
Сериаломания | Киномания
7 отличных короткометражек до 30 минут
Необычные методы решения политических споров, мутант на полярной станции и дантист с Дикого Запада — все эти темы в сегодняшней подборке короткого метра №7, всем приятного просмотра! Ваши рекомендации категорически приветствуются!
1. «Владыка»(2020)
Группу захвата отправляют в особняк, где предположительно находится террористическая коммуна, похищающая людей и устраивающая подрывы. Попадая в здание, бойцы сталкиваются с необъяснимыми явлениями, жуткими записями с камер и неожиданными смертями от чего-то…
2. «Пути ненависти» (2010)
Двое летчиков уничтожают друг друга всеми возможными методами, не сдаваясь даже на грани смерти. Прекрасно анимированный короткий метр про ненависть и бессмысленность войны на фоне красивой и мирной природы.
3. «Зигота» (2017)
На полярной станции по добыче ископаемых живых осталось всего двое. Один из них без глаз. Они спасаются от ужасного мутанта-чудовища, которое может поглощать человека, увеличивая свою массу, и захватывать сознание. Еще одна картина, которая часто появляется в рекомендациях комментаторов. Отличная работа Бломкампа с Дакотой Фаннинг.
4. «Дантист» (2020)
Бандит грабит одинокую повозку на Диком Западе. Оказывается, что у ее владельца нет ничего ценного, но сам он единственный дантист на много миль. А у преступника как раз адски болят зубы.
5. «Fuzzy Feelings» (2023)
Офисная работница проецирует недопонимание со злым начальником на кукольную сцену, из которой планирует сделать короткометражный фильм. Небольшой закольцованный по смыслу и конструкции фильм от Apple с приятной музыкой, вышел на Рождество перед 2024. Понятно, что это реклама своего продукта, но сделано качественно и душевно.
6. «CHILDREN» (2011)
Ребенок под номером 4483 живет и учится в антиутопическом мире, где все дети одинаковы и возражения не принимаются. Ультраравенство не позволяет выделиться, победить или проиграть. Стерильный мир без чувств и эмоций.
7. «Новая политика» (2016)
В мире прогрессивного, но довольно мрачного будущего две страны все еще на грани войны. Для дебатов и урегулирования каждая из сторон выбирает влиятельных людей, они встречаются в футуристичных машинах, но решают проблему крайне необычным способом...
За поддержку прошлых подборок всем огромное спасибо) И в первом фильме чуть больше получаса, прошу прощения)
Антисоветская клюква на Вынос. Сериал 2008 года "Апостол". Первая и вторая серия
В 2008 году вышел российский "военно-исторический" 12-серийный телесериал под названием "Апостол". Фильм рассказывает о диверсионной операции советской разведки на оккупированной немецко-фашистскими оккупантами территории в 1942 году
Сюжет телесериала развивается нелинейно, периодически воспоминания главных героев фильма переносят их в прошлое. Фильм вызвал неоднозначную оценку у зрителей, а его съёмки были связаны с производственными скандалами.
По замыслу Геннадия Сидорова, «Апостол» должен был стать историей «о человеке, чью жизнь бессмысленно давят и калечат бесчувственные жернова тупой власти». Отсняв 60 % материала, режиссёр ушёл со скандалом. По требованию Сидорова его имя убрали из титров. Вместо него в титрах стоит вымышленное имя Иван Иванов.
После ухода Сидорова (с января 2007 года) над телесериалом работал Николай Лебедев, имени которого (по его собственной просьбе и в связи с договорённостью с Сидоровым) также нет в титрах.
Затем к съёмкам подключился Юрий Мороз. Последние два с половиной месяца съёмок (с середины апреля по конец июня 2007 года) Лебедев и Мороз провели параллельно. Насчет того почему сериал носит именно такое название, сценарист картины пояснил:
"Во-первых, это позывной главного героя. Кроме того, одна из важных тем, заложенных в картине, - столкновение веры и фашизма. Герой Евгения Миронова, с одной стороны, борется с советской идеологией, с другой - с немецкой, но победить ему помогает только вера. Поэтому апостолы Петр и Павел постоянно присутствуют в картине."
Как нетрудно заметить, создатели этого сериала ну очень хотели пнуть "бесчеловечную и людоедскую" советскую власть и очень при этом старались. Так старались, что не обошлось даже без скандала. И хотя во время съемок этого сериала сменилось аж три режиссера, главная идея сериала осталась, да и злобные и коварные сотрудники НКВД в сериале тоже присутствуют, в качестве обязательной так сказать программы.
В начале сериала идет отсылка на фильм Мусульманин, с Евгением Мироновым в главной роли. Павел Истомин в чалме сидит на берегу моря, слушает муллу и молит бога, о том, что бы сегодня появился человек, который отнял у него все, имя , Родину, жену и сына. Бац, волшебный российский монтаж и нас уже переносят в прошлое.
Павел Истомин, конечно же несправедливо осуждённый за дворянское происхождение, отбывает ссылку на Соловках, преподает в школе математику и в свободное время рубит дрова. И да время действие зима 1942 года, но есть одно большое НО. В декабре 1933 года Соловецкий лагерь был расформирован, а его имущество — передано Беломоро-Балтийскому лагерю.
В дальнейшем на Соловках располагалось одно из лагерных отделений БелБалтЛага, а в 1937—1939 гг. — Соловецкая тюрьма особого назначения (СТОН) Главного управления государственной безопасности НКВД СССР. В течение 1939 года оставшиеся заключённые Соловецкой тюрьмы особого назначения были этапированы в Норильлаг, Владимирскую и Орловскую тюрьмы. 2 ноября 1939 года был подписан Приказ НКВД СССР № 001335 о закрытии тюрьмы. С 1939 года, никаких заключенных на Соловках не было.
Ну а 25 мая 1942 года нарком ВМФ СССР Кузнецов подписал указ о создании школы юнг на Соловках. Лагерь к тому времени уже был закрыт, гражданского населения на островах не было, и эти северные острова в Белом море идеально подходили на роль учебной базы. Учебные корпуса школы находились в нескольких километрах от Соловецкого кремля на территории Савватеевского скита, где была церковь с каменным корпусом и гостиница для паломников.
Первому набору юнг пришлось много потрудиться, чтобы отремонтировать находившиеся в аварийном состоянии постройки. Учёба проходила в корпусах, а жили юнги в землянках в лесу неподалёку (для безопасности в случае возможных авианалётов). Всего в соловецкой школе юнг было три набора — 1942, 1943 и 1944 годов. Срок обучения составлял 1 год, а численность набора составляла около 1,3 тысячи человек — всего обучение здесь прошли 4111 ребят.
Среди выпускников школы юнг были: будущий народный артист СССР, лауреат Государственной премии, кавалер орденов Ленина, Трудового Красного Знамени Борис Штоколов, писатель Валентин Пикуль, лауреат Государственной премии, археолог Геральд Матюшин, заслуженные изобретатели Николай Махотин и Марс Валидов
Главный герой находясь на поселении, рубит дрова, но тут внезапно и неожиданно, за ним приезжает машина, для того что бы отвезти Павла в райцентр, куда его вызывают. Приемный сын Павла, предчувствуя что папу он увидит не скоро, дарит ему на прощание игрушку из еловой шишки. Пока Павел сидит в машине, нас ожидает еще один переход в прошлое, к брату-близнецу Павла, бывшему вору медвежатнику, ныне немецкому диверсанту Петру Истомину.
