Беларусь

А я дополню от себя роликами других лет, но текст будет про первую.

Ну и куда ж без юмора.

Как все это получилось, вспоминает Александр Островский, который в то время был директором продакшн-студии «Даквист». Одним из первых и основных заказчиков студии был «Модум», вместе с которым они ударились в эксперименты и сделали несколько рекламных проектов.

— Использовали 3D-анимацию, когда зубные щетки разговаривали, тюбики летали и тому подобное. Сейчас бы этим никого не удивили, но тогда это было ноу-хау и мало кто мог это сделать. У нас же была очень сильная команда, — говорит Александр. — И что важно: была возможность экспериментировать, свобода действий, не было такого, что заказчик давит и поэтому тяжело работать.

В 2000 году пришли к тому, что надо делать новогоднюю рекламу. Задача от руководства «Модума» звучала примерно так: «Ребята, надо придумать что-то, чтобы была распевка».

Почему? В том году как раз входили в моду распевки. «Модум» тоже решил быть в тренде.

— Тогда очень много российской рекламы вышло с распевками. И макароны распевали, и чего там только не было! Сложилась такая мода: пропеть слоган или еще что-то, — объясняет Островский.

Задача усложнялась тем, что надо было связать «Модум» с Рождеством и Новым годом, именно с двумя праздниками — так хотели в компании. Все должно было звучать. И звучать красиво.

Но все, что предлагалось на первом этапе, пошло в корзину.

Решили покреативить с руководством «Модума» и Владом Юшкевичем — художником, который тоже работал в продакшн-студии.

— Я тогда говорил: «Ребята, слушайте, нужна какая-то простота». Не примитивность, а именно что-то простое, понятное любому человеку.

Мы стали что-то набрасывать, и так появился простой текст «С Рождеством и Новым годом поздравляет фирма „Модум“». Он лежал вообще на поверхности, но мы к нему пришли не сразу.

«Первый снег у нас выпал, полетело там... та-та..., вот и „Модум“ к нам пришел...» — какие-то стишки абсолютно дурацкие предлагались. Сейчас вспоминаешь и думаешь, как это вообще можно было для рекламы предлагать?

Впрочем, та самая легендарная строчка сначала тоже вызвала сомнения.

Разброс мнений был от «Слушай, шеф, это гениально» до «Перестань, это совсем уж как-то простенько».

Сошлись на том, что в общем неплохо, вот еще бы ее распеть как-то. Но как?

— Ходили весь вечер, бормотали, пытались на какую-то мелодию выйти. Все джинглы записывали на радио, но у нас стояла монтажная студия, микрофон, решили что-то попробовать записать. Конечно, это был не окончательный вариант, но что-то пропели.

Наутро показали руководству компании. Текст и примерно такую распевку сразу же одобрили, то есть мы попали в точку. Тут же прыгнули в машину и поехали на радио записываться.

Был крутой аранжировщик, который подсказал некоторые моменты, и к концу дня этот джингл записали.

Уже после этого снимали ролик с той самой девочкой, которая открывала подарок.

— Это было за городом, еще ведь хромакейных павильонов не было в Минске, чтобы создать всю эту новогоднюю атмосферу. Был один художник, который мечтал, что будет снимать сказочные спектакли, и вот он к своей даче пристроил целый павильон из блоков. Помню, что было холодновато, снимали быстро, чтобы не замерзнуть.

Под разным видеорядом этот джингл используют больше 20 лет.

— Никто не ожидал, что этот джингл столько лет будет жить! В планах такого, конечно, не было. Никто не знал, что он будет хитом. А сейчас даже дети поют в школах.

Кстати, «Модум» и сегодня поздравляет белорусов той самой песней, рассказали нам в компании. Просто она звучит по радио, а видео не снимают.

