
Сериаломания | Киномания
Сериал "Путешествие на Запад", 1986
Знаете ли вы, какая экранизация "Путешествия на Запад" считается лучшей по версии самих китайцев? Это одноимённый сериал 1986 года. Пусть техническая его сторона для современного зрителя выглядит довольно непрезентабельно (сериал снимался в условиях катастрофической экономии), однако, сюжет произведения переложен наилучшим образом. Да и актёрская игра на высоте.
В главной роли здесь снялся Liu Xiao Ling Tong - потомственный "Царь обезьян" и самый известный популяризатор образа Сунь Укуна.
Сериал очень популярен в Китае: его ежегодно показывают по ТВ. А отсылки на него можно найти не только в китайских играх и фильмах (к примеру, в современной трилогии блокбастеров Monkey king), но даже в западных медиа, например, в мультсериале Monkey Kid.
Также, в 2000 году был снят второй сезон из 15 серий, который добавил несколько историй, не вошедших в оригинальный сериал.
В нашем плейлисте серии обоих сезонов не только перемонтированы по принципу "одна история - одна серия", но и расставлены в правильном порядке, в соответствии с главами книги.
Серии первого сезона переведены русскими субтитрами. Причём, это единственная на весь открытый Интернет версия без купюр: существует ремастеренная версия с переводом англосабами, но там серии урезаны процентов на двадцать (она тоже есть в сообществе в отдельном плейлисте). А второй сезон имеет только перевод англосабами, другой вариант вы не найдёте нигде.
Мини-сериал «Игра смерти» - к парню, решившему покончить с жизнью приходит Смерть и заставляет сыграть в её Игру. Фэнтези из Южной Кореи
Игра смерти | Ijae, got jukseupnida | Death’s Game
2023-2024
Фэнтези, драма, триллер
1 сезон
8 серий
50 мин.
Южная Корея
Встречается другой перевод названия сериала - «И Джэ скоро умрёт».
И Джэ с отличием закончил школу и университет. Его приглашают на собеседование в престижную фирму, но из-за неприятного случая он его проваливает. И Джэ решает попробовать ещё, но следующий набор только через 7 лет.
Эти 7 лет он отправлял сотни резюме, но получал отказы и параллельно перебивался мелкими подработками грузчиком, официантом, таксистом, закрывая долги за учёбу и кредиты. Но и спустя 7 лет фирма ему вновь отказала. А тут ещё девушка уходит к другому, арендатор выселяет из квартиры и он теряет все накопления из-за неосмотрительного вклада в мошенническую схему - и всё это в один день.
И Джэ решает покончить жизнь самоубийством, но прыжок с крыши не лишает его всех проблем - он оказывается перед самой Смертью, которую возмутил такой эгоистичный поступок И Джэ. И за такое отношение к жизни она решает его наказать: И Джэ переживёт 12 смертей, оказавшись в телах 12 человек, которых ждёт неминуемая гибель. Но если в одном из эти тел он избежит уготованой смерти, то сможет продолжить жить в этом теле.
Теперь И Джэ нужно пройти эти сложные испытания Смерти в телах разных людей (школьника, которого травят одноклассники, решалы из криминального мира, тюремного заключенного, бездомного, успешной модели, маньяка и других) и либо выжить, либо попасть в Ад. Но Смерть хитра и все эти 12 людей как-то связаны.
Самая болезненная смерть для человека та, которую он предвидит
Вакхилид
«Игра смерти» - жутко увлекательный сериал - корейцы не перестают удивлять интересными сюжетами. Получился огненный коктейль из фэнтези, триллера, боевика, драмы и детектива. Есть место чёрному юмору, зрелищным боевым сценам и качественно сделаным спецэффектам плюс получаешь колоссальную дозу мотивации ценить жизнь, ведь пока ты жив, то можешь многое изменить. Рекомендую от всей души!
Приятного просмотра 👍
Рейтинг сериала:
Кинопоиск - 8.6
IMDb - 9
У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", если тебе там удобнее читать мои обзоры на сериалы.
Короче, рекомендую мультсериал «Неуязвимый», 1 сезон. Не деконструкция, но переосмысление
Любой популярный в народе жанр неизбежно становится массовым, так как спрос рождает предложение, а удовлетворённый спрос – деньги. Тащится народ по мюзиклам – будут вам мюзиклы, скока хочешь, хоть утанцуйся. Нравятся молодёжные комедии? Присаживайся дорогой, сейчас мы будем десять лет подряд тебя обмолодёживать по самое не балуйся.
