их есть у меня!
Комикс в целом вполне невинный (без кровищи и порнографии), но ему не чужд французский юмор (а что такое французский юмор, можно понять по «Шарли Эбдо» как его самому острому представителю). Ну и поскольку Зеп сам по себе тесно связан с работой в секспросвете (в частности, он выпустил книгу о секспросвете, проиллюстрированную персонажами Титёфа), неудивительно, что первый же том вполне детского комикса носит название «Бог, секс и подтяжки» и тем задаёт направление всей истории. Помимо этого Зеп выпустил комикс Happy Sex, о юмористических аспектах сексуальности.
Ну что, по комиксам? Этот день (11 декабря) не будет полным, пока не посмотрим, с чем он связан в контексте комиксов. И сегодня событий прилично так.
11 декабря 1904 года родилась Марджори Бьюэлл, автор комиксов, известная просто как «Мардж». Её самое известное творение – стрип Little Lulu, повествующий о шаловливой девчонке (в самом первом выпуске она несла корзинку с цветами на свадьбе у знакомых, но вместо лепестков, как того предписывает традиция, бросала на пути у молодожёнов банановые шкурки). Комикс оказался очень популярным и выходил до 1984 года.
Кажется, услуга "зонтик напрокат" должна работать иначе
Лулу даже стала первым маскотом компании «Клинекс», производившей чистящие салфетки (Клинекс, кстати, на западе – такой же эпоним, как «Памперс» или «Ксерокс», любые такие салфетки это Клинекс, даже если не от этой фирмы). О Лулу выходили комиксы-вбоквелы и она появлялась в мультфильмах, а ещё с 1994 до 2011 года существовала некоммерческая организация Friends of Lulu (Друзья Лулу), которая популяризировала комиксы среди женщин (как чтение, так и авторство комиксов). Организация распалась из-за несобранности руководства – организовали фонд помощи жертвам изнасилований в комикс-индустрии, но что-то пошло не так, Фонд закрылся по причине «непродуманности», организаторы вернули все вложения и разорились. Но свой след организация оставила – благодаря её усилиям появилось больше авторов комиксов женского пола, и женщин стали чаще принимать в издательства. Современные авторы признают: сейчас в «Друзьях Лулу» и потребности-то нет, потому что тех проблем, с которыми организация боролась, уже нет – потому что организация эти проблемы победила.
Чтобы комиксы читало больше девушек, нужно, чтобы их писали понимающие их авторы, например, женщины. Но их не брали в команду, потому что комиксы читало мало женщин.
11 декабря 1923 года родился Морри Тёрнер, художник комиксов и карикатурист, известный преимущественно благодаря своему стрипу Wee Pals, первому в США комикс-стрипу с максимально разношёрстной в этническом плане группой главгероев. Будучи чернокожим, Морри однажды выразил огорчение тем, что в стрипах вообще не представлены меньшинства. Его друг и наставник, Чарльз Шульц (создатель стрипа Peanuts), ответил логичным «Так сделай сам».
И сделаю!
Wee Pals повествует о группе разномастных ребят, зовущих себя Радужной Бандой. В первой версии все персонажи были чернокожими, но эта версия совсем не взлетела, так что в дальнейшем Тёрнер разнообразил группу, добавив туда и белых, и азиатов. Поначалу продавить стрип удалось только в 5 газет, ибо никому не хотелось печатать комикс с неграми. Но после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего (ставшего толчком в движении за права чернокожих) комикс расхватали 60 газет. Комикс выходил почти 50 лет (с 1965 до 2014 года), за это время «Радужная Банда» разрослась.
"Чёрная сила! Коричневая сила! Жёлтая сила! Красная сила! А вместе мы - Радужная сила!".
11 декабря 1927 года родился Джон Бьюшема, художник комиксов, один из тех, кто привёл Марвел к величию в 1960-х и 1970-х. Среди его самых известных работ, в частности, работа над комиксм о Мстителях в 1960-е, для которого он на пару с Роем Томасом (которого я упоминал в одном из предыдущих постов) создал новую версию Вижна, андроида, созданного Ультроном (первый Вижн, инопланетянин, был в комиксах в 1940-х и был на тот момент уже забыт).
Ты говоришь, я робот? Так и есть!
Бьюшема также на пару со Стэном Ли создал комикс о Серебряном Сёрфере, и это была одна из ранних попыток привнести серьёзность в супергероику, ибо Сёрфер периодически задавался философскими вопросами и пускался в пространные размышления. Именно с посыла Бьюшемы, кстати, в комиксах появился один из архиврагов Серебряного Сёрфера, ставший в итоге врагом для всех сколь-нибудь значимых персонажей Марвел, владыка ада Мефисто. Помимо этого он отрисовал по сотне историй для двух комиксов о Конане.
Своей любимой работой Бьюшема считает свой арт со стычкой Тора и Серебряного Сёрфера
11 декабря 1942 года в комиксе о Капитане Марвел (который сейчас зовётся Шазамом) дебютировала Мэри Марвел, родственница Билли Батсона, получившая силу богинь. Она стала первой женской версией известного супергероя (а по популярности на тот момент Капитан Марвел не уступал Супермэну, а периодически и обгонял его), и она дебютировала задолго до Супергёл. Так-то у других супергероев в то время уже были спутницы, разделявшие их костюмы и способности, но обычно у менее известных персонажей.
DC над ней, конечно, поиздевались
11 декабря 1957 года родился Питер Бэгг, американский карикатурист и автор альтернативных (немейнстримных) комиксов. Его главными творениями являются Neat Stuff и его сиквел, Hate. Оба комикса представляют собой сатиру, высмеивание различных стереотипов о современной (на момент выхода комиксов, а это 90-е) молодёжи. Главгероем второго комикса стал эпизодический персонаж первого, Бадди Брэдли (списанный с самого Бэгга), и комикс посвящён его жизненным неудачам, доведенным до абсурда.
