Наши 90-е

История создания коллектива началась в декабре 1991-го. Первый состав «Лицея» был сформирован отчимом одной из участниц, композитором и продюсером Алексеем Макаревичем (двоюродный брат Андрея Макаревича).

Тогда в творческое объединение входили Анастасия Макаревич, Изольда Ишханишвили и Елена Перова ( сестра Сергея Супонева). Девочкам было всего по 14-15 лет. Чуть позже к ним примкнула Жанна Роштакова, но в скором времени солистка покинула коллектив.

Первая замена в «Лицее» произошла в 1997-м. Тогда из-за ссоры с Алексеем Макаревичем ушла Перова. Поначалу исполнительница работала на телевидении, а позднее вновь вернулась в музыкальный бизнес, но уже в группу «Амега». На смену пришла Анна Плетнева.

Следующее изменение произошло в 2001-м — Ишханишвили покинула коллег, чтобы наладить личную жизнь. Изольда впоследствии вышла замуж за бизнесмена Дмитрия Десятникова. Грузинская красавица живет в Европе, занимается люксовой косметикой. О том, что завязала с шоу-бизнесом, дама не жалеет. Новой участницей стала Светлана Беляева. Позднее к герлз-бенду примкнула и София Тайх.

В 2005-м из «Лицея» ушла Плетнева, чтобы позднее создать свою группу — "Винтаж". Ее место заняла Елена Иксанова, которая в 2007-м также ушла в свободное плавание, чтобы повторить судьбу предшественницы. Взамен ряды коллектива пополнила Анастасия Березовская.
Позднее музыкальное объединение покинула Тайх, чтобы заняться сольной карьерой. Однако в 2011-м София вернулась обратно. За это время артистки встретили Анну Щеголеву и попрощались с Березовской из-за беременности.

По прошествии времени скончался продюсер Алексей Макаревич. Причиной скоропостижного ухода музыканта стала сердечная недостаточность, которая оборвала его жизнь на 59-м году 28 августа 2014-го — прямо накануне юбилея. После этого падчерица взяла на себя роль руководителя трио.

В дальнейшем в «Лицее» произошла обратная рокировка — ушла Щеголева и вернулась Анастасия. Неизменной участницей все это время оставалась лишь Макаревич.
Начало 2017-го вновь принесло поклонникам печальную новость — погибла одна из бывших участниц герлз-бенда Жанна Роштакова. По официальной версии, смерть настигла звезду сцены в результате несчастного случая.

Дебют группы «Каникулы» (первоначальное название) состоялся на сцене программы «Звуковая дорожка» 12 октября 1991 года. Спустя 2 месяца певицы выступили уже под нынешним названием в телепередаче «Утренняя звезда» с песней One of Us из репертуара ABBA.

Затем со своей композицией «Субботний вечер» исполнительницы «Лицея» появились в популярной на тот момент программе «МузОбоз».
В 1993-м вышел дебютный альбом творческого объединения «Домашний арест». Релиз содержал 10 треков. Хитами пластинки стали песни «Снилось мне» и «След на воде».

Второй сборник «Подруга ночь» «Лицей» презентовал через год, несколько композиций из него стали популярными, в том числе «Кто остановит дождь» и «Вниз по течению».
После выпускного в школе у талантливых солисток начался новый этап в музыкальной биографии. Творческим леди довелось выступить с мэтрами отечественной эстрады Муслимом Магомаевым и группой "Машина времени", а также принять участие в разогреве культового американского коллектива ZZ Top. Имена и фамилии юных исполнительниц российские меломаны запомнили наизусть.

Далее «Лицей» выпустил свою главную в карьере песню — «Осень», которая в один миг стала лидером всевозможных чартов и хит-парадов как в России, так и в странах ближнего зарубежья. Параллельно артистки получили премию «Овация» в номинации «Открытие года».

1996-й обозначился выходом 3-й пластинки — «Открытый занавес». Она вошла в десятку наиболее продаваемых компакт-дисков фирмы «Союз». Это традиционные 10 композиций, из которых настоящими хитами оказались «В цветущий край», «У бродячих музыкантов» и, конечно, «Осень». На песню «Красная помада» был снят клип.

Одновременно у «Лицея» стартовали гастроли, финалом которых стало выступление в Государственном центральном концертном зале «Россия».
За время тура набралось достаточно впечатлений и эмоций, послуживших материалом для 4-го альбома «Паровозик-облачко», куда вошли такие треки, как «Девушка-зима» и «Новогодняя». Также коллектив принял участие в «Музыкальном ринге» 1997-го.

Очередной сборник вокалистки выпустили в 1999-м. Он назывался «Небо» и, как и 4 предыдущих, состоял из 10 новинок. Следующий год запомнился фанатам «Лицея» выпуском 6-й пластинки — «Ты стала другой», которая звучала уже более современно.
После вышел новый сингл герлз-бенда под названием «Ты станешь взрослой». Для съемок одноименного клипа пригласили актрису Марию Кожевникову. На написание композиции певиц вдохновил собственный опыт — замужества и появление детей.

Позже вышли новые хиты — «Двери открой» и «Она не верит больше в любовь», послужившие основой для 7-го альбома «Лицея». Диск «44 минуты» вышел в 2015-м и состоял из 12 песен.
Параллельно в российских кинотеатрах состоялась премьера фильма «Приличные люди» с Наталией Медведевой и Сергеем Шнуровым в главных ролях. В качестве саундтрека ленты создатели выбрали главную песню творческого трио — «Осень».