Каждый массовый жанр в итоге проходит четыре больших стадии в своём развитии:
Пресыщение.
Деконструкция.
Расширение.
Переосмысление.
На первом этапе мы получаем тех же щей, да погуще, снова и снова, пока нас не начнёт от этого подташнивать. На втором начинают подмечаться и высмеиваться жанровые клише, сюжет сходит с привычных рельсов или типажи привычных героев выворачиваются наизнанку. Третий этап – это зачастую попытка поиграть с жанром, смешать его с другими и посмотреть, что будет. Ну а четвёртое – это уже хитрое такое действо, когда жанр поменялся до неузнаваемости, и так, например, пост-хоррор внезапно уже не ставит целью напугать зрителя.
Эти четыре этапа неизбежно проходит любой жанр, ставший массовым: вестерн, хоррор, молодёжные комедии и т.д. Пройдёт его и супергероика.
На самом деле она уже его проходит, несколько этапов разом, так как процесс этот неоднородный. У нас уже сейчас есть произведения, которые вышли за рамки «люди в цветастых костюмах ломают друг другу лица», и мы видели супергеройский хоррор, супергеройское мокьюментари, супергеройские комедии и так далее. Деконструкцией нас тоже балуют уже довольно давно: тут можно вспомнить «Пипец» 2010 года или даже «Тень» 1994 – зависит от того, насколько широки ваши понимания слово «деконструкция».
И теперь у нас есть
И на первый взгляд это деконструкция, как она есть. Мы такого уже много видели в последнее время, и тут сразу же можно вспомнить актуальных «Пацанов» и более древних «Хранителей», а ещё «Дэдпул», «Гори, гори ясно», «Хроника», Суперсемейка, «Хэнкок», «Мегамозг»… Да дофига их. Честно сказать, деконструкция супергероики начинает задалбывать уже не меньше, чем сама супергероика.
Чем, в этой связи, может нас удивлять «Неуязвимый»? Ну, на поверхности лежит самое простое: кровища. Что ж, да, кровищи тут откровенно дофига, уровень жестокости реально впечатляет. Создатели пользуются тем, что рисуют мультик, а бумага всё стерпит, так что ближе к концу первого сезона у нас реально кровавая баня на все деньги, продолжительная и суровая. Честно сказать, на данный момент это, пожалуй, самое жестокое зрелище, которое можно увидеть на экране – уровень, который не так то просто было взять.
Другой важный момент – общее качество рисовки и анимации. Тут много говорить не буду, потому что имеющий глаза да увидит, благо посмотреть есть на что. Отдельно можно отметить большое количество экшена, бодрого и разнообразного, когда видно каждый потраченный на производство доллар. Не, ну красиво, что ещё тут скажешь.
Отдавать все кредиты создателям телешоу, впрочем, было бы не совсем честно, так как большая часть показанного и в визуальном плане, как и в сюжетном, была ещё и в первоисточнике, т. е. в комиксе. Большая, но не вся. Тут лежит второй плюс сериала – проработанные персонажи и сюжетные линии, часть из которых несколько отличается от оригинала.
Есть мелкие, чисто косметические изменения, в основном связанные со второстепенными персонажами: Уменьшающая Рей была мужчиной, а не женщиной, а местный Бэтмен был таки белокожим, Рекс был блондином (и не такой загорелый), ну и ещё Зелёный Призрак тоже в оригинале была мужчиной. Вы сейчас, возможно, такие: «чё ещё за Зелёный Призрак?». Ага, вот именно, по большей части изменения внешности тут прошли в области «кому не пофиг».
Ну ладно, есть одно ощутимое внешнее изменение – девушка главного героя, Эмбер, была бледной блондинкой, в сериале же она темнокожая феминистка четвёртой волны (ну конечно же).
Но нельзя не отметить, что и как персонаж она стала получше – из довольно стереотипной девушки главного героя её сделали чутка более проработанной и похожей на личность, плюс она сама догадалась о тайной личности Марка. Вроде как. В сериале был реально странный момент, когда она наезжает на Марка в духе: «ты чё, пёс, ты куда свалил-то, ты чё бросил меня в беде, тварь?» когда он сныкался, чтобы переодеться. А потом в этой же серии такая: «да, я знаю, что ты супергерой». Так а чего наезжала тогда? Непонятно. Косяк.
