Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Застройщики ПИК, Самолет, А101 штампуют квартиры-студии сотнями, если не сотнями тысяч. Иногда площадь такого жилища может составлять всего 20 квадратных метров. Кто-то говорит, что жить в таких невозможно. Кто-то считает, что так выглядит светлое урбанистическое будущее.

Первые студии появились в США, в 20-е годы ХХ века. И придумал такое решение великий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ. Если сначала это были просторные и светлые квартиры для молодых творческих горожан, то потом большие корпорации несколько извратили прекрасную идею.

Можно сколько угодно спорить, есть ли жизнь после покупки студии. Но ко мне регулярно приходят клиенты и просят оформить именно такую квартиру. Потому что с большой площадью разобраться намного легче, чем разместить все необходимое для жизни на 20 квадратах. В этой статье я расскажу о дизайнерских приемах, которые точно сделают пребывание в квартире-студии более комфортным.

№1. Подходите к планированию исходя из ваших нужд

Первый совет касается не собственно дизайна, а подготовительных процессов. После покупки квартиры студии первым делом, еще до выбора цвета обоев и дивана, нужно честно признаться себе, от чего вы можете отказаться, а от чего нет.

Если вы работаете удаленно, вам не обойтись без хорошего стола и стула. А если ходите в офис, импровизированным «кабинетом» можно пожертвовать. Предпочитаете домашнюю еду — не экономьте место для кухни. Если готовите только по праздникам, а остальное время вас кормят доставки — делайте кухню маленькой. Любите принимать гостей — уместите хотя бы маленький диван, а если вы интроверт, то используйте это место для полноценной кровати.

Так должно быть и с хранением. Оцените, что вы точно хотите хранить в квартире, например, любимый велосипед или большой чемодан для путешествий. И еще на этапе черновой отделки определите место, где тот или иной предмет будет находиться. Но и здесь отвечайте себе честно. Если вы хотите устроить хранение лыж в квартире и мните себя великим горнолыжником, а на самом деле выходите на склон раз в два года — откажитесь от «лыжного места» и определите туда что-то более насущное.

№2. Откажитесь от остекления балкона

Этот совет будет максимально коротким. Если балкон есть, не стеклите. Застекленный балкон убивает всю инсоляцию в комнате (а в случае со студией во всей квартире). Если вы счастливый обладатель дополнительных метров, устройте там летнюю столовую. Поставьте складной стол со стульями и накрывайте себе романтичные завтраки и ужины на закате.

Чаще всего балконов в студиях нет, поэтому сушку белья и хранение придется располагать в квартире. Выбирайте варианты, которые после использования можно сложить и убрать с глаз долой, те предметы, которые занимают меньше места, и предметы-трансформеры. Например, пуфы с отсеком для хранения. Хорошо, если предмет мебели выполняет любые два из трех правил: небольшой по размеру, имеет несколько функций, может быть убран или спрятан.

№3. Зонируйте пространство

Зонирование позволит создать эффект нескольких комнат, добавит интимности некоторым частям студии, и может даже визуально увеличить пространство. В квартире-студии можно использовать четыре приема для зонирования.

Первый вариант — зонирование с помощью цвета. Зону спальни выделяем светлым оттенком, а на кухне стены укрываем более насыщенным цветом. Можно выделить уголок с рабочим столом, или «гостиную» — на противоположных стенах отметить более темным цветом зону телевизора и дивана. Второй вариант — зонирование с помощью штор. Спальню можно разместить в глубине студии и отделить ее от остального пространства шторой из плотной ткани. Этот вариант хорош тем, что штору в любой момент можно сдвинуть к стене, и она почти не будет занимать место. А так же штора добавит квартире лоска и роскошного флера.

Третий вариант — зонирование с помощью стеклянной перегородки. Легкой стеклянной «стеной» с тонким металлическим каркасом можно отделить как зону спальни, так и зону кухни. Она задержит часть запахов и шумов, которые неизменно возникают при готовке. Такая перегородка даже в сложенном состоянии будет занимать место, но стекло пропускает солнечные лучи, поэтому мрак в студии она не создаст.