Знаменитая фраза прижилась не только в роликах. Такие открытки раздавали в магазинах-партнерах «Модума»

«Праздник к нам приходит». Вспоминаем красные грузовики

Для многих именно новогодняя реклама означала старт праздничного сезона, когда уже можно ходить и напевать «Праздник к нам приходит». Coca-Cola пришла в Беларусь в 1994 году, а уже через год по всему миру поехали те самые культовые красные грузовики из праздничной рекламы. События прямо между собой, конечно, не связаны, просто фиксируем хронологию.

Вспоминаем одну из самых популярных версий, которую запустили на экраны в 1999 году. В ней грузовики оживают перед мальчиком и его дедушкой, пока они читают книгу в рождественском антураже с елкой и камином. Для съемок задействовали 40 актеров, а «путешествие» снимали в канадском Ванкувере с использованием трех грузовиков, которые потом с помощью компьютерных технологий превратились в целый праздничный караван. Глобальная рекламная кампания коснулась и Беларуси.

Тогда никто и не предполагал, что апгрейд рождественских саней до грузовиков станет таким успешным. Спецэффектами для ролика занималась компания Industrial Light and Magic, которая принадлежит Джорджу Лукасу и занималась спецэффектами для «Звездных войн».

Идея с грузовиками оказалась настолько удачной, что рождественский караван запустили и в реальной жизни.

Сравните с новогодним роликом, который компания предлагает в этом году.

Кстати, первую новогоднюю рекламу компания запустила еще в 1920 году. Чтобы стимулировать зимние продажи, придумали специальный слоган «У жажды нет сезона».

Вместо Санты поначалу в рекламе была лыжница в красном костюме, затем Фред Мизен показал Санту, пьющего колу в супермаркете. Кстати, это место жителям Минска ничего не напоминает?

В 1931 году появился тот самый канонический добрый дедушка, нарисованный художником Хэддоном Сандбломом. В качестве прообраза он использовал своего друга, а когда того не стало, начал срисовывать Санту с себя.

Этот образ был настолько успешным, что рисунки Сандблома появлялись в новогодней рекламе больше 30 лет.

Образ Санты стал культовым, а работы Сандблома показывали даже в Лувре.

Иногда случались казусы, и Сандблом мог неправильно отобразить пряжку на ремне (когда перерисовывал свое отражение в зеркале) или оставить Санту без обручального кольца. Тогда поклонники сказочного персонажа заваливали компанию письмами с вопросами насчет нестыковок.

Кстати, именно персонаж Сандблома украшал грузовики в культовой рекламе, так что его наследие сохранилось куда дольше, чем можно было предположить.

Самый знаменитый обморок

В этой рекламе, в отличие от «Модума» и Coca-Cola, не было запоминающихся джинглов, но она не могла выпасть из памяти, если вам больше четырех лет. Коммерческий запуск ролика случился в 1996 году, и реклама стала культовой.

Красный и Желтый персонажи M&M’s в канун праздников идут к елке, рассуждая, понравятся ли Санте их подарки. И натыкаются на волшебника у камина. «Он настоящий!» — «Они настоящие!» Встреча заканчивается двойным обмороком Санты и Красного и обеспокоенным «Эээ, дедушка?» от Желтого.

Что произошло потом? Кто привел персонажей в чувство? Понравились ли Санте подарки?

Зрители оставались в неведении 21 год.

И только в 2017-м вышло продолжение рекламы. Во второй серии Желтый решает взять в свои руки рождественские обязанности и отправиться с подарками по маршруту Санты: «Я верну людям праздник!» Но что-то пошло не так, и подарки из волшебных саней попадают не к тем людям. К счастью, в итоге случается хэппи-энд: люди выходят на улицу и обмениваются подарками.

Удалось ли заработать тем, кто снимался в легендарной рекламе? Сказать сложно. Однако один из пользователей Reddit оставил как минимум два сообщения о своем друге, которого звали Ян Эдди. Он утверждал, что Ян был каскадером в рекламе M&M’s: именно он падал в костюме Санты, изображая обморок. У каскадеров было две схемы получения денег: либо сразу взять более внушительную сумму, либо рискнуть и получать меньшие платежи на протяжении некоторого времени — в зависимости от дальнейшего использования рекламы.