В целом сериал как-то лучше с женщинами обходится в плане их интеллектуальных способностей. Так, мать главного героя в сериале начинает подозревать своего мужа почти сразу же, пытается выйти на правду и проводит своё расследование, плюс имеет работу и свой личный заработок независимо от мужа уже в начале сюжета. В комиксе же она… ну просто домохозяйка по сути.
Поумнел и демон-детектив Дэмиен Даркблад, который в комиксе был… ну, как бы вам сказать… туповат. Здесь же он полноценный детектив, довольно способный, который проделал хорошую работу и почти что добился успеха. Я б про него и отдельный сериал посмотрел на самом деле.
Поменяли и сюжетную ветку Титана – злодея, который с помощью Неуязвимого сделал карьеру от громилы по вызову до местного криминального авторитета. Изменение в сюжете тут небольшое, но за ним видна рука опытного и талантливого сценариста. Если в комиксе Титан просто попросил помощь у супергероя и получил её, то в сериале нам раскрывают его сильнее, показывают, что на злодеев Титан работает невольно, показывают его район под контролем действующего преступного босса, показывают семью Титана. Это весомо, но даже тогда Неуязвимый не полетел на всех парах помогать вчерашнему противнику, а вместо этого подумал какое-то время, посоветовался с родителями. Круто.
Ну и ещё знаковая сцена кровавого убийства местной «Лиги Справедливости» в сериале лучше на порядок. В комиксе это «раз-раз и готово», в сериале же это полноценный бой, из которого антагонист сам едва живой вышел. И отдельно хорошо сделали то, что этот переворачивающий историю поворот стоит в сцене после титров – привычное нам после фильмов Марвел место для коротких моментиков, дающих отсылки к следующим фильмам. А тут – такое. Тоже деконструкция, получается.
Ну ладно, персонажи были неплохие, и их в сериале ещё малость доработали, подточили кое-какие сюжетные линии, расширили сцены кровавого смертоубийства, добавили больше женщин. И поймите меня правильно – это всё очень хорошо и замечательно, однако лучшим примером супергероики «Неуязвимый» становится не из-за этого. Лучшее в этом сериале то, что главный герой… постоянно проигрывает, и что он вовсе не
И дело даже не в том, что Марк регулярно оказывается избит до полусмерти, хотя и в этом тоже. Я говорю о самой идее победы и поражения в супергероике.
Давайте во тут сделаем шаг назад и поговорим немного про «фантазию о силе», а также о том, кто у нас обычно прав в художественном произведении. А прав там обычно самый сильный.
То есть в базовой комплектации у нас всегда есть герой, выражающий какую-либо идею, например «чем больше сила – тем больше ответственность», и есть злодей, выражающий идею противоположную, т.е. буквально «чем больше сила – тем больше возможностей». Все враги того же Человека-Паука – эгоисты, заинтересованные в удовлетворении тех или иных своих личных потребностей, никто из них о чужом благе не думает и уж тем более не готов ради чужого жертвовать чем-то своим. И вот две противоборствующие стороны сходятся в конфликте, бах-бабах-тыш-пыдышь, герой победил, он сильнее, а значит, его идея самая правильная, расходимся.
И вот эта вот «фантазия о силе» – священная корова супергероики, её краеугольный камень, на котором всё и держится. Деконструкция обычно затрагивает личность самого героя («Хранители»), меняет местами героев и злодеев («Пацаны»), делает мета-комментарии для зрителя/читателя, высмеивая жанровые клише («Дэдпул») и так далее и тому подобное. Но никто и никогда не посягал на аксиому «Кто сильнее – тот и прав».
А вот тут взяли и посягнули. Переосмыслили основополагающую концепцию.
Омни-мен вон в первой серии всех победил, в одну каску раскатал сильнейших героев планеты. И что, он получается прав? Да вроде как получается, что не очень. В следующей серии сам Неуязвимый сначала подрался с Алланом Инопланетянином, но не победил его – они просто поговорили в итоге, и выяснилось, что произошла небольшая ошибка и недопонимание. В это же самое время его отец уничтожал целую планету и показывал, кто тут реальный захватчик миров, а кто балуется и сейчас получит по своей инопланетной жопе. Опять же, традиционное превосходство в силе.
