Сообщество - Наши 90-е

Наши 90-е

6 097 постов 23 052 подписчика

Популярные теги в сообществе:

610

КИПЕЛОВ1

Российский рок невозможно представить без одного из его самых ярких представителей — Валерия Кипелова. Будучи вокалистом группы «Ария», он приобрел миллионы поклонников и оригинальным исполнением принес славу всей группе. Благодаря харизме музыканта и глубоким текстам огромной популярностью пользуется созданный в 2002 году проект «Кипелов».

Валерий родился в городе Москве 12 июля 1958 года. Детство мальчика прошло в районе Капотня, который считался не самым престижным в столице. С юного возраста Кипелов увлекался спортом. В свое время его отец любил играть в футбол, поэтому он мечтал передать знания сыну и сделать из него хоккеиста или футболиста.

Еще в детстве Валерий начал заниматься музыкой — этот выбор за него сделали родители. Они отправили сына в музыкальную школу, где он учился игре на баяне. Так как мальчик не проявлял должного интереса, ему пообещали подарить щенка. Постепенно Кипелов увлекся музыкой и даже научился исполнять на баяне хиты Deep Purple и Creedence.

Изменения в жизнь юноши принес 1972 год. Отец попросил Валерия спеть на свадьбе у сестры вместе с приглашенной группой «Крестьянские дети», и он исполнил пару песен ансамблей «Песняры» и Creedence. Музыканты были удивлены способностями парня и предложили ему стать членом группы. Так с восьмого класса Валерий начал выступать на семейных праздниках и зарабатывать первые деньги.

После школы Кипелов учился в техникуме автоматики и телемеханики. Как вспоминал сам музыкант, это было время постоянного поиска себя и незабываемой первой влюбленности, но в 1978 году его призвали в армию. Валерий был отправлен в сержантскую учебную роту в Ярославскую область (город Переславль-Залесский).

Затем будущий рокер служил в ракетных войсках неподалеку от Нижнего Тагила. Но даже в рядах Советской армии парень не забывал о музыке. Вместе с армейским ансамблем он побывал во многих ракетных точках страны, где выступал перед солдатами, а также на торжествах перед офицерами и прапорщиками.

Вернувшись из армии, Кипелов стал заниматься музыкой на профессиональном уровне. Некоторое время он был участником ансамбля «Шестеро молодых». В его состав также входил Николай Расторгуев, который позже стал вокалистом и лидером группы «Любэ».

В сентябре 1980 года весь коллектив группы «Шестеро молодых» перешел в ансамбль «Лейся, песня». Несколько плодотворных лет творческой биографии музыканта закончились распадом группы в 1985 году. Ребята не смогли сдать государственную программу и потому вынуждены были прекратить совместную музыкальную деятельность.

Следующим этапом в карьере Кипелова стало участие в ансамбле «Поющие сердца». Но и эта группа просуществовала недолго. Вскоре несколько участников коллектива решили создать новый проект в жестком и провокационном на то время стиле хеви-метал, а Кипелову была отведена роль вокалиста.

На базе «Поющих сердец» образовалась группа «Ария», которой оказал значительную поддержку Виктор Векштейн. Популярность нового коллектива росла неимоверными темпами. При этом именно оригинальный голос Кипелова во многом определил успех ребят. Кроме того, Валерий выступил автором музыки для нескольких рок-баллад.

В 1987 году между членами группы произошел раскол, и под руководством продюсера Виктора Векштейна остались только двое музыкантов: Владимир Холстинин и Валерий Кипелов. Потом к ним присоединились Виталий Дубинин,Сергей Маврин, Максим Удалов, и коллектив продолжил работу уже новым составом.

Стремительный рост популярности группы оборвали трудные для страны годы начала 90-х. Люди перестали интересоваться тяжелой музыкой и ходить на концерты рок-групп. «Ария» больше не выступала, и, чтобы прокормить семью, Кипелову пришлось работать сторожем. Одновременно с этим между членами группы все чаще стали возникать конфликты.

