Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 524 поста 24 117 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

70

Deep Purple - Slaves and Masters. Недооценённый альбом. Винил

Пожалуй, мало осталось людей, которые не знают группу Deep Purple. В начале семидесятых они мощно ворвались в музыкальную индустрию и покорили сердца миллионы меломанов. Группу постоянно штормило, менялся состав. Но одно оставалось неизменным. Это то, что мужики делали хорошую музыку.


Чаще всего группа ассоциируется с классическим составом "Mark II". Именно этот набор людей породил такие классические альбомы как "In Rock" и "Machine Head". Были и другие работы этого состава (в том числе после воссоединения). Но они слушатели обычно не ставились на один уровень с нетленкой.


Но истинные ценители творчества группы изучали музыкальные творения более детально. Нужно признать, что абсолютно случайных людей в группе не было. И все из них были максимально талантливыми. И они попросту не могли создать плохую музыку.


В различных комбинациях были созданы многие шедевры. Часто доводилось читать мнения о том, что альбом "Slaves and Masters" является самой слабой работой коллектива. В связи с этим, захотелось послушать альбом на виниле, для того, чтобы сформировать свою позицию на этот счёт.

Вокалистом на этом альбоме был Джо Линн Тёрнер. Его предложил Ричи Черномор (более известный как Блэкмор). Ранее он был замечен на альбомах группы Ричи "Rainbow", которая является своего родом сайд-проектом именитого музыканта.


В связи с этим многие проводили параллели между этим альбомом "Пёплов" и "Радугой". Но, честно говоря, различий между этими творениями куда больше, чем похожего. Начиная от самого материала и заканчивая саундом.


Мне достался винил, судя по всему, какого-то болгарского (или около того) производства. Нет ярких вкладышей, текстов песен и прочего. Просто Конверт, на котором изображена обложка альбома, а с задней стороны трэк-лист. А может быть, всё остальное лишнее и можно сфокусироваться на материале.


Что касается песен, то это добротные красивые и хардроковые композиции. Мы видим немного иную сторону "Deep Purple", с вокалом Джо Линн Тёрнера они обрели особенное звучание. Быть может, с другими вокалистами, эффект могу получиться менее внушительным. Да и как автор Джо показал себя с лучшей стороны.


Среди особо приглянувшихся песен хочется отметить: Love Conquers All, Truth Hurts, King of Dreams и The Cut Runs Deep. Вообще, то все записанные песни хороши. И звучат они как единое целое, что не маловажно.

Лично мною этот альбом воспринимается как сильная работа. Это Depp Purple? Именно так. Скорее, стоит воспринимать это как эксперимент. И эксперимент весьма удачный. Почему релиз не пришёлся по душе многим критикам и обычным слушателям?


Есть версия, что просто люди привыкли видеть в качестве певца группы условного Гиллана или на крайний случай Ковердейла (про Эванса вспоминают лишь самые лютые фанаты. как правило). И любые другие комбинации они воспринимают если не враждебно, то с определённой настороженностью.


Да, это не "Smoke in the Water" и не "Speed Кing". Но эти песни уже сыграны. А нужно ли заниматься самоповторами или, что ещё хуже, самоплагиатом? Нужно двигаться дальше, что успешно и делали мужики из Depp Purple.


Песни с этой пластинки мною регулярно слушаются в плейлисте. Поэтому констатирую, что альбом оценили хуже других необоснованно или предвзято (кому как угодно). И большим почитателям группы рекомендую иметь этот альбом в коллекции. Годнота же!


© Кунсткамера нравов

Показать полностью 3
718

AC/DC и Арнольд Шварценеггер

В 1993 году вышел "Последний киногерой" с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Фильм был переполнен таким модным нынче явлением, как отсылки. AC/DC специально к нему записали песню "Big Gun", на которую был снят клип, который замечателен тем, как Шварц старательно пытается изображать Ангуса Янга. Возможно, именно это видео окончательно стёрло в подсознании американцев границу между Австралией и Австрией, но это неточно.

14

Дамы и господа рока, нужна ваша помощь!

Суть такова: мы группа, имеем клип (хард рок/блюз рок) на английском языке. Звукорежиссёром песни стал бывший участник метал группы Jinjer. Денег (коих по жизни крайне мало) в рекламу было вбухано достаточно на всех площадках. Люди пишут что все нравится. Но! Проблема с Ютубом. Всего 1800 просмотров.

