Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

За последние 10 лет в Москве возвращено к жизни свыше полутора тысяч объектов культурного наследия.

Не исключение и Басманный район, один из самых старых районов Москвы, где памятники архитектуры расположены практически на каждой улице.

Столичные реставраторы уже вернули многим из них былое великолепие.

Городская усадьба XVIII–XIX века в Подсосенском переулке

Главный дом усадьбы является одним из немногих сохранившихся до настоящего времени деревянных зданий в Москве, не пострадавших при пожаре 1812 года. Этот памятник усадебной архитектуры дошел до нашего времени практически без перестроек.

Усадьба была отреставрирована в 2013 году одной из первых в рамках программы льготной аренды «1 рубль за 1 квадратный метр» полностью за счет средств инвесторов.

Проектом была предусмотрена комплексная реставрация фасадов. Кроме того, внутри здания воссозданы утраченные элементы архитектурного убранства интерьеров и восстановлена историческая планировка — точно такая же, какой она была в середине XIX века.

Усадьба Матвеевых

Главный дом городской усадьбы Матвеевых, расположенной в Волховском переулке, был построен в 1830-е годы. В то время он был одноэтажным каменным с двумя деревянными нежилыми пристройками и подвалом под дворовой частью. К югу располагался каменный одноэтажный жилой флигель. Позднее над главным домом появился деревянный мезонин, который был перестроен в начале XX века.

В главном доме усадьбы восстановили историческую планировку помещений первого этажа и мезонина. Особое внимание уделили восстановлению кровли и утраченных элементов главного фасада — наличников, подоконников, лепных гирлянд под окнами, декоративных элементов в нише по центру фасада и по фронтону мезонина.

Городская усадьба Попова и Елагина в Лялином переулке

Двухэтажный особняк в стиле позднего ампира в Лялином переулке был построен в 30-е годы XIX века. Сначала это была усадьба, позднее — доходный дом. В советское время дом поделили на коммунальные квартиры, а после 1991 года расселили, и несколько десятилетий здание медленно разрушалось.

В 2018 году началась реставрация, в результате которой удалось воссоздать оформление парадных залов с пышным лепным декором потолков. Были восстановлены изразцовая печь и историческая ограда вдоль Барашевского переулка.

Межевая канцелярия в Хохловском переулке

На протяжении более чем 300 лет здесь располагались сначала усадьба, потом Московская межевая канцелярия, а после революции — городские учреждения. В 2014 году дом чуть не сгорел, а в 2018-м началась его реставрация.

Воссоздана и историческая планировка. Кроме того, на первом и втором этажах фрагментарно были раскрыты элементы палат XVII века — печура, следы срубленных сводов и распалубок.

Дома Дурасова на Покровском бульваре

История этого дома началась в конце XVIII века, когда представитель старинного дворянского рода бригадир Алексей Дурасов выстроил на Покровском бульваре особняк в стиле классицизм, состоявший из главного и служебного зданий и флигелей с двумя воротами и оградой.

За всю его историю особняк реставрировался лишь раз, в середине прошлого столетия, когда на основе чертежей удалось воспроизвести первоначальный облик фасада с шестиколонным портиком и балконами второго этажа.

В 2011 году в здании началась масштабная реконструкция. Были восстановлены наружные стены с оконными проемами дворового фасада, первоначальные габариты оконных проемов третьего этажа по уличному фасаду. Удалось сохранить и историческую планировку здания, которую приспособили под современное использование.

Дом 5 в Елоховском проезде

Дом в Елоховском проезде, построенный в начале XIX века, — редчайший образец деревянной застройки Москвы до пожара 1812 года. С той поры и до наших дней здание сохранило первоначальную объемно-пространственную композицию и внутреннюю планировку.

В процессе реставрации была восстановлена деревянная обшивка фасадов, воссозданы исторические интерьеры. По архивным описаниям и уцелевшим фрагментам декора специалисты воссоздали белокаменную облицовку цоколя и белокаменный пояс, который условно разделяет фасады. Над входами теперь располагаются точные копии оригинальных металлических козырьков, которые были утрачены.