Валерию пришлось идти на сотрудничество с другими коллективами, например с группой «Мастер». Его коллега Холстинин в то время занимался продажей аквариумных рыбок и крайне негативно воспринял действия Кипелова. Именно поэтому, когда «Ария» записывала альбом под названием «Ночь короче дня», вокалистом выступил не Кипелов, а Алексей Булгаков. Возвратить Валерия в группу смогла только звукозаписывающая фирма, пригрозившая разрывом контракта.

После возвращения Кипелова музыканты презентовали еще 3 совместных альбома. Однако в 1997 году рокер записал новую пластинку «Смутное время» с бывшим участником «Арии» Сергеем Мавриным.

После выхода альбома «Химера», большого гастрольного тура и фестиваля «Нашествие» Кипелов решил покинуть коллектив и создать сольный проект. Его поддержали и другие участники группы: Сергей Терентьев (гитарист), Александр Манякин (ударник) и Рина Ли (менеджер). В конце августа 2002 года состоялось последнее выступление Валерия с группой «Ария».

Новый музыкальный проект «Кипелов» был создан в начале сентября 2002 года. Сразу после этого последовал гастрольный тур «Путь наверх». Плодотворная работа дала результаты: популярность талантливого музыканта стремительно возрастала. Неудивительно, что в 2004 году проект Кипелова был признан лучшей рок-группой (премия «MTV Россия»).

Следующий год принес знаменитому музыканту первый сольный альбом — «Реки времен». Через 2 года Валерий получил премию RAMP (номинация «Отцы рока»). Кроме того, он стал регулярно появляться на юбилейных выступлениях команд, членом которых ранее был. К примеру, в 2007 году рокер участвовал в концерте известной прежде группы «Мастер».

Кипелова много лет связывала дружба с Эдмундом Шклярским, лидером группы «Пикник». В 2003 году Валерий участвовал в презентации нового проекта этой группы под названием «Пентакль». Через 4 года их общее исполнение популярной песни «Фиолетово-черный» покорило поклонников сразу двух коллективов.

В 2008 году Кипелов вместе с другими музыкантами группы «Ария» дал 2 больших концерта — так музыканты отметили 20-летие альбома «Герой асфальта». Кроме того, Валерий Александрович выступал на концерте, посвященном 10-летию существования группы Сергея Маврина.
2010 год снова принес несколько юбилейных выступлений для группы «Ария». Тогда коллектив отмечал 25-летие творческой деятельности. Кроме того, в 2011-м дискография Валерия пополнилась альбомом «Жить вопреки».

На 2012 год пришлось десятилетие существования проекта «Кипелов», которое было отмечено эффектным и запоминающимся выступлением. Впоследствии оно было признано лучшим концертом года по итогам «Чартовой дюжины».

После этого был презентован новый сингл рокера под названием «Отражение». Лучшими песнями, вошедшими в эту пластинку, были «Я свободен», «Ария Надира», «Мертвая зона». Через 2 года вышел сингл «Непокоренный», который музыкант посвятил бесстрашным жителям блокадного Ленинграда.

В 2015 году отмечалось 30-летие «Арии». Конечно, концерт группы не мог состояться без ее лидера Валерия Кипелова. Со сцены клуба Stadium Live прозвучали композиции «Улица роз», «Следуй за мной», «Грязь».

Рокер понял значимость крепкой и счастливой семьи еще в молодости. В 1978 году Валерий Кипелов женился на девушке из своего района Галине. Эффектный парень высокого роста (179 см) покорил красавицу искренностью и талантом.
Их дружба началась в подростковом возрасте: Галина, на 2 года моложе будущего мужа, была его преданной поклонницей. Со временем чувства переросли в серьезные отношения. С тех пор личная жизнь артиста не претерпевала изменений.

Вместе с женой Валерий Александрович вырастил двоих детей: дочь Жанну (1980) и сына Александра (1989). Кроме того, сегодня у них растут две внучки: Анастасия (2001) и Соня (2009). Дети Кипелова также избрали музыкальную карьеру: Жанна стала дирижером, а Саша окончил знаменитое Гнесинское училище по классу виолончели.

Музыкант находит время и для нескольких увлечений: он интересуется мотоциклами, бильярдом и, конечно же, футболом. Валерий даже участвовал в создании гимна московского футбольного клуба «Спартак». В свободное время рокер любит читать произведения таких писателей, как Джек Лондон и Михаил Булгаков.

