Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Московский Дом Сытина – редкий образец деревянной застройки, уцелевший в пожаре 1812 года, переживший упадок 1990-х и отреставрированный в 2015–2019 годах по программе «рубль за метр».

По имени богатого домовладельца назван и весь переулок: уже в начале XVIII века большой земельный участок здесь принадлежал Сытиным. Территория владения номер 5 была собственностью бригадира Андрея Петровича Сытина с 1803 года.

Менялись владельцы, но не менялась конфигурация участка и главный дом, выстроенный в стиле позднего классицизма. В 1832 году усадьба принадлежит коллежскому асессору Николаю Марковичу Хозикову, в 1847 году ее купила действительная статская советница Ринг и сдала в аренду московскому купцу Алексею Дементьевичу Зимину. Следующим владельцем стал также московский купец Иван Михайлович Дмитриев.

Главный дом – деревянный, с парадной анфиладой, окна которой выходят на главный фасад. Во двор же «смотрят» антресоли. Центр фасада выделен четырехколонным портиком с окошком во фронтоне. Главный фасад украшен также классическим лепным декором. Дом стоит на каменном цоколе, в основе которого – две сводчатые палаты конца XVII века. Основной объем представляет собой сосновый сруб, обшитый тесом. Известна точная дата строительства деревянной части – 1804 год. В 1890 году со стороны двора к дому были сделаны две пристройки, в одной из которых разместили лестницу.

Дом реставрировался в 1970-е годы, там находились конторы и коммуналки. В 1990-е годы – пустовал: были утрачены многие элементы декора, колонны «потеряли» капители, потемнела обшивка, а где-то была и просто сорвана. Москвичи опасались, что в доме может произойти пожар.

К счастью, в 2015 году началась реставрация. Был бережно отреставрирован сруб, который за счет хорошей вентиляции неплохо сохранился. Было восстановлено световое окно на лестнице. Расчищен старинный подвал и возвращена историческая отметка белокаменного пола, произведена вычинка кирпичной кладки сводов, которые теперь не заштукатурены, а доступны для обозрения. Клейма на кирпичах, как говорят специалисты, позволяют датировать дом даже допетровской эпохой. Исторические интерьеры до наших дней не дошли.

Правда, сохранились печи, которые, как оказалось, были залиты бетоном. Отреставрированы сохранившиеся кафельные «полотна» печей. Работоспособность печей не восстанавливалась: в противном случае их пришлось бы полностью делать заново. В остальном интерьер – окна, двери, декор – воссоздавался по историческим аналогам. Цвет фасада и комнат был подобран, исходя из проведенных исследований и так, чтобы сохранить ощущение «патины времени».

Часто ли вы замечаете или задумываетесь о судьбе здания на Тверской №10, которое скрыто от глаз фальшфасадом, реющим на ветру, строительным полотном и лесами? Кажется, как будто оно было так всегда и сколько бы я в детстве не приезжала в Москву, здание всегда пряталось от любопытных глаз.

На самом деле завесили его в 2007, уже 15 лет…эх..а самое страшное, что здание не обладает статусом объекта культурного наследия. То есть теоретически с ним могут сделать всё, что застройщику будет угодно. Пока по задумке застройщика там будет гостиница в 2024 году, но об этом позже.

Давайте заглянем на 100 лет назад за занавесь. Здание возведено аж 1837 году, а позже было реконструировано в 1890 годах архитектором Арсеньевым. Тут располагалась знаменитая булочная Ивана Филиппова. Есть легенда, что благодаря ему в Москве стали печь булочки с изюмом. Свежую сдобу с Тверской доставляли даже к столу губернатора. Однажды в булочке попался таракан, но пекарь выкрутился и сказал, что это изюм. После этого в сдобное тесто горстями сыпали изюм

Чуть позже в доме появилась кофейня, интерьер которой архитектор Эйхенвальд оформляет в модном стиле модерн с убранством, своим изяществом и элегантностью привлекающим публику. Альфрейные росписи, имитирующие обои с виньетками, выполняют художники Петр Кончаловский и Игнатий Невинский, они же расписывают плафон кофейни. Скульптор Сергей Коненков работает над барельефом «Танец». Вакха и вакханку мастер лепит с моделей. Можете себе представить, как это было красиво? В 1911 году была сделана пристройка к зданию в виде гостиницы «Люкс» на 550 мест.

Однако после революции от былой славы дома Филиппова ничего не осталось: семейное дело приватизировали. Гостиница стала общежитием комитерна, булочная лишилась своих фирменных рецептов и была переименована в булочную №1. Потом гостиница снова вернулась с именем «Центральная». Там всё еще жила булочная и даже пиццерия Сбарро оставила небольшой след. Пока не случилось то, что случилось.

За постройку несколько раз брались, но складывали руки. Нынешний застройщик обещает сохранить фасад и даже воссоздать первый этаж с булочной и кофейней в оригинальных интерьерах. Что ж, посмотрим, что из этого выйдет.

Помнит ли тут ещё хоть кто-то его без фальш-фасада?