Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 170 постов 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
13

"Олд мани". Современные правила классического интерьера

Интерьер в стиле современная классика

Интерьер в стиле современная классика

Я не так часто рассказываю о классических интерьерах. На дизайн-сцене все еще царит минимализм и скандинавский стиль. Но вот заказчики часто просят классику. Такой дизайн зачастую является показателем статуса, недаром все вокруг говорят про «old money». Людям нравится демонстрировать свой изысканный вкус. А классика и выглядит хорошо, и рассказывает историю о жильцах. В этой статье я расскажу, какие приемы классического стиля актуальны и как поселить в квартире или доме шик.

Во-первых, хочется сказать о симметрии. Если более молодые стили заигрывают с хаосом, ломаными формами, асимметричностью и движением, то классика в этом смысле очень консервативна. В пространстве должно быть много симметрии. В спальне — большая кровать, с двух сторон от нее стоят одинаковые тумбочки с одинаковыми торшерами. С двух сторон от дивана — кресла, четное количество одинаковых стульев вокруг стола. Симметрия успокаивает картинку и вместе с ней наше сознание.

Асимметрия в классическом интерьере

Асимметрия в классическом интерьере

Строгую симметрию мне нравится разбавлять. Например, если у нас абсолютно симметрично стоит мебель, то декор можно разместить хаотично. Это немного нарушает строгие законы классического интерьера, но оживляет пространство, переносить его в XXI век. Что касается декора, нравится добавлять в классические интерьеры бионические и абстрактные формы, немного заигрывать с правилами.

Есть такой стереотип, что классические интерьеры обычно исполнены в очень скучной цветовой гамме. Белый, бежевый, молочный, бледно-серый. Если повезет, то будут черные детали. Современный классический дизайн многоцветен и интересен в цветовом плане. Конечно, дизайнеры использует те цвета, которые я назвала выше. Но добавляют к ним глубокие оттенки синего, бордового, изумрудного. Да, цвета не должны быть кричащими, но насыщенными они быть могут.

Изумрудный диван прекрасно смотрится среди спокойных оттенков

Изумрудный диван прекрасно смотрится среди спокойных оттенков

Если пространство в классическом стиле создается для ребенка или подростка, то на сцену выходят пудрово-розовые оттенки, персиковые, нежно-голубые. Мне нравится в комнате для родителей использовать более насыщенный оттенок, а комнату ребенка дополнять таким же цветом, но в более нежном оттенке. Эта перекличка выглядит живо и объединяет комнаты одной историей.

Классический стиль всегда использовал узоры и орнаменты, но сейчас как будто стал относится к этому элементу с большей свободой. Орнаменты могут быть этнические, природные, даже абстрактные. Если выбрали «густой» рисунок или яркий, не надо укрывать им стену целиком. Можно сделать квадрат посередине и обрамить его молдингами. Эта часть станет ярким акцентом в пространстве.

Яркая орнаментальная плитка в интерьере кухни

Яркая орнаментальная плитка в интерьере кухни

А вот плиткой с орнаментом можно выкладывать большие поверхности. Метлахская плитка может стать главным акцентом в классическом интерьере. Если выбираете насыщенные или контрастные цвета, то в других элементах не добавляйте ярких орнаментов. Пол из метлахской плитки сам по себе смысловой центр пространства. Вместо плитки можно выбрать керамический гранит с рисунком натурального камня.

Природные текстуры преобладают в классических интерьерах. Вам предстоит отказаться от практичного пластика, хромированного металла, стекла ярких оттенков. Только природное дерево, текстура камня, матовые поверхности.

Природные текстуры в текстиле и декоре

Природные текстуры в текстиле и декоре

Хотя металлический блеск может очень оживить современный классический интерьер, только вот выбирать нужно внимательно и вдумчиво. Например, детали под золото, латунь и медь выглядят деликатно и роскошно. Такие часто можно найти в светильниках. Настольная VEIL от ARTE Lamp с ножкой под полированную медь не только элегантно блестит, но и благодаря своей форме вносит в пространство плавное движение. Эту динамику уравновешивает строгая геометрия тканевого абажура.

Металлический блеск лампы VEIL сочетается с фактурой дерева

Металлический блеск лампы VEIL сочетается с фактурой дерева

У ламп из коллекции MAIA форма проще, зато блеск металла насыщенней. У одной модели цилиндрическое основание целиком золотистое. Сияние уравновешивает абажур простой формы и спокойного цвета. У одной модели ножка украшена золотыми полосками. Полоска — один из самых классических рисунков, так что это меткое попадание в стиль.

Лампы MAIA от ARTE Lamp в интерьере

Лампы MAIA от ARTE Lamp в интерьере

Настольные лампы — важный элемент классических интерьеров. А в качестве основного освещения я бы предложила выбрать люстру. Сейчас есть стильные переосмысления хрустальных люстр. Ярусный светильник SOPHIA от ARTE Lamp из янтарного стекла — прекрасный пример. В качестве декоративного освещения, конечно же, нужно использовать бра. Сочетайте их с люстрой и настольными лампами.

А вот трековые системы освещения в классическом интерьер смотрятся инородно. Меня иногда просят об этом заказчики, но я чаще всего отказываюсь. Классика, даже современная, не терпит полумер и компромиссов такого масштаба. Мне кажется, что «трек» сразу переводит интерьер в разряд более технологичных. Можно использовать споты, но тоже аккуратно и деликатно, чтобы не разрушить баланс.

Текстиля в классическом интерьере может быть достаточно много. Декоративные подушки и пледы должны сочетаться с обивкой мебели. Для нее лучше не выбирать «роскошные» ткани: сатин, бархат. А наоборот остановить свой выбор на тканях без глянцевого блеска. Если хочется добавить в классический интерьер кожи, то стоит это делать очень дозировано. Небольшое кресло из кожи на легком металлическом каркасе будет смотреться хорошо. А массивный диван целиком одетый в кожу может перегрузить помещение.

Также читайте мои предыдущие статьи:

6 советов для ремонта в хрущевке от дизайнера интерьеров.

Садовые работы. Как выбрать трендовые ландшафтные светильники?

На одной волне. Четыре способа объединить загородный дом и ландшафт вокруг.

Показать полностью 7

Светильник с датчиком движения Хороший вариант для дома или квартиры

Источник: ТГ канал про дизайн интерьера

Отличная работа, все прочитано!