Далее в коллективе начались регулярные смены солисток, прекратившиеся только к 25-летнему юбилею «Лицея», который был ознаменован выходом сборника «Лучшее», включающего в себя свыше десятка перепетых хитов прошлых лет и пару новых композиций.

Позднее герлз-бенд выступил в рамках музыкальной программы на радио «Маяк». Также любимицы российской публики посетили шоу «Квартирник у Маргулиса» бывшего участника «Машины времени» Евгения Маргулиса, чем охотно поделились в социальных сетях, выложив соответствующие фото.

В конце февраля 2022-го состоялся релиз песни «Там под снегом». Музыку написала бессменная вокалистка и продюсер «Лицея» Анастасия Макаревич в соавторстве с поэтом Дмитрием Солоповым.

За годы своей активности «Лицей» посетил более 1300 городов и был награжден «Серебряным микрофоном», «Золотым граммофоном» и премией «Песня года».

Сейчас знаменитое трио продолжает вести творческую деятельность.

Когда-то давно,ещё до своего замужества с Примадонной Филипп Киркоров был почти похож на человека и женщинам многим нравился,и песни у него были вполне себе неплохие .

 Родился будущий король всея попсы российской 30 апреля 1967 года в Болгарии, в городе Варна. Его Отец Бедрос Филиппович Киркоров, урожденный Крикорян, армянин по национальности, - народный артист России, прославленный болгарский, советский и российский певец. Мать Виктория Марковна, русская, была конферансье у супруга, а ее мама Лидия Лихачева, то есть бабушка Филиппа, была циркачкой, так что Киркоров-младший с пеленок рос в творческой атмосфере. А в крови его течет как русская, так и армянская кровь, но часто по национальности Филиппа Киркорова ошибочно называют болгарином. Кстати, рост Киркорова не менее выдающийся, чем его личность. Он 2 метра в высоту при нынешнем весе в 95 килограммов.

Более того, Киркоров-младший много ездил по гастролям с родителями и сидел за кулисами на стульчике в ожидании мамы и папы. Часто на работу брала внука и бабушка – Филиппок попадал в сказочный мир цирка, откуда он многое вынес в плане создания костюмов и шоу. Впервые на сцене Филипп Киркоров оказался в пять лет, по другим источникам - еще раньше. Он «помог» объявить маме отца, когда тот готовился исполнять песню «Память», и не дал договорить матери, сам появился перед публикой – зал был покорен обаянием мальчугана.

Затем на сцену Филипп уже выйдет по сценарию. Бедрос Киркоров после исполнения песни «Сынок» в Петрозаводске будет представлять наследника публике – мальчик подарит отцу цветы. Кстати, фамилию «Крикорян» на «Киркоров» родители поменяли мальчику, когда настало время идти в болгарскую школу. Правда, семья переезжает в Москву, и в первый класс Филипп идет уже в местное заведение, которое оканчивает с золотой медалью. Твердо намереваясь пойти по родительским стопам и стать артистом, Филипп Киркоров идет поступать в ГИТИС на отделение музыкальной комедии. Но юноше дали от ворот поворот – голос, дескать, не окреп, надо подождать пару лет. Это был удар для амбициозного юноши. Зато в музыкальном училище имени Гнесиных его талант оценят, и окончит его будущий поп-король отечественной эстрады с отличием.

Во время учебы Филипп Киркоров был приглашен в телепередачу «Шире круг», где исполнил с отцом песню «Алеша». Его заметила режиссер «Голубого огонька» Светлана Анапольская, захотела сделать с ним номер. Но руководство отказывает ей в этом, аргументируя тем, что юноша «слишком красивый» для советского телевидения.

Затем в 1987 году, когда Киркорову-младшему было 20 лет, он стал участником Ленинградского мюзик-холла под руководством Ильи Рахлина. Съездив в заграничные гастроли и выступив в шоу «Фридрихштадтпалас», юноша отказывается от дальнейшего сотрудничества с коллективом, мол, мюзик-холл – не его жанр. Своим настоящим дебютом Киркоров считает юбилейные вечера Ильи Резника под названием «Вернисаж». Правда, на тот период песен на русском у будущего поп-короля нет, весь репертуар на болгарском. И Резник пишет Киркорову его первый хит «Синдбад-мореход». С ним он выходит на сцену концертного зала «Россия», выступление показывают по телевизору.

На «Вернисаже» Филипп получается предложение, от которого не отказываются. Его зовет с собой на гастроли Алла Пугачева. Но у того выпускные экзамены в училище, и он вынужден сказать «нет», понимая, что упускает свой шанс. Однако, судьба подкинет ему еще один.

В конце 80-х на гастролях в Монголии он вновь пересекается с Примадонной. И та приглашает его к себе в «Театр песни». Сейчас Киркоров уже ничем не обременен и с радостью соглашается. Здесь музыкант знакомится со многими звездами советской эстрады, композиторами и поэтами, среди которых Леонид Дербенев, написавший для него не один хит. «Небо и земля», «Ты, ты, ты», «Атлантида», «Днем и ночью» - все эти песни сделали Киркорова знаменитым и сами стали шлягерами. В 1989 году Филипп Киркоров покидает «Театр» Аллы Пугачевой (но не сердце) и начинает активную сольную карьеру. Впереди у него – восхождение на музыкальный престол России.

