Comix Zone

Джерри Робинсону также приписывают создание Джокера, но тут имеет место неувязочка. Боб Кейн, Джерри Робинсон и Билл Фингер никак не могли определиться, кто же из них Джокера создал. Робинсон приписывал все заслуги сверху донизу себе, а Кейн и Фингер уверяли, что он только принёс игральную карту с Джокером, а образ придумал кто-то из них, основываясь на образе актёра Конрада Вайдта из фильма «Человек, который смеётся». Зато не оспаривается ключевая роль Робинсона в создании Альфреда (дворецкого Бэтмэна) и Двуликого.

Помимо этого, Робинсон сыграл ключевую роль в защите прав Джерри Сигеля и Джо Шустера. Их в своё время офигенно кинули в плане дохода от Супермэна и компании, да так, что в какой-то момент уважавшие их писатели и зудоджники сплотились под началом Нила Адамса и Джерри Робинсона и зверски подали в суд, результатом чего стали пожизненные выплаты Сигелю и Шустеру и их упоминания в титрах во всём, что касается Супермэна.

1 января 1980 года вышел первый (а 1 января 1995 года– последний...но в 2019 году, правда, не 1 января, выпуск стрипа возобновился в онлайн-формате) выпуск популярного комикс-стрипа The Far Side. Это юмористический стрип, состоящий обычно из одной картинки за выпуск, с узнаваемым стилем (громоздкие тела персонажей с длинными носами, обилие животных). Проще показать примеры, чем  описывать. Ну или посмотреть по тегу на пикабу, тоже есть.

1 января 1987 года начала выходить манга, ставшая легендой (во многом благодаря аниме, но всё же), тайтл, породивший множество мемов и отсылок в других тайтлах – Jojo’s Bizarre Adventures. Если вы в принципе не смотрите аниме, всё равно наверняка хоть с чем-то их этого сталкивались. Но если ВДРУГ вы впервые об этом слышите...лучше ознакомьтесь сами. Описания не отражают всей сути Жожи. Можно, конечно, сказать, что это приключенческая манга (и аниме) с экшеном, сменяющимися главгероями (кто-то бесконечно мужественный, кто-то несколько гомоэротичный, а кто-то и вовсе девушка гоповатого вида), мистикой, вампирами и отсылками к музыке...но всё равно этого описания недостаточно.

31 декабря 1959 года родился Ронни дель Кармен, филиппинский писатель и художник комиксов и не только. В плане комиксов он навоевал немного, но успешно – например, отрисовал новогодний выпуск Batman Adventures, который за графику получил награду, а также создал комикс Paper Biscuit, о девушке, способной на осознанные сновидения.

Главные достижения Ронни связаны с кино в целом и анимацией в частности. Он работал художником-раскадровщиком над мультсериалом о Бэтмэне (Batman: the Animated Series), правил сценарии к мультфильмам «Спирит: Душа Прерий», «В поисках Немо» и «Синдбад: легенда семи морей», а также служил раскадровщиком при создании «Рататуя» и «УОЛЛ-И» и соавтором сценария к мультфильму «Головоломка» (Inside Out).

31 декабря 1961 года родился Фабиан Нисиеца, американский писатель комиксов аргентинского происхождения. Отметился он в первую очередь работой на Марвел, в частности, в 1990-х он писал комикс о Новых Воинах, команде не самых известных супергероях. Эту команду в издательстве считали пропащим делом, но Нисиеца увидел в Новых Воинах потенциал и реализовал его.

На пару с Робом Лайфилдом Нисиеца создал Дэдпула и команду X-Force, и немало сделал для комиксов о Людях-Икс, в том числе, сделав вклад в сюжет «Эра Апокалипсиса». Нисиеца также написал первые отдельные выпуски комиксов о Кейбле и Дэдпуле. Его комиксы были очень популярными, что не помешало тогдашнему главреду, Бобу Харрасу, уволить Нисиецу, ибо они не сошлись во мнениях о том, куда комиксы Марвел двигаться должны.

Уйдя из Марвел, Нисиеца помотался по другим издательствам. В тот период его самым успешным комиксом стал Turok, популярность которого взлетела после того, как по мотивам этого комикса выпустили видеоигру. Для DC он писал комиксы о Найтвинге и Робине, и периодически фрилансил на Марвел (писал, не вощзвращаясь на постоянную работу).