Главный герой находясь на поселении, рубит дрова, но тут внезапно и неожиданно, за ним приезжает машина, для того что бы отвезти Павла в райцентр, куда его вызывают. Приемный сын Павла, предчувствуя что папу он увидит не скоро, дарит ему на прощание игрушку из еловой шишки. Пока Павел сидит в машине, нас ожидает еще один переход в прошлое, к брату-близнецу Павла, бывшему вору медвежатнику, ныне немецкому диверсанту Петру Истомину.
Правда приземлился Петруха не очень то удачно, прямо на дерево возле дороги, да к тому же попался на глаза местному населению, которое уведомило органы правопорядка, о висящем парашютисте. Так что немецкого диверсанта взяли как говорится тепленьким. И в скором времени, информация о диверсанте приходит в Москву.
Зрителям же показывают еще одного главного героя, сотрудника государственной безопасности Алексея Хромова, которому передали донесение, о немецком диверсанте, который сдался сам-добровольно, да еще сообщил информацию о диверсионной школе Абвекоманде-104, которой руководит некий Отто Гельдрих.
Абверкоманда-104 действовала с подчиненными абвер-группами при группе армий «Норд». Позывной — «Марс». Последовательно возглавляли: майор Радтке, подполковник Гемприх (он же Петергоф), подполковник Шиммель Ганс, капитан Бер. АК-104 в первые месяцы войны следовала маршрутом Кенигсберг—Каунас—Резекне и в сентябре 1941 года прибыла в Псков. Команда вела активную разведработу против частей Ленинградского, Волховского, Калининского, Северо-Западного, 1, 2 и 3-го Прибалтийских фронтов.
С лета 1942 года в Абверкоманде-104 работал советский контрразведчик Мелетий Малышев, внедрившийся в школу под видом перебежчика. Помимо освещения дел внутри команды Малышев смог добыть ценнейшую оперативную информацию о разведшколе в м. Валга. В январе 1944 г. немцами заброшен на советскую сторону. После возвращения в расположение советских войск представил ценные сведения о подготовке немецких шпионов в разведывательных школах Абвера и заброске их в тыл советских войск.
Так что да, эта Абверкоманда-104 была в действительности, даже советский контрразведчик там работал с 1942 года, только вот Малышев не был невинно осуждённым, у него не было брата близнеца-да к тому же уголовника, да и не получал он задания связанного с таинственным начальником школы, который зачем-то понадобился советским органам государственной безопасности.
В то время как Хромов прибыл на место, злобный особист допрашивает сдавшегося диверсанта. Диверсант, по национальности украинец, рассказывает как он попал в диверсионную школу, ну а злобный упырь над ним еще и насмехается, дескать он ради сала немцам продался. В допрос вмешался Хромов, оказалось что диверсант еще и художник, так что чекисту понадобился какой-то портрет.
Пока художник рисует, капитан Хромов и старший лейтенант Шаповалов, занимаются вторым диверсантов, лежащим на больничной койке. Только вот бывший вор-медвежатник, не хочет общаться, так что на время с ним заканчивают и идут проведать художника, который успел нарисовать портрет следователя.
Дальше Хромов докладывают начальству, весь расклад по диверсантам. По словам Хромова выходит, украинец по фамилии Марченко, по заданию должен был добраться до города Локни, разыскать там законсервированного еще до войны немецкого агента по кличке Рыбак и поступить в его распоряжение.
Ну а второй диверсант, личность которого еще не установили, должен был выполнить специальное задание вместе с этим самым Рыбаком, после чего вернуться назад в разведшколу. Так что Хромов предлагает завербовать этого самого Коваля, для того что-бы добраться до таинственного Гельдриха. В Марченко Хромов уверен, потому-что тот, сдал все личные коды, а так же секретные шифры предупреждающие о том что работа ведется под диктовку. А вот в отношении Коваля у Хромова есть сомнения.
При допросе Коваля выясняется, что чекисты уже установили его личность. Немецким диверсантом оказывается многократно судимый, вор-медвежатник Петр Истомин. Следователь задает Петру вопрос, как он попал к немцам, ну а нам же демонстрируют очередной флешбэк, только на этот раз уже состоящий из воспоминаний уголовника.
Итак, 1941 год, злобные сотрудники НКВД, загоняют уголовников в какое-то здание. Некоторых заключённых, которые попытались смыться во время вражеского налета, валят тут же на месте. Ну а остальных заключённых, в здании ставят к стенке, после чего тут же расстреливают.
В общем все как у Никиты Михалкова в его "прославленном шедевре" под названием Утомлённые солнцем-2". Да, среди этих расстрелянных был и персонаж Евгения Миронова, но как он выжил, совершено непонятно.
Хотя дальше, тела расстрелянных людей в здании находят немцы. Немецкий офицер добивает раненых, после чего приставляет ствол пистолета к голове Петра Истомина, но почему-то не стреляет, после чего зрителей возвращают в "настоящее".
После того как Хромов пообещал, что Петра Истомина снабдят в камере теплым одеялом и кипятком, уголовник начал давать показания о распорядке в диверсионной школе.
В следующей сцене, Петр Истомин напевая издевательскую песенку про товарища Ленина, демонстрирует свои воровские таланты. Он при помощи обычного стакана, скрепки и ножниц, открывает сейф в кабинете Хромова, где стоит бутылка коньяка с закуской. Разумеется Хромов предлагает уголовнику выпить.
Дальше идет заимствование из советского фильма "Джентльмены удачи", Под коньячок, Хромов спрашивает у Истомина про Гельдриха. На что уголовник отвечает так, дескать он при падении на дерево, ушиб голову, так что память частично у него отшибло, так что пускай гражданин начальничек, отвезет его к отчему дому, может он что и вспомнит. Подумав, Хромов решает исполнить просьбу уголовника, так что Петра приводят в дом его родителей.
Визит Петра Истомина в отчий дом – повод для отдельного разговора. Поведение конвоя, оставившего опасного заключенного закрытым в туалетной комнате с «неприкрытыми» окнами, конечно, нонсенс. Интересно и другое. Занавески на окнах, стол, пианино – все на тех же местах, на которых их помнит Петр Истомин. Мебель очень убедительно покрыта толстым слоем пыли – значит, долгое время в доме никто не жил. И это в то время, когда «квартирный вопрос» в стране стоял как никогда остро!
Дав уголовнику выпить на этот раз уже водочки, Хромов задает ему вопросы по поводу диверсионной школы, в первую очередь его интересует Гельдрих. Назвав несколько фамилий из персонала школы, Петруха делает вид что у него скрутило живот и просится в уборную. Хромов естественно отпускает Петра в туалет и приказывает снять с него наручники.
Пользуясь идиотизмом сотрудников НКВД, Петруха через тайный люк в уборной, пробирается в верхнюю комнату, где открывает окно, после чего перебирается на крышу. Хромов выломав дверь, уже не застаёт в уборной уголовника, так что начинается вялая беготня по крыше.
Короче, Петруха чуть не скинул с крыши Хромова, после чего был застрелен старшим лейтенантом Шаповаловым, когда уже перебрался по натянутому тросу, на соседнюю крышу.
После чего тело Истомина падает на мостовую. Когда к нему подбегают чекисты, то диверсант уже холодный. Так что план вербовки немецкого диверсанта, с последующим использованием его уже в диверсионной школе, летит по одному конкретному месту, поэтому Хромов устраивает нагоняй своему подчинённому, которому было велено не стрелять.
Ну а дальше начальство устраивает нагоняй уже самому Хромову, за то что он позволил уголовнику, обвести себя вокруг пальца. Начальство хочет перевести Хромова на другую работу, но тут чекист вытаскивает так сказать козырную карту. Хромов говорит, что у Петра Истомина, есть брат близнец Павел Истомин, осуждённый по 58 статье, отбывающий свой срок на Соловках и преподающий там математику в школе. Поэтому, Хромов предлагает использовать вместо Петра, его брата близнеца и направить его в диверсионную школу к Гельдриху.
