Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
14

Доходному дому в центре Москвы вернули исторический облик

Доходный дом потомственной почетной гражданки Натальи Тюляевой был построен в 1900 году. Здание выполнено в стиле эклектики с элементами модерна и входит в ансамбль городской усадьбы Н.А. Сумарокова - Н.А. Тюляевой.

Дом на улице Забелина предназначался для размещения дорогих квартир, каждая из них занимала отдельный этаж и состояла из 11 комнат.

Со временем в доме появилось множество перегородок, но реставраторы восстановили историческую планировку и декор.

Также восстановлен вход со стороны главного фасада. По архивным фотографиям и документам воссоздано панно с растительным орнаментом, отреставрированы деревянные окна, кровля и калитка.

Показать полностью 2
17

Подземный музей. 48 станций московского метро - объекты культурного наследия

Московский метрополитен вполне можно назвать подземным музеем, ведь вестибюли и платформы некоторых станций - это настоящие произведения искусства.

Реставраторы бережно сохраняют исторический облик станций и используют в своей работе архивные чертежи и фотографии. Всего с 2011 года отреставрировано более 20 станций - объектов культурного наследия.

Так, на "Бауманской" расчистили фасады и мраморную облицовку стен, восстановили подсветку в куполе центрального зала. На станции "Проспект Мира" воссоздали элементы декора, а на "Смоленской" - оригинальные светильники. В прошлом году на свое место вернулись утраченные и сделанные заново элементы декора в вестибюлях станций "Новослободская" и "Рижская". А в этом году завершаются работы по реставрации барельефов на "Новокузнецкой".

Показать полностью 6
17

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере

Тиффани — яркий и одновременно нежный цвет, заряжающий энергией и хорошим настроением. Расскажем в статье про историю цвета тиффани и его символику, а также раскроем секреты применения оттенка в дизайне.

История и символика цвета тиффани

Цвет тиффани назвали в честь компании Tiffany & Co, создающей ювелирные изделия. Ее основатель – Чарльз Льюис Тиффани – стал использовать в фирменном стиле модный в то время бирюзовый оттенок. Грамотный предприниматель знал: правильный выбор цвета повысит узнаваемость бренда. Голубой тиффани получался при смешивании синей и зеленой красок с небольшим добавлением красного. Палитра Pantone присвоила оттенку номер 1837 – год образования компании.

Создатель магазина Tiffany сам изготавливал для украшений голубовато-зеленую упаковку, перевязанную белоснежной лентой. А его сын – Луис Комфорт Тиффани – прославился как автор стеклянных изделий в особой технике "тиффани". Мозаичная технология сборки из цветного стекла позволяет создавать оригинальные дизайнерские светильники, вазы, витражи.

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере

В 1961 году в прокат вышла кинолента "Завтрак у Тиффани" с Одри Хепберн в главной роли. Магазин бренда был предметом грез юной героини. Когда фильм получил статус культового, популярность компании возросла в разы. А голубой тиффани стал одним из самых узнаваемых цветов в мире моды, символом роскоши и изящества.

Сейчас Tiffany Blue защищен авторским правом, поэтому не используйте оттенок в коммерческих целях. Зато разрешено добавлять тиффани в интерьерную палитру. При грамотном сочетании цветов получится удивительный эффект. Голубой тиффани облагораживает комнату аурой спокойствия, положительно влияет на умственный труд и восстанавливает внутреннее равновесие.

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере

Удачные сочетания тиффани с другими оттенками

Белый. Сочетание тиффани и белого является классическим (вспомните коробочку бренда Tiffany & Co). В интерьере белый используйте как фон, а тиффани – на элементах, играющих роль ярких акцентов (чехлы декоративных подушек, детали мебели, картины). Если окна комнаты выходят на юг, наличие голубого тиффани освежит дизайн. Если же в помещение редко попадают солнечные лучи, может возникнуть атмосфера безжизненности.

Серый/серебряный. Покрасьте стены в серый цвет, а на их фоне поставьте бирюзовую мягкую мебель с серыми подушками. Комбинация серого с тиффани предпочтительна для хорошо освещенных комнат. Если хотите добавить интерьеру блеска, вместо серого используйте серебряный.

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере

Желтый/золотой. Комбинация этих солнечных оттенков с бирюзой встречается часто и считается одной из самых удачных. Поэтому смело используйте тиффани в комнатах, где есть желтый декор или золотистая фурнитура .