Фух, на 2024 - всё. В 2025 году намереваюсь продолжать шатать скрепы, популяризировать культуру США, осуждать действия РФ и одобрять действия Израиля, и идти вразрез традиционным ценностям, пока не забанят. Подписчикам - с наступающим или наступившим Новым Годом, а совкодрочерам, антисемитам/антисионистам, МДшникам и хейтерам - рожок в пирожок.

Самый известный комикс Слина – The Adventures of Nero and Co., иногда сокращается просто до Nero. Этому сатирическому комиксу принадлежит мировой рекорд по количеству выпусков, отрисованных одним и тем же автором. Марк рисовал комикс единолично с 1947 до 1992 года. Потом нанял помощника, а то зрение стало подводить, но через 10 лет помощник уволился, и Слин закрыл комикс.

Изначально главгероем комикса был детектив ван Цвам, гениальный сыщик, но в первом же выпуске он встретил человека, выпившего сводящее с ума зелье. Человек считал себя императором Рима, Нероном. Под конец выпуска чел вспомнил свою настоящую личность, но читателям понравился характер персонажа и его попросили оставить. Хоть ему и дали нормальное имя, все в комиксе продолжали звать его Нероном, и в итоге комикс о детектива Цваме переименовали в «Нерон» и он стал главным персонажем, а детектив перешёл на роль эпизодическую.

Комикс, выходивший ежедневно, высмеивал происходящие в мире события, нередко буквально обсуждая «новости дня». В качестве камео в нём появлялись как бельгийские, так и мировые «знаменитости» – политические лидеры (Сталин, Хирохито, Фидель Кастро, Саддам Хусейн и т.д., в зависимости от периода), исполнители (Битлз, Фрэнк Заппа) и не только.

Карьера Стэна Ли началась с роли ассистента («подай-принеси-отвали-не мешай») в издательстве Timely, куда его пропихнул дядя. Он доливал чернила в опустевшие чернильницы и приносил работникам пожрать. Но он хотел быть писателем, и однажды закинул историю о Капитане Америке под псевдонимом «Стэн Ли» (в то время работа создателя комикса считалась настолько позорной, что многие брали себе псевдонимы, чтобы о них не подумали, что они комиксы делают). Псевдоним настолько приклеился, что много лет спустя Стэнли официально сменил имя на Стэн Ли. Именно в этой истории без картинок, кстати, впервые была введена идея, что щит Капитана Америки может быть метательным оружием и весело рикошетить отовсюду.

Первым персонажем, созданным Стэном Ли, является забытый герой 1940-х, Разрушитель (Destroyer). Склонность Стэна Ли «переваривать» уже существующие идеи была заметна уже тогда, ибо ориджин Разрушителя – суть, чутка доработанный напильником ориджин Капитана Америки, ибо тоже связан с сывороткой суперсолдата. Он также создал примерно в то же время ледяного героя Джека Фроста и вооружённого КОСОЙ линчевателя Отца Время.

В 1950-х популярность супергероев как явления сошла на нет, но к концу 1950-х в DC появились новые версии Флэша (Барри Аллен) и Зелёного Фонаря (Хэл Джордан), а потом и вовсе Лига Справедливости, и главред Таймли (которая с тех пор дважды сменила название, став Марвел) решил, что негоже отставать от конкурентов, и приказал Стэну Ли создать новую супергеройскую команду. И Ли решил соригинальничать и создать неидеальных супергероев. Раньше-то супергероев было принято изображать безупречными, без долгоиграющих проблем. А Стэн эту концепцию сломал. Его герои, начиная с Фантастическойй Четвёрки, и ругались между собой, и волновались по финансовым вопросам, и по сердечным делам переживали, и литчностные изъяны у них были, да и болели периодически, что ранее героям было не свойственно.

Фнтастическая Четвёрка стала первым новым творением Стэна Ли. За ней последовали Халк, Тор, Железный Человек, Люди-Икс, Сорвиголова, Доктор Стрэндж и Человек-Паук, после чего пыль смахнули с таких персонажей 1940-х, как Капитан Америка и Нэмор. Тут-то и начинаются вопросы об авторстве персонажей и историй, ибо для того, чтобы не проворонить дедлайны, работая на куче направлений, Ли разработал «Метод Марвел» (так-то метод разработал не он, но тут как с Думом в мире шутеров, это не первый трёхмерный шутер, но самый известный). А именно – Ли набрасывал сжатую суть истории, после чего художник рисовал сцены с облачками для текста, а Ли заполнял облачка текстом. Так что художники в историях Ли были ещё и сценаристами на полставки.

