Джонни Депп на кинофестивале "Красное море"
11 декабря 2025, Джидда





Когда в драках больше юмора, чем в комедиях: 10 боевиков, от которых болит живот (от смеха)
Всем салют! Сегодня хочу пролить свет на лучший жанр для вечернего чилла — комедийный боевик. Это когда стреляют, взрывают, но делают это с таким абсурдным лицом, что хочется не ужасаться, а ржать.
Вместе с шоу «Что посмотреть» мы отобрали 10 культовых и не очень фильмов, где юмор и экшен идут рука об руку. Если ваш идеальный вечер — это диван, чипсы и кино, где ломают стереотипы (а иногда и челюсти) с улыбкой, то вам точно сюда. Погнали!
🎮 Для тех, кто вырос на играх и комиксах
«Скотт Пилигрим против всех» — главный хит для гиков и не только. Парень должен победить семерых злых бывших своей новой пассии, как в видеоигре. Стиль, юмор и безумные драки от Эдгара Райта. «Чтобы со мной встречаться, надо победить моих семерых злых бывших» — и это не шутка.
«Шазам!» — а что, если суперсилы вдруг получил 14-летний подросток? Правильно, он будет проверять, стреляет ли из рук молнией и может ли пропустить контрольную. Самый добрый и смешной супергеройский фильм от DC.
«Зеленый шершень» — Сет Роген в роли супергероя-недотепы. Богатый парень решил бороться с преступностью, но делает это так криво и смешно, что хочется его пожалеть. Идеально, если любите глуповатый, но душевный юмор.
🕵️ Для ценителей стиля и криминальных разборок
«Большой куш» — Абсолютная классика и must-see от Гая Ричи. Цыгане, гангстеры, боксеры и один огромный алмаз. Запутанный сюжет, фирменные диалоги и драки, после которых хочется пересмотреть все сразу. «На боку моего пистолета написано "Дезинтегратор". Калибров .50».
«Агенты А.Н.К.Л.» — Холодная война, но весело! Агенты ЦРУ и КГБ вынуждены работать вместе. Генри Кавилл в роли суперагента, который чистит картошку ножом, — это просто шедевр. Стильно, динамично и очень остроумно.
🚑 Для любителей абсурда в чистом виде
«В отключке» — Фельдшеры скорой помощи в Лос-Анджелесе — это вам не врачи в сериалах. Их смена — это сплошной трэш, абсурд и погони. «У нее пушка! Пушка!» — и это про бабушку. Идеально, если хотите от души посмеяться над черным юмором.
«Планета страха» — Тарантино и Родригес снимают хоррор про зомби? Да, и это гротескно, кроваво и до невозможности смешно. Особенно когда в главной роли — девушка с автоматом вместо ноги.
🚓 Классика, которая никогда не стареет
«Час пик» — Дуэт Джеки Чана и Криса Такера. Молчаливый профи из Гонконга и болтливый коп из ЛА. Их противостояние и дружба — источник бесконечных шуток и невероятных трюков. Эталон жанра «полицейский с напарником-обузой».
«Сделка в Смитсоновском» — (Прим.: в расшифровке не было, но в подборке, судя по таймингу и стилю, вероятно, имелся в виду). Отличный комедийный боевик про охранника музея, который оказывается в эпицентре шпионских страстей. Ничего сложного, зато смешно и динамично.
💍 И напоследок — свежий взгляд на семейные ценности
«Готов или нет» — Молодая невеста выходит замуж и понимает, что семейная традиция её новых родственников — охота на невесту в первую брачную ночь. Чёрная, саркастичная и очень энергичная комедия-триллер. «Прячься в доме, где хочешь, а мы попытаемся тебя отыскать».
А теперь вопрос к вам?
Какой комедийный боевик из этого списка вы пересматриваете раз в год? И какой бы добавили сюда?
19-летний В.В. Путин на тренировке по дзюдо. Ленинград, 1971 год.
С детства Владимир Путин увлекался боевыми искусствами — самбо и дзюдо. В 1973 году он стал мастером спорта по самбо, а в 1975-м по дзюдо. В 1998 году ему присвоили звание заслуженного тренера России по самбо.