В 1990 году Филипп Киркоров на конкурсе «Шлягер-90» с песней «Небо и земля» становится обладателем гран-при. Через год музыкант выпускает альбом «Ты, ты, ты». Клип на песню «Атлантида» становится лучшим клипом 1992 года. На волне популярности хитов Киркоров создает две сольные программы – «Небо и земля», и «Атлантида», отправляется с гастролями в Германию, Израиль, США и Канаду. Его популярность с каждой новой песней только возрастает.

В 1993 году Филипп Киркоров становится обладателем премий «Овация» и «Золотой Орфей», с успехом выступает с гастролями в Австралии. В следующем году Киркоров представляет новое шоу – «Я не Рафаэль», с ним он собирает стадионы. В тот же год артист выпускает хит «Я поднимаю свой бокал», проводит в паре с Аллой Пугачевой грандиозный концерт в американском Атлантик-Сити.

А в 1995 году уже представлял Россию на Евровидении. Правда, о том, что он участник шоу, Филипп узнал всего за неделю до конкурса. По итогам выступления в Дублине Киркоров занял 17-е место с песней «Колыбельная для вулкана». Неудача смутила артиста, но он пообещал обязательно взять реванш – если не сам, то руками своих подопечных вокалистов, которых неоднократно будет отправлять на конкурс в будущем.

В том же году артист подготовил для поклонников очередное шоу - «Лучшее, любимое и только для Вас», с которым выступил в Государственном Театре эстрады, а затем с успехом представил по всей стране. За этот период он дважды удостоился награды «Овация» как лучший поп-исполнитель страны. Следующий, 1996 год, ознаменовался получением высокой международной награды World Music Awards за рекорд по количеству проданных тиражей альбомов среди русскоязычных исполнителей. На всю страну гремят хиты «Зайка моя», «Милая», «Единственная» и другие.

В 1999 году Киркоров представил программу «Ой, мама, шика дам», а затем его имя стало все чаще звучать в свете плагиата и увлечения ремейками.

Знаковым в начале нового тысячелетия станет сотрудничество с Машей Распутиной. Репертуар звезд пополнится такими хитами, как «Роза чайная» и «Мечта», вошедшими в новый альбом Киркорова «Незнакомка». В те же годы свет увидит творческий эксперимент в несвойственной Филиппу манере исполнения «ЧелоФилия», музыку к которому написал Сергей Челобанов. Критики его оценят отрицательно, но хитовой станет песня «Огонь и вода».

Первое десятилетие нового века пройдет для Киркорова с чередой потрясений как на личном фронте (развод с Примадонной), так и в общественной плоскости – скандалы с участием артиста происходят один за другим.

Достигнув 50-летия, Киркоров начал новый этап в карьере, который многие могут охарактеризовать как «пустился во все тяжкие». Это ознаменовал хит «Цвет настроения синий». Его артист представил в 2018 году, а клип на YouTube собрал больше сорока миллионов просмотров. По мотивам трека вскоре Филипп записывает песню «Цвет настроения черный» с Егором Кридом, завоевывая популярность у более молодой аудитории.

А вот после следующего дуэта с Николаем Басковым публика захочет линчевать Киркорова.Музыканты представили максимально дебильный клип «Ибица» (2018 год). Он отсылал к соперничеству между двумя знаменитостями.

Драки, расчлененка и даже обливание фекалиями преданные поклонники не простили - количество дизлайков на YouTube превысило количество лайков, разъяренные фанаты требовали лишить звездунов высоких государственных званий Заслуженных артистов России, а самого Киркорова прозвали королем эпатажа.

Ну что тут скажешь? Биба и Боба...

Ну а со своей главной женщиной в жизни, как сам Киркоров называет Аллу Пугачеву, он познакомился, когда ему было 11 лет. Однако, артист уверял, что влюбился в нее еще будучи семилетним юнцом, когда увидел Примадонну по телевизору. Во время сотрудничества с Пугачевой Киркоров стал добиваться ее внимания. Задаривал цветами, презентовал украшения, а к более активным действиям перешел, когда та развелась с третьим мужем Евгением Болдиным. А просить руки и сердца пылкий влюбленный приехал на золотой карете с тройкой. Они сразу же отправились в ресторан, где состоялась их помолвка.

Свадьба Киркорова и Пугачевой прошла в Санкт-Петербурге 15 марта 1994 года. Регистрировал брак артистов мэр Северной столицы Собчак.Через два месяца супруги повенчались в Иерусалиме.

Пути Пугачевой и Киркорова разошлись в 2005 году. Позже артисты признавались, что к моменту развода уже давно не жили вместе. Филипп увлекся продюсированием Анастасии Стоцкой, которой, по мнению многих поклонников, уделял ей больше внимания, чем собственной жене, а Алла – пародистом Максимом Галкиным.

После расставания с Примадонной музыкант заявил, что лучше и статуснее женщины ему не найти. И обрек себя на безбрачие, посвятив себя творчеству. Хотя ему неоднократно приписывали романы с той же Стоцкой, утверждая, что старший сын Анастасии – это ребенок Киркорова. С Ольгой Бузовой, Екатериной Варнавой и другими как выяснится, складывались и продолжаются только рабочие отношения.