Первый вариант был надежней, но Ян рискнул и выбрал второй вариант. С тех пор он получал каждый год от 5000 до 10 000 долларов, уверял его друг. Правда это или выдумка? Создатели рекламы о гонорарах ничего не рассказывали.

Компании не раскрывают, какой коммерческий эффект имели культовые новогодние ролики. Но наверняка эта реклама создавала не только праздничное настроение, но и заставляла нас открывать кошельки чаще.

https://money.onliner.by/2021/12/20/novogodnyaya-reklama

МВД сообщает: водитель набросился на инспектора — возбуждено уголовное дело за насилие над милиционером. По имеющейся информации, 30 марта в милицию сообщили о Renault, оставленном на тротуаре по улице Неманской. ГАИ выехала на место — было решено доставить авто на штрафстоянку. Сегодня стало известно о том, какое решение принял суд.

«Такой исход не понравился 44-летнему владельцу автомобиля: во время погрузки он подошел к инспектору, порвал документы на эвакуацию, форменное обмундирование и ударил его кулаком в лицо, — рассказали в МВД. — Минчанина доставили во Фрунзенское РУВД для разбирательства. Свое поведение он объяснил нежеланием отдавать машину».

Следователи дали правовую оценку действиям задержанного и возбудили уголовное дело за насилие в отношении сотрудника органов внутренних дел. Установлено, что фигурант неоднократно привлекался к административной ответственность по линии ГАИ.

«Этот случай — пример безразличия к закону и безуважительного отношения к окружающим. Водитель не только нарушил ПДД и создал неудобства пешеходам, но и попытался избежать ответственности, набросившись на представителя власти при исполнении служебных обязанностей», — отметили в Министерстве внутренних дел.

А вот информация от Следственного комитета: «Днем 30 марта 45-летний мужчина, находясь вблизи одного из домов на улице Налибокской в Минске, в целях воспрепятствования законной деятельности и из мести за выполнение служебных обязанностей применил насилие в отношении инспектора ГАИ, принявшего решение об эвакуации его автомобиля, стоящего в нарушение правил дорожного движения. Фрунзенским (г. Минска) районным отделом Следственного комитета в отношении 45-летнего мужчины возбуждено уголовное дело по статье 364 (насилие в отношении сотрудника органов внутренних дел) Уголовного кодекса Беларуси. С участием подозреваемого планируются следственные действия, кроме этого, решается вопрос о применении к нему меры пресечения в виде заключении под стражу».

Дополнено

Сегодня в ГУВД сообщили, что суд признал мужчину виновным в совершении преступления, предусмотренного ст. 364 Уголовного кодекса — «Насилие либо угроза применения насилия в отношении сотрудника органов внутренних дел», и назначил наказание в виде 3 лет ограничения свободы без направления в исправительное учреждение открытого типа.

пр

Герой нашей статьи родился 13 января 1893 в местечке Смиловичи Минской губернии в семье небогатого еврейского портного. Хаим с малых лет проявлял интерес к живописи и рисунку.

Из-за того, что семья была довольно религиозной, не одобрялись интересы юного творца. Ибо сказано в Писании «Не сотвори себе кумира», да живность всякую не рисуй, не говоря уже о людях. А планы Хаима быть художником отцом порицались, вот ещё, богохульствовать будет.

Хаим естественно всего этого не выдерживает и сбегает с дома в Минск. Там он посещает художественную школу именитого портретиста Якова Крюгера.

В школе он обретает друга Михаила Кикоина (также в будущем художник Парижской школы), с которым он стартует в 1909 в Вильно для лучшего обучения. Там они записываются в Школу изящных искусств.