Каждый из нас когда-то был ребёнком с мечтами в глазах, тетрадками в клеточку и верой в то, что всё возможно. Не исключение и звёзды, чьи лица сегодня украшают обложки журналов и экраны телевизоров. За их взрослым успехом скрываются школьные парты, первые выступления на утренниках, неуклюжие шаги к мечте и искренняя вера в чудо. Кто-то с детства знал: «Я стану знаменитым!» — а кто-то оказался на вершине почти случайно, словно по волшебству.
В этом выпуске трогательное и вдохновляющее путешествие в прошлое: какими они были в детстве, с чего начался их путь и куда он привёл сегодня. Все фотографии были раскрашены.
Игорь Николаев в юности
Творческий путь Игоря Николаева одного из самых ярких композиторов и исполнителей отечественной эстрады начался ещё в детстве в родном Холмске на Сахалине. С ранних лет он проявлял талант к стихам и музыке, поддерживаемый родителями: отец даже отправлял его стихи в местные газеты и устраивал выступления во Дворце культуры. В шесть лет мальчика отдали в музыкальную школу по классу скрипки, но настоящая страсть к музыке проявилась позже в сахалинском училище, где он увлёкся сочинением песен.
Решающий поворот наступил, когда Игорь передал свои партитуры приехавшим на остров известным композиторам. Один из них — Якушенко оценил работы начинающего автора и пригласил его в Москву. Так начался стремительный взлёт Николаева: от студенческих экспериментов к хитам, продюсированию и сольной карьере, которую он успешно совмещает с другими артистами.
Пятилетняя Моника Беллуччи (справа), 1969 год.
Сегодня Монику Беллуччи по праву считают одной из самых красивых женщин планеты — и именно поэтому так любопытно взглянуть на неё в детстве. Уже в ранние годы будущая звезда выделялась роскошной густой шевелюрой, которая до сих пор остаётся её визитной карточкой. Интересно, что вплоть до подросткового возраста родители то и дело стригли Монику «под мальчика»: её отец был убеждён, что короткие стрижки делают волосы крепче и здоровее. Более того, он с гордостью утверждает, что именно благодаря его «методу» Моника сегодня может похвастаться своей знаменитой длинной и сияющей гривой.
Мальчики с собакой. В камеру смотрят овчарка по кличке Карат и 12-летний гость из Москвы - Володя Высоцкий. Украинская ССР, г. Гайсин, 1950 год.
Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Его отец, Семён Высоцкий, — полковник, служивший в армии, а мать, Нина Максимовна, — переводчик с немецкого из крестьянской семьи. Семья распалась вскоре после рождения сына, и в 1943 году родители развелись. Сначала Володя жил с матерью и отчимом, но в 1946 году по решению суда перешёл на воспитание к отцу и его новой жене Евгении Степановне, которая сыграла большую роль в его жизни, привив любовь к музыке и театру.
В 1945 году мальчик пошёл в школу №273, а с 1947 по 1949 год жил с семьёй в Германии, где учился в советской гарнизонной школе. По возвращении в Москву продолжил обучение в школе №186. Благодаря феноменальной памяти учился легко, особенно преуспевая в литературе и французском. Жизнь в послевоенном дворе Большого Каретного переулка закалила характер: среди старших ребят он освоил гитару, увлёкся театром и приобрёл уличную закалку.
Окончив школу в 1955 году с отличием, Владимир мечтал поступить в театральный вуз, но под давлением семьи сначала пошёл в инженерно-строительный институт. Уже через полгода бросил учёбу — его сердце принадлежало сцене.
Английский актёр Тим Рот в театре «Мермейд» в Лондоне, где он играет главную роль в постановке «Превращение» Кафки, 20 июня 1986 года.
Тим Рот родился в южном Лондоне в семье художницы Энн и журналиста Эрни, активного коммуниста ирландского происхождения.
Детство будущего актёра прошло в неблагополучном Брикстоне, где он сознательно перешёл на кокни, чтобы не выделяться среди сверстников. Позже семья переехала в более спокойный Далвич, но родители уже развелись — хотя продолжали вместе прививать сыну любовь к искусству: мать через рисунок и лепку, отец через театр и музыку. Тим рано проявил талант к пародиям и даже поступил в Колледж искусств Камберуэла, но вскоре оставил его, уступив страсти к актёрскому мастерству.
