...самых ЛЮБИМЫХ альбомов в ХЕВИ МЕТАЛЛЕ - Innocence Is No Excuse 1985 года. ШИКАРНЕЙШИЙ ПОДАРОК!!! Незабываемые никогда Broken Heroes и Rockin Again засияли НОВЫМИ красками! + Новое видео Hell, Fire And Damnation
Новое видео
Одновременно это седьмой номерной альбом группы и четвертый в ее дискографии в стиле Electro. На первых трех альбомах KRAFTWERK исследовали пространства Краут Рока и вообще авангардного музла.
А потом что-то произошло. С диска «Autobahn» (1974) музыканты увлеклись электроникой, да так, что стали одними из законодателей моды в новом стиле Электро. Ко всему прочему KRAFTWERK считаются изобретателями стиля Техно.
Критика бесновалась, она всегда негодует, когда видит что-то новое и непонятное. Группу упрекали, что они создают неживую музыку, будто ее пишут не люди, понимаешь, а роботы. - А что, хорошая мысль, - крикнули музыканты и начали записывать сабжевый альбом.
Некоторые источники рассказывают, что в 1977 году для KRAFTWERK персонально изготовили секвенсор. Это такая штука, которая позволяет упростить некоторые творческие музыкальные процессы - создать ритм, ввести музыкальную фразу, и с ней работать по тембру, громкости, скорости воспроизведения... Это очень упрощенно, к тому же секвенсоры начали быстро усложняться ввиду того, что музыканты требовали все более навороченных эффектов и взаимодействий.
Тот секвенсор был достаточно простым (ну еще бы - более 40 лет назад) и потому диск получился, условно говоря, не очень сложным. Прежний альбом «Trans-Europa Express» был на авангарде, так что здесь сделали ставку на доступность.
УдусекщНу еще расскажу одну историю. Один автор написал, что песня «Die Roboter» перепугала западную общественность своим маршевым темпом и словами на русском языке «Я твой слуга, я твой работник». Ну и типа, никак не стала из-за этого хитом. Видимо, он имел в виду, что номером первым не стала. Для этого синглу пришлось бы биться за вкусы массовой публики с Boney M, ABBA и другими попсовыми ансамблями, которые расположились на тот момент на более высоких строчках сингл-чартов. В Германии (по данным Media Control) этот отдельно выпущенный сингл занял 18 место, а в США (Billboard — чарт Hot Dance Club Play) — 39. По-моему, это очень высокие места для немецкой группы, играющей в стиле Электро. И в самой Германии, а тем более в Штатах, в которых свои запросы и свой широчайший музыкальный рынок.
«Die Roboter» как раз начинается звуками общения трех роботов, которые на большой скорости передают модулированный звуковой сигнал. Далее включается драм-машина, которая отрабатывает будто бы повторяющийся ритмический рисунок. И тот секвенсор, видимо, - риффовый паттерн. Вокал, действительно, примоченный так, что потерял человеческую окраску, приобрел механистические тембры... А вот когда по-русски произносится известная фраза, то она примочена минимально, все четко слышно.
И если сравнивать этот альбом KRAFTWERK с альбомом группы Tangerine Dream (другой основоположник электронной музыки) - «Electronic Meditation» 1970 года, то понятно, что ТD создавали футуристический эмбиент и гитарную психоделию. KRAFTWERK же любуется ритмами самодостаточными и бесконечными, тут нужно себя сдерживать и вовремя останавливаться, ибо винил выдерживает всего 40 минут. Хотя, конечно, надо сравнивать с диском Tangerine Dream 1978 года, в его «Cyclone» есть и примоченный вокал (точечно, а большинство - чистый), и синтовые массивные куски с пульсацией. Но Tangerine Dream упорно держится Краут Рока, чем «матери истории и ценен», а KRAFTWERK сбросил все вот эти человечьи одежки, оставив технологический каркас.
Музыканты применяют синтезаторы и ритм-машины, и чувствуется, что это им доставляет истинное удовольствие. Конструирование синтетических музыкальных коллажей не заходит слушком далеко или глубоко (аппаратура!), но слышно, что авторы «видели края» эксперимента, за которыми может получиться обратный желаемому результат.
Группа на «Die Mensch-Maschine» выплёскивает на слушателя то ли кибернетическую мечту, то ли фантастическую идею. А может проекцию будущего мира? Или описывает музыкальную экспансию искусственного интеллекта? Все это находится в музыкальном энергетическом поле KRAFTWERK.
Можно ли сказать, что этот проект в некоторый степени дегуманизирован? МЕЛОДИЧЕСКИ музыканты, конечно, да - СУРОВЫ, и иногда динамическая пульсация заменяет им эту важную музыкальную составляющую. В этом и есть авангард - когда форма начинает довлеть над содержимым. Что ж, обалдевшему музыкальному критику придется увидеть еще и не то - лет этак через 10.
Конечно же, в 1978 году на фоне счастливых диско-песенок Bee Gees, которые находились в чарте повыше, этот опус KRAFTWERK кажется дерзким, антимузыкальным, вызывающим и шокирующим. До первых опусов проекта Burzum оставалось каких-то 13 лет. Казалось бы, при чем здесь Burzum? Варг Викернес рассказывал в одном своем интервью, что он слушал музыку Jean-Michel Jarre, а в другом называет команду Tangerine Dream одним из своих влияний.