Но и Вильно не удовлетворил юношей и теперь они мечтают о Париже. Как вспоминал позже сам Кикоин:

«Мы … с жаром спорили об искусстве, о жизни и, особенно, о нашем будущем… Пылкое воображение Сутина уносило его дальше других, и скоро Париж стал занимать все его мысли».

Где-то в 1913 мечта исполняется и Сутин с Кикоином попадают во Францию, в Париж. Там они селятся в «Улье», знаменитом доме-коммуне, созданном меценатом Альфредом Буше для начинающих художников.

"Улей" - бывший винный павильон, купленный после всемирной торговой выставки прошедшей в Париже в 1900 году. й состоял из 140 ателье-студий, месячная аренда там стоила как два недорогих обеда. Да и тебя никто тебя не выселит, даже если ты превратишься в неплательщика.Среди его обитателей были Леже, Модильяни, Шагал, Цадкин, Архипенко и другие

По приезду Сутин записывается в студию Кормона при Академии изящных искусств.

В студии: Кормон – справа у мольберта; левее – Тулуз-Лотрек (в шляпе); стрелкой отмечен Бернар. Ок. 1885

Но довольно скоро Хаим променяет скучные академические занятия на подлинных учителей, расположившихся в Лувре: это и мастера эпохи Возрождения, и скульпторы Древнего мира.

Сутин в Улье жил довольно бедно и иногда голодал. Как вспоминал живший там поэт Марк Талов:

Постоянное недоедание спровоцировало язву желудка, а лицо Сутина, по воспоминаниям современников, выражало постоянную боль. Он выделялся своей нескладностью и напряженностью, которые исчезали, лишь когда он подходил к холсту.

В этот же период Хаим заводит знакомство с художниками Марком Шагалом, Фернаном Леже и скульпторами Осипом Цадкиным, Анри Лораном, Жаком Липшицем.

Но самым главным человеком в его жизни в тот момент станет Амадео Модильяни, с которым его соединит крепкая, но непродолжительная дружба из-за рано оборвавшейся жизни последнего.

Амадео Модильяни. Человек, чья популярность и известность пришла после смерти.

Объединяла их борьба с антисемитизмом, критичность к себе и стремление к независимости. Модильяни ввел Сутина в круг художников Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба. В годы Великой Войны они не смогли попасть на фронт и коротали время в любимом кафе парижской богемы «Ротонде».

Модильяни помогал Сутину деньгами и нужными знакомствами, приводил натурщиц и сделал несколько его портетов. Самый известный портрет расположился на двери коллекционера и мецената Леопольда Зборовского

Ранних работ Сутина сохранилось довольно мало, он их уничтожал, считая не очень профессиональными. Склонность к уничтожению работ у него сохранилась и в дальнейшей жизни. Как вспоминала его покровительница Мадлен Кастен:

В тот вечер, лежа в постели, мы услышали, как Сутин открыл дверь своей комнаты, прошел мимо нашей двери и поднялся по лестнице на чердак. Мой муж выскочил, и я последовала за ним. «Сутин, стой! У него бутылка бензина! Сутин, это шедевр! Это преступление!"

Он не загонял свое творчество в рамки какого-либо направления. Художник писал картины в особенном, одному ему присущем стиле, наполняя их собственным видением мира. Одним из главных мотивов его творчества стало ощущение жизни как постоянной душевной боли.

Натюрморт с лампой, 1916

Молодой человек в маленькой шляпе, 1916

После войны Сутин перебирается на юг Франции в Сере, где несколько лет работает в бешенном темпе, рисуя как портреты, так и местные пейзажи.

В 1922 он приезжает в Париж и привозит около 200 работ. Американский коллекционер Альберт Кумс Барнс покупает у художника около пятидесяти произведений. В следующем году торговец произведениями искусства Леопольд Зборовский продаёт много полотен Сутина.

Наконец Париж улыбнулся Хаиму Сутину – теперь все хотят его картины, он становится популярным, приходят деньги.