И вот в течение первого сезона Неуязвимый лажает и проигрывает в той или иной степени постоянно, раз за разом. Я уже упоминал серию с Титаном, который пришёл к криминальному успеху благодаря помощи нашего героя – уже само по себе поражение. Но там было ещё хуже. Один из суперзлодеев выбил из Марка весь дух, после чего раскидал и всех его товарищей по команде и, так как он заинтересован лишь в битве с сильными врагами, покинул разгромленных супергероев с презрением. То есть герой как бы добился своей цели, формально… но как бы и нет.
Кульминация этого пути наступает в последней серии сезона, которая наглядно показывает, насколько традиционно супергеройский отец превосходит своего сына в прямом столкновении. Это даже битвой-то сложно назвать, скорее уж избиение. Однако в конечном итоге Неуязвимый… выиграл. Потерпел полное и сокрушительное поражение в бою, тысячи людей погибли страшной смертью, сам наш герой едва там же чуть не помер, однако враг ушёл, а он остался. Просто потому, что он отказывался сдаваться, отказался принимать логику «кто сильнее – тот и прав». И в этом плане он действительно
Первая ласточка этапа переосмысления, стало быть. Полноценно в эту фазу супергероики мы, может быть, лет через двадцать-тридцать только войдём, но началась она уже в 2021, уже сейчас. И через двадцать-тридцать лет люди с серьёзными лицами будут «Неуязвимого» в институтах изучать киноведческих, помяните моё слово. Вы же можете ознакомиться прямо сейчас, пощупать, так сказать, будущую вершину жанра уже сегодня.
Это первый сезон. Насчёт второго я пока поостерегусь такие громкие заявления делать, надо сначала его целиком посмотреть. Кто-то там решил, что это офигенно хорошая идея, новый сезон на две части делить и показывать с разницей в несколько месяцев – Бог им судья. Пока что, предварительно, второй сезон кажется послабее и не совсем понятно, куда они там ведут. Но будем посмотреть.
А прочитать другие мои рецензии на всякое новое и/или хорошее кино можно вот тут. Обзор на второй сезон выйдет там на две недели раньше, чем на Пикабу.
Спасибо за чтение, знаю, что букв было много.
Плюс - это спасибо. На комменты стараюсь всем отвечать.
Вопрос по сериалу Звёздные врата: Атлантида
Приветствую.
Вопрос к фанатам сериала ЗВ.
Почему на Атлантиду не были взяты зеты и энергетическое оружие джафа?
По сути, используя те же зеты, Атлантис мог мы просто выдрачивать рейфов. Два выстрела и хана.
Без рейтинга
Ответ на пост «Обзор фильма "Служебный роман": Калугина - образ современной женщины»2
Пересматривая в очередной раз, зацепилась взглядом за маникюр Новосельцева. Это что, мода такая была? Тогда он модник, каких поискать. Или неухоженность его показана? Просто вроде и пилочкой обработаны, но и кажется, что грязь под ногтями. Может, конечно, просто цвет так передаётся через экран. Кто-то в курсе?
Ищу сериал
UPD:
Фильм найден, сериал Стрелок 2 сезон
Всех с новым годом!
Нужна помощь в поиске сериала. Муж ( солдат ) с женой летят на какое то мероприятие, возможно что почтить память кого то, ну и после этого случается то ли взрыв и терракт, то ли на них нападают. На что после этого приезжает полиция и начинает расследовать данную ситуацию, главный герой пытается помочь, но ему не дают разрешение. За женой вроде как ещё отправляют самолёт, который должен ее забрать.
Обзор фильма "Служебный роман": Калугина - образ современной женщины2
«Служебный роман» – о чьем преображении на самом деле фильм?
Картина является адаптацией пьесы «Сослуживцы», которая не получила признания, но один из ее авторов, Эльдар Рязанов, верил в успех идеи и решил взять экранизацию в свои руки. Она была создана в 1977 году, а в 1978 стала лидером советского проката. Картина имела ошеломляющий успех – ее посмотрели более 58 млн человек. Феномен популярности во многом объясняется именем режиссера Эльдара Рязанова. Доверие к создателю картины укрепилось после «Иронии судьбы», под которую страна нарезала салаты почти сорок лет (что породило большое количество шуток и отсылок к этому факту нашим поколением). Благодаря роли Жени Лукашина в «Иронии», кстати, прославился и Андрей Мягков, который потом сыграл и главную роль недотепы- Новосельцева в «Служебном романе».