Hate считается одним из основных гранж-комиксов.
В этом же году, 11 декабря 1957 года, родился Карлос Мелья, аргентинский художник комиксов, на пару с Карлосом Трийо создавший комикс Cybersix, о генно модифицированной линчевательнице, которая днём прикидывается мужчиной и работает учителем в школе. Кибершестёрка противостоит различным порождениям безумного учёного, создавшего её. Причём не только из чувства справедливости, но и из чувств вполне эгоистичных – для того, чтобы не помереть, ей необходимо поглощать их псевдо-кровь. По мотивам комикса есть и мультсериал.
Кадр взял как раз из сериала
И на правах оффтопа/смежной темы, 11 декабря 2010 года начало выходить аниме, которое некоторых позабавило, иных разозлило, а некоторые о нём и не знали – ядрёная комбинация жуткого Лавкрафтовского мира с миром миленького аниме. Haiyore Nyaruko-San, по мотивам одноименной новеллы. Где лавкрафтовские сущности типа Ньярлатхотепа или Хастура представлены в виде миленьких девочек и мальчиков. Собственно, почему бы и да?
Разбавлю поток пикбушного контента очередным вбок-постом о комиксах, и если быть точным – о том, с чем связано 10 декабря в контексте комиксов.
10 декабря 1920 года родился Дэн Шпигль, американский художник комиксов, известный в первую очередь своими комиксами по мотивам различных фильмов и сериалов. Его карьера началась с работы на компанию Dell, для которой он рисовал комиксы по сериалам в жанре Вестерн - The Rifleman, Rawhide, Maverick и Lawman. Перейдя в издательство Gold Key, Дэн рисовал комиксы о Зелёном Шершне и сыне Тарзана. Перейдя к DC, Шпигль занялся преимущественно не-супергеройскими комиксами – рисовал Джону Хекса, например, а также сегмент о Немезисе в комиксе The Brave and the Bold. Покинув DC, он создал пару комиксов по Индиане Джонсу.
Да, комиксы по кино- и телефраншизам делали уже тогда.
Год спустя, 10 декабря 1921 года, родился Мэтт Бейкер, художник комиксов, один из первых негров, которым удалось пробиться в американскую комикс-индустрию. Главе компании Eisner & Iger, куда Мэтт пробился, очень понравилось, как он изображал женщин, вот его и усадили рисовать комиксы о Шине (принцессе Джунглей) и Призрачной Леди. Правда, без притеснений всё равно не обошлось, и имя Мэтта практически не указывали в списках авторов, приписывая авторство его рисунков инкерам, которые покрывали их тушью. То, как Мэтт изображал Призрасную Леди, стало одной из причин ввода Кодекса Комиксов. Слишком сексапильно!
Не, ну вы видели, что нашим детям показывают?! Срамота! Защитим детей от греха рукоблудия! Запретить!
Бейкер также отрисовал в 1950 году написанный Арнольдом Дрейком и Лесли Уоллером комикс It Rhymes with Lust, который считается первым представителем жанра графической новеллы. Это серьёзная и в целом мрачная чёрно-белая история о криминале, главгерой которой противостоит роковой женщине Раст Мэссон, пытающейся всеми законными и незаконными средствами захватить власть в городе. На момент создания комикса такой термин ещё не появился, но впоследствии такие серьёзные комиксы, без клоунов в трико (а иногда и с ними, но всё равно в серьёзных тонах) начали называть графическими новеллами.
Красивая, но злая.
Бейкеру также приписывается создание первого чернокожего супергероя, но с этим есть заминка. В общем, в 1945 году Бейкер на пару с неизвестным писателем создал африканского героя по имени Вуда (Voodah). Но помним, как в то время относились к неграм, примерно как сейчас на Пикабу – «Мы не против их существования, пока они не существуют». Поэтому в первом выпуске комикса, где Вуда появился, он раскрашен, как негр, но на обложке комикса изображён белым, и в дальнейших выпусках он тоже белый. Мэтт также успел поработать над романтическими комиксами издательства «Атлас» (предшественника Марвел), но сравнительно недолго – в 1959 году сердечный приступ оборвал его жизнь в возрасте 38 лет.
Поэтому "официально" первым супергероем-негром является Чёрная Пантера.
10 декабря 1946 года родился Хенк Киперс (Henk Kuijpers, голландское имя, я честно хз как правильно его транслитерировать, может быть, и Генк Куйперс), голландский автор комиксов, более всего известный благодаря своему комиксу Franka. Главной героиней комикса является девушка по имени Франческа (сокращённо – Франка), обаятельная и привлекательная частная детективша и один из примеров сильных женских персонажей комиксов. Примечательно, что в первом выпуске она была лишь эпизодическим персонажем, но со временем фокус сместился полностью на неё. Комикс начался вполне невинно, но в более поздних выпусках проскакивала и частичная обнажёнка, и прочие недетские мотивы.
Бесполезный факт № 51: собачку Франки зовут Барс.
И на правах оффтопа. 31 год назад, 10 декабря 1993 года, одинокий вооружённый до зубов космический солдат впервые отправился кошмарить чертей под забористую музычку – в этот день вышла игра DOOM, на которую ещё долго равнялись шутеры от первого лица, и которая до сих пор для многих является эталоном шутера так же, как Мортал Комбат и Стрит Файтер – эталоны файтинга. Кстати, в 2020 году в этот же день релизнулся Киберпанк 2077. Злачная дата, в общем!