Первый опыт на сцене в школьном спектакле (где он играл Дракулу) едва не стал последним, из-за паники он не удержался и вынужден был играть в мокрых штанах. Однако уже в 17 лет Рот всерьёз решил стать актёром и даже написал письма таким режиссёрам, как Кубрик, Скорсезе, Трюффо и Коппола, приложив самодельные фото. Годы спустя, уже в Америке, он попал на пробы к Копполе — и тот неожиданно достал то самое письмо, которое бережно хранил всё это время.
Настоящую мировую славу Роту принёс не Коппола, а Квентин Тарантино, снявший его в «Бешеных псах», «Криминальном чтиве», «Четырёх комнатах» и «Омерзительной восьмёрке». Сегодня его называют «великим хамелеоном» кино, сам же актёр шутливо именует себя «профессиональным обманщиком».
София Ротару, 1950-е.
Элвис Пресли с родителями. США, 1938 год.
Элвис Пресли появился на свет в небогатой семье ирландских эмигрантов — Вернона и Глэдис Пресли. Его брат-близнец умер сразу после рождения, и родители с особой заботой воспитывали единственного сына. Семья была глубоко религиозной: регулярные посещения церкви и участие в церковном хоре стали неотъемлемой частью детства Элвиса.
В 11 лет, вместо желанного велосипеда, он получил в подарок гитару. Возможно именно это и повлияло на судьбу будущего музыканта.
В 1948 году семья переехала в Мемфис, где юный Пресли увлёкся современной музыкой. Он часто бывал на Бил-стрит — улице, где играли чернокожие блюзмены. Под их влиянием у Элвиса сформировался уникальный стиль, как в музыке, так и в манере одеваться.
После окончания школы 18-летний Элвис устроился водителем грузовика. На свой первый заработок он записал в студии несколько песен под гитару — в подарок матери. Владелец студии Сэм Филлипс, оценив талант парня, отправил записи на местное радио. Уже через два дня после эфира Пресли подписал свой первый контракт и началась его легендарная карьера.
Вера Алентова и Владимир Меньшов, 1969 год.
Всё началось в Школе-студии МХАТ. Вера Алентова (урождённая Быкова) — талантливая студентка, поступившая с первого раза, и Владимир Меньшов, трижды проваливавший экзамены во ВГИК, оба приехали в Москву из провинции: она — из Котласа, он — из Астрахани. Сначала они просто дружили: Вера помогала Владимиру осваиваться в столице и в учёбе. Но к третьему курсу дружба переросла в любовь, несмотря на скептическое отношение преподавателей, считавших Меньшова «бесперспективным». В 1962 году они поженились, отпраздновав свадьбу на последние 20 рублей в студенческом общежитии.
Брак был не только чувством, но и попыткой решить жилищный вопрос — однако отдельного общежития молодым не дали. Начались годы бедности, разъездов и общежитий. После выпуска Меньшова направили в Ставропольский театр, где ему обещали заняться режиссурой. Алентова осталась в Москве — её приняли в труппу Пушкинского театра. Так началась первая разлука, длившаяся несколько лет.
Вернувшись в столицу в 1967 году, Меньшов погрузился в учёбу, поступил в аспирантуру ВГИКа, начал пробовать себя как режиссёр. В 1969 году у пары родилась дочь Юлия, но быт, нищета и отсутствие поддержки со стороны родных сделали первые годы материнства крайне тяжёлыми. Вера получила отдельную квартиру, но супруги всё чаще отдалялись друг от друга: Владимир был поглощён работой, а Вера — театром. Обиды и усталость накапливались, и в начале 1970-х они решили жить отдельно, не оформляя развод.
Три года разлуки, однако, стали для них испытанием и переосмыслением. Меньшов продолжал навещать жену и дочь, Вера прописала его в своей квартире и не препятствовала общению с ребёнком. Постепенно отношения наладились, и пара воссоединилась, как раз в тот момент, когда их мечты начали сбываться.
Кульминацией стал фильм «Москва слезам не верит» (1979), главную роль в котором Меньшов доверил своей жене. На пробы приходили звёзды советского экрана, но Катю Тихомирову сыграла именно Алентова. Премьера в 1980 году вызвала ажиотаж — очереди за билетами растягивались на километры. Картина получила «Оскар», а Вера Алентова стала национальной иконой. Из «бесперспективного» студента и его верной подруги родился один из самых ярких творческих дуэтов советского кинематографа.