Главный «прокол» фильма – сама сюжетная линия, если быть точнее – подмена агента его братом-близнецом. Конечно, советские органы госбезопасности с удовольствием практиковали перевербовку германских агентов и впоследствии их использовали в тех же самых радиоиграх. Но вот идея с заменой уголовника Петра на учителя Павла, авторы сериала явно переборщили.
Во-первых, о том, что у матерого уголовного авторитета есть брат-близнец, который ко всему прочему мотает срок «за политику», немцы знали бы непременно - подноготная агентов изучалась во всех деталях.
Во-вторых, для идентификации преступников с 1903 года в Германии применялась дактилоскопия – идентификация человека по отпечаткам пальцев. Чтобы «расколоть» агента, потребовалась бы четверть часа времени – даже в том случае, если бы не помогла идентификация по почерку и прочие тесты, доступные невооруженному глазу.
Ну и в третьих, хоть Павел и похож на Петра, у них разный так сказать круг знакомых, разные повадки, манеры речи а так же навыки, разное поведение в обращении с женщинами. А как мы дальше узнаем из сюжета, у Петра Истомина в диверсионной школе была ЛЮБОВНИЦА, да к тому же немка из руководства школы. Ладно повадки, манеру речи и навыки как у брата Павел отработает в дальнейшем, его даже научат вскрывать сейфы. Но откуда он знает, как вел себя брат с этой самой немкой. Ну ладно, движемся дальше по сюжету.
Короче, начальство дает Хромову месяц на подготовку Павла Истомина . Ну а через месяца подготовки, чекисты планируют отправить Петра в немецкую диверсионную школу. Да, чекисты планируют уничтожить Гельдриха потому, что это как то должно обезглавить всю немецкую резидентуру в советском тылу.
Сценаристы видимо не в курсе, что от устранения Гельдриха по сути ничего не изменилось бы, на место него поставили другого человека и работа этой конкретной Абверкоманды продолжилась бы. К тому же немецкие диверсанты, проходили подготовку не в одной разведывательно-диверсионной школе, таких школ у Абвера была масса.
Еще накануне нападения фашистской Германии на Советский Союз, весной 1941 года, всем армейским группировкам немецкой армии были приданы по одной разведывательной, диверсионной и контрразведывательной команде «Абвера», а армиям - подчиненные этим командам абвергруппы.
Абверкоманды и абвергруппы с подчиненными им школами являлись основными органами немецкой военной разведки и контрразведки, действовавшими на советско-германском фронте. Летом 1942 года были сформированы армейские группировки Зюд А, Зюд Б и Дон, к которым по линии «Абвера» были приданы новые абверкоманды и абвергруппы.
К этому времени относится изменение наименований абверкоманд и абвергрупп, - им была присвоена новая нумерация. Разведывательные команды и группы получили нумерацию от 101 и выше, диверсионные - от 201 и выше, контрразведывательные - от 301 и выше, экономической разведки - от 150 и выше. Так что Абверкоманда-104, была одной из многих ей подобных.
Дальше Хромов вербует Павла Истомина для выполнения этого задания. Евгений Миронов видимо чувствуя в каком гуано он снимается, говорит что это все бред и задаёт вполне логический вопрос. Как Хромов себе все это представляет, ведь Павел Истомин вполне гражданский человек, да к тому же с плохим зрением?
Тогда Хромов, угрожает главному герою расстрелом, а всех его родных и близких грозится отправить в лагерь, как .родственников дезертира и предателя. Павел пытается отпираться, тогда Хромов показывает ему два ордера на арест, жены и сына.
Приходится Павлу согласиться, что бы спасти жену и приемного сына. Хромов обещает что с женой и сыном ничего не случится, рвет ордера на арест, после чего пожимает руку главному герою. Затем Павла Истомина помещают в мрачную одиночную камеру, со скудной обстановкой, где главный герой предается воспоминаниям, как он познакомился с женой в школьной библиотеке.
Приятные воспоминания прерывает зашедший в камеру Хромов, который приказывает главному герою раздеваться. Капитан госбезопасности говорит, что сейчас принесут для Павла новую форму одежды, после чего дает следующий расклад. Контакты главного героя с внешним миром прекращаются.
Жене Павел должен написать записку, в которой поставит её в известность что с этого дня он начинает выполнять ответственное государственное задание., которое продлится где-то полгода. Семья Павла будет отправлена в город Куйбышев, где они получат жилье и довольствие. Любые действия, которые приведут к провалу операции, будут расценены как измена Родине и будут караться по законам военного времени, та же участь ожидает и семью Павла.
После этого, Хромов осматривает тело Павла и заявляет, что отныне главный герой вор медвежатник Пётр Истомин по кличке "Щелкун". Оставив Павлу для ознакомление личное дело брата, Хромов выходит из камеры.
В начале второй серии, жене Павла Истомина сообщают пренеприятное известие о смерти мужа. А зачем тогда Хромов предлагал Павлу написать жене записку, о том что его типа мобилизовали для выполнения важного задания? А как же обещание Хромова отправить семью Хромова в Куйбышев, найти там жилье и снабдить офицерским пайком?
И да, тут идет заимствование уже у российского сериала "Крот", где органами правопорядка так же проводилась операция по внедрению человека, только уже в преступную группировку. Бывшему милиционеру Сергею Кузьмичёву, сотрудник ФСБ предложил стать тайным агентом.
Сергей отказывается, тогда похищают его жену и сына, а в квартире Кузьмичёвых устраивают пожар с чьими-то обгоревшими трупами. Сергей, посчитавший, что семья погибла, даёт согласие сотрудничать с ФСБ. Ну а жене Кузьмичева, куратор операции, сообщает о смерти мужа, после чего быстренько женится на ней. Ну а тут создатели сериала провернули нечто подобное.
Короче, сообщив женщине о смерти мужа, мужик её успокаивает, дескать он у тебя был доходяга, рано или поздно все равно помер бы, а так она баба молодая и здоровая и найдет себе другого мужика. Лида не верит в смерть мужа, она среди ночи хочет увидеть его тело, но мужик ей говорит, что пускай она сидит дома, а через два дня он даст ей подводу, так что она еще успеет с ним простится. Однако, видимо этой же ночью, Лиза на попутной телеге добирается до морга, где просит показать ей тело умершего учителя.
Хотя гробовщик, получил приказ никого не пускать, он запускает Лизу и показывает ей тело погибшего Петра. Осматривая мертвеца, Лиза замечает странные вещи, изменилась прическа, на теле появились татуировки, которых не было у Павла, так что Лиза, сразу заявляет гробовщику, что это не Павел Истомин.
В это время Павел Истомин, изучает личное дело своего покойного брата и понимает, что влезть в шкуру уголовника, ему будет очень и очень трудно. После чего нас ожидает очередной флешбэк, где нам показывают детские годы Петра и Павла. И да, уже тогда между братьями были различия, если Павел был хороший и воспитанный мальчик, то Петруха был хулиганам и любил разорять птичьи гнезда.
Детские воспоминания прерывает появление Хромова, который тут же устраивает Павлу экзамен, на предмет, хорошо ли он изучил личное дело брата. На вопросы Павел ответил, за это Хромов угощает его сигаретой, несмотря на то, что главный герой не курит. Но так как Павел стал Петром, то должен соответствовать, ведь его брат был курящим человеком.
В следующей сцене, Марченко показывает Хромову план помещений диверсионной школы, с подробными разъяснениями, что и где находится, а так же кто и где в этой школе сидит и какие должности занимает. Это все в дальнейшем может понадобится при подготовке Павла Истомина в качестве агента, ведь главный герой в этой школе не был и ничего там не знает.