В этом свете не раз Филю подозревали в нетрадиционных связях. И в 2021 году кто-то даже обвинил артиста в том, что он увел у Ольги Бузовой бойфренда Давида Манукяна.

В 2011 году при помощи суррогатного материнства он впервые стал отцом. У него родилась дочка Алла-Виктория, названная так в честь двух главных женщин в жизни Филиппа – Примадонны и его матери.

Через год, в 2012 году у него рождается сын. Назвать его артист решил в честь любимого певца Рикки Мартина – Мартином-Кристином. О том, кто является биологическими мамами детей Киркорова, Филипп не распространяется.

Вспыльчивый артист не раз оказывался в центре скандалов. Самый, пожалуй, громкий произошел в 2004 году, когда на пресс-конференции в Ростове-на-Дону музыканту не понравился вопрос журналистки Ирины Ароян про объем ремейков в его творчестве. Певец не на шутку разошелся, в итоге выпалив ставшую крылатой фразу: «Меня раздражают ваша розовая кофточка, ваши с… и ваш микрофон», а также выгнал Ароян со встречи. Это происшествие вызвало настоящий резонанс в обществе. За скандалом последовало уголовное дело об оскорблении и разбирательство в суде, пресса призывала бойкотировать артиста, поклонники – не ходить на его концерты, а радиостанции – снимать с ротаций его хиты.

Суд признал Киркорова виновным, присудил ему штраф в размере 60 тысяч рублей, взыскав их в пользу государства – Ароян не предъявляла материальных претензий к артисту, ей важно было добиться обвинительного приговора. Следующий неприятный инцидент в биографии артиста случится в 2010 году. Киркоров во время репетиции премии «Золотой граммофон» накинулся на помощника режиссера Марину Яблокову с кулаками. Он вышел из себя, когда выставляли декорации и свет к его с Анной Нетребко выступлению. Девушка рассказывала, что раздражение поп-король испытал от того, что на него направили слишком яркий свет.

Обвинялся Филипп Киркоров и в плагиате. Поп-король за это даже получил звание «короля ремейков». В его творчестве много переведенных на русский язык хитов, таких как «Дива», ««Ой, мама, шика дам», но громче всего прогремела история с Дидье Маруани, солистом французской группы Space. Музыкант обвинил российского артиста в нарушении авторских прав и собирался судиться. Скандалит периодически Киркоров и с коллегами по цеху. 

Рассказывать о Филиппе можно еще очень и очень много.

Поздо вечером 20 декабря 2023 года не приходя в сознание Филипп Киркоров вошёл не в ту дверь...

Священник и убийца, царь и театральный режиссер, кайзер Германии и военный моряк – таков диапазон ролей Виктора Сухорукова, за которые,этот потрясающий актер, получил и престижные кинонаграды, и любовь зрителя. Сейчас он говорит, что осуществил детские мечты. Путь получился нелегкий, с крутыми поворотами, иногда по наитию, но главное – он жил собственной жизнью, не завидовал и не унывал, шел поступательно и умел ждать. Сожалеет только о том, что родители не видят, чего достиг сын, и хорошо бы, чтобы успех пришел еще в молодости, когда желания совпадали бы с возможностями.

Виктор Сухоруков родился 10 ноября 1951 года в городе Орехово-Зуеве. Его семья ничем не выделялась и была далека от искусства: отец с матерью работали на ткацком заводе и совершенно не понимали стремлений юного Виктора стать артистом. Мальчик с раннего возраста начал проявлять врожденный артистизм: он очень похоже пародировал известных советских киноактеров. Но больше всего маленький Витя любил веселить зрителей, считая их смех своей наградой.

В школе Виктор учился прилежно, отдавая предпочтение гуманитарным наукам. Ученику нравились уроки литературы, где он писал серьезные сочинения, за которые хвалили учителя. Тогда же парень написал свой первый приключенческий сценарий «Судьба, или Такова жизнь», а также сочинил сатирический рассказ о буднях в пионерском лагере. Творческие наклонности Сухорукова не ограничивались литературой, он пробовал себя в танцах, рисовании, атлетике, но всегда мечтал о карьере актера.

С 12 лет Виктор Сухоруков тайком от родителей ездил в Москву на кастинг киностудии «Мосфильм». Будучи 8-классником, пробовал поступить в цирковое училище, но абитуриенту предложили подождать 2 года.

Окончив школу в 1970 году, вопреки советам родителей, Виктор Сухоруков отправился в Москву поступать в Школу-студию МХАТ. Здесь его ожидало полнейшее разочарование: мало того, что Виктор не прошел вступительный конкурс, экзаменаторы школы сказали, что парню вовсе не светит стать актером. Оставшись без места в высшем учебном заведении, Сухоруков вынужден был пойти служить в армию. После службы устроился на завод и 2 года работал электриком.

В 1974 году Виктор попробовал поступить в ГИТИС. На этот раз приемная комиссия высоко оценила его выступление, и Сухорукова определили на курс Всеволода Остальского.
После окончания ГИТИСа в 1978 году Виктор Сухоруков уехал в Ленинград и по приглашению режиссера Петра Фоменко начал службу в труппе Театра комедии имени Н. П. Акимова. За 4 года сыграл в общей сложности в 6 постановках.

