Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 501 пост 24 113 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

5

Как организовать рок-фестиваль и не сойти с ума. Часть 9/18: Контент-план и социальные сети

Привет! Меня зовут Миша, я из группы Арестуйте Стефани, делаю рок-фестиваль ICONIC PARTY и пишу об этом заметки :)

Предыдущие части тут, следующие выходят каждый день с перерывами на отдых. Для нетерпеливых, сразу сразу все части можно почитать в тг-канале моей группы, вот ссылка на следующий пост

Шаг 9: мне уже похуй че писать, я несу хуйню

Но вам нести хуйню в соц сетях мероприятия не рекомендую. Запросите у артиста актуальные фотки и пресс-релиз

Был случай, когда лейбл прислал официальный документ с анонсом артиста, там был логотип, подпись, контакты и т.д.

Ну я выложил.

Стоит отметить, что переговоры я вел исключительно с лейблом, с самими музыкантами даже не был знаком. Первое сообщение от артиста было в духе: «Привет, ты орг? Че за хуйня у нас в анонсе? Это лейбл скинул? Ебаный стыд….»

4

Навеяно посещением панк-рок выставки

Итак господа, что я могу отметить как для себя так и для многих. Родился он в ходе обсуждения панк-рок культуры с девочкой и лицезрением афиши с новыми людьми, типа Фараона и иже.

Мне просто интересно, а вот лет через 20 появится рэп-культура с Фараоном на афише?

Ну или будет афиша написана не с такой надписью:

"Выставка

  • Современное искусство

16+

Панк-культура. Король и Шут"

А с такой:

"Выставка

  • Современное искусство

16+

Рэп-культура. Фараон"

Лично я думаю что нет, это так, одноразовые люди кои разок хайпанули, а теперь мотаются по концертам в деревни. А лет через 10 подойдет ребенок и спросят: Дядь, а что ты слушал во времена юности? Дядя скажет: Фараона, племяш. А племяш про себя подумает: " а что не AI SMIRCTREN YREN? старичара" А дед услышав это шепнет: "В провинциальном городке....." "Был праздник музыка звучала" ответит внук. ИМХО

Тому как это музыка на времена и столетия. И я рад что сейчас благодаря сериалу КиШ, фестивалю панк-культуры растет поколение которое будет не слышать, а слушать. Конечно вырастут не те жесткие панки кои обливали себя мочой и срали где не попядя, а лайт панки. Которые полюбят сказки КиШ, правду жизни Плана Ломоносова, ломаные рифмы Летова. Ну и Тапка не забудем, тоже панкует порой, и доносит историю в рок формате. Так что вот что я скажу, да прибудет с нами рок наш, русский, родной.

Там стояла кабинка Яндекс которая делает из людей панков с помощью AI, мы не смогли пройти мимо. Нас ужали в размерах, двоих не фоткает, кеширует последний введенный адрес эл.почты. Если бы было платно я бы расстроился, но некоторые фотки вроде как норм

Выглядим мы как то так:

Показать полностью 5
18

Мой Rickenbacker 4003 празднует юбилей. 40 лет!

Внимание! В этом посте рассказывается о том, как я вносил изменения в конструкцию винтажной бас-гитары абсолютно без уважения к бренду и возрасту инструмента. Если вдруг вы гитарный пурист - во время чтения, помните, что без половины проделанных работ, это было бы просто неиграбельное полено. (Правда вторая половина выполнена исключительно из-за моего извращённого чувства прекрасного)

Итак, вот он, юбиляр!

10 лет назад я купил с рук у какого-то диджея Рик. В очень плохом состоянии. И начал потихоньку приводить его в порядок. Крупные работы с деревом - в гитарной мастерской, мелочь с электроникой - сам.

Так как Рикенбакер - сама по себе долбанутая фабрика, я расскажу ещё, что они сделали, что отличает их инструмент от нормальных бас-гитар.

Пойдём снизу вверх!

Бридж! Бридж, сука, странный! Его особенность (не считая крайне неудобной регулировки мензуры) - войлочная подушка, которая позволяет инструменту вместо характерного хр-хр-хр делать характерный пык-пык-пык.

Там, где у остальных гитар гнездо, у Рика - два! То, что ближе к попе, работает как обычное. Второе - так называемый Ric-O-Sound, стереоразём, через который можно снять звучки раздельно на разные усилители. Я первое время им для записи, но потом забил. Тут же отштампован серийный номер - XH - август 84-го (так говорит интернет, по крайней мере)

Небольшой офф-топ.

Конденсаторы. Кто они и зачем нужны в гитаре? Отличительной особенностью конденсатора является зависимость сопротивления от частоты. Чем ниже частота - тем выше сопротивление. В гитарных ручках тона, конденсатор ставится между полезным сигналом и землёй. На низких частотах его сопротивление велико и они не сливаются на землю, и поэтому дальше идут в звуковой тракт. На высоких - наоборот. В результате получается так называемый Low-pass фильтр, режущий высокие частоты. Параллельно этому конденсатору установлен переменный резистор - собственно ручка тона. Если его крутить - сопротивление на нём растёт для всех частот, им всем становится сложно слиться на землю, конденсатор перестаёт оказывать влияние на звук и фильтр перестаёт работать, пропуская звук со звукоснимателя дальше "как есть".