В благодарность за нарисованный план, Хромов угощает Марченко большим шматом сала. Ну вы поняли, если украинец,, то обязательно большой любитель сала, поэтому Марченко от этого продукта не отказывается. Хотя посмотрев на то, с каким аппетитом Марченко пожирает сало, мне самому захотелось отведать сала.
Жена приводит того мужика на кладбище, для того что бы показать ему татуировки на теле, но вот незадача, покойника уже похоронили и поставили на могиле крестик. Мужик Лизу утешает и передает ей очки, которые принадлежали Павлу.
В это время, врачи консультирует Хромова по поводу плохого зрения у Павла. Врачи говорят что случай весьма тяжелый и современная медицина не может справится с таким клиническим случаем. Хотя после того как консультанты уходят, один молодой врач возвращается и дает совет Хромову, попытаться отыскать некого Зеллера, который еще в конце тридцатых годов разработал уникальную операцию.
Разумеется разработку этого ученого не приняли, написали на него донос, так что он должен находится в каком ни будь лагере. Ну вы знаете эти злобных большевиков, которые пересажали абсолютно всех ученых людей.
Разумеется Хромов находит этого самого Зеллера, где-то на лагерной лесопилке. Ладно создатели сериала, не отправили этого офтальмолога, на урановые рудники, жарить уран на сковородке. Хромов естественно забирает этого Зеллера с собой в Москву. Правда вместо Москвы, машина с Хромовым приезжает в другой, на этот раз женский лагерь.
В лагере Хромов встречается со своей репрессированной женой. В общем все по секретным документам от Михалкова, половина страны сидела, а другая половина охраняла, периодически занимаясь отстрелом сидевшего контингента. Жена думает, что муженек сейчас заберет её из лагеря, но её ожидает облом, Хромов просто приехал на свидание.
Узнав что Хромов забирать её не будет, у женщины случается истерика. Маргарите осталось сидеть еще 8 лет, так что Хромов говорит жене что будет её ждать, после чего тут же уезжает.
В следующей сцене, талантливого окулиста восстанавливают в должности в больнице и выпинывает из кабинета человека, который видимо написал на Зеллера донос. Уж больно человек этот суетится, заикается и пытается оправдаться, ну не ожидал он Зеллера на свободе увидеть, а тут на тебе офтальмолога освободили и отдали ему, его-же кабинет.
В это время Лиза бегает по инстанциям и пытается добиться правды насчет мужа. На этот раз она допрашивает женщину-патологоанатома, которая осматривала тело и писала заключение о смерти. Патологоанатом утверждает, что Павел умер от остановки сердца, но Лиза ей не верит, устраивает истерику, хватает женщину за горло и требует сказать всю правду. Так ничего и не добившись, Лиза уходит, попутно выкрикивая ругательства в адрес женщины.
Дальше нам показывают, как врачи делают Павлу операцию, которая позволит главному герою восстановить зрение. Сам факт такой операции в военные годы нареканий не вызывает – первые попытки применить радиальные насечки роговицы для лечения близорукости, предпринимались в конце 19 века.
Способ был известен не только случаями излечения, но и послеоперационными осложнениями, которые бывало приводили к потере зрения. А вот случаи, когда сразу после такой операции пациент не просто возвращался к активной жизни, но и приступал к интенсивным физическим тренировкам – медицинской науке не известны.
Ну а тут в сериале проходит успешно, врач снимает с глаз пациента повязки и проверяет результат своей работы. Ну а результаты просто поразительны, Павел Истомин излечился от близорукости и стал отлично видеть.
Хромов докладывает начальству о ходе операции. Итак, Марченко вышел на связь с немцами, сообщил о встрече с Рыбаком, так же запросил задание для Щелкуна. Хромов думает, что задание для Петра Истомина должно состоять из вскрытия сейфов. Радист выходит на связь каждые четырнадцать дней, следующий сеанс через пять дней.
Сделав доклад, Хромов просит разрешение, по чертежам Марченко, воссоздать в натуральном так сказать виде, помещения диверсионной школы, для ознакомления с ними агента Апостола. Начальство на это дает добро.
Помещения диверсионной школы, "воссоздали" в каком то заброшенном цехе и вот агент Апостол сдает Хромову экзамен, рассказывая что и где там находится. Память у Павла оказалась на уровне, так что Хромов доволен его успехами, но при этом говорит, что хоть Павел и молодец, в самой школе он не был, так что придется ему там действовать по обстоятельствам.
В следующей сцене, Хромов просит вора по кличке "Дукат", научить Павла Истомина уголовным замашкам, взамен обещает отдать вору -стукача, который помог уголовника упрятать за решетку. Вор соглашается на такую сделку.
Хромов показывает Павлу рисунки персонала и курсантов школы, нарисованные Марченко, а агент Апостол, называет по памяти фамилии, описывает внешность и перечисляет должности которые они все занимают в школе. Зачем-то на стене, большими буквами, написано Гельдрих. Ну наверное что бы агент Апостол не забывал цель операции.
Сдав экзамен, Павел спрашивает у Хромова про своих родителей, которые оказывается тоже были арестованы. Пока Хромов молча курит, нам показывают очередной флешбэк из прошлого, как злобные чекисты арестовали папу главного героя.
Что ответил Хромов насчет родителей неизвестно, но в следующей сцене, Хромов приводит Павла к себе домой, знакомит его со своей мамой, после чего показывает ему комнату, где агент Апостол будет жить и заниматься. Мама Хромова, тут же проверяет у Павла знание немецкого языка, ну а так как у него с языком плохо, она по-видимому, будет с ним заниматься.
После очередного флешбэка из прошлого, нам показывают как главные герои за столом отмечают наступивший Первомай. После тоста за будущую Победу, Павел глушит стаканом водочку, Хромов с мамой предпочитают коньяк в рюмочках.
После этого зрителям показывают, как Дукат учит Апостола, как правильно закручивать самокрутку. Попутно Дукат показывает своему ученику, несколько приемов нападения, как надо правильно дернуть противника за губу и надавить на кадык.
Ну а дальше Павел изучает личные дела родителей, ну а от Хромова мы узнаем, что мама Павла была арестована еще в 1929 году и умерла через четырнадцать недель после ареста в Лефортовской тюрьме. А вот начет папы все сложнее, достоверными данными насчет него Хромов не обладает, в личном деле находится только ордер на арест.
Из очередного флешбэка выплывает интересная деталь, оказывается на следующий же день, после того как папу Павла арестовали, вновь пришли чекисты с ордером на его арест. Ну а узнав что клиента нету, чекисты удивились, походили, потоптались по квартире и тут же удалились. И такая неувязка не давала Павлу покоя долгие годы. На этом моменте вторая серия заканчивается.
Если вам понравилась статья ставьте лайк, пишите комментарий и на сам блог подписываться не забывайте
"Лучше бы нас всех лечил Грегори Хаус!". Или моё мнение о сериале "Доктор Хаус"
Приветствую. Давно меня тут не было да? Наверное никто не соскучился. Ну что же, решил я снова попробовать рассказать своё мнение о сериале, который смотрел до дыр в юности.
Прежде чем перейти к сериалу, вот вам история от ТС. Жил был мальчик, и однажды лет в 10, он играл в шахматы со своим родным дедушкой. Дедушка естественно победил его, но он задал впервые странный вопрос:
-Внучок, а кем ты хочешь стать?