В 1982 году Сухорукова уволили из Театра комедии из-за алкоголизма (по официальной версии). Мужчина не отрицает, что на заре карьеры у него были проблемы с алкоголем, но утверждает, что они начались гораздо позже, во время съемок в фильме «Про уродов и людей», где актеру пришлось сыграть законченного мерзавца. По словам Виктора, он начал пить из-за ненависти к этой роли.

После увольнения актер вынужден был подрабатывать в разных низкооплачиваемых местах и на время забыть об актерской карьере. Позже Виктор Иванович попал в Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола. Там артист выступал на протяжении 6 лет.

В 1995 году актер вновь вернулся в ленинградский Театр комедии. Там прошло еще 5 лет творческой биографии. Виктор Иванович играл разноплановых героев: вездесущих лакеев, спившихся врачей и романтических мечтателей. Сухоруков выходил на подмостки Вахтанговского театра в спектаклях «Лир» и «Улыбнись нам, Господи». Роль в последнем принесла ему премию Олега Янковского и приз от издания «Московский комсомолец».

Сцена Театра на Литейном запомнила актера в образе Ленина, Театра на Малой Бронной – в главной роли официанта в постановке «Человек из ресторана» и мольеровского Тартюфа. В проекте агентства «БОГИС» Виктору Ивановичу досталось сразу 5 ролей в «Маленьком принце». Ему довелось воплотить 2 персонажей в «Игроках», антрепризном проекте Олега Меньшикова.

В Театре эстрады и в «Свободной сцене» Сухоруков играл Сарафанова в пьесе Александра Вампилова «Старший сын». В 2011-м присоединился к труппе Театра имени Моссовета, где был задействован в спектакле «Встречайте, мы уходим» о том, что пенсия – это не конец жизни. В «Р.Р.Р.» артист предстал в образе сыщика, в «Римской комедии» изображал императора.

В апреле 2019 года на сцене Театра имени Моссовета с участием Сухорукова произошел инцидент. Прямо во время спектакля «Встречайте, мы уходим» актер упал и сломал руку. Его экстренно госпитализировали в НИИ им.Склифосовского. Однако желтая пресса тут же активизировалась, и в Сети поползли слухи о смерти артиста. И хотя повреждение оказалось сильным и на некоторое время приостановило его деятельность, Виктор Иванович был жив и находился в нормальном состоянии. А вскоре и вовсе вернулся на сцену.

В 2021 году стало известно об уходе артиста из Театра имени Моссовета. В интервью Сухоруков дал понять: причиной такого решения стало не только желание изменить свою участь, но и некие творческие разногласия с режиссером Юрием Ереминым. В частности, речь шла о постановке «Странник», в которой Виктор Иванович не увидел «театрального духа».
Уход из Театра имени Моссовета в 2021 году вовсе не означал для Виктора Ивановича отказ от сцены — он по-прежнему участвовал в постановках других театров в амплуа приглашенного артиста. Тогда артист играл в спектаклях «Улыбнись нам, Господи» и «Старший сын».

В мае 2022-го Сухоруков рассказал, что покинул Театр имени Вахтангова. Последние 7 лет он выходил на подмостки как приглашенный актер в спектакле «Улыбнись нам, Господи». По словам артиста, уходить он не хотел, но так сложились обстоятельства.

Путь Сухорукова в мир кинематографа был долгим. Вплоть до 1989 года артист получал эпизодические роли, некоторые из них даже отсутствовали в титрах фильмов. Однажды удача улыбнулась, и его пригласили на съемки ленты «Бакенбарды» на главную роль. Эта картина открыла Виктору Ивановичу дорогу в дальнейшие проекты российского кинематографа. Тогда он был еще с волосами и его образ разительно отличался от того, который зрители привыкли видеть сегодня.

Своей второй главной роли Сухоруков обязан счастливому случаю. На «Ленфильме» он встретился с Эмилией Бельской, заведовавшей подбором актеров, которая и познакомила его со сценаристом и режиссером Алексеем Балабановым. В 1991 году свет увидел фильм «Счастливые дни» по рассказу Сэмюэля Беккета, где артист сыграл человека без имени.

Волна популярности накрыла Сухорукова после выхода криминального фильма «Брат» режиссера Балабанова в 1997 году. Артисту досталась роль старшего брата героя Сергея Бодрова-младшего – наемного убийцы Виктора Багрова (Татарин.)В дальнейшем за актером прочно закрепилось амплуа бандита, его часто приглашали на роли отрицательных героев. Не стала в этом смысле исключением и российская комедия «Любовь зла», где он сыграл злого колдуна Чая-Нагана, режиссера Владимира Зайкина.

Виктор умел выглядеть по-настоящему угрожающе, несмотря на небольшой рост (169 см). Успех и популярность Сухорукова закрепило продолжение фильма «Брат-2», вышедшее 3 года спустя.
С Балабановым актер повстречался и на съемочной площадке комедии «Жмурки», в которой перевоплотился в продажного милиционера. Голосом Виктора говорил герой Алексея Полуяна в проекте этого режиссера «Груз 200».

В 2000-м во второй части «Бандитского Петербурга» Сухоруков сыграл депутата Валерия Глазанова, который входил в Санкт-Петербургский городской Совет народных депутатов. Правда, этот персонаж был эпизодическим и появился только в 6-й и 7-й сериях.
В 2003 году он отошел от «бандитского» амплуа и принял участие в съемках сразу двух исторических картин: «Золотой век» и «Бедный, бедный Павел». Роли заговорщика Палена и императора Павла l стали вызовом и шансом показать таланты перевоплощения. Этот персонаж принес артисту сразу 3 награды: 2 – за лучшую мужскую роль и 1 – в номинации «Лучший актер».