Он стал основателем и одним из лидеров культовой группы Slipknot, а также участвовал во многих других проектах, таких как Murderdolls, Scar The Martyr и Sinsaenum. Его скоростная и мощная игра на ударных, его необычный образ с маской и его рекорды, попавшие в Книгу Гиннесса, сделали его легендой в мире метала. В этой статье мы расскажем о жизни и творчестве Джои Джордисона, а также о некоторых интересных фактах, связанных с ним.
Джои Джордисон родился 26 апреля 1975 года в Де-Мойне, штат Айова, США. Его полное имя было Нейтан Джонас Джордисон. Его родители были любителями рок-музыки и часто включали ему пластинки таких групп, как Led Zeppelin, The Who, The Kinks, The Rolling Stones и Kiss. Джои с детства увлекался музыкой и хотел стать музыкантом. Он начал играть на гитаре в возрасте пяти лет, а в семь лет получил в подарок от родителей свою первую барабанную установку. Он учился играть на ударных, подражая своим кумирам, таким как Питер Крисс из Kiss, Джон Бонэм из Led Zeppelin и Кейт Мун из The Who. Его первым вдохновением стал концерт Оззи Осборна, который он посмотрел по телевизору в 1981 году.
Джои учился в престижном колледже Рузвельта, но не проявлял большого интереса к учебе. Он больше любил работать в музыкальном магазине Music Land и играть в разных метал-группах в своем городе. Он был сессионным ударником для таких коллективов, как Anal Blast, Modifidious, The Rejects и Atomic Opera. Он также писал свои песни и экспериментировал со звуком. Он был фанатом таких жанров, как спид-метал, трэш-метал, дэт-метал и индастриал-метал.
В 1995 году Джои Джордисон получил приглашение от перкуссиониста Шона Крэхана и басиста Пола Грея присоединиться к их новому проекту, который назывался Slipknot. Это была группа, которая играла агрессивный и экспериментальный стиль музыки, сочетая элементы ню-метала, альтернативного метала, грув-метала и индастриала. Группа также выделялась своим визуальным имиджем: все участники носили маски и костюмы, а также имели номера вместо имен. Джои Джордисон был номером 1 и носил маску, похожую на лицо клоуна или мима.
Джои Джордисон стал одним из основных авторов песен и аранжировщиков в Slipknot. Он также играл на гитаре, бас-гитаре и клавишных в некоторых треках. Он был ответственным за продюсирование и микширование альбомов группы. Он был одним из самых технических и скоростных барабанщиков в мире метала, а его ударная установка была оснащена различными эффектами и оборудованием. Он также был известен своими соло-партиями, во время которых его установка вращалась и переворачивалась в воздухе.
Слипкнот выпустили свой дебютный альбом Slipknot в 1999 году, который стал платиновым в США и получил положительные отзывы от критиков и фанатов. Группа стала популярной благодаря своим живым выступлениям, на которых они демонстрировали свою энергию, агрессию и харизму. Они участвовали в таких фестивалях, как Ozzfest, Download, Rock am Ring и Rock in Rio. Они также сотрудничали с такими известными музыкантами, как Мэрилин Мэнсон, Корн, Соулфлай и Систем оф э Даун.
В 2001 году Слипкнот выпустили свой второй альбом Iowa, который стал еще более тяжелым и мрачным, чем предыдущий. Альбом дебютировал на первом месте в чартах США, Великобритании и Канады, а также получил золотой и платиновый статус в разных странах. Альбом содержал такие хиты, как Left Behind, My Plague, The Heretic Anthem и People = Shit. Группа продолжила свое мировое турне, которое было зафиксировано на DVD Disasterpieces.
В 2004 году Слипкнот выпустили свой третий альбом Vol. 3: (The Subliminal Verses), который стал более мелодичным и экспериментальным, чем предыдущие. Альбом был спродюсирован Риком Рубином, известным своей работой с такими группами, как Metallica, Slayer, Red Hot Chili Peppers и другими. Альбом включал такие песни, как Duality, Vermilion, Before I Forget и The Blister Exists. Альбом получил грэмми за лучшее метал-исполнение и стал мультиплатиновым в США и других странах. Группа сняла документальный фильм Voliminal: Inside the Nine, в котором рассказала о своем творческом процессе и жизни за кулисами.
В 2008 году Слипкнот выпустили свой четвертый альбом All Hope Is Gone, который стал еще более разнообразным и динамичным, чем предыдущие. Альбом был записан в домашней студии Джои Джордисона и включал такие треки, как Psychosocial, Dead Memories, Snuff и All Hope Is Gone. Альбом дебютировал на первом месте в чартах США, став первым альбомом Слипкнот, который достиг этого результата. Альбом также получил положительные отзывы от критиков и фанатов, которые отмечали его музыкальное развитие и зрелость. Группа отправилась в масштабное турне, которое называлось All Hope Is Gone World Tour, и посетила более 30 стран. Группа также выпустила свой второй концертный альбом 9.0: Live и свой второй сборник лучших песен Antennas to Hell.