Отдыхать артист привык на даче в Подмосковье, где часто собирается с семьей. За границей он бывает только тогда, когда вылетает на гастроли.

Кипелов поддержал возвращение Крыма в состав России, считая это решение президента России верным шагом. В этом вопросе он заочно вступил в полемику с другим российским рок-музыкантом Андреем Макаревичем, который в своей речи заявил, что мы «не прошли проверку на вшивость».
Негативно относится Валерий и к российской оппозиции, считая, что они просто «раскачивают лодку». Музыкант не признает термина «победобесие», считая праздник 9 Мая одним из главных для народа. На войне у артиста погибли оба деда, и для него эта потеря до сих пор воспринимается как большая трагедия.

2023 год стал знаковым для музыканта, потому что принес несколько юбилеев и громких достижений. В марте отгремел большой концерт посвященный 20-летию коллектива «Кипелов», а летом фронтмен отметил свой 65-й день рождения.
Достойным подарком к юбилею стало присвоение звания заслуженного артиста РФ.

Показать полностью 11 10
654

СИНТИЯ РОТРОК

Синтия Энн Кристин Ротрок, более известная как Синтия Ротрок
Родилась 8 марта, 1957 в
Уилмингтоне, Делавэр, США.

Боевыми искусствами начала заниматься в 13 лет под влиянием друзей. Говорили, что она не добьется больших успехов, потому что начала заниматься слишком поздно. Но упорные тренировки дали результат. Несмотря на небольшой рост (около 160 см) девушка добилась значительных успехов.

Она стала первой женщиной-мастером боевых искусств, чьи портреты появились на обложках журналов.
Коронный удар Синтии Ротрок, демонстрирующий ее необычайную гибкость — удар пяткой ноги в лоб противника при захвате спереди.

Синтия установила череду побед и накопила сотни трофеев, доказывающих её мастерство в боевых искусствах.
Она в совершенстве владеет такими видами китайскго оружия, как Широкий Двусторонний Китайский Меч, Шест, Китайская Стальная Цепь-Хлыст состоящая из 9-и частей, Китайский Металлический Веер, а также различными Окинаван Кобудо и Японским оружием Бугей.

Синтия Ротрок — одна из избранных, чьё имя внесено в «Зал Славы» Черного Пояса (Black Belt) и в «Зал Славы» Внутри Кунг-Фу (Inside Kung-Fu). Также она зачисленна в такие организации как «Галерея Славы Боевых искусств», «Боевые Искусства», «Традиции», «История», «Люди», «Книга источников боевых искусств» и многие книги по боевым искусствам.

У неё шесть черных поясов в различных дисциплинах боевых искусств: Танг Су Ду (корейская дисциплина), Тай Квон До (корейская дисциплина), Коготь Орла (китайская дисциплина), Ву Шу (современная китайская дисциплина), Северный Шаолинь (классическая китайская дисциплина) и Шаолинь Чуань Фа (китайская дисциплина).

Синтия — пятикратная чемпионка мира по карате и на своем счету имеет больше тридцати фильмов. Впервые она снялась в Гонконге в 1985 году на студии "Golden Harvest".

В то время она снималась вместе со такими звездами Кунг-Фу Само Хунг и Юн Бьё. Она провела в Гонконге пять лет, продолжая сниматься в фильмах, выпускаемых Саммо Хуном.

Синтия снялась в более чем 40 фильмах-боевиках (включая фильмы выпущенные для просмотра по телесети). Среди них: «Не отступать, не сдаваться 2», «Леди-дракон», «Суперотряд». Вместе с ней снимались многие известные актеры — мастера боевых искусств — Ричард Нортон, Джелал Мерхи, Билли Бленкс, Боло Йен.

Находясь в Азии, Синтия установила рекорд, став самой первой актрисой не китайского происхождения с ведущими ролями в Гонконге. Она покинула Гонконг, будучи самой известной звездой боевиков во всей истории кинематографа Гонконга.
Ей присудили награду «Жизненая Заслуга» (Lifetime Achievement Award) за популяризацию боевых искусств во всем мире через средства массовой информации

Сейчас Синтия владеет несколькими спортивными залами. Работает комментатором соревнований по боевым искусствам, проводит семинары по практике кунг-фу.
Есть дочь Скайлер София 1999 года рождения. Разведена, бывший муж — юрист.
Очень сильно увлекается фотографией. В основном фотографирует различные события и делает портретные снимки.