Четвертый способ — зонирование с помощью световых сценариев. Этот прием я бы объединила с одним из предыдущих, хотя он имеет право и на самостоятельное существование. Для создания тех самых сценариев можно использовать магнитную трековую систему RAPID от ARTE Lamp. Ее компактные размеры, тончайший шинопровод, поворотные крепления светильников идеально подходят для квартиры с небольшой площадью. Выделяйте кухню и прихожую яркими разнонаправленными спотами, а в спальне используйте дарклайны. Декоративные светильники на шнурке можно расположить над прикроватной тумбочкой или над обеденным столом.

№4. Используйте подходящую мебель

Да, к выбору мебели для студии нужно подходить очень внимательно. Старайтесь использовать предметы на ножках, отрывайте комоды, кровати, тумбы от земли. Даже платяной шкаф лучше выбрать с ножками. Этот прием добавляет пространству воздух, а при ремонте в студии главная задача — воздух сохранить. Единственное, что можно поставить на пол — это кухонный гарнитур.

Еще одна обязательная рекомендация — это стеллаж 45°, разработанный нашими соотечественниками. Ширина стеллажа всего 15 сантиметров, но полки расположены под углом в 45 градусов, поэтому туда поместятся и книги, и декор, и все, что хочется держать под рукой. Выбирайте модель из ЛДСП, она стоит значительно дешевле деревянного собрата.

Старайтесь покупать предметы мебели, которые можно трансформировать. Раскладной диван для дополнительных спальных мест, складной стол, который легко убрать после рабочего дня, штабелируемые стулья или даже откидная кровать, которая днем становится частью стены. Такие решения позволят разгрузить квартиру и получить дополнительное жизненное пространство.

№5 Одно напольное покрытие для всей квартиры

Мы привыкли к тому, что у нас на кухне, в прихожей и в гостиной разный пол. Но если у вас студия, то я рекомендую выбрать одно напольное покрытие для всей площади. Это может быть паркетная или инженерная доска. Берите крупноформатную и светлую — это визуально вытянет пространство. В зоне кухни дерево можно защитить лаком.

Или присмотритесь к керамограниту. Большие плиты с фактурой и рисунком натурального камня смотрятся дорого и эстетично. Под такое покрытие обязательно нужно прокладывать теплый пол, потому что сам материал холодный. Ни в коем случае не используйте маленькую плиту, она будет рябить в глазах и визуально уменьшит пространство квартиры.

Также читайте мои предыдущие статьи:

Садовые работы. Как выбрать трендовые ландшафтные светильники?

Встаньте в круг. Как ненавязчиво добавить в интерьер окружностей?

Расставим точки. Как выбрать встраиваемые потолочные светильники?

Доброго Всем дня!

В предыдущих постах мы рассмотрели виды архитектурных композиций и типы пространственных композиций ансамблей.

Коротко напомню, что Архитектурной композицией называют определенное закономерное расположение и сочетание всех внешних и внутренних элементов здания, гармонично согласованных между собой и образующих единое целое, а закономерное расположение нескольких или многих зданий в сочетании их с внешним пространством в свою очередь составляют еще более сложную композицию — Ансамбль.

Таким образом при работе над систематизацией внешнего облика комплекса зданий необходимо учитывать условия для формирования ансамбля:

1. Архитектура ансамбля должна быть наделена в проекте общей композиционной идеей, реально видимой зрителем в реальных условиях.

2. Архитектура ансамбля должна обладать равенством и соразмерностью масштабов его частей, быть сомаштабной со смежными объектами и человеком.

3. Проектом должно быть предусмотрено наличие единого ритма, видимого зрителю. Не на макете, развертке или рендере с высоты птичьего полета, а в реальных градостроительных условиях.

Грамотный подбор средств архитектурной композиции и понимание их влияния на здание или комплекс зданий в окружающей среде, позволяют создавать архитектурные шедевры, которыми восхищается не одно поколение людей

Всем архитектурных и дизайнерский идей!
Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить.
Мы в телеграмм ARCHIbookRU

В этом году на дачный сезон планов много. Например, хочется посадить свои первые в жизни пионы. Еще собираюсь обновить все фасадные и ландшафтные светильники. Поэтому много времени провожу в интернете и выбираю. Производители к дачному сезону выкатили много новинок, в этой статье покажу образцы, которые мне больше всего понравились. И расскажу, про актуальные формы и приемы.

