Саундтрек к "Терминатору" писался на самой продвинутой в те годы звукозаписывающей студии "Glen Glenn Sound", основанной ветераном звукорежиссуры Глен Гленном. Несмотря на отдельные цифровые спецэффекты и электронную музыку, для записи использовалась традиционная аналоговая технология, и фильм в прокат был выпущен с моно-дорожкой. А ведь подожди Джеймс Камерон еще пару лет, и могло быть все иначе, потому что именно "Glen Glenn Sound" стояла у истоков цифрового кино-звука, и в год выхода "Терминатора" уже вела разработки в этом направлении.
Уже в том же 1984 году "Glen Glenn Sound" и компания "SONY" сделали небольшой демонстрационный фильм "Digital Dream" в формате 65-мм "Super Panavision". Этот фильм пока еще демонстрировался не с цифровым звуком, но он был первым фильмом с полноценным 6-канальным саундтреком, записанным цифровым способом. Полностью цифровой звук был продемонстрирован через два года в Нью-Йорке на фильме "Home of the Brave". Новый формат получил название FCS — FuturCinema Systems. А начиная с 1990 года утвердился новый формат — CDS (Cinema Digital Sound), который использовался уже только на 70-миллиметровой пленке. В этом формате, кстати, был позднее выпущен и "Терминатор 2".
Студия "Mayflower", в которой записывались диалоги и спецэффекты к "Терминатору", закрылась через несколько лет после выхода фильма на экраны, и почти на 10 лет ушла в небытие. Только не так давно на новом месте в Сохо (Лондон), на базе простой звукозаписывающей студии, вновь заработал полноценный post-production-сервис под прежней маркой "Mayflower" и под руководством все того же Лайонела Стратта по прозвищу Мэйфлауэр. А в "книге почетных гостей" студии до сих пор осталась благодарственная запись Джеймса Камерона еще со времен ADR-сессии "Терминатора".
У Джеймса Камерона и Гейл Херд было много вариантов, кого пригласить в качестве композитора, однако дело осложнялось тем, что к тому времени, когда фильм был снят и пришла пора подумать о музыке, денег у них уже практически не осталось. И единственное, чем они могли заинтересовать композитора, это чисто творческими моментами. Так что с Бредом Фиделом им просто повезло.
Основная идея, которую провел Бред Фидел через всю музыку, это биение сердца механического человека. Механический пульс, присутствующий во всех пьесах саундтрека.
Однако, несмотря на внешнюю незамысловатость музыки, Фиделу пришлось преодолевать изрядные трудности. Во-первых, в фильм постоянно добавлялись новые куски, если не менявшие концепцию, то по крайней мере изменявшие длительность эпизодов, и партитуру тоже приходилось подгонять буквально на ходу. Во-вторых, поскольку у продюсеров почти не осталось денег, Фидел не мог себе позволить партнера — только он и его синтезаторы. Цифровые технологии тогда еще были развиты слабо, и каждую ноту ему приходилось играть самому, в живую, собирая потом музыку из наигранных предварительно кусочков. Даже когда он использовал ритм-машину, это все равно было источником изрядной головной боли.
Позже, почти через 20 лет, для переиздания "Терминатора" на DVD SE Бреду Фиделу пришлось разыскивать все свои первоначальные материалы и сводить их заново в 6-канальный трек. Конечно, пользуясь новыми технологиями и новыми инструментами, можно было легко создать музыку буквально заново, однако Фидел сразу отказался от этого. Именно потому, что слишком много человеческого было внесено в те электронные звуки, записанные в 1984 году, и потеря этой особенности лишила бы фильм части присущего ему аромата. Так что Фидел поставил перед собой сложную цель создать саундтрек, который использовал бы преимущества современной технологии 5.1 и при этом сохранил бы острое и почти импровизационное чувство старой моно-дорожки.
Терминатор-2: Судный день (1991)
Первым, кто начал работу над звуком в продолжении "Терминатора", был, конечно же, сам Джеймс Камерон. Сначала он продумал основную концепцию, звуковую атмосферу фильма, прикинул, как должен звучать тот или иной эпизод, и только потом обратился к звукорежиссеру и саунд-дизайнеру студии "Skywalker Sound" Гари Райдстрому.