Показать полностью 9 6
12

"ЧЕЛОВЕК-СЛОН" (1980)

В начале 90-х это был один из самых страшных фильмов,который мне довелось посмотреть в наших видеосалонах.Даже такой хитовый ужастик тех лет "Кошмар на улице Вязов" не вызывал такого чувства страха и отвращения,как "Человек-слон". Теперь фильм смотрится иначе-страха и брезгливости нет,есть только жалость к главному герою, до слёз ,и смотреть сейчас это кино очень тяжело.Фильм 1980 года американского режиссёра Дэвида Линча, основанный на биографии знаменитого британца 19 века Джозефа Меррика. В основе фильма — книга Фредерика Тивза «Человек-слон» и частично Эшли Монтегю «Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве». Дэвидом Линчем в соавторстве с Кристофером Де Вуром и Эриком Бергреном был написан сценарий фильма.

Фильм был выдвинут на "Оскар" по восьми номинациям, включая «лучший фильм», «лучший режиссёр» и «лучшую мужскую роль», но не получил ни одной статуэтки. В Европе картина получила награды "Сезар" и "BAFTA" в номинации "Лучший фильм".

Доктор Тривз (Энтони Хопкинс) находит Меррика (Джон Хёрт) в викторианском «фрик-шоу», куда Меррика нанял меркантильный делец Байтс. Внешность Меррика настолько ужасающая, что ему приходится носить просторное одеяние, вроде мешка, чтобы никто не увидел его пугающих наростов по всему телу. Кроме того, Байтс считает, что Меррик умственно неполноценен. Несмотря на то, что человек-слон главный номер его представления, он относится к нему весьма жестоко. Тривза заинтересовал этот «экспонат» цирка, и он хочет выкупить Меррика у Байтса для того, чтобы обследовать его в больнице и прочитать лекцию о нём. Тривзом движет нечто большее, чем любопытство. Байтс не хочет уступать доктору, объясняя это тем, что Меррик — его единственный источник дохода, и он не может просто так с ним расстаться. Тривз задумывается о том, как помочь Меррику...

Джо́зеф Кэ́ри Ме́ррик (1862-1890) — британец, известный как «Человек-слон» из-за чрезвычайной деформации тела, вызванной нейрофиброматозом первого типа и синдромом Протея.

По словам Джозефа Меррика, причиной его уродства стало то, что его мать сильно напугал слон во время беоеменности. В 1971 году Эшли Монтагю в своей книге предполагает, что у него был нейрофиброматоз — генетическая болезнь, также известная как синдром Реклингхаузена, которая может вызывать увеличение и деформацию костей, а также рост доброкачественных образований. Однако в 1986 году было объявлено, что Меррик страдал от синдрома Протея, который, среди прочего, вызывает необычный рост головы, костей и кожи. В июле 2003 года доктор Чарис Энг сообщил, что на основе исследований пробы ДНК, взятой из волос и костей Джозефа Меррика, можно заключить, что он болел и нейрофиброматозом, и синдромом Протея одновременно.

https://baskino.vc/films/biograficheskie/699-chelovek-slon.h...

Показать полностью 7
62

Волшебство в кино Стэна Уинстона

Без этого человека не было бы «Терминатора», «Чужих», «Хищника», «Железного человека» и многих других качественных проектов, по крайней мере, в том виде, в котором все мы их знаем и любим.Он был одним из самых значимых людей в киноиндустрии и всегда оставался за кадром: Стэн Уинстон – мастер визуальных и технических спецэффектов.