Собственно вопрос к вам, господа: что можно сделать, чтобы привлечь больше просмотров именно на Ютуб? (Кроме AdWords, ибо цены космос).

Надеюсь на то, что на Пикабу обязательно найдется тот самый музыкальный SMM гений!

P.S. Дабы не считали за рекламу, ссылку в пост добавлять не буду. Если же кому то будет интересно, о чем идёт речь, ссылку оставлю в комментариях.

9

Новинки и интересные релизы #22

Привет! Вот и добрались до двадцать второго выпуска новинок и чудесных релизов разной, но непременно замечательной музыки! Зима потихоньку входит в свои владения, лед становится на реках и озерах и уже скоро возможно будет попробовать половить рыбу на твердой воде. И конечно слушая музыку!

Вот уж осень улетела
И примчалася зима.
Как на крыльях, прилетела
Невидимо вдруг она.
Вот морозы затрещали
И сковали все пруды.
И мальчишки закричали
Ей «спасибо» за труды.
Вот появилися узоры
На стеклах дивной красоты.
Все устремили свои взоры,
Глядя на это. С высоты
Снег падает, мелькает, вьется,
Ложится белой пеленой.
Вот солнце в облаках мигает,
И иней на снегу сверкает.

Сергей Есенин
1911 г.


Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ


Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/Bx1bXmW9TsV), (https://teletype.in/@corneyplodt/fCIPBdjBK4N), (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU).



1. “1899” Opening Intro ( White rabbit covered by Eliot Sumner)

17 ноября 2022 года, на Netflix стартовал новый, интересный сериал от создателей успевшего уже стать культовым, немецкого сериала Тьма (https://dark.netflix.io/en). Не без огрехов, но все же стоящий внимания релиз. Саундтрек к начальной заставке, что вы можете послушать и посмотреть выше смастерила Элиот Полина Самнер дочь небезызвестного Стинга. В начальных титрах звучит кавер версия песни Белый кролик, 1967 года, группы jefferson airplane. Брутальный вокал Eliot Sumner делает эту композицию еще более темной, протестной, и в тоже время более хрупкой и незащищенной так сказать. В сериале в конце каждой серии звучит какая-нибудь знаменитая композиция из репертуара групп 60х, 70х, 80х годов, например Джимми Хендрикс, Deep Purple, Black Sabbath и многие другие. Несмотря на то, что действие сериала развивается в самом конце 19 столетия, саундтрек в виде композиций 60х и далее годов, смотрится и слушается весьма органично. На мой взгляд - must see!



2. Vestigial – Translucent Communion

Единственная работа проекта Vestigial образца 2008 года, альбом Translucent Communion. Руку к релизу приложил Петер Андерссон музыкант, продюсер и основатель множества известных проектов в жанре дарк эмбиент, например raison d'être, Anonyma Alkoholister, Atomine Elektrine, Dementia , Kisaskräcken и многие, многие другие очаровательные, музыкальные предприятия.



3. Empty Corridor by Beyond The Moving Lights

https://beyondthemovinglights.bandcamp.com/album/empty-corridor


Empty Corridor - это дебютный альбом 2021 года, Beyond The Moving Lights, одного из музыкальных проектов бразильского композитора Марселя Алана, в настоящее время проживающего в Польше. В этом альбоме музыкант исследует пугающую вселенную разума. Тринадцать треков полны странных текстур, диссонансов, искажений и шума. Первоначально этот альбом должен был стать саундтреком к экспериментальному фильму.



4.Dreamland by Dionisaf

https://chitrarecords.bandcamp.com/album/dreamland


Дионисаф, он же Дионис Афоничев, - американский композитор, эмбиент-продюсер, мультиинструменталист и охотник за звуками. В своей музыке Дионисаф сочетает модульные и гранулярные синтезаторы, электрогитару, полевые записи и немузыкальные звуки и шумы, которые приобретают качество музыкальности в сочетании с другими элементами композиции.
18 ноября в свет вышел очередной, альбом музыканта Dreamland в котором продолжается исследование звуковой палитры Соединенных Штатов. Здесь есть звуки всех пяти первоэлементов природы: эфира (голоса птиц и морских львов), воздуха (шум ветра), огня (потрескивание огня в дымоходе), воды (шум прибоя, дождя, скрип, фонтаны), земли (звуки ночного болота).
Всего у музыканта 13 студийных альбомов.