Я подумал тогда, и не смог назвать. А он мне говорит:
-Знаешь Дима, с твоим почерком и любовью к биологии, хочу чтобы ты стал врачом. Хирургом, например
Прошло множество лет, ТС пошёл по пути юриста, но мечта стать врачом никуда не делась.
Для чего это я рассказал? Я начал смотреть "Доктор Хауса" когда впервые задумался о поступлении в медицинский.
И хоть мне сведения не пригодились, я до сих пор считаю "Доктор Хауса" отличным вариантом для просмотра.
Как раз, сейчас, я постараюсь убедить остальных, особенно тех, кто не смотрел его никогда в жизни.
*Поначалу главный герой раздражает, но потом...*
Можно ли сравнивать этот сериал с "Клиникой"? Нет нельзя, ибо тут главный герой намного и намного сложнее чем Джон Дориан. И всё же, в данном случае, есть кое-что похожее: такая же массовка, которая проходит через множество событий, будь то влюблённость или измена.
Но вернёмся к сериалу. Общая информация из Википедии, если есть те, кто вообще никогда не слышал о "Доктор Хаус":
«Доктор Ха́ус» (англ. House, M.D.) — американский телесериал о выдающемся враче-диагносте Грегори Хаусе (англ. Gregory House) и его команде. По жанру представляет собой медицинскую драму, но со своеобразной стилизацией под детектив или своеобразную комедию. Сериал пользуется огромной популярностью в мире и был неоднократно отмечен престижными теленаградами — «Пибоди» и «Эмми».
Его крутили в мою молодость по одному каналу, и серии всегда интересные. Но допустим вам мало что даёт воспоминание ТС. Тогда переходим к делу, и начнём мы с сюжета.
*Сюжет сериала*
Сюжет нам рассказывает о блестящем диагнозисте и профессионале Грегори Хаусе. Вот только мужчина этот не "подарок": он перенёс инфаркт четырёхглавой мышцы, и потому постоянно сидит на "викодине". Кроме того Хаус стал после этого резким, циничным, замкнутым и потому никогда не пользуется популярностью ни у пациентов, ни у коллег по работе. Его же назначают в клинику и дают команду, состоящую из довольно неопытных врачей.
Раздражённый тем что ему нужно ещё кого-то обучать, он в первые недели пытается их вымуштровать так, чтобы те сами сбежали. Но доктора оказываются с характером, и вскоре им предстоит расследовать множество медицинских дел, где ум Хауса, упорство ассистентов и другие факторы сделают из них настоящую команду.
Постарался своими словами. Теперь о сюжете вкратце. Фактически, если присмотреться это аллюзия на "Шерлока Холмса". Вот вам Хаус, что умён, имеет собственный метод устанавливать диагноз, циничный, прямолинейный, и также имеющий пристрастие к чему-то. Вот вам "Ватсон" в роли ассистентов, что сначала не понимают Хауса, но затем начинают к нему привыкать, учиться его методу, выручать его.
Почему первые сезоны пользовались успехом? Потому что Хаус это антигерой. Да, ему сопереживаешь узнав о его травме, о его прошлом. Но он только бесит своими выходками, при этом даже несмотря на "встал не с той ноги" верно устанавливает диагноз, и спасает человеческие жизни.
Всё же сюжет интересен только до определённого сезона. Дальше же, это уже похоже на бред. Особенно последние, которые я досматривал уже в студенческие годы, и только меня поразил финал.
Потому сюжет рассчитан на тех кто:
-Любит медицинские истории
-Любит смотреть как устанавливается тот или иной диагноз
-Не ищет доброго и хорошего героя, а готов наблюдать за сволочью.
*Шутки, драма, любовная линия, и расследования расследования расследования*
На чём же строилась популярность сериала? На нескольких вещах. В первую очередь на юморе, сарказме, называйте это как хотите. Для примера я покажу несколько фрагментов.
Но юмор тут был в тему всегда. Однако, вторая вещь, которая добавила пару баллов к популярности сериала это непосредственно интересные "кейсы".
Первые это просто: нужно найти волчанку или вылечить что-то. Но иногда начинается такое запутанное расследование, что до конца не понимаешь чем оно закончится. И Хаус как бы в сторонке, а его команда бегает, ищет улики, делает анализы, а он потом такой: фу, медленные, я уже установил что это.
То есть, ещё одно преимущество - конфликт персонала с Хаусом. Он постоянно вредничает, отпускает сарказмы, но всегда хочет, чтобы доктора не ошибались и старались. Именно поэтому он подзадоривал ассистентов, чтобы они его не любили и не считали другом, а соперничали. Вот за этим было интересно наблюдать много сезонов.
Плюс хорошие актёры: Хью Лори в лице Хауса просто идеально вписывается. С харизмой, бородой, мимикой, за ним интересно наблюдать. Также стоит похвалить и Роберта Шона Леонарда, Дженнифер Моррисон, Омара Эплса, Джесси Спенсера, Лизу Эдельштейн. Кстати, вот что называется "летит время"
*Интересные факты о сериале*
Центральный персонаж сериала — сам доктор Хаус — основан на Шерлоке Холмсе. Продюсер Дэвид Шор говорил, что всегда был поклонником легендарного сыщика. Даже фамилия врача была подобрана так, чтобы была созвучна фамилии Холмса.
Название сериала имеет скрытый смысл. На медицинском жаргоне пациента с зависимостями называют house. Это аббревиатура, которая расшифровывается как «history of use», то есть история употребления.
Папа Хью Лори — врач. И актер однажды заявил, что ему стыдно получать большой гонорар только за то, что пародирует собственного отца.
Еще во время кастинга Лори думал, что будет играть второстепенную роль, а центральный персонаж шоу — доктор Джеймс Уилсон. Актер просто не понимал, как такой циник и человеконенавистник, как доктор Хаус, может быть главным героем.
Хью Лори однажды признался, что роль доктора Хауса отрицательно сказалась на его здоровье. У актера начались проблемы с коленными суставами из-за того, что он постоянно изображал хромоту.
У Моррисон был роман с коллегой по съемочной площадке Джесси Спенсером. Актеры даже обручились в декабре 2006 года. Их персонажи — доктор Роберт Чейз и Эллисон Кэмерон — тоже начали встречаться. Реальная пара расторгла свою помолвку 8 месяцев спустя, в августе 2007 года, и их персонажи также объявили о расставании.
Трое из шести актеров, сыгравших ключевых персонажей, — левши: Лиза Эдельштейн (доктор Лиза Кадди), Омар Эппс (доктор Эрик Форман) и Роберт Шон Леонард (доктор Джеймс Уилсон).
В сериале аппарат МРТ часто используют в качестве детектора лжи. Эта процедура и правда может помочь разоблачить лжеца — томография в режиме реального времени "ловит" изменения мозговой активности. Но для того, чтобы ответить на вопрос, человеку придется пошевелиться, а в аппарате МРТ рекомендуется сохранять полную неподвижность, иначе результаты могут быть ошибочными.
*Общий итог*
Доктор Хаус - отличный сериал для многих категорий. И для будущих медиков, и для профессиональных врачей, и для просто зрелых людей, и для подростков, и для домохозяек. Тут можно и посмеяться, и запомнить вещь, которая возможно в будущем спасёт жизнь.
Спасибо за внимание!
Бонусом оставляю интро сериала
Алексей Панин* в релизном трейлере «Зелёного слоника 2»!
В актерский состав вошли: Владимир Епифанцев, Стас Барецкий, Юрий Хованский, Внук Елькина, Алексей Панин* и многие другие.
