Сообщество - Наши 90-е

Наши 90-е

6 099 постов 23 050 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

19

Красотка

Джулия Робертс называет свою экранную карьеру сбывшейся мечтой. Ее биография отчасти напоминает сюжет сказки о Золушке, где трудолюбивая девушка добилась невиданных высот. При этом она осталась такой же простой и приземленной. О себе звезда говорит, что является обычным человеком с необычной работой.

Будущая голливудская звезда появилась на свет 28 октября 1967 года в больнице американского городка Смирны, расположенного на северо-западе штата Джорджия. При рождении она была названа Джули, а в качестве второго имени для младшей дочери родители выбрали Фиону.
Вся семья Робертс была связана с лицедейской профессией. Ее мать Бетти Лу Бредемас и отец Уолтер Грэйди Робертс вели актерские курсы в родном городе. Их старшие дети — Лиза и Эрик — тоже тяготели к искусству перевоплощения.

Джули несколько отличалась от других родственников, в детстве актерская карьера не была у нее в приоритете. Она верила, что умеет общаться с животными, поэтому мечтала стать ветеринаром. Но со временем эта идея перестала казаться такой привлекательной.

Когда девочке было 5 лет, родители развелись. Дочери остались жить в Смирне с матерью, тогда как единственный сын переехал в Атланту с отцом. Вскоре Бетти связала судьбу с критиком Майклом Моутсом. У пары родилась наследница Нэнси, но счастья в браке не было. Мужчина злоупотреблял алкоголем и был жесток к падчерицам. В итоге супруги развелись.
Куда лучше оказались отношения Джули с мачехой Эйлин — новой супругой ее отца. Но женщина рано умерла в результате несчастного случая, а следом за ней на тот свет отправился и Уолтер. Он страдал от рака, о чем девочке долгое время никто не говорил, поскольку родные желали уберечь ее от переживаний.

Куда лучше оказались отношения Джули с мачехой Эйлин — новой супругой ее отца. Но женщина рано умерла в результате несчастного случая, а следом за ней на тот свет отправился и Уолтер. Он страдал от рака, о чем девочке долгое время никто не говорил, поскольку родные желали уберечь ее от переживаний.
К тому времени старший брат знаменитости Эрик Робертс уже делал успехи на сцене. Это вдохновило Джули попробовать силы на театральных подмостках. Она участвовала в школьных постановках. Кроме того, девочка играла на кларнете в оркестре.
Из-за тяжелого финансового положения в семье Робертс рано пришлось стать самостоятельной. Уже в 13 лет она устроилась на работу в пиццерию и до окончания школы подрабатывала то в обувном магазине, то в закусочных и кафе.

Высшее образование Джулия так и не получила, хотя причина не в недостатке средств. Позже в интервью она говорила, что, будь у нее желание, мама поддержала бы ее и нашла способы оплатить учебу. Просто в то время девушка уже знала, что свяжет судьбу с актерской профессией.

Первые роли:

После окончания школы будущая знаменитость переехала в Нью-Йорк, где посещала курсы актерского мастерства, которые вскоре бросила, сочтя недостаточно эффективными. В этот период она вступила в Гильдию актеров США уже как Джулия, поскольку там состояла артистка по имени Джули Робертс.
В дебютный кинопроект исполнительница попала благодаря брату. В 1987 году он играл главного героя в мелодраме «Красный, как кровь» и предложил сестре эпизодическую роль дочери фермера, которая не требовала практически никаких актерских навыков. Но на экраны фильм вышел гораздо позже, чем планировалось. К тому времени в копилке Джулии уже было несколько ролей.

Впервые зрители увидели Робертс в эпизоде сериала «Криминальная история». Позднее на ее счету появились комедия «Удовлетворение» и детектив «Полиция Майами: Отдел нравов». Но обратить на себя внимание актрисе удалось, снявшись в ленте «Мистическая пицца». Она сыграла юную красавицу Дейзи, ради воплощения которой перекрасила русые волосы в рыжий цвет.

После этого на перспективную артистку стали обращать внимание и другие режиссеры. Ее первым прорывом стала лента «Стальные магнолии», где Джулия появилась в трогательном образе больной диабетом невесты Шелби Лэтчери. За эту роль актриса удостоилась награды «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскар». Но настоящий успех ждал впереди.