Сюжет, в котором замарашка становится красавицей, известен нам еще со времен народной сказки о Золушке. В советской действительности сказкам места нет – есть лишь трудолюбие, компетентность и ответственность по отношению к своей работе, которые неминуемо ведут к продвижению по карьерной лестнице. Без всяких там принцев. Принцы только мешают – в порыве откровенности Людмила Прокофьевна рассказывает Новосельцеву, что рыцарей на белых конях она уже давно не ждет и надеется лишь на себя. Калугина в начале фильма выглядит соответственно занимаемой должности – строго и по-деловому.
Что же заставляет ее вдруг преобразиться до неузнаваемости, надеть легкомысленное платье, накраситься, пройтись той самой легкой походкой, которой учила ее Верочка?
На первый взгляд противоречий нет, «Мымра» просто влюбилась Новосельцева и, подобно всякой влюбленной женщине, ходит окрыленная, цветущая, похорошевшая.
Но давайте всмотримся в личность Калугиной внимательнее. Начнем с внешнего вида. Как я уже сказала, Людмила Прокофьевна одета сообразно своему положению – строго и просто. Она – первый герой, которого описывают и показывают в кадре. Когда Калугина снимает пальто в своем кабинете, видно уместный строгий темно-коричневый костюм, светло-голубую блузку.
Этот образ она носит на работе большую часть фильма. Если посмотреть на современные сочетания цветов в одежде, подверженные общей тенденции близости к природе, то и вовсе увидим популярное сочетание древесного цвета с различными оттенками голубого. В разных описаниях встречала тезис, что Калугина не красится – но это не так, на ресницах есть едва заметная тушь. Брови, замечание которым делает Верочка, и вовсе подходят под стандарты современной красоты – в меру тонкие и натуральные.
Так или почти так выглядели все женщины на высоких постах в Советском Союзе, поскольку требования общества к тому времени были иными. В условиях дефицита вещей и поголовной «одинаковости» показушно выделяться для таких руководителей, пусть они и имели для этого возможности, считалось дурным тоном и могло стоить женщине места. Красиво наряжаться и выделяться из толпы могли, например, секретарши, что и подчеркивается в самом начале фильма Новосельцевым. Делать это было возможно без последствий именно благодаря неприметности своей должности. В остальном же соблюдалось правило – чем более ты на виду – тем ближе по внешнему виду должен быть к «народу». Строже всего это негласное правило действовало в сталинские времена – сам вождь годами появлялся в одной и той же одежде. А так называемых «стиляг», людей, одевавшихся ярко, броско, прикладывавших для этого значительные усилия, выгоняли из комсомола, университета, у них не было шансов выдвинуться по карьерной лестнице. В наши времена, конечно, общественные рамки не столь строги. Но все же, идя на повышение, человек, становясь, директором какого-то предприятия уже не может появляться в министерстве в абы какой рубашке, негласный дресс-код требует белую.
Что уж говорить, даже зарвавшихся в плане одежды звезд периодически публично осаживают - взять хотя бы вечеринку у Илеевой. Здесь тот случай, когда известность добавляет масла в огонь/накладывает ограничения на транслируемый образ жизни.
Калугина тоже не может позволить себе по должности одеться чересчур легкомысленно. В фильме упускается этот момент, на первый план выходит тот факт, что она не хочет, ей не до этого. А на фоне остальных руководителей она выделяется лишь прической. «Зализанные» назад волосы, пожалуй, единственное свидетельство небрежного отношения женщины к своему внешнему виду, укладка для руководителей все же не была чем-то нежелательным.
Теперь посмотрим на кабинет Калугиной. Стильные желтые витражи на окнах, белые шторы, кремовые стулья-кресла, которые и в современном интерьере смотрелись бы уместно. Кроме этого, в кабинете у Людмилы Прокофьевны поставили редчайший венгерский компьютер Videoton-340. Он стоил почти 440 тыс. рублей (для сравнения — «Жигули» можно было купить за 5 тыс. рублей). Сотрудник Центрального статистического управления ежедневно привозил компьютер на съемки, а вечером забирал. Его мельком можно видеть в различных сценах. Во всех смыслах статусная женщина. Так к чему было преображение?