В 2010 году Слипкнот пережили трагедию: их басист и друг Пол Грей был найден мертвым в своем отеле от передозировки наркотиков. Это был тяжелый удар для всей группы, особенно для Джои Джордисона, который был очень близок с Полом. Группа решила продолжить свою деятельность в память о Поле, но не искала нового басиста. Они выступили на нескольких фестивалях в 2011 году с гостевым басистом Донни Стилом, который был другом Пола. Они также посвятили ему свой концертный DVD (sic)nesses, который был записан в 2009 году на фестивале Download.
В 2013 году Слипкнот объявили о своем пятом альбоме .5: The Gray Chapter, который был посвящен Полу Грею. Альбом был выпущен в 2014 году и стал еще одним коммерческим и критическим успехом для группы. Альбом содержал такие песни, как The Devil In I, The Negative One, Killpop и Custer. Альбом также был первым альбомом Слипкнот без участия Джои Джордисона, который покинул группу в 2013 году по неизвестным причинам. Позже он заявил, что он был вынужден уйти из-за своего состояния здоровья, которое не позволяло ему играть на ударных. Он также сказал, что он был расстроен тем, как группа обошлась с ним и не поддержала его в трудный момент. Его заменил Джей Вайнберг, сын известного барабанщика Макса Вайнберга.
Помимо Слипкнот, Джои Джордисон участвовал во многих других музыкальных проектах, показывая свою универсальность и талант. Он был основателем и гитаристом хоррор-панк-группы Murderdolls, которая выпустила два альбома: Beyond the Valley of the Murderdolls в 2002 году и Women and Children Last в 2010 году. Он также был ударником и продюсером метал-группы Scar The Martyr, которая выпустила свой единственный альбом Scar The Martyr в 2013 году. Он также был ударником и одним из основателей экстремальной метал-группы Sinsaenum, которая выпустила два альбома: Echoes of the Tortured в 2016 году и Repulsion for Humanity в 2018 году.
Джои Джордисон также сотрудничал с разными музыкантами и группами в качестве гостевого ударника, гитариста, басиста, продюсера или композитора. Среди них были такие имена, как Роб Зомби, Металлика, Корн, Министри, Сатирикон, Найл, Робб Флинн, Мэрилин Мэнсон, Оззи Осборн, Дэйв Грол, Соулфлай, Апокалиптика и другие. Он также был одним из создателей и организаторов фестиваля Rockstar Energy Drink Mayhem Festival, который проходил с 2008 по 2015 год.
Джои Джордисон был ростом 160 см, что делало его самым низким участником Слипкнот.
Джои Джордисон был левшой, но играл на праворуких ударных. Он также умел играть на леворуких ударных, как это делал его кумир Питер Крисс из Kiss.
Джои Джордисон был вегетарианцем с 15 лет. Он также не пил алкоголь и не курил сигареты.
Джои Джордисон был фанатом фильмов ужасов, особенно классических, таких как Хэллоуин, Пятница 13-е, Ночь живых мертвецов и другие. Он также любил комиксы, аниме и видеоигры.
Джои Джордисон был обладателем двух рекордов, попавших в Книгу Гиннесса. Один из них был за самое большое количество барабанщиков, играющих одновременно. В 2012 году он принял участие в мероприятии Drummer Live, на котором 798 барабанщиков играли вместе песню Highway to Hell. Другой рекорд был за самое большое количество концертов, сыгранных за один год. В 2004 году он выступил на 248 концертах со Слипкнот и Мердердоллс.
Джои Джордисон скончался 26 июля 2021 года в возрасте 46 лет в своем доме в Де-Мойне от естественных причин. Его смерть стала шоком для всего музыкального мира, особенно для его бывших коллег по Слипкнот, которые выразили свои соболезнования и почтение в социальных сетях. Его похороны состоялись 7 августа 2021 года в церкви Святого Михаила в Де-Мойне. На похоронах присутствовали его родные, друзья и музыканты. Джои Джордисон был не только талантливым музыкантом, но и любимым человеком, который оставил свой след в истории метала. Его вклад в развитие жанра и его влияние на многих поколений фанатов тяжелой музыки несомненны. Его творчество и страсть к музыке будут жить в сердцах тех, кто его знал и любил. Он был легендой, которая никогда не будет забыта.
Услвшуал я тут кавер на эту песню (Я буду Вам петь, прости меня я тебя не нашел..._), но вот так впиласть в серцде оно мне......
А еще мне нравиться его гитара, спецы плз расказать что это такое....заране спасибо....
Не рок, конечно, но крутые ребята. Захотелось поделиться (ютуб вставил их в мою подборку рок-музыки и мне зашло).
Всё верно и по делу
Угу
Привет, мой первый пост, хотя на Пикабу давненько.
Пост поддержки моего друга, который вместе с группой выпустили свой клип. Поэтому прошу быть не сильно критичными. А просто послушать и написать свое мнение.
Не знаю правильно ли выставил теги.
Распространение приветствуются)