Дом Нарышкина — Рагузинских

Когда-то Маросейка называлась Малоросейка, поскольку жили на этой улице преимущество выходцы из Малороссии, селившиеся здесь после Переяславской рады. В XVII веке на этой территории возникло Малороссийское подворье, а рядом возвели палаты.

Позднее в палатах устроили школу для боярских детей. А в XIX веке владение было закреплено за Императорским человеколюбивым обществом, и до 1912 года здесь работала Елизаветинская женская гимназия.

Изначально облик здания был барочным, однако в XIX веке барочную декорацию фасада сбили, а сам фасад получил ампирное оформление с гипсовыми орнаментами на гладко оштукатуренной стене.

В процессе реставрации специалисты восстановили фрагменты наружного убранства большой палаты — белокаменные наличники и консоли конца XVII века. Кроме того, в правом крыле здания под штукатуркой были обнаружены росписи упраздненной еще до революции 1917 года домовой церкви.

Театр «Современник»

Кинотеатр «Колизей», в котором с 1974 года работает «Современник», был построен еще до революции, в 1913–1914 годах, по проекту архитектора Романа Клейна.

В театре не проводилось масштабных реставрационных работ вплоть до 2016 года. К тому времени физический износ отдельных конструктивных элементов здания достигал 60 процентов, а инженерных систем — 80 процентов.

Специалисты восстановили лепнину и элементы карнизов, входную группу и надпись «Кинотеатръ “Колизей”» на фасаде. Также сделали новую архитектурно-художественную подсветку. Был укреплен фундамент здания и плиты зрительного зала, восстановлена кирпичная кладка, заменены перекрытия сценической коробки, сделана гидроизоляция подвалов, обновлена кровля.

Реставрация объектов культурного наследия в Басманном районе продолжается.

Источник

Наши глаза постоянно играют с нами в оптические иллюзии: прямой столб они видят вогнутым, а строгую горизонталь ступеньки – провисшей.

Греки, будучи перфекционистами, не могли смириться, что их великолепные сооружения кажутся неидеальными.

«Чтобы все выглядело ровно, нужно сделать криво!» – вывели для себя древнегреческие строители и начали постоянно применять курватуру в своей архитектуре. Они сознательно нарушали геометрию строения ещё на стадии проектирования: изменяли пропорции, отклоняли элементы от вертикали или горизонтали, искривляли их контуры и т.д. С помощью таких приёмов удавалось «перехитрить» зрение, преодолеть и использовать оптические искажения.

С колоннами вообще было много вариантов:

1. Например, при постройке Парфенона архитекторы Иктин и Калликрат учли, что для угловых колонн фоном будет яркое небо, которое «съест» толщину колонн, поэтому они сделали угловые колонны шире и поставили их ближе к соседним колоннам. Из-за этого все колонны выглядели совершенно одинаково, а разница понятна только на замерах.

2. Длинные вертикальные и горизонтальные прямые кажутся не параллельными. Чтобы колонны здания визуально не расходились, их слегка наклоняли внутрь, тогда это выглядело цельно и прочно.

3. Чтобы колонны не казались вогнутыми, их немного утолщали на уровне трети высоты.

4. Кроме того, колонны сужали кверху (утоняли), зрительно удлиняя их и делая менее массивными.

Так, ступени Парфенона были слегка изогнуты, а само здание стояло на выпуклой каменной платформе — тем самым сглаживалась иллюзия «проседания» пола. Горизонтальная балка (архитрав), лежащая на капителях колонн, в центральной части была уже, чем по краям, а издали выглядела абсолютно ровной.

Если взглянуть на высокое здание снизу вверх, создаётся впечатление, что в верхней части оно гораздо уже, чем у основания, и отклонено назад. Поэтому фронтон часто наклоняли немного вперёд, как картины в музеях. А скульптуры на верху здания делали более рельефными, чтобы они казались больше при взгляде с земли. Каждая статуя создавалась с учётом места, которое ей отводилось во всей композиции. Если статуи с верхних частей здания рассматривать на уровне глаз, они окажутся искажёнными, т.к. выполнены в расчёте на рассматривание снизу.

