Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Круг – геометрическая фигура, которая у человека вызывает приятные эмоции. Мне кажется, это очень “пещерные” чувства: собраться вокруг костра прохладным вечером, увидеть круглый диск солнца после долгой серой зимы, древние жилища тоже часто имеют купольную форму. Острые углы часто ассоциируются с агрессией, напряжением, когда мягкие округлые формы говорят об объединении.

Присмотритесь к интерьеру, в котором вы живете. Много ли там окружностей? Круглым может быть стол, плафон у светильника, иногда округлые форма добавляют в стулья. И все. Наш интерьер насыщен углами: окна, шкафы, проемы дверей, да даже кровати всегда прямоугольные. Нам это привычно, да и глупо в угловатую квартиру пытаться вписать множество круглых элементов.

Иногда интерьеры построены на лаконичных выверенных линиях. В минималистичных пространствах не до ностальгии по пещерному прошлому. Но иногда заказчики просят смягчить строгие законы архитектуры, и тогда дизайнер вносит в помещение окружности, плавные линии, обтекаемые формы.

Конечно, можно поклеить обои с кругами или повесить на стену декоративное панно, состоящее из окружностей. Но мне кажется, это “привет из прошлого века”. В этой статье я расскажу, как элегантно добавить в интерьер округлых форм и привнести тем самым уют и мягкость.

Прием №1. Круглое зеркало.

Про зеркала говорю бесконечно, они отражают солнечные лучи и увеличивают освещенность пространства, они визуально расширяют помещение, да и просто иногда приятно посмотреть на себя любимого лишний раз. При выборе зеркала в прихожую, в спальню, в ванну, просто остановитесь на круглой модели. Да, такое зеркало скорее всего придется вешать на стену, но это пожалуй единственный минус. Можно выбрать зеркало-солнце, а можно присмотреться к минималистичным моделям.

Прием №2. Круглая мягкая мебель.

Я не буду долго рассказывать про круглые столы, такой формы может быть как обеденный, так и журнальный столик. А вот про мягкую мебель расскажу подробнее. Вокруг журнального столика можно расположить целую группу круглых пуфов. Можно выбрать пуфы-цилиндры, их форма будет добавлять нежности и плавности в интерьер гостиной. А можно поступить радикальнее и выбрать пуфы, похожие на гигантскую речную гальку. Их обычно делают из войлока, поэтому еще и на тактильном уровне это очень приятно.

Круглому дивану я скорее скажу свое дизайнерское “нет”. Сидеть на таком неудобно, место занимает много. Но вот обтекаемые формы в диване я приветствую. Это может расслабить атмосферу в гостиной, сделать ее более приветливой. Мягкие формы дивана будет постоянно приглашать на него прилечь.

Прием №3. Изголовье кровати.

В спальне тоже можно поселить окружности. Например сделать изголовье кровати в форме полукруга. Если использовать для него мягкий наполнитель и приятную на ощупь обивку, то может получится очень уютно и притягательно. Главное не переборщить и не превратить спальню в детскую комнату. Сбалансировать этот прием можно с помощью сложного темного оттенка ткани.

Прием №4. Светильники.

Окружности и сферы прекрасно смотрятся в разнообразных светильниках: от крупных люстр до бра и настольных ламп. главные светила в нашем мире – солнце и луна – круглые. Нам с древних времен привычна эта связь. Причем если на небе светило обычно одно, то в интерьере можно эту мысль усугубить.

Коллекция GEMINI от ARTE Lamp заигрывает с идеей светящихся гроздьев. На тонкой трубочке латунного оттенка держатся стеклянные шары разного диаметра. Стекло янтарного цвета рассеивает лучи и окрашивает их в приятные глазу тона. В коллекции есть подвесная люстра, потолочный светильник, торшер на высокой ноге и настольная лампа. Очень разнообразно – можно выбрать, что впишется именно в ваш интерьер.

Мне кажется, что оттенки золота в круглых светильниках выглядят очень уместно. Золотой – цвет спорный, сложный, в интерьер его надо вводит аккуратно. Но в светильниках он почти всегда выглядит стильно. Еще один пример сочетания золота и кругов – настенные лампы AJOUR.

Фактурное стекло плафонов будто изрезано морозным узором. Это выглядит игриво, хочется разглядывать детали. Сочетание прозрачного стекла и янтарного – сбалансированное решение. Золотой акцент смотрится мягче. Одинарные модели выглядят стильно, но вот своеобразное панно из 4-х окружностей – мой фаворит. Крупный, и при этом функциональный акцент, прекрасно впишется и в спальню, и в гостиную, и в большую по площади прихожую.

Прием №5. Ковры.

В самом начале я сказала, что мне не нравятся обои с крупными кругами, но вот ковры совсем другое дело. Ковер без густых узоров, украшенный простыми лаконичными окружностями будет смотреться великолепно. Я рекомендую выбирать принт, чтобы он вбирал в себя все оттенки интерьера. Такой ковер будет собирать все элементы дизайна в органичный ансамбль.

Также читайте мои предыдущие статьи:

Расставим точки. Как выбрать встраиваемые потолочные светильники?

От партера до интерьера. : театральных приемов, которые преобразят дизайн.

6 советов для ремонта в хрущевке от дизайнера интерьеров.

Доброго Всем дня!

Замкнутое пространство — тип архитектурного ансамбля с четкими и визуально считываемыми границами. К этому виду композиции ансамбля относятся городские и парковые площади, внутриквартальные и внутризаводские пространства.

Обычно такие ансамбли создаются единовременно, по единому замыслу и в едином архитектурном стиле. Формируется целостная композиция зданий, технический коммуникаций, инженерных сооружений и садово-паркового дизайна. Как правило такие ансамбли выполняют определённую социальную или технологическую функцию. Ограниченны зеленью, городской застройкой, транспортными артериями, условиями рельефа.

Таким образом мы коротко рассмотрели все типы пространственных композиций архитектурных ансамблей. Надеюсь эти знания помогут развить умение не только видеть архитектурные ансамбли, но и воспринимать их, как и задумано - целиком. Понимать идею зодчих, а также замечать недочеты и неточности. Тем самым мало по малу формировать в обществе запрос на качественную архитектуру и окружающую среду.

Подписывайтесь чтобы не потеряться.
Мы в телеграмм ARCHIbookRU

Желаю Всем тёплого лета!