А все дело в том, что внешней преображение Калугиной – это всего лишь свидетельство внутреннего преображения Новосельцева.
Персонажа намеренно создавали неказистым, неуклюжим, чтобы, глядя на него, зритель чувствовал неловкую жалость. Исполнитель главной роли был всем известен по недавно вышедшей «Иронии судьбы» - поэтому режиссеру стоило немалых усилий «подпортить» внешний облик обаятельного актера. С этой целью ему добавили усы-щетку и несуразные очки в толстой оправе, а также костюмы на размер меньше, чтобы «плечи» не сидели, а штанины казались короткими. Внешний неуклюжий вид персонажа призван подчеркнуть его неуклюжесть духовную. Новосельцева в начале фильма нельзя назвать ни хорошим, ни плохим человеком – он воспитывает двух детей, но воспитатель из него никакой – дети постоянно безобразничают. Ему хочется повышения, но даже для себя он не может четко сформулировать цель – «живу от получки до получки, от зарплаты до зарплаты». В начале фильма он ищет, у кого бы занять денег, но не обращается ни к кому с конкретной просьбой, а говорит «в воздух», надеясь, что придет как-то само. Повышение ему нужно, чтобы жить свободнее, словно чтобы расстегнуть свой тесный маленький пиджак. Друзья будут советовать ему для решения проблемы попросить повышения – но на каком основании? Он даже, как выяснится позже, отчет не способен нормально написать. И вот, более успешный его друг Самохвалов советует приударить за Калугиной, чтобы получить должность. Обратите внимание, Новосельцева при этом коробит вовсе не этическая сторона вопроса - воспользоваться чувствами женщины ради карьерного роста, нет, он беспокоится, что не сможет сыграть роль убедительно влюбленного в «эту Мымру».
Все, потому что он не видит в ней живого человека, женщину, у которой тоже могут быть чувства. А такое отсутствие уважения к ней объясняется отсутствием уважения к себе. Поэтому он начинает свои нелепые ухаживания против воли, напивается и под влиянием алкоголя наконец-то позволяет себе высказать все, что думает о Калугиной. Потом пытается извиниться – и опять-таки, не потому что сожалеет об оскорблении, а потому что «надо». Он сам осознает неискренность своих извинений, когда говорит: «Мы вас все очень любим! Где-то глубоко в душе… очень глубоко».
А вот после этого момента происходит перелом. Калугина, задетая за живое, плачет, а Новосельцев, став свидетелем и причиной обрушения каменной стены начальницы, внезапно видит перед собой живого человека. Более того, в этот момент он начинает обретать фигуру, как человек. Это выражается в искренней попытке проявить сочувствие и извиниться, поскольку Новосельцев начинает осознавать свою роль в страданиях Людмилы Прокофьевны. Он почти молча выслушивает начальницу, а выйдя из кабинета тихо отвечает сослуживцам: «Она не старуха».
С этого момента, разглядев в начальнице личность, а не функцию главы статистического учреждения, он начинает становиться личностью сам.
Начинает Анатолий Ефремович не совсем верно - руководствуясь жалостью к ней, остается допоздна, смутно чувствуя желание подставить плечо в одинокую минуту. Но как раз «плечо» из него сомнительное – чтобы показать это, далее идет сцена уровня «да кем он себя возомнил?» в кабинете Калугиной. Новосельцев садится в кресло руководителя, разыгрывает сценку назначения себя начальником отдела. Так кстати появившаяся Калугина ставит его на место, пытаясь при этом нивелировать утреннюю сцену и вернуть стену между собой и подчиненным на место.
То, что происходит дальше, выглядит, как хамство – на самом деле Новосельцев видит этот ход, но не принимает его, резкой репликой он напоминает, что видел ее настоящую. А дальше запускается цепная реакция шагов Калугиной и Новосельцева. В процессе мы видим отказ от нелепой жалкой роли в пользу самоуважения– он просит своего друга больше не ходатайствовать о новой должности перед начальством, ставя чувства к Калугиной выше этого. Будучи стесненным в деньгах, он покупает цветы начальнице. Наконец, возмущенный поступком бывшего друга (ситуация с письмами Оли к Самохвалову), стремится ничем не быть обязанным такому недостойному, по его мнению, человеку, а также дает ему пощечину, рискуя вызвать немилость начальства, связями с которым еще недавно дорожил.