Пожиная плоды успеха «Стальных магнолий», Джулия заканчивала работу над фильмом «Красотка». Но, когда артистка только проходила прослушивание для этого проекта, она еще не была известна, а продюсеры желали подобрать в пару Ричарду Гиру знаменитость. Кандидатуру молодой исполнительницы отстоял режиссер Гарри Маршалл.

До этого от роли Вивиан Уорд отказались Карен Аллен, Мэг Райан и другие голливудские актрисы. Многие из них посчитали ниже своего достоинства играть девушку легкого поведения. Впрочем, и сюжет нашумевшей ленты поначалу не был таким уж сказочным. Создатели подумывали сделать из героини наркоманку, которая в конце снова окажется на обочине.
Но сценарий в итоге переписали, а участие в съемках Робертс и Гира придало картине особый шарм. Ричард и Джулия сами придумывали шутки, желая заполнить паузы, и многие из них были включены в экранную версию. Заслуживает восхищения и работа костюмеров, благодаря которым образы Вивиан отражают ее внутреннюю эволюцию. Если в начале фильма героиня предстает перед зрителями в дерзком комбинезоне, то к середине она раскрывается как обворожительная и уверенная в себе женщина в роскошном алом платье.

Выход «Красотки» был встречен публикой с восторгом, а Джулия приобрела статус звезды Голливуда. Робертс стала обладательницей второго «Золотого глобуса», вновь удостоилась номинации на «Оскар», а ее гонорары возросли с тысяч до миллионов долларов.

В дальнейшем фильмография Джулии стремительно пополнялась, но ни один проект не был так же успешен, как «Красотка». Среди наиболее заметных — триллер «В постели с врагом», где Робертс воплотила женщину, пытающуюся спастись от тирана-мужа. Его сыграл Патрик Бергин.
Хотя карьера актрисы в то время была на пике, она решила взять небольшой перерыв. Позже Джулия отмечала, что не жалеет об этом, ведь многие из предлагаемых сценариев были низкого качества и не принесли бы ей ни профессионального опыта, ни славы.

Возвращение не было триумфальным, картины получали прохладный прием. Зато в 1996 году звезда мелькнула в эпизоде нашумевших «Друзей». По словам создателей сериала, на съемки Робертс уговорил Мэттью Перри (Чендлер). При этом исполнительница поставила ему довольно жесткое и необычное условие, потребовав написать статью по квантовой физике.

В том же году на счету у Джулии появился первый по-настоящему провальный проект. Речь о картине Стивена Фрирза «Мэри Райли», где артистка исполнила главную роль. Кассовые сборы фильма не покрыли даже затрат на его создание, а Робертс впервые за карьеру была номинирована на «Золотую малину» как «Худшая актриса».

Год спустя звезда решила на время вернуться к романтическому жанру. Она сыграла кулинарного критика в комедии «Свадьба лучшего друга» и вновь собрала восторженные отзывы. На съемках создатели настолько доверяли Джулии, что позволили ей выбрать других исполнителей главных ролей. Ими стали Дермот Малруни и Кэмерон Диаз.
Затем с участием Робертс вышла семейная драма «Мачеха», где артистка сыграла молодую девушку, пытающуюся найти общий язык с детьми своего избранника. Картина была встречена прохладно, а поклонники все чаще намекали знаменитости на то, что хотят снова увидеть ее в дуэте с Гиром.

В итоге актеры объединились для работы над комедией «Сьежавшая невеста», режиссером которой вновь выступил Гарри Маршалл. Как и ожидалось, проект был успешен в прокате. В том же 1999 году в кинокопилке Джулии появился не менее удачный «Ноттинг-Хилл». Она сыграла кинозвезду, у которой начался роман с простым владельцем книжного магазина (в исполнении Хью Гранта), и покорила зрителей.
Следующим значительным фильмом в карьере Робертс стала биографическая лента «Эрин Брокович» режиссера Стивена Содерберга. Джулия сыграла защитницу прав человека, борющуюся против загрязнения окружающей среды. Картина стала хитом и принесла звезде Голливуда ее первую статуэтку «Оскар».