Так вот. В Риках, до восемьдесят какого-то года, кроме этих конденсаторов ставили третий, где-то между бриджевым звукоснимателем и гнездом. И работал он соответственно наоборот - резал низкие частоты. И тут начинается снежный ком! Так как большая часть энергии сосредоточена внизу - он звучит тише некового. Так как он звучит тише - понижается соотношение сигнал/шум, и эта тварь безбожно фонит!

Поехали? Поехали! Выкидываем родной звукосниматель, ставим вместо него хамбакер. Это не обязательно, но так можно сделать фона ещё меньше, а тембр погуще, звукорежиссёры на фестивалях такое любят. Выкидываем ручки тона (всё равно я ими не пользуюсь) И вместо одной из них ставим селектор, чтобы выбирать как будет работать хамбакер - двумя катушками или в отсечке (спойлер - 99% времени в отсечке, это ж Рик). На третье положение селектора вешаем злополучный конденсатор (мало ли, нужна будет аутентика (спойлер - не нужна)). Чтобы в пикгарде не было дырки от отсутствующей ручки тона - делаем новые, с подписями к селекторам, блин, чо их гитарные фабрики так не любят-то. Пикгард, кстати разделён на две части, тоже какая-то фишка середины восьмидесятых. Над бриджевым звучком устанавливается тамбрест - штука, чтобы опираться большим пальцем. Это уже не электроника, конечно, но тоже очень важно.

Ещё в тушке на пипки, к которым крепится ремень, вставлены втулки вместо саморезов, а пипки посажены в эти втулки на винты с трэдлокером. Фотать не стал, внешне это пипки как пипки.

Там, где остальных гитар анкер, у Рика их два! Ни один, собака, нормально не работает, зато смежно дребезжат внутри. На анкерах были заменены гайки, чтобы хоть как-то привести их в чувство. Заменены лады, при замене снят лак с накладки. Теперь гриф можно тереть лимонным маслом, это приятно. Фальшпанель с лого заменена, чтобы соответствовать по стилю пикгарду.

Как результат, инструмент, прошедший через головы панковских инженеров Рикенбакера, руки не очень радивых хозяев первые 30 лет жизни, и моё стремящееся к улучшению всего, до чего могу дотянуться, сердце, является вполне себе рабочей лошадью, используется в записях и на концертах, и думаю проживёт ещё столько же.

Показать полностью 5 1
12

Arcade Fire – Reflektor, 2013

Канадская рок-сцена пестрит яркими именами. Это и классики-мастодонты Rush, и звёзды постгранжа Nickelback с Three Days Grace и Theory Of A Deadman, и небезызвестная Аврил Лавин, и Брайан Адамс. Нашлось там место и изобретательной супружеской паре в лице Уина Батлера и Реджин Шассан, основавших в 2001 году группу Arcade Fire.
В состав коллектива также вошёл младший брат Уина Уилл. Всего же через группу на заре её становления прошло семеро музыкантов, и это не считая исключительно концертных составов. Сам же костяк группы в количестве пяти человек остаётся неизменным вот уже двадцать лет, причём все участники – мультиинструменталисты.
С самого начала это были артисты своего особенного, самобытного пути, заявившие о себе громко и без стеснений. Карьерный пик был достигнут на третьем альбоме The Suburbs, который принёс группе Грэмми в номинации "Лучший альбом года". После трёх безукоризненных альбомов ошибиться было просто нельзя, и музыканты по уже сложившейся традиции не стали спешить. Итогом стала самая продолжительная запись в дискографии Arcade Fire.
Альбом вышел в 2013 году и получил название Reflektor. И сразу стало ясно, что все опасения были напрасны. Пластинка никоим образом не уступала предыдущим работам группы, более того – её выход стал событием, знаковым вдвойне благодаря стилистическим поискам и экспериментам, в которые весело ринулись музыканты. Reflektor стал настоящим отражением тяги артистов к эклектике. Помимо самой группы, персонал, привлечённый к созданию альбома, насчитывал более тридцати человек, в том числе был и Дэвид Боуи, спевший на бэк-вокале в заглавной композиции, и, конечно, фронтмен LCD Soundsystem Джеймс Мёрфи, выступивший на альбоме в роли продюсера, с которым группа уже долгие годы хотела поработать.
В изящном обрамлении арт-рока здесь филигранно переплетаются синти-поп, даб (здесь очевидно влияние пребывания Батлера и Шассан на Гаити, а во время работы над альбомом группа в полном составе отправилась в студию в заброшенном замке на Ямайке), фанк и диско. И правда, Arcade Fire зазвучали более электронно и танцевально, но не настолько, чтобы тут же хотелось пуститься в безудержный пляс. Здесь всё несколько глубже и сложнее. Раскинувшийся на два диска и длящийся 85 минут, Reflektor раскрывается неспешно, даже лениво, но с каждым новым прослушиванием открывает слушателю новые грани. Что немаловажно, альбом не производит впечатления нелепого нагромождения звуков и стилей. Напротив, все 13 композиций представляют собой по-настоящему целостное прозведение, оторваться от которого с каждым разом всё труднее. В попытке объять необъятное Arcade Fire на Reflektor превзошли себя. Никто не уйдёт обиженным.

Послушать можно тут: https://t.me/spectrealbums

Arcade Fire – Reflektor, 2013
Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!