«Пресловутое Поколение: Зелёный слоник 2» — официальное продолжение сразу двух фильмов — «Зеленого слоника» (1999) и «Обезьяна, страус и могила» (2017). Сюжет сиквела повествует о простом парне Ярославе Октябреве снимающего угол у грубого хозяина. Он получает задание разыскать секретные документы, утраченные на военной базе «ЗС». Помочь в этом ему может только исступленный Геннадий Горин.
«Пресловутое Поколение: Зелёный слоник 2» уже доступно для приобретения на DVD!
Так же следите за новостями в официальной группе фильма во ВКонтакте!
*Признан иноагентом минюстом РФ
Маленькая благодарность Теории большого взрыва
Есть в мире два сериала, которые лично для меня невозможно не любить.
Клиника и Теория большого взрыва.
Я люблю их пересматривать, когда в жизни как-то грустно становится.
Только что я второй раз полностью пересмотрела Теорию большого взрыва, и блин, как же меня накрыли восторг и благодарность ко всем его актерам и создателям.
Когда-то давно мне попадалась статья, что этот сериал был прорывом, потому что впервые так масштабно показал жизнь научных чудиков. Когда сериал только начинался, ботаников и поклонников комиксов сложно было назвать популярными ребятами. О чём и сами персонажи часто шутят. Они были фриками своего времени.
И до этой мысли, что авторы простым языком показали, что умными быть всё-таки круто, а любитель комиксов хоть и может быть немножко странным, но при этом останется хорошим человеком, я как-то во время первых просмотров сама не дошла. Может потому что главные герои не казались мне такими уж странными.
Но когда я сейчас уже в сознательном возрасте опять села смотреть этот сериал, то нашла в нём ещё один очень интересный и добрый посыл.
По крайней мере я хочу думать, что он правда был.
Каждому, кто хоть немножко знаком с сериалом, известно, что Шелдон странный. До неприличия и раздражения.
И вот сейчас, в 2024 году, когда психология стала популярной и довольно широко распространившейся наукой, гораздо больше число людей может понять, что скорей всего у Шелдона есть какие-то расстройства. И к таким людям нужно относиться с пониманием.
В интернетах чаще всего пишут, что у Шелдона может быть синдром Аспергера. Это одна из разновидностей аутизма. Я не буду говорить за термины, ибо не профессионал. Я своими крайне поверхностными знаниями понимаю, что это психологические особенности, от которых человек не может избавиться. И с которыми другим людям нужно мириться.
Но в далёком 2007 году, когда о психологии ещё толком никто не слышал и не говорил, Шелдон со всеми своими дуростями выглядел для всех эбанитом и никак иначе.
И вот за что я хочу выразить благодарность авторам. Что они такого немножко ассоциального, сложного и дёрганого персонажа окружили двузьями. Мы не знаем, почему он странный, но видим, что его всё равно любят. Любят несмотря на то, что он такой, какой есть.
Как говорит Эми в последней серии (над которой я опять всплакнул), люди терпят все его причуды, потому что знают, что он не со зла.
Он добился огромных успехов в жизни (не буду спойлерить слишком сильно), вопреки всем своим особенностям. И тоже по-своему ценил все те любовь и внимание, которые получал от окружающих. Очень по-своему.
И мне кажется, у многих зрителей в голове благодаря этому примеру отложилось, что и такие необычные люди могут иметь нормальную жизнь. Нужно только их немножко поддержать. Ну или как мы видим на примере Шелдона, до фига как множко. Кажется, я наконец стала взрослым и чуть более умным человеком.
Кто ещё не смотрел этот сериал, обязательно посмотрите.
А я пошла включать Детство Шелдона.
Кто помнит сериал Маргоша на СТС?
Решила я его пересмотреть (зачем-то) в 30 лет. Знаете, кто теперь для меня самый мерзкий персонаж? Калугин. Если остальные изначально отвратительные и не скрывают этого, то Калугин оказался лицемерной тряпкой.
Для тех кто не в курсе, краткий пересказ сюжетной линии.
Андрей Калугин любит Марго (это мужик, превращённый в бабу). Марго очень сложно ответить ему взаимностью (потому что это всё же мужик), поэтому Андрей начинает встречаться с удобным вариантом - Наташей. Она им успешно манипулирует, а он всё хавает, хоть и ему на неё пофиг. А когда превращённый в бабу мужик признаётся ему всё-таки в любви (гейство какое-то), Андрей не может бросить Наташу. Просто потому что вот так вот. Жаль её ему. И теперь он морочит голову Марго и пытается усидеть на двух стульев.
И главное, он не понимает, почему же Марго его игнорит.
В общем, фу таким быть.
Музыка «Легенды о Зеленом рыцаре» (2021)
*Этот пост является сборником переведенных интервью и статей, так или иначе затрагивающих музыку фильма "Легенда о Зеленом рыцаре" 2021 года.
Какой подход был избран и чем изначально руководствовались режиссер и композитор?
Режиссер картины Дэвид Лоури решил не ставить Дэниэла Харта, его уже постоянного композитора, в какие-либо рамки при создании музыки мира «Легенды о Зеленом рыцаре». Конкретно это касалось соответствия музыки эпохе, в которой происходит действие картины, и была написана оригинальная поэма «Сэр Гавэйн и Зеленый рыцарь».
В нашем первом разговоре с Дэвидом мы обсуждали, собираемся ли использовать для записи музыки исключительно инструменты выбранного исторического периода. И тут я озаботился вопросом, а какого именно периода? Ведь поэма была написана в XV веке, но прообраз Короля Артура, скорее всего, жил где-то в X в. Дэвид сказал мне не беспокоиться об этом, и, насколько мне помнится, некоторые сцены он уже представлял с синтезаторами.
Харт.
Поэтому Харт решил произвести синтез между музыкальными темами и инструментами средневековья и возможностями современной работы со звуком. При этом композитор желал посредством музыки добиться аутентичного отображения духа времени, сделав ее естественной частью мира и истории.
Одним из средств придания фильму нужной средневековой аутентичности стал, в первую очередь, выбор языков для песен и хора:
Я сам писал все тексты песен, поскольку они были на средневековом английском, а в некоторых случаях и на других языках. Моментами также присутствует немного lingua ignota (с лат. «неизвестный язык»), первый в мире вымышленный язык, созданный немецкой монахиней Хильдегардой Бингенской в XII веке. Есть немного латыни, французского языка.
Харт.
Хильдегарда Бингенская также писала церковную музыку, и влияние ее религиозных композиций на некоторые вокальные части музыки «Зеленого рыцаря» вполне заметны, если послушать один из сочиненных ею гимнов:
Какой средневековый инструмент был использован в музыке?
Харт использовал никельхарпу — традиционный струнный инструмент народов Скандинавии, представляющий собой гибрид между скрипкой, арфой и клавишными.
Никельхарпа имеет звук, схожий со скрипкой, но более резонансный. Её для Харта по специальному заказу изготовил лютнист из штата Висконсин, который также научил Харпа на ней играть.
До «Легенды о Зелёном рыцаре» никельхарпа уже была использована композитором Марком Корвеном для написания тревожащей музыки мистического триллера «Ведьма» (2015), режиссера Роберта Эггерса, и именно эта картина послужила для Харта вдохновением использовать никельхарпу в «Зелёном рыцаре».
Пример игры на никельхарпе:
Большинство грубоватых и резонирующих звуков в музыке фильма идут именно от никельхарпы. Инструмент придает картине необходимого ощущения старины, родства со скандинавскими легендами и мифами.
Никельхарпа в треке "I Promise You Will Not Come To Harm":
Никельхарпа показалась мне идеальной для мира фильма. Она очень красиво звучит.
Харт.
С помощью чего создавались необычные и тревожащие звуки?