В 2001 году на экраны вышли сразу две работы, в которых экранным партнером Робертс стал Брэд Питт: «Мексиканец» и «Одиннадцать друзей Оушена». В последнем снимался еще один давний приятель Джулии — Джордж Клуни. К тому времени размер ее гонораров перескочил отметку в $ 20 млн. Коллеги решили подшутить над актрисой и отправили конверт, в котором были $ 20 и записка:

«Мы слышали, ты получаешь двадцатку за фильм».

Величина заработной платы Робертс побила все рекорды, когда она согласилась на участие в ленте «Улыбка Моны Лизы». За это ей заплатили около $ 25 млн. Имея такие гонорары, Джулия смогла позволить себе придирчиво относиться к выбору ролей. Поэтому в дальнейшем поклонники видели ее на экранах не так часто, как хотелось бы.
В 2010 году вышла в прокат картина «Ешь,молись,люби» режиссера Рвйана Мерфи о замужней женщине по имени Элизабет, отправившейся путешествовать по миру в поисках себя. Ее героиня обрела гармонию в Индонезии, а сама Робертс во время интервью разоткровенничалась и призналась, что является индуисткой.

После этого состоялась премьера ленты «Ларри Краун», в которой Джулия снялась с Томом Хэнксом. Картина была неоднозначно принята критиками. Куда больше положительных отзывов получила комедия «Белоснежка.Месть гномов». В ней Робертс предстала в непривычном образе злодейки.

Позднее она появилась в картине «Август: Графство Осейдж», где ее коллегой по площадке стала знаменитая Мерил Стрип. Кинокритики пришли в восторг от актерской игры исполнителей, а Джулия вновь была номинирована на популярные кинопремии Америки.
2017 год ознаменовался выходом мощной драмы «Чудо». Робертс досталась сложная роль матери, воспитывающей ребенка с особенностями. Затем звезда присоединилась к актерскому составу сериала «Возвращение домой». Это ее первая крупная работа на телевидении.

Последовал небольшой перерыв в карьере, после которого Джулия снова порадовала поклонников появлением на ТВ. В 2022 году на экраны вышел политический триллер «Газлит», в котором звезда снялась вместе с Шоном Пенном. Также она была занята на съемках романтической комедии «Билет в рай», где выступила как актриса и продюсер. Ее партнером снова стал Джордж Клуни.
В 2023 году состоялась премьера триллера «Оставь мир позади» .

Личная жизнь:

Робертс стала знаменитой личностью в Голливуде благодаря не только кино, но и звездным романам. В молодости она встречалась с актерами Мэттью Перри и Лиамом Нисоном.
На съемках «Стальных магнолий» у Джулии завязался роман с партнером по съемочной площадке Диланом Макдермоттом. Ходили слухи, будто пара даже обручилась и в скором времени сыграет свадьбу. Но бракосочетания не случилось, а саму актрису все чаще стали замечать в компании Ричарда Гира, что дало повод для новых сплетен касательно личной жизни звезды кино.

Во время съемок фильма «Коматозники» у Джулии вспыхнули взаимные чувства с канадским актером Кифером Сазерлендом. Влюбленные давали интервью прессе, рассказывая о притяжении с первого взгляда. Они даже назначили дату свадьбы, но на этот раз Робертс и сама повела себя как ее «сбежавшая невеста». Она отменила торжество после того, как за 3 дня до события в газетах появилось компрометирующее фото возлюбленного с неизвестной девушкой.

Но вскоре после этого Джулия все же отправилась под венец. В 1993 году она узаконила отношения с кантри-певцом Лайлом Ловеттом. Молодожены были знакомы всего 3 недели до свадьбы, а всю семейную жизнь провели в разъездах. Через 2 года пара решила разорвать отношения.
Столько же звезда Голливуда позднее встречалась с актером сериала «Закон и порядок» Бенджамином Бреттом. Но их роман не привел к созданию семьи. Любовь всей жизни Робертс встретила позднее, на площадке фильма «Мексиканец». Ею стал оператор Дэниел Модер.

На момент начала отношений мужчина был женат. В 2002-м Дэнни развелся с Верой Штайнер-Модер. В прессе ходили слухи, что Робертс была вынуждена заплатить бывшей супруге Модера отступные, чтобы ускорить развод. Летом того же года влюбленные сыграли пышную свадьбу.
Вскоре в семье родилась двойня: мальчик Финнеас Уолтер, названный в честь отца Джулии, и девочка Хэйзел Патриша. Актриса занялась воспитанием детей на своем ранчо в Таосе, штат Нью-Мехико. В 2007 году у пары родился еще один ребенок — Генри Дэниел.

Несмотря на то что в прессе неоднократно появлялись слухи о разводе супругов, в браке артистки царит гармония.
Летом 2024-го Джулия и Дэниел порадовали папарацци и поклонников нечастым совместным выходом в свет, посетив в числе других селебрити финал теннисного турнира в Уимблдоне.

Как и любовные романы актрисы, ее семейные отношения неоднократно становились поводом для обсуждений в прессе. В прошлом звезда поддержала бывшую жену Эрика Робертса во время споров из-за опеки над дочерью. После этого брат затаил на Джулию обиду и только спустя годы сумел ее простить. Окончательно они примирились уже после смерти матери в 2015-м.

Зато для своей племянницы Эммы Робертс знаменитость стала опорой и примером для подражания. Приютив малышку в период семейного кризиса, добрая тетя в дальнейшем поддержала ее в желании начать актерскую карьеру.

Среди тех, с кем отношения Робертс не заладились, — Нэнси Моутс, ее сестра по материнской линии. Она погибла в 2014 году. Хотя по официальной версии причиной смерти женщины стала передозировка наркотиков, она оставила длинное предсмертное послание, где упомянула всех родственников.
Целых 3 страницы письма были посвящены Джулии. Нэнси обвиняла актрису в нежелании общаться с ней, в запрете видеться с больной матерью. Робертс не стала комментировать нападки сестры после ее смерти, отменила участие во всех развлекательных мероприятиях и, по свидетельству очевидцев, искренне расплакалась на похоронах.

Сейчас актриса продолжает творческую карьеру, крайне тщательно относясь к выбору ролей и предпочитая создавать сложные психологические портреты героинь сообразно своему возрасту.
Так, в начале 2024-го стало известно, что знаменитый постановщик Лука Гуаданьино  выбрал Джулию Робертс на главную роль в психологической драме «После охоты». Кинозвезда перевоплотилась в преподавательницу университета, попавшую в сложную ситуацию после скандала с одним из коллег, вскрывшего темные пятна ее биографии.

Кроме того, Джулия выступила продюсером и сыграла центральную роль в драме «Маленькая пчелка» о нигерийской девочке-подростке, пережившей страшную трагедию во время войны у себя на родине, и британской семейной паре, с которой ее свела судьба. В нулевых к экранизации одноименного бестселлера Криса Клива проявляла интерес Николь Кидман, но по ряду причин работа над проектом так и не была начата.

Показать полностью 23 2
33

Девяностые. День за днём. 29 апреля 1995 года

🫡 Борис Ельцин подписал Закон № 69-ФЗ «О внесении изменений и дополнений в Закон Российской Федерации „О воинской обязанности и военной службе“», продлевающий срок военной службы по призыву с 18 до 24 месяцев. Одновременно с этим, издал указ, предоставляющий отсрочки для аспирантов, ординаторов и выпускников вузов, поступивших на работу в государственные учреждения. Таким образом, он попытался сбалансировать требования военных и общественное недовольство, сохранив поддержку как армии, так и гражданского общества.
«И генералы сыты, и аспиранты целы» - КоммерсантЪ


Репетиция парада Победы


Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Показать полностью
2

Из тех времен когда игры были веселее и добрее и пиво вкуснее

Да, было время когда каждая новая игра это было что-то новое. Интересное.

Именно эта тема запала в память - как появился на работе SoundBlaster первым делом саундтреки к игрушкам записали на кассету . Потом на сплаве у костра эта тема очень часто звучала...

Эх, было время , был я молод - буем гвозди забивал.