Подобные секреты были известны не только древним грекам: такие уловки использовались и в Стоунхендже, и в православных храмах.

Кампанила Джотто во Флоренции, спроектированная по законам обратной перспективы. Этот прием усиливает впечатление монументальности сооружения.

Какие геометрические фигуры приходят в голову, когда человек думает о жилом доме? Конечно, прямоугольники и квадраты. Однако семья в Ипсвиче (Австралия) так не считает. Она почти 30 лет прожила в доме из бетонных шаров. Удобно ли это? Супружеская чета уверяет, что да. В этих «пузырях» вполне уютно. Кроме того, выглядит сферический дом как снаружи, так и внутри просто фантастически. Кажется, что ты живёшь на какой-то другой планете.

Это невероятное здание спроектировал архитектор Грэм Бирчелл. Он назвал его Bubble house (дом из пузырей). Невероятная идея пришла ему в голову еще во время подготовки дипломной работы на последнем курсе вуза, в 1983 году. Целью было соединить воедино простоту, надежность и красоту. Ну и, конечно, сделать что-то оригинальное. Проект он создавал для себя – после постройки поселился в своем любимом доме вместе с женой.

Грэм работал над проектом в свободное время – вечерами после работы и по выходным. На постройку здания ушло примерно десять лет. Невероятно, но в те годы, более 30 лет назад, Бирчелл произвел невероятно сложные расчеты, необходимые для проектирования, без помощи современного компьютерного программного обеспечения, каким пользуются архитекторы в наши дни.

В жилом здании три уровня и 16 комнат. Конструкция состоит из 11 пересекающихся круглых куполов диаметром от четырех до восьми метров. Комнаты в доме визуально кажутся больше, чем на самом деле, потому что в них нет углов.

– Вы получаете большое пространство и высокие потолки, потому что не замечаете стен вокруг себя, – рассказывает Грэм.

Он также поясняет, что «дверные проемы» на самом деле являются арками – в них же нет углов. И это тоже создает ощущение простора.

– Если я на кухне, я могу видеть столовую. Через медиазал видна река. Это очень расслабляет… Я думаю, что изогнутые линии делают дом более комфортным для жизни, – объясняет архитектор.

К тому же внутри дома очень много техники и всё очень функционально и современно. Порой даже забываешь, что ты находишься в сферических комнатах.

Грэм и его жена Шэрон очень полюбили свой дом-пузырь. Нравится он и местным жителям. По словам архитектора, это здание – популярная достопримечательность в окрестностях, и по выходным мимо дома то и дело проезжают машины, полные зевак.

– Если люди попадают в дом, они приходят в шок от того, насколько большим он кажется изнутри. К тому же, тонны света проникают через огромные окна, в монтированные в крышу, и это тоже визуально увеличивает пространство. Кстати, здесь есть одно особое панорамное «купольное» окно, у которого особенно приятно сидеть во время ливня и грозы: кажется, что прямо вокруг тебя идёт дождь и сверкают молнии, – говорит хозяин дома.

Архитектор поясняет, что он влюбился в концепцию круга еще до того, как создал это здание. Но даже после его постройки он с супругой ещё много лет продолжал дополнять, совершенствовать и переосмысливать дом, и за эти годы жилище претерпело различные улучшения. В 2005 году хозяева обновили внутреннюю часть с помощью плитки и фурнитуры. А три года назад сделали «садовый купол».

Когда в 2018 году Грэма спрашивали, будет ли этот дом когда-нибудь закончен, он смеялся и отвечал: «Это же дом архитектора! Он никогда не будет закончен! Однако несколько месяцев назад стало известно, что супруги решили продать свое жилище и пузырей. О том, удалось ли им это, пока информации нет.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290521/49982/

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство