Comix Zone

30 января 1927 года родился Йозеф Нис, бельгийский автор комиксов, наиболее известный благодаря стрипу Jommeke, невероятно популярному в Бельгии (но каждый раз терпевшему провал при попытке освоить зарубежные рынки). Это детский юмористический комикс о мальчике, который любит приключения, и его попугае.

30 января 1952 года родилась Дэнн Томас, писательница комиксов (вообще родилась она как Данетт Макс Коуто, а Дэнн Томас стала, выйдя замуж за Роя Томаса, известного автора комиксов). Её карьера началась с тех же проектов, над которыми работал её муж, в частности, с комикса Infinity, Inc – Дэнн писала общий сценарий, а Рой дорабатывал его напильником. Написав одну из историй для 300 выпуска комикса о Чудо-Женщине, Дэнн стала первой женщиной, которую указали как писателя в титрах к комиксу о Чудо-Женщине.

30 января 1953 года родился Фред Хембек, американский карикатурист, известный своими пародийными комиксами с высмеиванием персонажей крупных издательств. Нередко эти комиксы подаются в формате интервью с персонажами, в котором роль журналиста исполняет сам Фред.

30 января 1961 года родился Денис Коуэн, американский художник комиксов и продюсер. Его карьера наачалась с роли художника в комиксе The Question (о безликом детективе, с которого Алан Мур срисовал своего Роршаха). Но главное достижение Коуэна – в сотрудничестве с несколькими другими авторами он основал компанию Milestone Media (которая в итоге влилась в DC), продвигавшую чернокожих супергероев. Её наиболее известные персонажи – Айкон и Ракета, а также Статик. Коуэн принимал активное участие в создании мультсериала Static Shock (а также Гетто/the Boondocks).

29 января 1943 года родился Стив Скейтс, американский автор комиксов. Его карьера началась с должности помощника редактора при Стэне Ли, но как помредактора он был очень не очень, так что его пересадили на написание не-основных комиксов – вестернов, ужастиков и юмора. И вот там Скейтс разошёлся, его комиксы оказались весьма популярными (причём работал он на разные компании), он даже получил награду за лучший юмористический комикс.

В DC Скейтс создал команду «Ястреб и Голубь» – дуэт супергероев, резко отличающихся друг от друга в плане взглядов (Ястреб – воинственный и агрессивный, Голубь – пацифист), но тобъединённых родственными узами (они братья). На создание команды его вдохновило сотрудничество с соавтором, Стивом Дитко, которого Скейтс очень уважал при том, что у них были, опять же, диаметрально противоположные политические взгляды. Команда с тех пор укрепилась в комиксах, хотя участники в ней не раз менялись (мистическая сила Ястреба и Голубя переходила к разным людям, в том числе девушкам, первый Голубь был убит, а первый Ястреб стал суперзлодеем).  

29 января 1957 года родился Джефф Лоуб, писатель комиксов. Его карьера началась с работы сценариста для кино и сериалов (Волчонок, Коммандо, Герои, Тайны Смолвиля, Остаться в Живых), он также был исполнительным продюсером для сериалов киновселенной Марвел (Агенты Щ.И.Т., Сорвиголова, Джессика Джонс, Люк Кейдж, Железный Кулак, каратель, Беглецы, Плащ и Кинжал).

Именно работа в кино проложила Лоубу путь в комиксы. В частности, он написал комикс Batman: Long Halloween, который, наряду с двумя другими, лёг в основу фильма «Бэтмэн: Начало», а для Марвел он работал над «Эрой Апокалипсиса». Его сюжет Hush почти год висел в топе по продажам, а первый сюжет из запущенного Лоубом комикса Superman/Batman (сюжет назывался Public Enemies) оперативно экранизировали. Кроме того, именно Лоуб превратил генерала Росса из комиксов о Халке в Красного Халка.

Но грандиозные провалы у Лоуба тоже были, в частности – именно он написал Ultimatum, сюжет во вселенной Marvel Ultimate, который не обосрал только ленивый. Это сюжет, в котором поубивали изрядную часть персонажей. Некоторых – с особой жестокостью. Некоторых – за кадром. Плюс раскрылась неприятная тайна о мутантах. В общем, читатели не оценили.

29 января 1960 года родился Дэйв Олбрич, издатель комиксов. В частности, он был со-основателем и издателем Malibu Comics (комиксы Ultraforce, Nightman), а также поучаствовал в создании компании Image Comics (Ходячие Мертвецы, Инвинсибл, Сага, Дикий Дракон).

Пробежимся вкратце по сюжету, чтобы освежить его в памяти тех, кто смотрел, и ввести в курс дела тех, кто не смотрел.

Юный Билли Бэтсон, который в комиксах был 12-летним продавцом газет, здесь внезапно превратился в 25-летнего радиожурналиста. Видимо, сценаристы решили, что несовершеннолетним нельзя доверять магические слова, способные вызывать молнии. Но мы отвлеклись. Итак, искомый Билли присоединяется к археологической экспедиции в Сиаме (ныне Таиланд), которая в Долине Гробниц наткнулась на хранилище Золотого Скорпиона — устройства, способного превращать свинец в золото и вызывать землетрясения (потому что древние цивилизации, видимо, обожали апокалипсис в стиле «Индианы Джонса»). Пока взрослые дяди ломают печати древнего склепа, Билли скромно стоит в сторонке, демонстрируя этику грабителя уровня «новичок». За это древний маг дарит ему суперсилу: крикнул «Шазам!» — и превратился в Капитана Марвела, этакого качка с мантией, чьи способности — микс из шести мифологических героев, позволяющие летать, бить плохих парней, отражать пули грудью и периодически путаться в собственном плаще.

Линзы найденного в гробнице Скорпиона делят между археологами, чтобы никто не мог использовать артефакт в одиночку, особенно для уничтожения мира. Разумеется, это срабатывает так же хорошо, как попытка спрятать конфеты от ребёнка в прозрачную банку. Появляется Скорпион — замаскированный злодей в чёрном балахоне, который начинает охоту за линзами, убивая учёных одного за другим, как опытный игрок в Among Us. А Капитан Марвел все последующие 12 серий, как добросовестный защитник человечества, пытается остановить негодяя, но сталкивается с классической проблемой супергероев сороковых: «Как спасти мир, если тебя постоянно бьют стулом по голове?».

Финал? Линзы бросают в вулкан, а Билли навсегда теряет силы. Кстати, сам Скорпион оказывается членом экспедиции, что, впрочем, не помешало зрителям 1940-х гадать над его личностью дольше, чем современные фанаты — над концовкой «Игры престолов»

Интересный факт: изначально Republic Pictures хотела снять сериал про Супермена, но конкуренты успели раньше и уже застолбили права для мультфильмов студии Fleischer. Тогда продюсеры сделали ход конём: взяла персонажа из комиксов-конкурентов — Капитана Марвела от Fawcett Comics, по способностям идентичного Супермену.

Получившийся сериал не просто развлекал — он задавал стандарты для всего жанра. Это был первый случай, когда супергерой с настоящими сверхспособностями (а не просто маской и пистолетом) появился на экране. Техника полёта с использованием манекена и обратной съёмки показала, что даже с бюджетом в $135,553 доллара можно создать зрелище настолько продвинутое, что множество более поздних сериалов будут казаться дешевой поделкой. Это был один из первых случаев применения клиффхэнгеров (Капитан Марвел в лаве! Билли в самолёте с бомбой! Бетти в машине без тормозов!) в истории сериалов, которые позже станут своеобразным стандартом. Сериал также стал мостиком между комиксами и кино. До этого супергерои были уделом радио и газетных полос, а киноэкраны заполонили ковбои и гангстеры, но после успеха Republic Pictures к мужчинам в трико присмотрелись всерьёз. Даже сюжетные ходы вроде «собери все части артефакта» предвосхитили будущие сценарии в духе «Мстителей». Сценарий, где Скорпион собирает линзы, как Танос камни бесконечности, заставляет задуматься: а не здесь ли началась любовь Голливуда к макгаффинам?

Зрители обожали сериал, когда он только вышел. Дети сбегали с уроков, чтобы посмотреть, как Капитан Марвел бросает злодеев с крыш, а взрослые восхищались спецэффектами, которые для своего времени были на уровне «Аватара». Зрители на IMDb до сих пор пишут, что это «лучший супергеройский фильм до Кристофера Рива», а сам Квентин Тарантино назвал Капитана Марвела «самым кровожадным берсерком в истории»: в первой же серии Капитан расстреливает туземцев из пулемета, а в пятой — швыряет злодея с крыши, словно мешок картошки. Никаких моральных дилемм, только «спасать мир — значит убивать плохих парней».

Критики, впрочем, тоже не остались в стороне от похвал. «Бесспорно один из лучших кинороманов, уступающим разве что «Флэшу Гордону»», «Шедевр Republic Pictures» и прочие заголовки пестрели на границах газет. Даже современные критики все еще называют сериал «одним из лучших в истории жанра» — конечно, если закрыть глаза на то, что Капитан Марвел мог быть нокаутирован обычным стулом, герои не замечали стволов пулеметов в стенах, а Скорпион шил свой костюм прямо в джунглях, словно прихватил с собой швейную машинку.

Смотреть ли «Приключения Капитана Марвела» сегодня? Сложный вопрос. Это как найти в бабушкином сундуке винтажное платье: оно кричащее, неудобное, но безумно атмосферное. Да, спецэффекты тут примитивны: Капитан Марвел летает, как марионетка на верёвочках (потому что так оно и есть), а «молния», превращающая Билли, напоминает дым от подожжённой петарды. Но в этом и прелесть. Сериал не пытается быть глубоким. Это машина времени, которая переносит в эпоху, когда злодеи носили плащи, герои не стеснялись убивать, а зрители верили, что маг может жить в гробнице тысячу лет, питаясь только пауками и злобой. Да, здесь нет глубоких философских тем, зато есть чистое веселье: взрывы, погони и герой, который спасает мир, не задумываясь о последствиях.

Так что, если вы готовы простить сериалу его «проволочную» наивность, он подарит вам не только исторический экскурс, но и пару часов смеха. И помните: каждый раз, когда вы видите, как Капитан Марвел летит, — это не CGI. Это магия папье-маше и голливудской изобретательности. Шазам!

28 января 1969 года родился Тони Гаррис, американский художник комиксов. Заметности он добился в 1994 году, со своим комиксом Starman, о сыне героя золотого века комиксов DC. Он также сотрудничал с Брайаном Воном над комиксом Ex Machina (который не имеет отношения ни к одноименному фильму, ни к одноименной игре). Это комикс, главгерой которого, единственный в мире супергерой, становится мэром Нью-Йорка.

27 января 1954 года родился Питер Лэйрд, американский писатель и художник комиксов, прославившийся тем, что на пару с Кевином Истманом создал Черепашек-Ниндзя. Причём это была рискованная затея: здоровенный (больше стандартных для того времени по количеству страниц) чёрно-белый комикс о какой-то ерунде (ну какие из черепах ниндзя? То, что это ещё и подростки-мутанты это прям бонус) опубликовали, взяв денег взаймы у  дяди Истмана. Свою студию Истмен и Лэйрд назвали Mirage Studios, потому что именно миражом студия и была – студии как таковой не было, были только кухонные столы да проперженные диваны, комикс рисовали буквально на коленке.

Черепахи так бы и остались в формате едва ли не андерграунда, но опыт Лейрда в СМИ помог – комикс изрядно пропиарили, он хайпануул, и уже со следующих выпусков деньги полились рекой. Посыпались приглашения на конвенты, потом и мультсериал вышел, который тот_самый «Мы не жалкие букашки», были выпущены сопутствующие материалы, от пособия по рисованию Черепашек в каноничном стиле до самоучителя рукопашки от Черепашек. Авторы аж сами офигели от таких подгонов, они на такую бешеную популярность не рассчитывали. Причём настолько, что Истмен в иотоге выгорел и самоустранился, продав свои права на персонажей Лэйрду, и сам Лэйрд в итоге тоже сложил полномочия, передав права другой компании (но оставил за собой право выпускать чёрно-белые комиксы по старинке и по настроению).

27 января 1957 года родился Фрэнк Миллер, американский писатель и художник комиксов. Прославился он для начала работой в комиксах Марвел, в частности – над тайтлом о Сорвиголове. Сперва он его только отрисовывал, но продажи всё ухудшались. Но новый редактор заметил, что Миллер хорош как писатель, и отдал ему ещё и должность писателя комикса. И тут попёрло! Продажи взлетели, комикс стал менее нелепым и более мрачным. Миллер ввёл персонажа Электру и прописал клан ниндзя «Рука» (с которого списан клан Ноги в комиксах о Черепашках ниндзя).

Один из легендарных комиксов Фрэнк Миллер создал для DC, и это The Dark Knight Returns. Это комикс о суровом Бэтмэне в годах, который надолго отошёл от дел, но затем вернулся, ибо недалёкое будущее стало совсем уж мрачным. Мрачный комикс дебютировал в один год с «Хранителями» Алана Мура, и это поспособствовало запуску целой волны гримдарка. Не забывая о работе над Сорвиголвоой, Миллер и к Бэтмэну продолжал прикладываться, в частности, переработав его ориджин сюжетом Batman: Year One (новый взгляд на тренировку и первые блины комом).

Из DC Миллер ушёл, когда не сошёлся с руководством по поводу системы рейтингов (счёл, что это сродни цензуре) и переметнулся в Dark Horse Comics, для которых создал «Город Грехов», суровейшую нео-нуарную историю. Народу приглянулись стильная нуарная подача и не менее стильный визуал. Фильм это дело в меру сил выдержал. Следом был комикс «300», посвящённый битве при Фермопилах, где якобы 300 спартанцев отважно противостояли полчищу персов. Комикс был вдохновлён фильмом «300 спартанцев» 1962 года, и по его мотивам был снят разлетевшийся на мемы фильм. Тот самый откуда This is SPARTA!!!

26 января 1952 года родился Ричард Альф, американский бизнесмен. Какое отношение он имеет к комиксам? Косвенное, но важное. В 1970 году он объединился с тремя другими энтузиастами комиксов и основал съезд любителей комиксов, который в итоге разросся до, наверное, самого крупного и известного во всём мире конвента для всего, что связано с комиксами, фантастикой, фэнтези, аниме и т.д. – San Diego Comic-Con

Для начала, Исиномори создал мангу «Киборг 009», о команде киборгов, обладающих сверхчеловеческими способностями (от огненного дыхания до замедления времени). И эта команда стала первой супергеройской командой в японской культуре вообще и в принципе. За ней последовал «Кикайдер», закрепивший успех, а затем настала пора насекомых...

Вскоре после Кикайдера вышла манга, довольно скоро превратившаяся в сериал, ставший одним из незыблемых столпов японской супергероики (токусацу) – Kamen Rider. Дано: жуткая преступная организация, похищающая людей и превращающая их в злых киборгов-мутантов, муаххаха. Но одному парню удаётся сбежать после прокачки, но до промывки мозгов, он сохраняет свой моральный компас и берётся остановить эту организацию – как супергерой-кузнечик, Наездник в Маске! Кикайдер и Камен Райдер отлили в нерушимом адамантиуме незыблемые основы токусацу: «переодевание» в яркие костюмы с пафосными позами и под пафосные фразы, обилие боевых искусств и акробатики (а также езды на кастомных транспортных средствах), сражение сначала с «пешками», затем с «монстром недели», в следующей серии повторить.

После Камен Райдера аналогичных серий появилось – пером не описать, на клавиатуре не настучать, и большАя их часть принадлежит всё тому же Исиномори. Сиквелы и вбоквелы Кикайдера, Инадзуман, Робот Кейдзи и им подобные, но изо всех них следует выделить сериал Himitsu Sentai Gorenger (опять же, авторства Исиномори, который также написал одноименную мангу). Он стал первым в долгоиграющей серии Super Sentai. Сюжет у сериала довольно простой – пятеро бойцов сопротивления получают возможность трансформироваться в носителей крутой брони и противостоят армии суперзлодеев (опять же – пешкам и резиново-поролоновым «монстрам недели»).

Чем так важны «Горенджеры»? Они установили ещё одну неотъемлемую черту японской командной супергероики, а именно – в команде у всех должны быть костюмы с минимальными различиями, но при этом разного цвета. Отличия могут быть разве что в шлемах или аксессуарах – на примере Горенджеров, отличается форма забрала и количество полосок. Кроме того, Горенджеры, как я уже написал, стали первыми в метасерии «Супер Сентай». После них было множество других сериалов, некоторые из которых помогла разрабатывать компания «Марвел» – и в этих сериалах постепенно сложилась традиция звать отдельных участников команд рейнджерами. Чуете, к чему я клоню?

Спустя примерно дюжину подобных сериалов американцы подумали «А чем мы, собственно говоря, хуже?». Закупив плёнки с сериалом Kyoryuu Sentai Zyuranger (о людях, которые произошли от динозавров и взялись противостоять козням ведьмы), американцы сериал зверски порезали, вырезав оттуда японцев, досняли сцены с американскими актёрами, по сути, пересняли заново всё, кроме непосредственно экшена – на момент, когда пора было переходить к баталии, новый видеоряд подменяли переозвученным оригинальным. Заменили злодеям имена (так Ведьма Бандора стала Ритой Репульсой), и так родился Mighty Morphin Power Rangers. С тех пор так и поступают – все сезоны «Могучих Рейнджеров» это порезанные, переклеенные и переозвученные сезоны Супер Сентай с врезками из американских актёров. Но главное – что, по сути, львиную долю японской супергероики создал один человек! Пусть последующие сериалы ему и не принадлежат, Исиномори запустил волну и сделал токусацу по-настоящему самобытным жанром.

В принципе, я бы на этом пост и закончил, но так как моя серия чисто о комиксах, а не только о токусацу, продолжу. 25 января 1942 года родился Кеес Коусмакер, голландский писатель, открывший первый в Европе магазин конкретно для продажи комиксов (до того комиксы продавались где попало, обычно там же, где и газеты). Его магазин назывался Lambiek – по имени одного из персонажей популярного в то время стрипа Suske & Wiske.

25 января 1952 года родился Тертел Онли, американский художник, арт-терапевт, преподаватель и издатель. Он активно популяризировал искусство среди чернокожего населения и способствовал развитию искусства чернокожих авторов. Он считается основателем и «отцом» движения «Чёрный Век Комиксов» – движения, способствующего продвижению афроцентристских персонажей. Сам он комиксы тоже писал – в частности, комиксы серии NOG (Nubian of Greatness). Свой стиль, совмещающий черты примитивизма и футуризма, Тертел называл Ритмизмом.

25 января 1973 года родился Джофф Джонс, писатель комиксов, сделавший МНОГО для вселенной DC. Он работал над Зелёным Фонарём, Флэшем, Аквамэном, Супермэном и Обществом Справедливости, и внесенные им сюжеты сейчас являются неотъемлемой частью вселенной DC.

Карьера Джонса в DC началась с комикса Stars and S.T.R.I.P.E., о юной супергероине, которая позже по хронологии вселенной будет известна, как Старгёрл. Это очень «прочувствованный» комикс – он является, по сути, данью памяти, ведь главгероиня, Кортни Уитмор, внешностью и характером списана с младшей сестры Джоффа, погибшей в авиакатастрофе.

Помимо Старгёрл Джонс создал Зума (Хантера Золомона), написал сиквел к Кризису на Бесконечных Землях (Бесконечный Кризис), вернул в комиксы Хэла Джордана в роли Зелёного Фонаря, создал в комиксах о Зелёном Фонаре «Эмоциональный Электромагнитный Спектр», добавив к имеющимся корпусам Зелёных Фонарей и Корпусу Синестро также фонарей всех остальных цветов радуги, прописал Темнейшую Ночь (зомбиапокалипсис вселенной DC) и написал Флэшпоинт. Помимо этого, он работал над фильмами DC и активно выживал из них Зака Снайдера, за что Джонса многие хейтят, а я только поблагодарить могу, ибо чем меньше снидры, тем лучше. Да, я предвзят.

А ещё 25 января 2010 года дебютировал веб-комикс Axe Cop, в своё время изрядно хайпанувший. Так-то на самом деле комикс о полицейском, который вооружён топором, дебютировал чутка раньше, но чисто на фейсбуке, а 25 января 2010 года под него выделили отдельный сайт. Вебкомикс этот нашумел своим сюрреалистичным сюжетом и сеттингом, который объясняется просто – на момент выхода первого выпуска его автору было пять лет.

Чот сегодня психанул в плане объёма и количества...