5. In Concert & In Residence by Sarah Davachi

https://sarahdavachi.bandcamp.com/album/in-concert-in-residence


Сара Давачи - музыкант-экспериментатор, органистка и пианистка из Канады. Ее творчество связано с тесными хитросплетениями тембра и времени, она использует длительные периоды и продуманные гармонические структуры, которые подчеркивают постепенные изменения текстуры, сложность обертонов, психоакустические явления, настройку и интонацию. Ее композиции исполняются как сольно, так и в формате камерного ансамбля, с использованием широкого спектра акустических и электронных инструментов. Опираясь на принципы минимализма и долгой формы, ранние музыкальные концепции интервальной и модальной гармонии, а также экспериментальные производственные практики электроакустической студийной среды, ее звучание - это интимный и терпеливый опыт, который ослабляет восприятие знакомого и далекого.
Свежий релиз In Concert & In Residence от 18 ноября 2022 года это концертная запись сделанная в The Grand Luxe Hall в 2016 году. И сейчас этот альбом выпущен как дополнение к альбому Two Sisters.



6. epoch by KMRU

https://kmru.bandcamp.com/album/epoch


"Возвращение к себе. Упражнение в том, чтобы почувствовать себя без усилий."
Этот эпиграф написал на своем очередном альбоме кенийский саунд-артист Джозеф Камару (KMRU) из Берлина. Камару навязчиво слушал культовое американское синтезаторное трио Emeralds, что побудило его заняться чистым синтезом: создавать звуки с нуля и формировать свою музыку более целостным, эмоционально связанным образом. Благодарный за опыт, который ему удалось получить во время путешествий и встреч с новыми людьми, альбом Epoch стал его способом раскрыть эти чувства в замедленном темпе.
Всего дискография музыканта насчитывает 10 студийных альбомов мягкого, задумчивого эмбиента.



7. Northwest & Southeast by IKSRE & Party Store

https://iksre.bandcamp.com/album/northwest-southeast


"Ее звуковая палитра лежит на тонком пересечении природного мира в трещинах с атмосферной электроникой и инструментами. Подобно Филипу Глассу или Рюичи Сакамото, Дюбар с помощью тонкого перехода к нерегулярному ритму, гармонической модуляции или изменения артикуляции вводит слушателя в транс. IKSRE серьезно проспали - пора просыпаться" (The Wire Magazine - январь 2021)
"Фиби использует силу звука, чтобы найти исцеление и катарсис, и этот эффект распространяется и на слушателя" (Petal Motel, 2021)
Это пишут так о проекте IKSRE за которым стоит классически образованная, мульти инструменталистка, продюсер и целительница звука Фиби Дубар из Мельбурна. Она сочетает полевые записи, сделанные в пространстве ее любимого, австралийского ландшафта, с сочными струнными, вихревыми синтезаторами и вокалом с эмбиентным дроном и бинауральными ритмами, чтобы создать уникальное звучание, которое находится где-то между студией йоги и вечеринкой.
Альбом конца ноября 2022 года под названием Northwest & Southeast это совместная работа Фиби Дубар и Джоша Мачняка или как его величают Party Store, музыканта из США.
Они обнаружили музыку друг друга в первые дни пандемии, а затем начали сотрудничать. Охватывая период с марта 2021 по июнь 2022 года, эти композиции плавно пересекают спектр эстетической палитры друг друга, вызывая в памяти знакомые образы и в то же время предполагая нечто большее. Простой подход Мачняка, его часто атональная, меланхоличная гитара идеально сочетается с лилейными струнными аранжировками и парящим голосом Дубар. Часто приземляясь около медитативной и успокаивающей фокусной точки, эти созидающие и объединяющие текстуры дают слушателю ощущение гармонии и спокойствия среди сложного и неумолимо хаотичного мира.



8. Monotonous Landscapes by Volker Lankow

https://volkerlankow.bandcamp.com/album/monotonous-landscapes


"Когда я работал над музыкой для этого альбома, мне пришлось вспомнить множество поездок, которые привели меня в различные однообразные пейзажи. Будь то долгие поездки на машине в Судане, Афганистане и других странах. Монотонность моих мыслей и разума, который адаптировался к этим пейзажам, осталась в моей памяти. Я помню, как ехал по бесконечным дорогам, по которым не так много ездили, через монотонные пейзажи, которые менялись лишь постепенно и медленно.''
Это отрывок из аннотации с альбома начала ноября 2022 года Monotonous Landscapes, немецкого музыканта, электронщика, перкуссиониста и ударника Фолькера Ланкова.
Всего у него 11 студийных альбомов.