Красный замок в Сере, 1919

Маленький пекарь, 1919

Пейзаж с фигурами, 1919

Натюрморт с рыбой, 1921

В 1924-1925 год — после 7 лет, проведённых на юге Франции, он окончательно возвращается в Париж и пишет свою известную серию «мясных» картин. Данная серия появилась из-за любви к Рембрандту, а точнее к одной конкретной работе — «Туша быка». Только из-за любви к Рембрандту он дважды покидал пределы Франции, ездил смотреть картины в Амстердам и Лондон.

Рассказывают, что Марк Шагал увидев вытекшую за двери комнаты кровь с туши, выбежал наружу с криком: «Кто-то убил Сутина!».

Натюрморт с фазаном, 1924

Говяжья туша, 1924

Натюрморт со скатом, 1924

Говяжья туша, 1925

В 1927 году в парижской галерее «Bing» состоялась первая персональная выставка Хаима Сутина.

В один момент жизнь сводит его с историком искусств Эли Фором, который напишет первую монографию, посвящённую его творчеству. Сам Фор говорил про Сутина:

«Со времен Веласкеса не было глаза более чувствительного».

В 30-е Сутин был менее продуктивным, а ещё пришлось вспомнить про своё еврейское происхождение, из-за потока еврейских беженцев с Германии в Париже довольно сильно возрос антисемитизм.

Женщина со скрещенными руками, 1929

Дом в Ойземе, 1934

Шартрский собор, 1934

В 1937 году Хаим Сутин познакомился с немкой Гердой Грот, которая скрывалась в Париже от нацистского режима. Герда рассказывала, что в личном общении Сутин был очень скрытным, недоверчивым и подозрительным. В мае 1940-го года Герду Грот депортировали в лагерь для интернированных.

В начале Второй мировой войны Сутин пытался записаться в армию добровольцем, получает отказ из-за язвы. Пытается получить право на въезд США, снова серия неудач и он укрывается в Шампиньи. Живёт по поддельным документам, часто меняет место жительства.

Острый приступ язвы вынудил Хаима срочно вернуться в Париж, где он умирает в 9 августа 1943 года. За его гробом шла небольшая процессия, которую возглавлял Пабло Пикассо.

До 2012 в Беларуси не было ни одной картины Сутина. Однако ситуацию начал исправлять Белгазпромбанк, выкупая на аукционах картины художников.

Картина «Большие луга в Шартре» (предположительно 1934 год) была приобретена 8 февраля 2012 года на аукционе Кристис.

«Уснувшая читательница, Мадлен Кастен» (около 1937). Приобретено в 2018 на аукционе «MacDougall's» в Лондоне

В 2013 году Белгазпромбанк приобрёл на аукционе Сотбис картину Сутина «Ева» (цена 1.805.000 долларов), признанную «самой дорогой картиной в Беларуси».

С 12 года коллекцию «Белгазпромбанка» из 150 картин разных художников, которые были возвращены на Родину, можно увидеть в рамках проекта Арт-Беларусь.

2020 внёс свои коррективы. За арестом Бабарико последовало расследование «дела Белгазпромбанка» и картины были изъяты из галереи. По версии государства их планировали вывезти из страны по заниженной стоимости. А сам проект Арт-Беларусь выставил вместо картин пустые рамки с QR-кодами, в которых содержаться биографии авторов и истории картин.

Это вызвало реакцию у людей и появились многочисленные исполнения Евы, одно из которых, ИМХО, наиболее известное и стало символом в 2020.

История с картинной галереей имеет таки позитивный финал: спустя год в галерею «Арт-Беларусь» вернулась «Ева» — картина, которую изъяли по делу «Белгазпромбанка». Да и многие другие шедевры.

Пост создан в рамках серии постов "Белорусские художники".
И отдельная благодарнасть @Cat.Cat, сами знаете за шо.