Стэн Уинстон с детства увлекался рисованием, созданием кукол и фильмами ужасов. По окончании университета в Вирджинии, где он учился изобразительному искусству и скульптуре, Стэн переехал в Голливуд и попытался найти себе работу в качестве актёра, но успеха не имел и в итоге нашёл своё призвание в создании причудливых персонажей для кино. Отучившись три года по спецпрограмме на Walt Disney Studios, одновременно подрабатывая там гримером, в 1972 году он создал собственную компанию Stan Winston Studio и почти сразу выиграл «Эмми» за свою работу над телефильмом «Гаргульи». Всего студия, за время своего существования, приняла участие в работе более чем над 75-ю фильмами, десятками видеоклипов и бесчисленными рекламными роликами.

Стэн
даже немного приобщился к музыке, спроектировав дизайн лицевых масок для рок-группы Styx. Уинстон вообще уделял особый интерес лицу, а главное – его артикуляции. Для одной из серий «Звёздных войн» он наделил человеческой мимикой известного всем Чубакку, хотя до этого его «лицо» всегда оставалось почти неподвижным. Уинстону также принадлежит разработка специальной технологии, объединяющей робототехнику с марионетками, позволяющей искусственным существам не только реалистично двигаться, но и выражать тонкие эмоции.

Однажды, во время съёмок фильма «Побег роботов», для которого Уинстон прорабатывал процесс превращения главных героев в этих самых роботов (за которую получил первую номинацию на «Оскар»), на съёмочной площадке оказался Джеймс Кэмерон. Посмотрев на работу Уинстона, тот пригласил его в свой новый проект – «Терминатор».

Здесь Уинстон также пошёл по пути нововведений: вместо того, чтобы использовать масштабные уменьшенные модели хромированного Терминатора, он настоял на создании полноразмерной аниматронной марионетки. Впрочем, тут ему изрядно помог сам режиссёр: «Хромированный скелет Терминатора был разработан Джимом Кэмероном – когда он пришёл ко мне, у него уже были готовые рисунки. Потом на основе проекта мы уже сделали модели в трёх размерах».

Что же касается первой «золотой статуэтки», то бытует мнение, что её он получил за работу с Кэмероном над фильмом «Чужие». Это не совсем так, потому что первого «Оскара» Стэн получил на пару с другим специалистом по спецэффектам Риком Бейкером за реалистичную имитацию старения одной актрисы с 19 до 110 лет. Единоличный же успех, действительно, ему принесли именно злобные ксеноморфы.

«Чужой» Ридли Скотта поразил всех образами монстров, Уинстону же удалось возвести создание чудовищ на новую ступень. Особую головную боль, доставили Стэну «лицехваты», особенно съёмки этих тварей внутри сосуда, наполненного водой – ведь все кабели управления нужно было как-то вывести наружу, и при этом скрыть так, чтобы их не было видно. Мастер справился. Сложно задачей было и сделать «хаггера», которого препарирует Бишоп. Для достижения реалистичного эффекта авторы просто использовали настоящие куриные и коровьи внутренности! Вне холодильника они стремительно портились, так что снимать старались побыстрее. Натурализм был полный. Кстати, препарируемый «лицехват» из первого фильма был на самом деле морским крабом. Так что и там естественности было не занимать.

Было также изготовлено несколько десятков манекенов Чужих, которых давили машинами, расстреливали, подрывали пиропатронами – каждый манекен уничтожался за один дубль, но ни одну сцену не понадобилось переснимать – настолько качественно все было сделано.

Но все это были еще цветочки по сравнению с совершенно потрясающей Королевой Чужих, с которой Рипли так зрелищно сражается в конце фильма. Этот поединок должен был стать настоящим «гвоздем программы», поэтому ничего удивительного нет в том, что создатели спецэффектов на одну эту Королеву потратили больше времени и средств, чем на всех остальных Чужих вместе взятых. Это был монстр, равного которому еще не видел мировой кинематограф. Также стоит отметить, что швейцарский художник Гигер, который придумал внешний вид чужого из оригинального фильма, не придумал, как будет выглядеть Королева, так что Стэнли изобрёл её, основываясь на уже известном дизайне и привнеся определённые новшества.

После этого последовали такие работы как «Эдвард Руки-ножницы», «Бэтмен», «Хищник», «Хищник 2» и другие. Так и началось восхождение Стэна Уинстона на вершину, в результате которого он стал самым востребованным мастером спецэффектов и грима, на следующие 20 лет.