9. floating world - reflections on 36 views of newland island by tapes and topographies

https://whitelabrecs.bandcamp.com/album/floating-world-reflections-on-36-views-of-newland-island


Совсем свежий, очередной альбом музыканта из США Тодда Готро, который вещает музыку в мир под псевдонимом Tapes and Topographies.
Альбом Плавающий мир от 19 ноября 2022 года, был создан в ответ на совместный проект под названием Thirty-Six Views of Newland Island с британским художником работающим в жанре смешанных медиа Джонатаном С Хупером. .
Всего у Тодда Готро 11 студийных альбомов.



10. World Enough by Głós

https://glos1.bandcamp.com/album/world-enough


"Поездка на море была уже несколько дней назад... прибыв в город, в поисках ориентиров, время уединения отныне уступило место меланжу голосов. полифоническая смесь, смыслы угасали в комнате и снова порождали желание больше ничего не слышать. вернулся в комнату, в которой, казалось бы, ничего не двигалось и время стояло на месте. потерялся в мыслях, все огни, голоса, звуки трамваев, шестеренка времени... конечная станция, замедление. темнота и тени....''
Этот поток сознания оставил на альбоме Кристоф Грости или Głós (произносится как "Гвос") шведско-польский продюсер электронной музыки, живущий ныне в Берлине. Его музыка это смесь дроновых структур с полу индустриальными пейзажами плавающими в медитативном молоке эмбиента. Всего Гвос запечатлел 5 студийных альбомов, это шестой.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Показать полностью 3 9
3

Murderdolls - всём любителям хорроров посвящается

Murderdolls начались как The Rejects детище Джоди Джордисона, барабанщика другой известной группы Slipknot.
Состав «Rejects» менялся так часто, что это на корню тормозило развитие проекта. Дело сдвинулось с мертвой точки в 1999 году, когда во время совместного тура «Slipknot»-«Dope» Джордисон познакомился с гитаристом Триппом Эйсеном.
Идея совместного проекта очень привлекла Триппа, а немного позже к их компании в качестве басиста присоединился Джозеф Пул, по кличке «Wednesday 13»являвшийся фронтменом группы «Frankenstein Drag Queens From Planet 13».
Джозеф притащил с собой кучу песен из репертуара своей банды, и вполне ожедаемо, вскоре занял позицию у микрофона. Завершили же формирование состава «Murderdolls» (так теперь стал именоваться проект) бас-гитарист Эрик Гриффин и ударник Бен Грэйвс.
Основной фишкой группы было шокировать публику темами смерти, наркотиков и ненормативной лексики с элементами хоррора вроде ТВ-шоу «The Munsters» и «The Addams Family», фаном которых являлся Wednesday 13.

Показать полностью 3
9

BAD OMENS, шикарные чуваки ALTERNATIVE METAL/POST-HARDCORE/METALCORE яростно грустят от вредных привычек!

BAD OMENS, успешная американская банда ALTERNATIVE METAL/POST-HARDCORE/METALCORE, была создана в 2015 году, ничего не изобретала, и на волне подъема альтернативы, пост-хардкора и металкора использовала проверенные временем и другими известными группами этих жанров рецепты - типичная внешность и имидж, экспрессия, отличные музыкальные ходы и ярость, переходящая в меланхолию в песнях.

Результат - дебютный альбом 2016 года, с простым названием Bad Omens, получил признание критиков и отличные рецензии, второй альбом Finding God Before God Finds Me 2019 года предсказуемо попал в чарт Billboard Mainstream Rock Songs с двумя песнями «Limits» и «Never Know».

Лирика дебютного альбома BAD OMENS затрагивала темы отчаяния, проблем с психическим здоровьем и зависимости. Вокалист группы Ноа Себастьян , говоря о песне «The Worst in Me», сказал:

"Она об очень напряженных и нездоровых отношениях, в которых я был, но мы написали ее в формате, универсальном для всех вредных привычек. Более конкретно, это то, от чего вы не можете избавиться, даже если это вредно для вас — будь то отношения, проблемы с наркотиками или ужасная ситуация. Ты зависим."

Грустная банда! Но яростная, и это радует - просто шикарные чуваки!

Показать полностью 4 9
Отличная работа, все прочитано!