Пока DC сиськи мяли, стесняясь создать важного чернокожего персонажа, Ли лютовал, введя сначала Джо Робертсона в комиксы о Человеке-Пауке, а затем создав Чёрную Пантеру. Под его руководством комиксы начали смещаться с чисто супергеройского мордобоя на социальные проблемы (активизм, загрязнение окружающей среды, война, наркомания). Истории всё сильнее давили на Кодекс Комиксов, аж настолько, что отдельные его статьи начали отменять. А в 1970-х Ли перестал писать комиксы сам и взял на себя чисто административную работу, став лицом Марвел.

В принципе, nuff said о Стэне. 28 декабря 1969 года родился Пол Джейсон Холден, художник комиксов родом из северной Ирландии, сделавший заметный вклад в комиксы о Судье Дредде и не только. Он также изрядно помог комиксам в целом, приняв участие в разработке приложения Comic Reader, которое позволяло читать комиксы на телефоне (в частности, айфоне). Занятно, что первый комикс Холдена, заточенный конкретно под эту платформу, Murderdrome, был оперативно забанен, ибо для Эппла он слишком жестокий. Но этот скандальчик поднял популярность платформы, так что NBC заточили под неё комиксы по сериалу «Герои».

И о японских комиксах: 28 декабря 1991 года начала выходить манга «Сейлормун». Приключения девушки по имени «Зайка» (а именно так переводится её имя, Усаги), которые сочетают как школьную комедию, так и экшен, быстро стали одним из самых популярных японских комиксов в мире, а вышедшее аниме закрепило успех – заставка «Сейлормун» является одной из наиболее узнаваемых заставок аниме (в компании к Покемонам, Евангелиону и Атаке Титанов), а само аниме разлетелось на пародии (Сейлормун – не единственное аниме, где главгероини пафосно переодеваются, но большинство пародий с волшебными переодеваниями это отсылки к Сейлормун), цитаты (Я покараю тебя во имя Луны) и мемы («Моя работа здесь закончена – Но ты же ничего не сделал!»).

27 декабря 1918 года родился Джон Челардо, американский художник комиксов, двенадцать лет рисовавший выходивший ежедневно стрип о Тарзане. В целом он отрисовал 4350 ежедневных выпусков, после чего переключился на другие комиксы. Занятно, что комиксы Челардо о Тарзане были запрещены в Германии – тамошнее министерство по защите детей от вредной информации посчитало, что у Челардо больная фантазия и детям такое смотреть нельзя. Вероятнее всего, из-за насилия. У немцев всё сложно в отношении к насилию в детских продуктах, поэтому же во многих видеоиграх живых персонажей для немецкого релиза заменяют на роботов.

27 декабря 1955 года родился Марк Д. Брайт, американский художник комиксов и кино. Он более всего отметился тем, что отрисовал сюжет «Войны Брони» для комиксов Марвел. Есличо, речь идёт не о войнах фанатов поняшек, а о сюжете, в котором Железный Человек взялся окирпичить все комплекты брони, использующие его технологии. Но принадлежащие не ему (в том числе броню правительственных силовиков, что ввело его в немилость к правительству).

Брайт также на пару с писателем Кристофером Пристом создал комикс Quantum & Woody, появившийся потому что глава издательства, в котором комикс вышел, захотел собственный полусерьёзный дуэт героев а-ля «Железный Кулак и Люк Кейдж». По сюжету комикса, двое приёмных братьев расследуют убийство отца и случайно обзаводятся суперсилами (энергетические разряды и способность создавать энергетические щиты) и уязвимостью – им необходимо раз в сутки прикасаться браслетами, иначе они погибнут.

27 декабря 2005 года дебютировал мультсериал, который имел все шансы стать «ещё одним детским приключенческим мультиком», но в итоге разжился популярностью столь лютой, что в определённый момент о нём свистели из каждого утюга, как до или после него о Хоумстаке, Отеле Хазбин и геншин импакте. Речь идёт о Бен10 – мультсериале, в котором мальчик превращается в инопланетян с помощью наручного прибора. Почему я упомянул его в посте о комиксах? А, ну о нём и комиксы есть.