Ангела Каснер. Будущая Мeркель. Изучает литературу в 3 года. ГДР, 1957 год.
Молодой Михаил Боярский.
Актриса Тильда Суинтон, 1992 год.
Сергей Бодров в детстве, 1970-е.
Сергей Бодров-младший родился в конце 1971 года. Его родители развелись, когда ему было пять лет, но отец — режиссёр Сергей Бодров-старший — всегда оставался рядом. Позже у Сергея появилась сводная сестра Асия от третьего брака отца.
С детства он проявлял чуткость и самокритичность: в школьном сочинении признавался, что после кражи игрушечной машинки не мог играть из-за угрызений совести, а признание перед родителями обиженного мальчика стало для него одним из самых трудных испытаний. Чтение «Детства. Отрочества. Юности» Толстого глубоко потрясло его — он увидел в словах писателя отражение собственных чувств.
Бодров считал детство самым важным периодом жизни и часто говорил, что взрослым стоит учиться у детей искренности и способности радоваться без оглядки на последствия. .
Учась в школе с углублённым изучением иностранных языков, Сергей побывал с обменом в Венгрии — там его поразила свобода местных подростков. Лишь победа в футбольном матче вернула ему ощущение равенства.
Фильмы с Сергеем Бодровым до сих пор с трепетом пересматривают зрители, хотя мало кто знает, что после школы он не пошёл во ВГИК — отец убедил его, что кино строится на страсти, а не на дипломах. Посчитав, что настоящего огня в себе не чувствует, Сергей поступил на исторический факультет МГУ, где преподавала его мать. Увлёкшись итальянским искусством, он в 1991 году отправился на стажировку в Италию, а следующие три года каждое лето проводил там же — в качестве спасателя на курортах.
Настоящий старт в кинематографе дал фильм «Кавказский пленник» — сначала Сергей работал в нём ассистентом, а затем получил одну из главных ролей. Картина принесла ему всесоюзную славу и профессиональные награды, став отправной точкой яркой, хоть и недолгой актёрской судьбы.
Марокканец Хуан Морено Эррере Хименес (актёр Жан Рено), 1970-е.
Хуан Морено-и-Эррера-Хименес родился 30 июля 1948 года в Касабланке (Марокко) в семье испанских эмигрантов, бежавших от режима Франко. С детства мечтая об актёрской карьере, он учился в местной консерватории, а в 1960 году вместе с семьёй переехал во Францию. Чтобы получить гражданство, два года служил в армии, затем записался на актёрские курсы и основал с другом небольшую театральную труппу.
Параллельно подрабатывал — продавал пластинки, возил такси, работал грузчиком и упорно пробивался в кино. Первые роли приносили копейки и почти не замечались. Сначала он пытался изменить имидж, взяв псевдоним Джонатан Бран, но безуспешно. В итоге вернулся к себе: укоротил волосы, снял очки и выбрал имя Жан Рено — французскую версию своего испанского имени.
Снимался в эпизодах и второстепенных ролях: полицейского, убийцы, маркиза, но настоящий прорыв случился лишь в 1985 году. На съёмках фильма «Подземка» его заметил Люк Бессон, который был впечатлён его игрой и с тех пор стал регулярно приглашать Рено в свои проекты, положив начало его международной карьере.
Геннадий Зюганов — капитан команды КВН Орловского государственного педагогического института, 1960-е.
В Орловском педагогическом институте Геннадий Зюганов не только учился, но и ярко проявил себя вне учёбы: он играл в КВН, возглавлял команду и покорял зрителей остроумием, харизмой и быстрой реакцией. Параллельно он занимался общественной работой — был председателем профкома и секретарём ВЛКСМ института. В 1969 году он окончил вуз с отличием, получив красный диплом, и остался работать на кафедре высшей математики преподавателем.
Джек Николсон, 1973 год.
Cтудент ГМПИ им. Гнесиных Иосиф Кобзон у Большого театра, 1960 год.
Мила Йовович в возрасте 13 лет, 1988 год.
Милица (Милла) Наташа Йовович родилась 17 декабря 1975 года в Киеве. Её мать — Галина Логинова, русская актриса, выпускница киностудии им. Довженко, известная по фильмам «Тени исчезают в полдень» и «Много шума из ничего». Отец — Боги Йовович, серб украинского происхождения, приехавший в Киев из Черногории по студенческой программе обмена. Он окончил Киевский медицинский институт и проходил интернатуру по хирургии.
В 1981 году семья эмигрировала сначала в Лондон, а затем — в США, чтобы отец мог развивать карьеру врача. Галина, не сумев преодолеть языковой барьер, устроилась домработницей в дом режиссёра Брайана де Пальмы в Лос-Анджелесе. Не реализовав себя в профессии, она полностью посвятила себя дочери.
С девяти лет Милла начала заниматься актёрским мастерством и пробовать силы в модельном бизнесе. Её карьера взлетела после того, как её заметил известный фотограф русского происхождения. В 11 лет она уже украсила обложки 15 модных журналов, включая Vogue, The Face и Cosmopolitan. Некоторые фотосессии вызывали споры из-за провокационного образа, но скандалы лишь ускорили её путь к славе.
Из-за издёвок сверстников её дразнили «советской шпионкой» и нелюбви к школе, в 12 лет по настоянию матери Милла оставила учёбу, посвятив себя работе: «Моими лучшими друзьями тогда были парикмахеры и визажисты», — вспоминала она позже. Полноценное гражданство США получила только в 19 лет.
Свободно владея русским, сербским, английским и французским, Милла быстро перешла от подиума к кино. Дебют состоялся в 1988 году, сначала с эпизодической ролью в фильме «Слияние двух лун», а уже в 13 лет полноценной работой в «Ночном поезде в Катманду».
Мировую известность ей принесла роль Лилли в фильме «Возвращение в Голубую лагуну» (1991), ставшая отправной точкой яркой актёрской карьеры.
Никита Сергеевич Михалков. Москва, 1966 год.
Писатель Лев Николаевич Толстой (21 год), 1849 год.
Хотя снимок сделан ещё в XIX веке, я всё же решил включить его в подборку. Мало кто видел, как выглядел в молодости один из самых знаменитых русских писателей и мыслителей — по праву считающийся одним из величайших романистов в мировой литературе.
Настя Заворотнюк в детстве, 1970-е.
Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.
Его имя давно стало нарицательным. Никита Джигурда — это не просто актер или певец. Это феномен, живой спектакль, длящийся десятилетиями. При одном только упоминании всплывает слово «эпатажность». Но за этим громким фасадом скрывается целая вселенная: спортсмен, поэт, боец, возмутитель спокойствия и безусловно — ярчайшая личность отечественного шоу-бизнеса.
Родившийся в 1961 году в Киеве, Никита с братьями всегда гордился своими корнями, ведущими, по семейной легенде, к запорожским казакам. Его румынская фамилия, означающая «владеющий обоюдоострой секирой», словно предопределила его двойственную и рубящую правду-матку натуру.
В юности он был далек от мира искусства: кандидат в мастера спорта, чемпион Украины по гребле на каноэ. Спорт закалил его характер и тело (186 см роста). Но душа требовала другого. Бросив институт физкультуры, он совершил резкий поворот — и поступил в Щукинское училище. Родители были в шоке, но выбор сына приняли.
Казалось, сама судьба вела его на сцену: брутальная внешность, зычный голос и неукротимый нрав идеально ложились в амплуа героя-бунтаря. Этот бунт однажды даже привел его в психиатрическую клинику с диагнозом «гипоманиакальный психоз» — эпизод, который он не скрывает.
Закончив училище в 1987 году, Джигурда быстро нашел себя. Но народная любовь накрыла его волной после роли в фильме Евгения Матвеева «Любить по-русски». Его герой — отчаянный, грубоватый, но цепкий мужик — моментально стал культовым.
А сцена безумной гонки на мотоцикле с перепуганной Ларисой Удовиченко в коляске и его легендарный крик в ответ на обвинения в сумасшествии — «Нормальный! Нормальный!» — ушли в народ навсегда.
Тот самый эпизод из «Любить по-русски»
Еще одна яркая роль — казак Иван Кольцо в исторической драме «Ермак». Интересно, что изначально на эту роль хотели пригласить самого Арнольда Шварценеггера! Но голливудские агенты воспротивились: их звезда не могла играть второстепенных персонажей. Так судьба свела Джигурду с еще одним «железным» образом.
Музыка для Джигурды — страсть с юности, когда он бренчал на гитаре песни Высоцкого. Он выпустил десятки альбомов, где читал и пел стихи Есенина, Высоцкого, а также свои откровенные, часто шокирующие тексты. Его творчество — это сплав высокой поэзии и уличной бравады. Он не боится пародировать мейнстрим, как в известном переложении «Gangnam Style» на свой лад — «Опа Джигурда».
Как автор он выпустил три сборника стихов с провокационными названиями вроде «Вертикаль русского мата. Батарейка Бога». Читатели отмечают: за эпатажной оболочкой часто скрывается искренняя, почти детская уязвимость и поиск вечных истин.
В 2021 году 60-летний Джигурда удивил всех, выйдя на ринг в рамках поп-ММА. Он вызывал на бой Владимира Соловьева, но сошелся с Виталием Милоновым и журналистом Отаром Кушанашвили.
В первых поединках он уверенно побеждал, демонстрируя волю и остатки спортивной закалки. Позже были и поражения, но сам факт его выхода в октагон в зрелом возрасте говорил об одном: он всегда готов бросить вызов.
Его личная жизнь — это сага со множеством сезонов. Три официальных брака (с Нелли, Мариной Есипенко и фигуристкой Мариной Анисиной), гражданский союз с поэтессой Яной Павелковской, шестеро детей с необычными именами (Мик-Анжель-Крист, Эва-Влада, Артемий-Добровлад…).
Отношения с Анисиной — отдельный сериал с расставаниями, повторными свадьбами и новыми романами на стороне. Его жизнь — это неугасимая жажда чувств, где он всегда ищет новую высоту.
Без скандалов биография Джигурды немыслима. Он — «штормовой фронт» любого ток-шоу. Защита Задорнова с хлесткими оскорблениями в адрес Гордона, драка в студии между Волочковой и ее помощником, нашумевшее интимное видео в поддержку Дзюбы, нарушение карантина в Дивеево.
А еще — участие в деле о многомиллионном наследстве и тот самый скандальный танцевальный ролик с Волочковой, который взорвал сеть. Каждое такое событие — лишь штрих к портрету человека, для которого быть незамеченным равно небытию.
Его гражданская позиция столь же противоречива. Он был доверенным лицом Ирины Хакамады, читал стихи на Евромайдане, а позже поддерживал идеи ДНР, называя Майдан «спектаклем». Он пытался баллотироваться и в президенты, и в мэры Москвы.
После начала СВО занял патриотическую позицию, ездил на передовую, резко критиковал уехавших и осуждавших звезд, вплоть до стихов про «голую вечеринку» Ивлеевой. Он даже подавал запрос на участие в СВО, но получил отказ из-за возраста.
Он не сбавляет обороты. В 2025 году он стал участником громкого шоу «Звезды под капельницей», куда приехал, разумеется, на мотоцикле с коляской — как прямая отсылка к своей главной кинороли. Правда, выбыл почти сразу, заявив, что у него нет проблем с алкоголем. Это типичный Джигурда: яркий вход, громкое заявление — и он снова в центре внимания.
Никита Джигурда — это искренность, возведенная в абсолют, часто шокирующая, иногда неудобная, но никогда не скучная. Он живет по своим правилам, превращая собственную жизнь в грандиозное, непрерывное шоу, где он — и режиссер, и главный герой. Его можно осуждать, им можно восхищаться, но остаться к нему равнодушным невозможно.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
На фото: Алиса Фрейндлих, Варвара Владимирова, Анна Мышинская и правнучка Соня.
В одном из интервью Алиса Бруновна сказала:
« Я действительно счастливый человек! Во-первых, я занимаюсь любимым делом, я нисколько в нем не разочаровалась, и, если бы мне Бог дал силы, я занималась бы этим до конца дней моих… А во-вторых, у меня замечательная дочь, замечательные внуки, что еще нужно? »
Золотой век Голливуда подарил миру кинематографа несколько легендарных актрис, чьи имена до сих пор остаются символами красоты и таланта.