В 1990 году он снова был приглашён для совместной работы с Джеймсом Кэмероном в фильме «Терминатор 2: Судный день». За эту работу Уинстон получил аж две статуэтки — за лучший грим и за лучшие спецэффекты. Два года спустя он был номинирован на «Оскар» ещё раз за фильм Тима Бёртона «Бэтмен возвращается», сделав грим для Денни ДеВито в роли Пингвина и для Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки, а также спроектировав Готэм-сити в таком стиле, в котором его видел Тим Бёртон.

После этого, Стэнли временно отошёл от создания суперзлодеев и киборгов, переключившись на динозавров, поскольку Стивен Спилберг как раз собирался снимать фильм «Парк юрского периода» по книге Майкла Крайтона. Спилберга настолько сильно вдохновил на эту картину «Кинг-конг» 1976 года, что он даже хотел сделать всех динозавров в натуральную величину! Но это не представлялось технически возможным, поэтому был начат поиск другого способа оживить динозавров.

Было решено использовать покадровую кукольную анимацию с миниатюрными куклами мастера Фила Типпетта в сочетании с полномасштабными манекенами динозавров работы Стэна Уинстона. На протяжении 91-го года в студии Стэна Уинстона кипела работа. Спилберг и остальные, видя производственный процесс, приходили в полнейший восторг: судя по всему, ничего настолько совершенного на студии еще не делали. Венец творения Стэна Уинстона – Королева Чужих – была столь же сложна технически, но значительно уступала своими размерами тиранозавру, который был больше примерно в три раза. Колоссальный манекен этого хищника весил больше шести тонн, и был двенадцать метров длиной. Усилия, приложенные Стэном для того, чтобы «зритель поверил в чудо» — окупились сполна: «Парк юрского периода» принёс ему ещё один «Оскар» за лучшие спецэффекты.

В 1993 году Уинстон и Кэмерон совместно основали компанию «Digital Domain», одну из наиболее современных компаний по цифровым и визуальным эффектам в мире. После выхода в 1997 году «Титаника», собравшего внушительную кассу, Кэмерон и Уинстон почему-то решили выйти из неё.

Кстати, одной из последних работ собственной студии Стэна было создание костюма для «Железного человека». Также стоит отметить, что именно Уинстон придумал финальный вариант Хищника – первичная версия была больше похожа на какого-то клеща-переростка.

Нельзя оставить без внимания и тот факт, что Стэнли приложил руку к созданию игр (не говоря уже об отголосках его творчества в бесчисленных играх по кинолицензиям). В survival-horror'е The Suffering именно он разработал уникальный дизайн монстров, которые по степени проработки как внешнего вида, так и их предыстории не уступают своим коллегам из более культовых ужастиков.

К сожалению, Стэн Уинстон скончался после перенесённой за семь лет множественной миеломы, которая представляет собой заболевание системы крови, затрагивающей костный мозг — 15 июня 2008 года мир потерял одну из самых ярких звёзд в истории киноискусства.

Показать полностью 15
14

"ХАГИ-ТРАГГЕР" (1994)

Российский кинофильм, детектив с элементами мистического триллера, снятый в 1994 году режиссёром Эльдором Уразбаевым по сценарию Владимира Брагина.

В 1995 году продюсер картины Александр Михайлов был номинирован на кинопремию «Ника» в категории «Лучший продюсер», а исполнивший в этом фильме свою последнюю роль Георгий Вицин — в категории «Лучший актёр или актриса второго плана»

Средневековый мастер создал искусственный интеллект и заключил его в куклу, смахивающую на диккенсовского «беспризорника» — тёмный цилиндр, рыжеватые волосы, веснушки, плащ и синий шарф. Кукла по имени Хаги-Траггер должна была выполнять желания хозяина, однако у куклы был весьма «озорной» характер и собственные понятия о добре и зле. Лишь тот, чья воля достаточно сильна, мог владеть куклой.

Кукла умела телепортироваться, была очень сильной для своего роста, но главной силой Хаги был «гипноз» — умение овладеть волей человека буквально за секунду, достаточно лишь встретиться с ним взглядом. Как правило, Хаги Траггер погружает человека в детство, а также заставляет делать всё, что ему захочется. Другой сильной чертой куклы было искусство иллюзии, накладывая морок на других людей, пока длится внушение.