На загородных участках очень много хаоса. Деревья и цветы растут без плана. Да, некоторым кустарникам можно придавать форму, но это в наших краях скорее исключение. Обычно все растет и живет свободно. И мне кажется, что этот хаос здорово сочетается со структурой и порядком. Жесткая геометрия в райских кущах смотрится очень органично.

Фасадные светильники BUSTA мне напоминают оригами. Угловатая трапеция, на сгибах которой играют блики, обладает точеной формой и выглядит изящно и тонко. Алюминиевый корпус и высокая степень защиты от влаги и пыли – залог надежности и долгого срока службы. Светильник есть в белом цвете, в сером и в черном. Черный, пожалуй, нравится мне больше всего. В этом оттенке светильник выглядит наиболее архитектурно.

Похожее “настроение” у фасадных светильников COMETA. Тоже острые грани, архитектура линий. Форма под стать названию – космическая и футуристичная. Из алюминиевого корпуса свет струится с двух сторон. Такой световой рисунок вкупе с формой могут немного визуально вытягивать фасад вверх.

Если вас привлекает не грубая техногенная красота, а тепло костра, уют натурального дерева, то стоит присмотреться к моделям из коллекции MARFIK. Есть прямоугольные модели, но мне очень нравятся образцы овальной формы. И еще приятный янтарный оттенок. Как в настоящие кусочки янтаря иногда врастают насекомые, так в этот вросла лампочка классической формы. Кажется, что несколько таких светильников могут определить всю атмосферу на участке.

Овальный светильник из этой же коллекции есть в другом, тоже очень теплом решении. Его задняя панель оформлена под дерево. Мне не всегда нравятся такие приемы, когда на металл наносят фактуру дерева. Но здесь выглядит отлично благодаря округлой стеклянной колбе. Эти две модели смотрятся удивительно уютно, подойдут они более природному ландшафтному дизайну. Если у вас на участке строгая геометрия, то они не впишутся.

Минимализм царит не только в интерьерах, но и в ландшафтном дизайне. Это все еще популярно и актуально. Фасадные светильники из коллекции MENKAR – прекрасные минималистичные образцы. Форма строгая – параллелепипед. Цвета строгие – белый и черный. Изюминка в том, что здесь применен принцип многослойности. Лампочка “завернута” в двойной корпус-рассеиватель. Снаружи – прозрачное стекло, а внутри – опаловое. Мне очень нравится, когда минимальную форму дополняют аккуратным, но притягательным нюансом.

Коллекция HEATHER тоже минималистичная. Корпус у всех светильников выполнен из черного алюминия, а рассеиватели – из прозрачного пластика. Совсем простое сочетание. Но рассеиватели расположены в корпусе тонкими полосками. Получается такой минималистичный слоеный торт. Мне очень нравится этот элегантный ритм. Его, кстати, можно сочетать с полосатым текстилем на участке. Получится интересная перекличка.

HEATHER – это и высокие светильники-столбики, и фасадные бра. Так что если хочется, можно все светильники на участке выбрать из одной коллекции. Получится монохромно и сдержано. Ландшафтные столбики, кстати, есть в трех размерах. Можно хаотично разбросать их по всему участку, это добавит игры.

Еще одна коллекция, где ландшафтные светильники есть в трех размерах, – это PHERKAD. В этих образцах царит выдержанный минимализм. Это грубоватая металлическая рамка из алюминия черного цвета. Свет льется из под пластины-крышки и подчеркивает строгость металла. Такие светильники подойдут тем, кто хочет играть на контрастах. Буйная зелень будет сочетаться с холодным характером этих моделей.

Мне кажется, что самые маленькие из линейки этих светильников будут очень здорово смотреться у пруда. Так что если на вашем участке есть водоем, присмотритесь к ним. Их строгие линии будут красиво отражаться в глади воды.

Также читайте мои предыдущие статьи:

Встаньте в круг. Как добавить в интерьер окружностей?

Расставим точки. Как выбрать встраиваемые потолочные светильники?

От партера до интерьера. 6 театральных приемов, которые преобразят дизайн.

Я сгорела