Мы смотрим фильм глазами героя, его закадровый голос в начале этому способствует, поэтому на протяжении всей картины мы увлекаемся внешними изменениями Калугиной, забывая о том, что главная тому причина – Новосельцев. Недоумение многих зрителей по вопросу «что Калугина нашла в этом усатом очкарике?» понятно, но стремление объяснить это одной лишь неустроенностью личной жизни и страхом главной героини остаться одной – неверно. Людмила Прокофьевна – сильная самодостаточная женщина, имевшая решимость порвать с мужчиной сразу же, едва заподозрив его в неуважении к себе. Финал это доказывает - но Новосельцев тоже изменился: осознавая вину перед любимой женщиной и желая доказать искренность своих намерений, он жертвует карьерой и пишет заявление об уходе.
Сама Калугина, меняется, конечно, тоже – но при этом самый красивый ее образ мы видим не в момент преображения, когда она легкомысленно заходит в учреждение с мечтательным влюбленным взглядом, а ближе к концу, когда она берет себя в руки, возвращаясь к своей роли начальницы, но уже в новом облике внешне. Сравните.
Преображение тоже большей частью нужно было для Новосельцева –ей хотелось быть красивой из-за ответной влюбленности. Поэтому она дрожащими руками снимает серьги и кольца в кабинете, едва услышав из уст Самохвалова историю ее покорения ради карьерного роста.
Эту историю оттеняет разворачивающая параллельно любовная линия Юрия Самохвалова и Ольги Рыжовой. Эти отношения похожи тем, что тоже имеют подоплеку социального неравенства между участниками. И казалось бы, гораздо логичнее ситуация, когда женщина стоит на социальной лестнице ниже мужчины, а не наоборот. Тем не менее, у Новосельцева с Калугиной все получается, а вот у Оли Рыжовой….
Причина – в ее неспособности понимать социальное неравенство и отказ видеть собственную навязчивость. Новосельцев ни на минуту не забывает, что перед ним – начальство и всячески подчеркивает это, тогда как Оля, пытаясь набить себе цену, ругает салат, который приготовила жена Самохвалова и уверяет, что делает это лучше, постоянно пытается возвысить себя в его глазах неуместными комплиментами себе же, а после достает Юрия Григорьевича любовными письмами собственного сочинения. Сначала он вежливо отказывается от встреч, давая возможность ей сохранить лицо, затем пытается грубо осадить, заявляя, что скоро будет вынужден входить в свой кабинет через окно, чтобы избежать встреч с ней. В итоге отчаявшись, он решается на некрасивый шаг, вызвав после общественное порицание. Оля, наконец, прозрев от стыда собирает остатки достоинства и прекращает преследовать Самохвалова.
Служебный роман – история, полностью отвечающая своему названию, она именно о романах, которые разворачиваются на службе. В данном случае фоном служит сухое статистическое учреждение и люди в нем воспринимаются столь же безлико, как цифры в отчетах. Это история о преображении, но не суровой начальницы в нимфу, а нелепого и жалкого Новосельцева в человека, способного измениться через сочувствие к другому и, приобретя самоуважение, заслужить ответную любовь.
Дорогие пикабушники!
Изучая информацию о фильме, наткнулась на любопытные факты от Газеты.ру. После выхода "Служебного романа" в киностудию стали присылать письма с благодарностями от женщин, которых экранизация подтолкнула к переменам в жизни: смене внешнего облика и стиля на работе. К сожалению, из статьи непонятно, насколько массовым было это явление. Я опросила доступных мне современников премьеры фильма, ответы получила довольно интересные: например, охотились за лекалами платья "как у Калугиной". Но для исследования массового культурного феномена маловато. А влияние на эпоху интересует. Буду рада, если подскажете источники или, может быть вы, как современник, смогли увидеть влияние картины на общество того времени.
Продолжаю делиться своим тайным хобби - разбирать фильмы с точки зрения визуала.
Больше разборов и забавных глупых фактов о кино в телеге:






