В наши дни старый кукольный мастер (Вицин) воссоздал (или хранил) Хаги-Траггера, пока о кукле не узнал криминальный авторитет Аль-Гарун (Сергей Шакуров). Он вынудил мастера отдать «малыша», угрожая расправой над стариком и его внучкой Зоей (Екатерина Двигубская). Однако криминальный мир очень жесток, и нужно постоянно бороться за место под солнцем. Помимо того, о кукле узнаёт генерал милиции, Антон Дмитриевич (Пороховщиков), который считает своим долгом спасти распадающийся СССР...

https://youtu.be/p_-N07ngW8A?si=6zFDjiRUKgbV9RIX

Показать полностью 9
22

Девяностые. День за днём. 25 июля 1994 года

🇯🇴🇮🇱 В Вашингтоне король Иордании Хусейн и премьер-министр Израиля Ицхак Рабин подписали совместную декларацию о прекращении огня.

Историческое рукопожатие на лужайке - «Известия»

Сенсация дня: Хусейн и Рабин смогут общаться по телефону - «КоммерсантЪ»

✅ Визит знаменитой итальянской кинозвезды Джины Лоллобриджиды в Санкт-Петербург, организованный по приглашению мэра для участия в культурной программе Игр Доброй воли, обещал стать ярким событием. За короткий срок пребывания в городе актриса успела принять участие в различных мероприятиях, включая шоу Валерия Леонтьева и посещения антикварных магазинов. Однако главной целью визита Лоллобриджиды была презентация ее альбома фотоколлажей "Magica Innocenza", над которым она работала 14 лет. Презентация не была должным образом организована, что вызвало у актрисы растерянность и недоумение. Несмотря на это, Лоллобриджида продемонстрировала кротость и доброжелательность, продолжая очаровывать окружающих своей непревзойденной харизмой и обаянием.

Джина Лоллобриджида проявила достаточно доброй воли - «КоммерсантЪ»

Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Показать полностью
17

ПЕТЛЮРА

Музыкальная карьера Юрия Барабаша, известного под сценическим псевдонимом Петлюра, оборвалась на самом взлете. Певец прожил короткую, но яркую жизнь, оставшись в памяти слушателей последним романтиком русского шансона с печальными глазами.

Будущий певец появился на свет на Пасху, которая в 1974 году пришлась на 14 апреля. Он был вторым ребенком в семье и единственным сыном. Старшая дочь, названная в честь популярной в те годы аргентинской актрисы и певицы Лолиты Торрес, родилась в 1972-м. Свое имя Юрий получил в честь деда по отцовской линии — польского офицера Юзефа Семиховича Герлинга.
Родители Барабаша познакомились в Ставрополе, но поженились только спустя десять лет. Отец Владислав Иванович (Юзефович) происходил из семьи потомственных военных, служил на флоте. Мать Тамара Сергеевна работала в кукольном театре, затем в филармонии, но карьеру певицы сделать не успела. От нее, вероятно, и унаследовал музыкальные способности Юра.

После выхода в отставку Владислав Иванович переехал в Петропавловск-Камчатский. Жена поддержала мужа и последовала за ним. Вскоре в семье родились дочь и сын, который появился на свет накануне дня рождения отца, став, как любил повторять Барабаш-старший, главным подарком на всю жизнь.
На Дальнем Востоке семья прожила до 1982 года. Сестра Юрия с детства отличалась слабым здоровьем, ей нужен был другой, более мягкий климат. По совету врачей родители с детьми вернулись обратно в Ставрополь.

Детство будущего исполнителя шансона закончилось зимой 1984 года, когда внезапно умер отец. Оставшись без строгого офицерского воспитания, Юрий доставлял матери немало хлопот. Учеба его мало интересовала, он дрался со сверстниками, не реагировал на замечания учителей. Но друзья уважали парня за порядочность, честность и доброту.

Петлюрой Барабаш стал еще в школе, где прослыл отчаянным хулиганом. Во-первых, кличка рифмовалась с именем, во-вторых, служила намеком на Симона Петлюру.
На 14-й день рождения мать подарила Юре гитару. Он самоучкой освоил музыкальный инструмент и начал записывать дворовые песни, например, популярные уличные хиты «Алешка» и «Платье белое», которые впоследствии вошли в репертуар певца.