Оранжевый/терракотовый. Такие яркие цвета прекрасно сочетаются с тиффани. Но важно соблюдать меру и использовать их как акценты (на цветах, подушках, декоре). Основной упор в интерьере – на бирюзовом оттенке (в чехлах на мебели, вазах, светильниках, обоях с рисунком). Дополните интерьер вещами, имеющими оба оттенка (например, оранжево-бирюзовые шторы).

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере

Фиолетовый/лавандовый. Креативное сочетание, которое понравится творческим людям и любителям нестандартных интерьерных решений. Эти оттенки, как и тиффани, являются производными от синего, поэтому вместе они смотрятся гармонично. Пространство в такой палитре отдает "прохладой" и свежестью.

Зеленый. Сочетание бирюзы и зелени создает приятную, спокойную атмосферу. Лучше впасть в крайность, выбрав бледно-салатовый или глубокий хвойный оттенок – так голубой оттенок тиффани смотрится наиболее выигрышно.

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере

Красный/вишневый/бордовый. Голубой тиффани выступает в качестве фона, остальные цвета вводятся как акценты. Используйте их дозированно, иначе дизайн комнаты будет раздражать глаза.

Розовый/бежевый. Эти оттенки смягчают резкость тонов тиффани. Интерьер становится мягче и нежнее.

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере

Коричневый/бронзовый. Для тиффани подойдет большинство коричневых оттенков– от светлого до темно-шоколадного. Коричневый используйте на полу, а бирюзовый оставьте для стен. Повесьте на бирюзовые стены аксессуары, плакаты или картины с коричневым цветом (например, пейзажи). Бронза обладает выигрышным металлическим блеском. Используйте ее в текстиле, декоре и фурнитуре мебели.

Черный. Для сочетания с черным подходят светлые тона тиффани. Яркие оттенки, наоборот, потеряют выразительность на темном фоне. Используйте черный без фанатизма, иначе помещение станет мрачным.

Цвет тиффани: история, удачные сочетания, применение в интерьере
Показать полностью 7
3

Набор статуэток «Два пингвина»

Для любителей полигональных фигур. Данный набор вляется универсальным декором для вашего дома. Он может использоваться как новогодний декор, добавляя праздничное настроение в вашу обстановку.

Фотографии принадлежат фабрике декора "I AM ART"

Благодаря своей черной расцветке с золотыми акцентами на клюве и лапках, эти пингвины будут привлекать восхищенные взгляды гостей.

Высота большого пингвина составляет 25 см, а маленького — 18 см.

Такая разница в размерах позволяет создать интересный композиционный эффект при размещении статуэток рядом друг с другом.

Показать полностью 2
16

Уникальный храм конца XVII века после реставрации

Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Москве пережил две отечественные войны и в последние годы остро нуждался в реставрации.

Жемчужину нарышкинского барокко реставраторы кропотливо восстанавливали два года.

Специалисты восстановили белокаменный декор и уникальную историческую свинцовую гидроизоляцию здания, перебрали парадные наружные лестницы, отреставрировали гульбища, а также обновили кирпичную кладку, ступени, основания столбов и колонн арок.

Теперь храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях - объект культурного наследия федерального значения - снова открыт для жителей и гостей столицы.

Показать полностью 5

Зеркальные наклейки для декора - блеск!

Модное увлечение в декоре стен - зеркальные наклейки на стену. Сейчас их много продают на Озоне и Яндекс Маркете по 300-500 рублей. Такая цена привлекает своей мелкотой и покупатели не отказываются пофантазировать и разнообразить быт.

Наклейки предлагаются в разных жанрах средними и мелкими элементами в наборе. Можно выбрать и целое зеркало 20 см диаметром.

Мой личный опыт - 24 зеркальные соты 8 на 9 см. Аккуратно ногтем снимается клеевая подложка и элемент наклеивается на обои, панель, стекло, холодильник.

Особенностью мелких наклеек является их предназначение для усиления освещения в помещении. Их следует размещать на стене выше головы или на потолке. Такое размещение визуально расширяет пространство и усиливает освещенность.

Ошибкой будет создание из мелких элементов зеркально пространства в виде целой плоскости перед лицом. Отражение будет содержать искаженный и повторяющийся образ человека.

Я сделала себе блестящее облачко на входной двери в прихожей. Получилось привлекательно и симпатично!

0

Это я в какой-нибудь кофейне а-ля Скуратов

Со своим чемоданом на винде, потому что на маке нет нужных программ))

Отличная работа, все прочитано!