В 2004 году Виктор Иванович сыграл главную роль в русско-американском триллере «Изгнанник» (второе название Exile), съемки которого проходили в Санкт-Петербурге и Лос-Анджелесе. Этот год принес актеру заглавного персонажа в еще одном международном проекте с более широкой географией. Фильм «Шиza» стал продуктом совместной работы казахстанских, французских, русских и немецких киноделов.

В 2006 году предстал в тепло принятой критиками картине "Остров".Фильм получил 6 премий «Золотой орел» и 6 премий «Ника».

В 2007 году он сыграл в фильме «Артбригада “Бей врага!”». В сериале «Фурцева» предстал в образе главы государства Хрущёва , в «Физруке» – директора провинциального театра и отца Дмитрия Нагиева. Задумку канала ТНТ Виктор Иванович назвал «пластмассовым конвейером», без нормальных отношений и души, и зарекся участвовать в подобной неинтересной многосерийной индустрии.

Об исторической драме «Годунов» заговорили еще до выхода сериала на телеэкраны осенью 2018-го. Создатели не гнались за портретным сходством исполнителей с персонажами, а старались снять кино о «великом человеке со своими слабостями, рефлексирующей личности, что во многом повлияло на страну».
Участие в съемках воплотило мечту Виктора Сухорукова сыграть Малюту Скуротова. Кроме того, актера поразили костюмы и декорации.

В трагикомедии «Звезды», пополнившей фильмографию Сухорукова в том же году и представленной на фестивале «Окно в Европу», главный герой решает задачу – совершить убийство или сохранить человеческий облик. Проблема в том, что за преступление мужчина, у которого на руках больная дочь, получит немалые деньги.

О личной жизни актер Виктор Сухоруков говорить не любит, считая, что сокровенное и личное не должно быть достоянием общественности. У него нет жены и детей. В давнем интервью мужчина заявил, что сделал выбор между семьей и профессией, но «не голубой, не импотент и не контуженый». И кто сказал, что в глазах общества его образ жизни – это не норма, людям не дано знать, как правильно. Сухоруков решил, что главное – быть честным, не снобом и не занудой. После этого слухи о его нетрадиционной сексуальной ориентации поутихли.

Свободное время артист посвящает карьере в кино и занимается воспитанием племянника Ивана, сына родной сестры Галины. Отец мальчика умер от наркомании, поэтому на правах старшего брата любимой сестры он взял ответственность его воспитания на себя.

Когда осенью 2003 года в СМИ появилась информация о съемках фильма «Брат-3», Сухоруков сразу отметил, что не имеет никакого отношения ни к съемкам, ни в целом к картине, и смотреть ее не будет:

«Скажу главную фразу: я к этому не имею никакого отношения. Не имеют отношения ни Бодров, ни Балабанов, ни Сельянов. И обсуждать шпану мне неинтересно. С этим должны разбираться представители ведомств. Третья часть, четвертая, пятая или десятая...»

В октябре Виктор Иванович признался, что стал значительно реже сниматься и ушел из театра. Он активно занялся огородом и назвал себя «вольным пенсионером». В планах у Сухорукова были путешествия по городам России и зарубежью.

Некоторые факты:

Во время обучения в ГИТИСе тогда еще начинающий артист жил в одном общежитии с Юрием Стояновым. Причем Стоянов был самым младшим на курсе, а Сухоруков – самым старшим. Но это не помешало им крепко сдружиться и по сей день поддерживать теплые отношения.

Пожалуй это самая крутезная панк-рок-группа в нашей стране.Созданна была в Ленинграде в 1988 году. Правда, тогда она называлась «Контора», но самое основное у нее уже было — Михаил Горшенёв, создатель, солист и в прямом смысле лицо группы — с жутким гримом,но оттого еще легче узнаваемое.

В 1988 году ученик ничем не примечательной ленинградской школы Михаил Горшок Горшенёв и его одноклассники Алексардр Поручик Щиголев и Александр Балу Балу решили заняться музыкой. Созданный коллектив играл панк-рок, мелодии и слова песен соответствовали избранному направлению.
Через год панк размыло волной по прозвищу Князь. Андрея Князева Горшок встретил в реставрационном училище. Новый знакомый писал весьма своеобразные тексты. Каждый был законченным произведением, пусть и небольшого формата. Сюжеты автор заимствовал из фольклора, мифологии, фэнтези.

Князю понравилось, как звучит музыка, создаваемая группой, а Горшку пришлись по вкусу стихи Князя. С того момента ведет отсчет история создания нового творческого союза.
Первые концерты команды проходили в клубе «Там-там», затем у ребят появилась площадка в «Старом доме». Уже тогда группа пользовалась популярностью у публики. Поклонники охотились за личными вещами музыкантов, а однажды из клуба со сцены украли задник.

Имя «Король и Шут» возникло в 1990 году. Парни долго перебирали разные идеи: «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис», «Король шутов». Последнее наименование с небольшими вариациями и было в итоге принято.
«КиШ», как сейчас чаще говорят фанаты, в 1991–1992 годах писали треки в полупрофессиональной студии. Тогда ребята впервые вышли на сцену и поучаствовали в радиоэфире.