Грета Гарбо (1905-1990)
Грета Гарбо прошла удивительный путь от простой продавщицы до иконы Голливуда. Шведская актриса, считавшаяся одной из самых красивых женщин Голливуда, была известна своей универсальностью и отсутствием “плохих ракурсов”. Поворотным моментом в её жизни стала демонстрация новой коллекции шляпок, где Грета участвовала как одна из продавщиц. Её заметили представители рекламного бизнеса, и в 1921 году она впервые снялась в рекламе. После успеха фильма в Швеции, карьера Греты стремительно взлетела. Киностудии создали вокруг актрисы образ “самой загадочной звезды Голливуда”. Это только усилило её популярность. Её культовый образ таинственной, неприступной дивы, сочетающийся с невероятным актерским талантом, сделал Грету Гарбо одной из самых знаковых фигур в истории кино. Она доказала, что можно быть звездой, оставаясь при этом закрытой от публики личностью, что только усиливало её очарование и привлекательность для зрителей.
Любовь Орлова (1902-1975)
Любовь Петровна Орлова прошла удивительный путь от начинающей артистки до одной из самых ярких звёзд советского кинематографа. Её творческий путь начался с серьёзного музыкального образования. Настоящую славу ей принесла встреча с режиссёром Григорием Александровым. Снимаясь в его фильмах, она стала одной из самых популярных актрис советского экрана. Любовь Орлова создала неповторимый образ советской кинодивы, который стал эталоном элегантности и стиля. Её узнаваемый внешний вид формировался под влиянием голливудских стандартов, особенно стиля Марлен Дитрих. Характерные черты образа Орловой: платиновые локоны, уложенные “холодной волной”, красная помада, изогнутые тонкие брови, брючные костюмы, шляпа-цилиндр (ставшая культовой после “Веселых ребят”).
Марлен Дитрих (1901-1990)
Родилась как Мария Магдалена Дитрих в Берлине. Первые роли в театре и кино благодаря природному таланту, а первый крупный успех пришёл с фильмом “Трагедия любви” (1923), где помог её муж-продюсер. Прорыв в карьере случился в 1930 год - роль в “Голубом ангеле” (первый немецкий звуковой фильм), заьем последовал переезд в США после успеха фильма. Тогда же и случилось формирование культового образа: брюки, мужественная одежда, противостояние патриархальным представлениям о женственности. Образ роковой женщины, закрепился за ней, как в кино, так и в реальной жизни. Она предпочитала брюки платьям и отказалась от ношения нижнего белья, кроме того демонстрировала раскованное поведение, противоречащее нормам того времени.
Мэрилин Монро (1926-1962)
Мэрилин Монро прошла удивительный путь от Нормы Джин Бейкер до одной из самых знаковых фигур в истории Голливуда. Пережив тяжёлое детство и трудную юность, Норма получила свою порцию славы, но только после того, как кардинально поменяла свой образ. Её образ один из самых узнаваемых в современной культуре: платиновые волосы, характерная причёска с локонами, красная помада, специфический голос с придыханием. Настоящий успех пришёл с фильмом “Как выйти замуж за миллионера” (1953). Она активно учувствовала в создании своих нарядов и тщательно контролировала каждый аспект публичного образа. Мэрилин Монро создала настолько узнаваемый и мощный образ, что он продолжает влиять на моду и культуру даже спустя десятилетия после её смерти. Её стиль стал эталоном женственности и сексуальности, а каждый элемент образа - от прически до макияжа - превратился в культовый символ.
Элизабет Тейлор (1932-2011)
Элизабет Тейлор стала одной из самых ярких звезд Голливуда и символом “Золотого века” американского кинематографа. Её путь к славе начался в юном возрасте - уже в 12 лет она дебютировала в кино, снявшись в фильме “Национальный бархат”, что сразу принесло ей известность среди американских зрителей. Тейлор прославилась не только своими актёрскими достижениями, но и статусом иконы стиля и красоты. Она была воплощением женственности и эталонной красоты, что в сочетании с её талантом сделало её настоящей королевой Голливуда. Режиссеры были готовы платить за работу с ней астрономические суммы, а её личная жизнь, включая восемь браков, привлекала внимание публики по всему миру.