Как уже говорилось, музыка «Ведьмы» (2015) стала для Харта огромным источником вдохновения при работе над «Легендой о Зеленом рыцаре». Именно после просмотра этого фильма Харт понял, что отчаянно нуждается в двух главных инструментах, которые использовал Корвен.
Музыкальная композиция "Calebs Seduction" хорошо отражает идейную схожесть музыки двух фильмов:
Первым была никельхарпа, а вторым необычный инструмент под названием apprehension engine (двигатель восприятия или двигатель мрачных опасений) — единственный в своём роде инструмент, построенный для Корвена канадским лютнистом Тони Дуган-Смитом из Торонто.
Я связался с ребятами, которые его сделали, и спросил, готовы ли они создать для меня такой же. В то же время еще парочка людей, таких же, как и я, после просмотра «Ведьмы» желали заказать себе этот двигатель. Так что создатели смастерили еще одну ограниченную партию из 10 штук, из которой один экземпляр получил я.
Харт.
Пример звучания двигателя восприятия:
Двигатель восприятия имеет струны, металлические линейки разной длины, которые можно гнуть или щипать, и издаваемые таким образом звуки усиливаются; есть колесо от харди-гарди (другой средневековый инструмент). Двигатель создаёт страшные, пугающие, тревожащие звуки и идеально подходит для создания звукового сопровождения хоррора.
Использование двигателя восприятия в треке "Hold Very Still":
Что интересного Харт делал с синтезаторами?
Синтезаторы, по мнению композитора, удачно вписались фэнтезийный в антураж картины и хорошо отражают многие визуальные решения картины, как, например, использование ярких цветов.
Я приобрел себе новый синтезатор Prophet REV2 под предлогом создания фильма, который, в сущности, является улучшенной версией Prophet 6, но его стандартный набор синтезированных звуков показался мне ограниченным в плане того, что работает вместе с никельхарпой, рекордерами, струнами и арфой.
Харт.
Звуки Prophet REV2:
Харт стал экспериментировать, прослушивая и пробуя множество пресетов Prophet REV2, в попытке найти основу для дальнейшего поиска необходимого звучания фильма.
Пример разнообразных звуков Prophet REV2 в треке "The Giant's Call":
Казалось, что все имеющиеся в нем звуки звучат в фильме неестественно. В конце концов я остановился где-то на 2-3 звуках перкуссии и 2-3 патчах звуков путем модификации имеющихся пресетов Prophet REV2. В дальнейшем я использовал именно их, поскольку они лучше всего отражали создаваемый нами мир.
Харт.
Как в музыкальном репертуаре картины появились песни?
Для сцены, в которой Гавэйн (Дэв Патель) встречает гигантов, пересекающих пустыню прямо перед ним, Харт написал музыку с полным оркестром, поскольку хотел, чтобы момент ощущался значимым и величественным. Но такой подход не оправдал себя. Режиссер Дэвид Лоури понял, что в сцене такое решение не работает, и Харт стал думать дальше над тем, какая музыка ощущалась бы более подходящей.
Для Харта это стало непростым испытанием, поскольку то, что он ожидал, сработает, вошло в противоречие с тем, чем на самом деле явилась история фильма.
Пока Харт искал нужное решение, Лоури подал ему идею написать для встречи с гигантами песню. Харт вспоминает, что сам бы до этого никогда не додумался, поскольку такая идея казалась слишком незначительной для решения возникшей проблемы.
Композитор согласился с идеей режиссера и попытался написать песню, которой в итоге стала «Aiganz o Kulzphazur», вошедшая в фильм и звучащая в сцене с гигантами.
Именно в этот момент, я думаю, Дэвид начал понимать, каким должно быть музыкальное сопровождение и в какое направление его следует двигать. В дальнейшем, если у меня возникли трудности с написанием музыки для сцены, Дэвид всегда предлагал написать для неё песню.
Харт.
Как Харт организовывал вокальный хор?
Харт сразу же почувствовал единение с музыкой благодаря своему детству. Его растили в доме епископалианцев (Епископальная церковь — американская протестантская церковь, входящая в состав Англиканской церкви), и он пел в церковном хоре.
Оба родителя Харта, также как и он, являются музыкантами. Отец руководил церковным хором, в котором Харт пел в детстве, а мать обычно аккомпанировала им во время репетиций на пианино или органе. Так что с вокальной частью музыки у Харта проблем никогда не возникало.
Первую свою музыку, в которой присутствует хор, Харт написал в 2016 году для другого проекта Дэвида Лоури, диснеевского фильма «Дракон Пита».:
Чувство было, как будто я вернулся в детство, исключая то, что, когда я был ребенком, мы не играли музыку, написанную мной. Было немного странно! Но все прошло так хорошо, что мне захотелось сделать нечто подобное еще раз, и я держал это у себя в голове.
Харт.
В итоге Харт развил свои отношения с хором на «Легенде о Зеленом рыцаре», организовав группу из трех сопрано и четырех альтов.
Хор в треке "Now I'm Ready, I'm Ready Now":
Я не знал, как будут звучать их голоса, и был немного взволнован насчет того, сработает ли это, поскольку в «Легенде о Зеленом рыцаре» очень много хоральной музыки. Когда же они начали петь, то это было за пределами моих самых смелых фантазий. Они волшебно звучали вместе. Это один из тех моментов, когда подпрыгиваешь от радости, а внутри себя хочется кричать.
Харт.
"Blome Swete Lillie Flour".
«Blome Swete Lillie Flour» (с англ. «Цвети прекрасный цветок лилии») — композиция в стиле средневековой колыбельной, звучащая под конец фильма, когда Гавэйн мысленно возвращается домой. Харт изначально желал, как и для сцены с гигантами, написать мелодию с участием большого оркестра, но, как и в прошлый раз, осознал, что такой подход не работает со спокойным и умиротворенным визуальным повествованием сцены.
И снова Лоури предложил Харту написать вместо этого полноценную песню, что пришлось на позднюю стадию работы над музыкой картины.
Идею основного мотива Харт изначально предполагал для одной из сцен Гавэйна вместе со своей любовницей Эссель (Алисия Викандер):
Харт написал и спел песню сам, что изначально не планировалось, поскольку Харт хотел нанять другого певца, но команде и режиссеру так понравилось исполнение композитора, что запись решили оставить нетронутой.
"O Nyghtegale" и "Be Merry, Swete Lord"
В сцене, в которой любовница Гавэйна Эссель рожает сына главному герою, одна из служанок Морганы Ле Фей (Сарита Чоудхури) поёт ей для успокоения колыбельную под названием «O Nyghtegale» (с англ. «О, соловей»), которая является частью музыки фильма.
Харт посвятил много времени изучению средневековой английской поэзии, поскольку хотел написать эту колыбельную на средневековом английском языке:
Харт обучался музыке, игре на скрипке в оркестре, в юности увлекался игрой фолка и был одержим джазом, когда ему было 20 лет.
В этих жанрах я чувствовал себя как рыба в воде. Но средневековое фэнтези и музыка — это для меня совершенно другой язык из другого времени. Так что мне пришлось провести немало исследований, прежде чем я смог приступить к работе.
Харт.
Другой песней в стиле средневековой детской колыбельной стала играющая в титрах "Be Merry, Swete Lord":
Этот фильм основан на эпической средневековой поэме со множеством религиозных подтекстов. И какие-то из этих подтекстов появляются и в фильме. Музыка, которая играется в епископальных церквях, также уходит своими корнями в средневековую британскую музыку, и те песни, которые я пел ребенком в хоре моих родителей в церкви, навсегда засели в моей голове.
Харт.
Как и большинство других песен фильма, "O Nyghtegale" и "Be Merry, Swete Lord" были спеты датской певицей Катинкой Винделев.