В 1994 году в небольшом количестве исключительно на аудиокассетах был выпущен альбом «Будь как дома, путник». Признанный большой редкостью среди фанатов, он не входит в каноническую дискографию.
«Король и Шут» «гастролировали» только по клубам Петербурга, пока в 1996 году о них не сняли 30-минутную передачу. Ее не единожды крутили на Пятом канале. Из съемки выросли четыре видео на композиции «Дурак и молния», «Внезапная голова», «Садовник», «Блуждают тени». Отличительная особенность всех четырех — на редкость маленький бюджет.

В составе группы «Король и Шут» постоянно случались рокировки. Приходили и уходили Александр Балу Балунов, Яков Яша Цвиркунов, Александр Ренегат Леонтьев, Сергей Захар Захаров, Дмитрий Рябчик Рябченко — гитаристы и бас-гитаристы. С 1997 по 2014 год работал сначала звуковиком, а потом клавишником Павел Сажинов. Периодически «заходил» помогать Алексей Ягода Горшенёв, участник группы «Кукрыниксы» и по совместительству младший брат Горшка.

Золотым составом принято считать тех, кто играл в группе в начале 2000-х. С первых дней существования «КиШ» трудились на благо группы солисты Князь и Горшок, ударник Поручик, басист Балу. Кроме них, в золотом составе играли гитарист Ренегат и скрипачка Мария Нефёдова.

В 2011 году объявил об уходе в свободное плавание Андрей Князев. В итоге состав «Короля и Шута» стал выглядеть таким образом: Михаил Горшенёв, Яков Цвиркунов, Сергей Захаров, Александр Щиголев, Александр Леонтьев, Павел Сажинов.

Песенные «страшилки» позволяли именовать стиль «Короля и Шута» хоррор-панком, но неправильно ограничиться только этим определением. В творчестве «КиШ» прослеживались такие жанры, как фолк-рок и арт-панк, хардкор и хард-рок. Поклонники нередко сравнивали своих кумиров с творчеством другой популярной группы 90-х годов — «Сектор Газа», где образы вурдалаков и мистических чудовищ использовались в текстах песен и во время выступлений.

В 1996 году на суд аудитории исполнители вынесли первый официальный диск «Камнем по голове», признанный впоследствии для раннего «КиШ» программным.
Годом позже слушатели смогли насладиться альбомом «Король и Шут», куда вошли треки из неофициального «Будь как дома, путник», записанные в более хорошем качестве. Обложку диска украсил логотип, который был придуман лидером группы «Слот» Игорем Лобановым, в то время занимавшимся дизайном.

1998 год ознаменовался выпуском третьего альбома. Более мелодичный, менее похожий на панк «Акустический альбом», как говорится, «выстрелил». Баллада «Прыгну со скалы», резво поднявшаяся на первую строку хит-парада «Нашего радио», принесла исполнителям всероссийскую популярность. В том же 1998-м с помощью режиссера Бориса Деденёва появился первый нормальный клип на композицию «Ели мясо мужики», тоже попавшую в «Чартову дюжину».

В 1999 году «Король и Шут» впервые за историю существования отыграли «сольник» и создали альбом «Ели мясо мужики». Пережив встречу миллениума, группа создала очередную пластинку «Герои и злодеи». В списки хит-парадов ворвался новый трек «Помнят с горечью древляне», популярностью пользовалась баллада «Воспоминания о былой любви». Позднее эти песни, как и хиты «Лесник», «Кукла колдуна», были использованы в концертной программе «Мертвый анархист».

В 2000 году появился сборник лучших произведений «КиШ» — «Собрание». С этого времени музыканты стали гостями, а впоследствии и хедлайнерами фестиваля «Нашествие». Спустя год был издан один из наиболее знаменитых альбомов «Как в старой сказке». В нем и в шестом альбоме «Жаль, нет ружья!» 2002 года выпуска в тексты проникла анархия. Но у «Короля и Шута» «несолидная» репутация среди российских панков, многие считали, что Горшок и Князь не принадлежали к панк-среде.

Тем не менее «Проклятый старый дом» надолго расположился на вершине «Чартовой дюжины», одноименный клип авторства Валерия Хаттина крутили на «MTV Россия». В начале 2000-х «КиШ» собирали букет признаний: премии «ПобоRоlll» и «Овация», звание лучшей группы по опросу, проведенному журналом Fuzz.

Помимо прочего, «Король и Шут» записали 4 концертных альбома и 8 видеоальбомов. Особняком в дискографии «КиШ» стоял «Бунт на корабле» (конец 2004 года), он писался живьем, как «концертник».
Фанаты «Короля и Шута» заволновались в 2005 году: вышли пластинки «Я алкоголик анархист» и «Любовь негодяя» — сольные альбомы соответственно Горшка и Князя. Но переживания оказались преждевременными: в конце 2006-го был презентован «Продавец кошмаров».

Треки «Марионетки» и «Ром», как и другие песни «КиШ» до них, едва попав в ротацию, задержались в «Чартовой дюжине» надолго. В 2008-м, по традиции в конце года, появился девятый альбом «Тень клоуна», а в 2010-м — «Театр демона», прославившийся хитом «Энди Кауфман».