Показать полностью
6

Боярский

Нет на постсоветском пространстве человека, более подходящего под определение «живая легенда», чем Михаил Боярский. Даже те, кто не видел фильмы с участием актера, могут легко вспомнить тембр голоса Боярского, поющего песни, ставшие хитами, а многие кинофразы артиста стали крылатыми.

Михаил Боярский – коренной ленинградец. Он родился в семье актрисы Театра комедии Екатерины Мелентьевой и актера Театра имени В.Ф.Комиссаржевской Сергея Боярского.
Род Боярских славится богатой историей и корнями. Настоящая фамилия прадеда актера, Ивана Ивановича, – Сегенюк. Дедушка Михаила Сергеевича – Александр Иванович – поменял отцовскую фамилию на материнскую из-за благозвучия. Он был протоиереем и настоятелем церкви Спаса на Сенной, а с 1926 года – настоятелем Исаакиевского собора. Бабушка Екатерина Николаевна Бояновская – потомственная дворянка, выпускница Смольного института благородных девиц.

Семья Боярских жила в коммуналке на Гончарной улице. Михаил Сергеевич в интервью вспоминал, что им приходилось тесниться в 6-метровой комнатке с печкой впятером.

Богатую библиотеку пришлось распродать, чтобы купить еду и одежду. Актер не любит рассказывать о детском возрасте, но охотно и с огромной нежностью вспоминает о бабушке Екатерине Николаевне, «сердце» семейства Боярских. Женщина обожала многочисленных внуков, воспитывая детей в традициях русской православной интеллигенции и христианской культуры.

В детстве Михаил Боярский чувствовал себя центром маленькой вселенной: Мать, отец и брат Александр души не чаяли в Мише, водили его в музеи и театры, читали книги и занимали играми. Несмотря на это, мальчик рос авантюристом, ввязывался в уличные драки и находил приключения.

Когда сыну исполнилось 7 лет, родители заметили его интерес к музыке и отдали в школу при консерватории, где Михаил учился играть на фортепиано. Екатерина и Сергей надеялись, что сын станет великим музыкантом. Боярские хлебнули актерской доли и не хотели, чтобы Миша шел по их стопам. Но сначала старший, а потом и младший сын отправились в театральные вузы.
Как родители отреагировали на решение Александра, неизвестно, а вот Михаилу отец с матерью заявили, что на протекцию пусть не рассчитывает.

Вмешательство не понадобилось: юноша с легкостью поступил в ЛГИТМиК, где набирался опыта под руководством талантливого актера и драматурга Леонида Макарьева. Михаил охотно учился и запомнился педагогам пытливым умом и тягой к знаниям.

Михаил окончил театральный вуз и устроился в Театре имени Ленсовета, где познакомился с будущими звездами советского кинематографа. В труппу вчерашнего студента принял режиссер Игорь Владимиров. Театральная биография Боярского началась ролью студента в массовке спектакля «Преступление и наказание». Образ Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья» принес первую популярность: начинающего актера заметили.

Взрывной темперамент артиста, пластичность и музыкальность подталкивали режиссеров доверять Боярскому роли смельчаков и авантюристов, мужественных героев и проходимцев. Спектакли с Михаилом собирал аншлаги, а молодого актера зрители провожали, аплодируя стоя.
В постановке «Дульсинея Тобосская» Михаил сыграл влюбленного в главную героиню философа Луиса. Это первый сценический дуэт актера с Алисой Фрейндлих. Боярский исполнил ведущие роли в главных постановках Театра имени Ленсовета. Вместе с Игорем Владимировым блестяще сыграл в пьесе «Интервью в Буэнос-Айресе». Среди работ артиста главные роли в пьесах «Рояль в открытом море» и «Спешите творить добро».

В 1980-х театр пережил трудные времена: его оставили актеры, с которыми Михаил Сергеевич сыграл лучшие роли, в труппе наметился разлад. Последней каплей для Боярского стало увольнение Алисы Бруновны Фрейндлих.
Михаил ушел из Театра имени Ленсовета в 1986 году. На подмостках Ленинградского театра имени Ленинского комсомола актер играл Ривареса в мюзикле «Овод». В 1988-м создал и возглавил театр «Бенефис». На его сцене Михаил Сергеевич поставил спектакль «Интимная жизнь», получивший на международном фестивале «Зимний Авиньон» приз.