"По замыслу Камерона, в "Терминаторе 2" должен быть гиперреалистический звук, — вспоминает Гари Райдстром. — Все должно быть выразительнее, чем в жизни. Каждый звуковой эффект должен был звучать так, словно произведен с изрядным зарядом тестостерона. Это тяжело, потому что когда вы делаете микширование, у вас рядом оказываются звуки, каждый из которых создавался чтобы быть величайшим звуком из всех, что вы слышали. Сложность в сведении звуков даже больше, чем в их создании. У вас есть диалоги, музыка и звуковые эффекты, превосходящие саму жизнь, положенные рядом".
Известно, что на съемочной площадке всегда вместе с картинкой пишут и звук. Для этого существует специальная должность — boom-оператор, человек с микрофоном на длинной штанге. Однако часто диалоги, записанные на площадке в процессе съемки, переписывают заново уже в студии. Этот процесс называется "looping" или ADR (Automatic Dialog Replacement). Отснятый материал режется на эпизоды и склеивается в кольца ("loop" — "петля"), которые заправляют в кинопроектор и гоняют по кругу до тех пор, пока актеры в звуковой кабинке не запишут диалог синхронно с движением губ на экране. Иногда этот процесс — просто неизбежное зло, когда шум на площадке не дает возможности использовать записанные там диалоги, а иногда это делают сознательно, чтобы привнести в готовые диалоги новую окраску или иначе расставить смысловые акценты. Или даже просто заменить ряд слов или целые фразы — лишь бы совпадала артикуляция. Замечено, что на площадке актеры в волнении всегда говорят выше и громче, чем в обычной жизни. На ADR-сессии же у режиссера есть возможность более тонко управлять тембром и интонациями актеров. Так или иначе, но 70% диалогов и большинство звуков дыхания в "Терминаторе 2" записаны именно в дубляжной студии. Была и еще проблема. В процессе съемок у Эдди Ферлонга начал ломаться голос, и часть его реплик пришлось доводить до нужного звучания с помощью компьютера.
С диалогами, в принципе, все просто и привычно. Но многие звуки приходилось создавать заново. Вот тут саунд-дизайнеру приходилось попотеть. Удивительно, но даже самые фантастические моменты фильма озвучивались абсолютно прозаическими методами.
Например, момент, когда Т-1000 на заводе превращается из лужи расплавленного металла в полицейского. "Моим первым порывом, — впоминает Гари Райдстром, — было сопроводить трансформацию Т-1000 звуками липкой грязи или грязи. Однако это звучало бы очень не технологично, и я отказался от этого. Так что первые мои попытки был очень музыкальными — я брал скрипичный смычок и водил им по различным кускам металла, добиваясь очень богатых тонов. Это был очень красивый звук, только он не соответствовал замыслу Джеймса Камерона. Звук был слишком неземной. И тогда я вернулся к записи жидкостных эффектов, но попытался записать их уникальным способом."
Для озвучивания трансформации Райдстром распылял спрей в густую смесь воды и муки, и записывал это через микрофон, обернутый в презерватив и опущенный в эту липкую смесь. Спрей медленно создавал в смеси большие пузыри, и это рождало звук с искомыми металлическими нотками. И ещё этот звук более чем соответствовал идее трансформации, потому что имел начало, развитие и конец.
Основным элементом звука, с которым Т-1000 проходит сквозь решетку, была собачья еда, медленно вываливающаяся из миски. "Удивительно — ILM использует высоко-технологичное цифровое оборудование и компьютеры на миллионы долларов, чтобы сделать визуальные эффекты, а я тем временем просто переворачиваю собачью плошку..." — смеется Райдстром.
Для звука пуль, попадающих в Т-1000, просто хлопали перевернутым стаканом в миску с йогуртом, а затем свели запись с воем собаки, доносящимся из металлической бочки.
Для создания звука для чана с расплавленной сталью Райдсторм искал сочетание высокого шипения чего-то горячего с плеском жидкой грязи. В итоге в чан с грязью пускали струю сжатого воздуха, а затем совместили это со звуком кипящей воды, пущенным задом наперед.
Звук раздавленного черепа — это просто звук фисташки, раздавленной металлической пластиной.
В рев автомобильных моторов для дополнительной окраски добавляли рычание льва.