Параллельно с созданием новых песен и записыванием альбомов «Король и Шут» участвовали в российских и заграничных фестивалях и музыкальных проектах. В 2011–2012 годах вышли 2 альбома по зонг-опере ужасов TODD — «Акт 1. Праздник крови» и «Акт 2. На краю». Историю Суини Тодда для проекта озвучил Вениамин Смехов. В театральной постановке главная партия досталась самому автору произведения Михаилу Горшенёву.

19 июля 2013 года Михаил Горшенёв был найден мертвым у себя дома. Чуть меньше трех недель не дожил он до 40-летнего юбилея. Причиной смерти музыканта стала остановка сердца вследствие острой сердечной недостаточности. Выдвигались версии насильственной гибели певца, но следствие установило, что к приступу привела передозировка морфином на фоне алкогольного опьянения.

В начале своей творческой деятельности Горшенёв употреблял наркотики, из-за чего в молодости перенес несколько клинических смертей. Впоследствии проблемы с сердцем периодически давали о себе знать. После свадьбы ему удалось завязать с пагубной привычкой на несколько лет. Он начал вести здоровый образ жизни, заниматься спортом. После срыва Михаил решил закодироваться, но и это не помогло. К концу жизни артист выглядел очень плохо, зависимость забрала последнее здоровье.

На гражданскую панихиду, которая прошла в спортивном комплексе «Юбилейный», прибыло более 10 тыс. фанатов музыканта. По завещанию певца его тело было кремировано, а затем прах захоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга. Позднее на могиле исполнителя был установлен памятник в виде изображения Горшенёва в момент выступления на сцене.

В память о лидере группы был основан фонд его имени. Организация занялась проведением концертов, выпуском раритетных материалов, сбором редких записей с участием солиста коллектива «Король и Шут».

Простившись с Горшком, «Король и Шут» попрощались и с фанатами. Музыканты группы, не собираясь расходиться, организовали новую компанию «Северный флот». Так называлась одна из композиций «КиШ». У Князева работал сольный проект «КняZz». Кроме того, музыканты решили продолжить показ зонг-оперы TODD с Робертом Остролуцким в главной роли. Название «Король и Шут» артисты сохранили только для сценического проекта.

В 2014 году на просторах интернета Князев начал выкладывать раритетные, никогда не издававшиеся записи группы. А спустя 2 года Александр Балунов выпустил книгу «Король и Шут. Между Купчино и Ржевкой», посвященную истории создания музыкального коллектива. Авторству Князева принадлежит литературный труд «Король и Шут. Старая книга», в котором он разместил множество фото рукописей Михаила Горшенёва.

Князь продолжил популяризировать творчество группы. Так, через год после смерти солиста была переиздана песня «Ведьма и осел» вместе с Юлией Коган. Кроме того, режиссер Антон Федоров выпустил короткометражку «Фред». В основу фильма лег сюжет одноименной песни группы.

2018 год стал особым для «Короля и Шута». 30 лет прошло с того дня, когда Михаил Горшенёв начал карьеру на музыкальном поприще, и 5 лет с того момента, как он ушел навсегда.
19 июля 2018 года в СКК в Санкт-Петербурге прошел концерт, посвященный легендарному Горшку. А 7 августа, когда Михаил мог бы отметить 45-й день рождения, в Москве в СК «Олимпийский» поклонники ненадолго вернулись туда, где Шут веселил и пугал гостей.

«Король и Шут» продолжили гастролировать по России. С зонг-оперой TODD музыканты побывали в Ростове-на-Дону, Таганроге и других городах. В 2020 году был отреставрирован памятник Михаилу Горшенёву в Воронеже. В качестве материала для изготовления монумента был использован жидкий мрамор. Ранее скульптура певца, которая была установлена в 2014-м, подверглась нападению вандалов.

О том, что начались съемки сериала о становлении группы «Король и Шут», стало известно осенью 2021 года. Продюсированием проекта занялись Андрей Князев и автор идеи Игорь Гудков, режиссер трех фильмов-концертов «На краю», «Ели мясо мужики» и «Праздник Скоморох». Режиссерское кресло занял Рустам Мосафир.
Долгожданная премьера сериала состоялась в 2023 году. Создатели проекта определили жанр ленты как «панк-сказка». А зрителям обещали показать не документальное видео, а художественное произведение, в котором история создания и творческого пути коллектива перемежалась с образами, придуманными музыкантами в своих композициях.

https://rezka.ag/ua/series/musical/55559-korol-i-shut-2023.h...

Роль Горшка исполнил Константин Плотников, Андрея Князева — Владислав Коноплёв, Александра Балунова — Даниил Вахрушев. К слову, Князь и сам появился в сюжете, правда, в эпизодической роли. Коноплев, готовясь к съемкам, консультировался со своим прототипом, стараясь передать на экране манеру общения и даже жесты вокалиста. И даже несмотря на отсутствие внешнего сходства, персонаж был сыгран им отлично.

А вот Плотникову в этом плане было проще — с невероятным сходством с кумиром нулевых поспорить было сложно. Но для воплощения образа актер не делал на этом ставку, погружаясь в мир «Короля и Шута» через архивные записи, дневники и интервью.

Некоторые факты:

Беззубую улыбку, которую долго помнили поклонники группы, Михаил Горшенёв приобрел не в драке. В 10-летнем возрасте он решил удивить старших парней своим умением висеть на перекладине, ухватившись за нее только одними зубами.