В группе «Ласковый май» Барабаш оказался в 17-летнем возрасте. Однажды кассета с домашней записью попала в руки Андрея Разина. Манера исполнения напомнила ему Юрия Шатунова, и он пригласил артиста в студию для одаренных детей, откуда стартовал творческий путь многих подопечных именитого продюсера.

В 1992 году Барабаш под псевдонимом Юра Орлов присоединился к одному из последних составов «Ласкового мая». Однако практически сразу певец отказался от дальнейшего сотрудничества с Разиным, поскольку рамки группы оказались ему тесны.

После ухода от Разина Барабаш начал сольную карьеру. Первые альбомы, записанные в домашней студии, принесли ему популярность в регионах. Однажды кассету послушал директор звукозаписывающей фирмы «Мастер Саунд» Юрий Севостьянов и заключил: перед ним — талант, поющий душой.

Севостьянов взялся за раскрутку блатного романтика: были профессионально перезаписаны первые альбомы, практически без перерыва велась работа над новыми релизами. Песни этого периода — «Малолетка», «Скорый поезд», «Печальный парень» — сегодня считаются лучшими в дискографии певца.

Важным этапом творческой биографии Петлюры стало сотрудничество с композитором Славой Черным (он же Вячеслав Ворон). Вместе они записали композиции, которые впоследствии вошли в посмертный «Прощальный альбом».

Личная жизнь последнего романтика шансона была устроена. Его избранницу звали Ольгой Набатниковой. Певец боготворил любимую девушку, старался проводить с ней каждую свободную минуту.

Влюбленные вместе пережили самые сложные времена в жизни Петлюры и собирались в скором времени связать себя узами брака. Внезапная гибель певца не позволила этим планам осуществиться.

Барабаш погиб в аварии в ночь с 27 на 28 сентября 1996-го. В тот злополучный вечер он поехал сыграть несколько песен для знакомых и собирался вернуться пораньше, так как на следующий день у него была запланирована съемка на телевидении.

Трагедия случилась на Севастопольском проспекте в Москве, недалеко от дома певца. Автомобиль, в котором находился Петлюра, потерял управление, выехал на встречную полосу и врезался в опорный столб. 22-летний артист погиб на месте, причиной смерти стали несовместимые с жизнью травмы, остальные пассажиры отделались ушибами.
Обстоятельства аварии так и не были установлены. По одной версии, за рулем автомобиля находился Барабаш, которому и принадлежало транспортное средство. По другой, у певца не было водительского удостоверения и личного автомобиля. В пользу этой версии свидетельствует последнее интервью артиста, в котором он заявил, что не умеет водить, машины у него пока нет. Согласно данным из открытой базы ГИБДД, транспортное средство не принадлежало Юрию. По мнению матери певца, он ехал на пассажирском сидении и погиб из-за оторвавшегося на высокой скорости колеса.

Юрия похоронили на Хованском кладбище в Москве. Почитатели творчества артиста регулярно посещают могилу кумира, приносят фотографии и цветы.

Бывшего участника «Ласкового мая» часто путают с коллегой по цеху Виктором Петлюрой, тоже выступающим в жанре шансона.

В 14 лет певец принял православие, а незадолго до гибели получил в подарок от Алексея Блохина крест покойного Игоря Талькова. По просьбе матери Юрий не стал носить украшение, но в день смерти зачем-то надел. Отпевал артиста тот же священник, который проводил обряд над телом Талькова.

Композиция «Не судьба» с альбома «Малолетка» была выпущена певицей Натали через два года после релиза Барабаша с пометкой, что автор неизвестен. Хит получил название «Ветер с моря дул».

Летом 2023 года в Тюмени стартовали съемки тизера к полнометражному фильму «Печальный парень», посвященному творчеству Барабаша. Режиссером проекта выступил Михаил Музалевский. В работе также участвовала мать Юрия Тамара Сергеевна, живущая сейчас в Подмосковье.

Показать полностью 6 9
Отличная работа, все прочитано!