А звук ветра в заглавной сцене записан около едва приоткрытой двери в главной микшерной комнате студии "Skywalker" с наложением вокальной партии звука "у-у-у-у-у".
Вообще Райдстрому нравятся звуки с вокальными характеристиками и с такими же эмоциональными модуляциями, как и голос. Он говорит, что в жизни много звуков — визги, скрипы и шипение воздуха — которые напоминают ему голос. Поэтому он часто подкрашивает неголосовые события такими звуками, чтобы придать им осмысленность и дополнительный резонанс.
Иногда решения приходили совершенно неожиданно. "Здание архива на Ранчо Скайуокер находилось еще в стадии строительства — все металлические балки были открыты, — вспоминает Гари Райдстром. — Мы записывали стук по большим длинным балкам различными способами, добиваясь резонанса. Потом я смешивал разные образцы металлических ударов, так, чтобы они звучали как один удар, и получался глубокий глухой стук с высоким звоном. Некоторые из этих "балочных" звуков были использованы для озвучивания огромной болванки, которой Т-1000 разбивал Терминатора."
Неожиданная проблема возникла при озвучивании сцены перестрелки у здания "Сибердайн". Райдстром: "Сложность состояла в том, что Терминатор настолько контролирует стрельбу из минигана, что разрушение, которое он приносит, должно быть в рамках необходимости. Нужно было, чтобы вы не сомневались — ни один полицейский не умирает. Так, мы не могли использовать звук рикошета, потому что стандартный голливудский рикошет подразумевает, что пули летят бесконтрольно и кого-то убивают. И мы не могли использовать взрывы автомобилей, хотя они и выглядели так, как будто они взорвались, — потому что на самом деле они не взрывались. Они просто обстреливались до тех пор, пока не разрушались. Поэтому мы использовали только металлический стук, звук бьющегося стекла и рикошеты, звучащие как глухой удар".
Зато когда нужно было сделать нечеловеческий вопль Т-1000, расплавляющегося в чане с металлом, к микрофону просто подошел сам Джеймс Камерон, оказавшийся в тот момент в студии, и заорал. Из этого режиссерского крика и сделали необходимый звук.
Однако не всегда нужно было изобретать звук. Для озвучивания будничных действий, типа шагов, скрипа кожаной куртки или звона застежки, использовалась традиционная в кино техника foley. Техника "foley" (или "техника живых эффектов") названа по имени Джека Фоли, в 1950-х годах работавшего звукорежиссером на студии "Universal" и впервые применившего этот метод. У нас это всегда называли просто звукооформлением, когда техники в студии, глядя на зацикленный в кольцо киноэпизод, имитируют звуки происходящего на экране с помощью подручных предметов или нехитрых приспособлений. Давно написаны настоящие пособия, как имитировать тот или иной звук, однако каждый "звукач" старается изобрести что-то свое. Студия звукооформителей часто напоминает склад всякого ненужного барахла — помещение заполнено всевозможными трубами, подносами, пустыми канистрами и бочками, покрышками, ножами и вилками, сломанными пистолетами и деревянными ящиками. Однако сердце любой foley-студии — это вмонтированные в пол разные по характеристикам поверхности для имитации шагов. В последнее время, особенно в Голливуде, часто пользуются обширными банками звуков, которые есть на каждой студии, поэтому некоторые звуки кочуют из одного фильма в другой, однако шаги всегда пишутся заново.
Гордостью foley-артистов в "Терминаторе 2" является момент, когда Сара освобождается от ремней в больнице. Целая сцена — только foley-звуки и музыка. Огромная напряженность достигается лишь вниманием на этих небольших дописанных звуках — скрип и щелчок скрепки в замке.
Большой заслугой Камерона было то, как он использовал тишину. Это не бросается в глаза, но в фильме есть несколько моментов, когда из динамиков не раздается ни одного звука, и подсознательно это воздействует сильнее иных спецэффектов.
Когда взрывается здание "Сибердайн", большому взрыву предшествует длительный период полной тишины и короткий щелчок детонатора. Когда Шварценеггер стреляет в замороженного Т-1000, за секунду до выстрела исчезают все фоновые звуки. Когда Терминатор прыгает на "Харлее" в канал, звук двигателя и музыка исчезают до тех пор, пока он не приземлится.