"One Year Hence".
Композиция «One Year Hence» (с англ. «Один год спустя») сопровождает течение года, которое Гавэйн проводит в ожидании дня встречи с Зеленым рыцарем. Она примечательна большим количеством крайне необычных звуков, присутствующих на протяжении всей композиции.
В «One Year Hence» происходят несколько вещей, которые Харт отнес к категории «странных звуков». В начале присутствуют гудение и клекот, издаваемые с помощью басового рекордера. Некоторые из них Харт сыграл сам, другие же сыграны квартетом музыкантов BLOCK4, но основаны на игре Харта и на его экспериментах с тем, какие звуки можно извлечь из басового рекордера.
Ансамбль рекордеров был самым интересным. Мы использовали такие рекордеры, которые я раньше никогда не видел. Они называются «Паетзолд». По размеру они сопоставимы со взрослым человеком и очень низко и тихо звучат. Несмотря на то, что они настолько огромны, чтобы добиться приятного звучания, дуть в них нужно очень мягко и нежно. У каждого музыканта было с собой по 2–3 рекордера, и они постоянно меняли их, пытаясь найти подходящее звучание.
Джейк Джексон, инженер по записи
Пример игры на басовом рекордере:
Он (рекордер) звучит невероятно. Но затем во второй части трека начинает играть синтезатор, и также присутствуют «странности». К примеру, когда играет такой «вуб-вуб-вуб» звук пару раз. Его придумал Бобак Лотфипур, один из моих постоянных партнеров по работе. Когда он просмотрел черновой вариант монтажа картины, я попросил его создать мне небольшую библиотеку звуков ударных инструментов, которые при этом не будут звучать как ударные.
Харт.
Чтобы создать такой звук, Лотфипур проводил своим мокрым пальцем по поверхности конга (разновидность барабана) и затем понижал его частоту, дорабатывая в дальнейшем.
Харт хотел найти ударные инструменты, которые будут звучать как человеческие голоса, и использовать их для создания звуков, используемых в дальнейшем, к примеру, в сценах появления самого Зеленого рыцаря.
Так я и представлял себе Зеленого рыцаря – как человеческую перкуссию.
Харт.
"One Year Hence":
Довольно сложно записывать какой-либо инструмент, не имея о нём представления до момента записи. В таких случаях я расспрашиваю самих музыкантов, учусь у них, а затем предлагаю свои идеи касательно того, как сделать сыгранное более кинематографичным, и миксую с нужным количеством реверба.
Джейк Джексон.
После этого играет синтезатор, который снова и снова издает звук «вруууу». Его создание начиналось с одного из пресетов на Prophet REV 2, который Харт довел до удовлетворительного состояния, после чего стал экспериментировать с разными функциями.
Харт выкручивал на кольцевую модуляцию (вид синтеза, регулирующий амплитуду звука) на полную и понемногу сбавлял, тем самым создавая другой тембр внутри патча синтезатора. В последующем Харт сохранил то, что получилось, но в последующие разы так и не смог воспроизвести звук в том же виде. Это был единственный раз, когда у Харта получилось создать его в таком виде, и это то, что слышно в фильме.
Харт считает это своеобразным «духом машины».
Чем особенны "O Greatest of Kings" и "Remember It Is Only A Game"?
В сцене рождественского пира друг за другом последовательно идут две композиции: «O Greatest of Kings» и «Remember It Is Only a Game».
В этой сцене король Артур (Шон Харрис) подзывает к себе Гавэйна и с беспокойством говорит о том, что жалеет об упущенной возможности заняться его воспитанием. Он «узнаёт его, но его не знает». Смотря на рыцарей Круглого стола, на всех тех, с кем он вместе проходил через многие битвы, на тех, кто проливал с ним и за него кровь, он видит песни и легенды, сложенные об их славных подвигах, о доблести, отваге и храбрости.
Но что же Гавэйн? Ему нечего рассказать королю, когда тот просит сделать ему таким образом подарок на Рождество. У него нет истории.
Затем королева Гвиневра (Кейт Дики) говорит, что ему незачем рассиживаться понапрасну среди рыцарей, уже добившихся славы, и нежиться в лучах рассказываемых ими историй о своих подвигах. У него ПОКА нет своей истории, но всё ещё юн и молод, ему самому следует делать свершения.
Но грехи Гавэйна — трусость, праздность и нерешительность. В самом начале фильма, отвечая одной из куртизанок в борделе на вопрос, рыцарь ли он, Гавэйн говорит, что «я ещё всегда успею» и «я ещё не готов». Он наивно полагает, что времени у него хоть отбавляй и он всегда, когда захочет, сможет сделать себе имя, всегда будет момент, когда ему подвернётся случай совершить то, за что его будут помнить.
И в это время мать Гавэйна — колдунья Моргана Ле Фей — проводит ритуал по призыву Зелёного рыцаря, рассчитывая на то, что её сын примет вызов этого мистического существа и тем самым Моргана подтолкнёт на путь обретения славы, доблести и чести, но в первую очередь — самостоятельности.
Это ключевой сюжетный момент, который создает фундамент для всего дальнейшего повествования, а музыка сочетает в себе элементы средневековых мелодий и инструментов, хорового пения, давая тем самым по-настоящему завораживающее чувство.
"O Greatest of Kings":
Я хотел, чтобы музыка вселяла страх, ужасала, давала почувствовать присутствие монстра, Зеленого рыцаря, угрожающего рыцарям Круглого стола в момент, когда они все обнажают мечи, предполагая, что сейчас их атакуют и придется сражаться.
Харт
Харт желал, чтобы музыка отражала величие легендарных монархов, и поэтому выбрал подход «меньше — лучше», написав минималистичный саундтрек для сцены, в которой королева Гвиневра читает письмо, данное королю Артуру Зеленым рыцарем.
Харт был настолько впечатлён и вдохновлён игрой актрисы Кейт Дики, исполняющей королеву Гвиневру, что не хотел «заглушать» её перфоманс музыкой.
Так что мне нужно было что-то низкое, что не соперничало бы с ее голосовым регистром. Поэтому я взял низкий, пульсирующий звук, дающий что-то вроде толчка, когда мы все ближе и ближе подступаем к испытанию, в котором Гавэйн обезглавливает Зеленого рыцаря.
Харт
Затем играет «Remember It Is Only a Game», под аккомпанемент которого впервые появляется легендарный меч Экскалибур. Харт хотел добавить этому моменту величия, но, так как Экскалибур появляется только на короткое мгновение, то Харт посчитал, что, учитывая всё другое происходящее в сцене, грандиозная музыка будет ощущаться не к месту.
В итоге сопровождение Экскалибуру решили сделать менее величавым, но при этом добавив оружию более тонкого ощущения мистической и божественной силы, исходящей от легендарного клинка.
"Remember It Is Only A Game":
В заключении...
Дэниел Харт сочинил великолепный саундтрек, сочетающий элементы неоклассического оркестра, традиционной фольклорной музыки средневековья, мощных электронных синтезаторов и христианских гимнов, погружая зрителя как в романтизм легенд о короле Артуре, так и заставляя поерзать на кресле от мистических и напряженных мелодий.
Что-то, что работает для этого фильма, не сработает для другого, так что я не отказываюсь от идей полностью. Я даже сделал себе небольшой список звуков и идей, которые я хотел бы в дальнейшем использовать для других проектов. Я думаю, что в большинстве своем это определяется моими ощущениями. Если в дальнейшем я вижу, что выбранный мной звук не соответствует визуалу, то я могу пересмотреть решение.
Харт








