В 2007 году городской совет Санкт-Петербурга забрал у театра помещение. Михаилу Сергеевичу не удалось отстоять любимое детище, и «Бенефис» закрылся.
Через 2 года после этого события актер вернулся на сцену Театра имени Ленсовета. Зрители наблюдали за игрой Боярского в постановках «Трехгрошовая опера», «Человек и джентльмен» и «Смешанные чувства».
Актер регулярно появляется с концертами на сцене. Вместе с супругой Михаил Сергеевич участвует в театральных постановках. В творческом ансамбле с Сергеем Мигицко и Анной Алексахиной они играют в комедии «Интимная жизнь». На сцену Театра имени Ленсовета выходят в постановке «Смешанные чувства».

Будучи студентом, Михаил дебютировал в кино, сыграв главную роль в молдавском фильме «Мосты» вместе с Михаилом Волонтиром. Фильм не принес актеру известности, но добавил опыта. В следующем году Боярский сыграл роль второго плана в музыкальной комедии Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка», на съемочной площадке которой познакомился с Андреем Мироновым и Людмилой Гурченко.

В 1975 году на экраны вышла психологическая драма «Старший сын». В ленте Боярский сыграл в блестящем дуэте с Николаем Караченцовым и встретился с Евгением Леоновым. Картину, занявшую место в золотом фонде советского кинематографа, посмотрели миллионы телезрителей.
Громкая популярность пришла к Боярскому после выхода на экраны мюзикла «Собака на сене», где статному, характерному молодому человеку доверили сыграть главного героя. Профессионализм съемочной группы и потрясающий актерский состав музыкальной комедии Яна Фрида сделали картину сенсацией в мире советского кино. Михаил Боярский исполнил роль Теодоро, влюбленного в героиню Маргариты Тереховой. Появились в ленте Армен Джигарханян и юная Елена Проклова.

Статус звезды первой величины и секс-символа Советского Союза Михаил Боярский завоевал в 1979 году, когда на экраны вышла 3-серийная музыкально-приключенческая комедия «Д'Артаньян и три мушкетера».

С 1978 года в очереди «за Боярским» стояли десятки режиссеров. Каждый год актер снимался в 3-5 фильмах. До 1990-го фильмография артиста пополнилась 30 картинами. Зрители с упоением посмотрели музыкальную комедию Светланы Дружининой «Сватовство гусара» и ее первый фильм о гардемаринах «Гардемарины, вперед!», где Михаил Боярский сыграл яркого персонажа де Брильи.
В комедии-вестерне Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» актера увидели в образе Черного Джека, а в приключенческой драме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Узник замка Иф» Боярский перевоплотился в коварного Фернана де Монсера.
В 1989 году вышли 2 любимые миллионами зрителей картины – «Дон Сезар де Базан» и «Искусство жить в Одессе». В первом фильме, снятом Яном Фридом, Михаил Боярский получил главную роль, во втором – Юнгвальд-Хилькевич утвердил артиста в роли гипнотизера.

В 90-х годах Михаил Боярский снялся в 10 картинах. Зрители увидели любимого артиста в продолжениях истории о мушкетерах, «Тартюфе» Яна Фрида, мелодраме «Клюква в сахаре», сериалах «Королева Марго» и «Зал ожидания». В 90-е Боярский сосредоточился на музыкальной карьере. В интервью Михаил Сергеевич сообщал, что предложений от режиссеров у него масса, но нет ролей, которые бы его зацепили.
В 2000-х кумир редко баловал зрителей появлением в художественных фильмах. Михаил Боярский не соглашался играть в низкопробных сериалах о бандитских и ментовских разборках, поэтому поклонники видели звезду только в картинах, претендующих на звание «высокое кино».

Народный артист отдал предпочтение режиссеру Владимиру Бортко, снявшись в его сериалах «Идиот», «Тарас Бульба» и «Петр Первый.Завещание». В последней ленте Михаил Боярский появился в образе князя Дмитрия Кантемира, а его дочь Елизавета Боярская сыграла Марию Кантемир.
В 2013 году на экраны вышел сериал Андрея Кавуна «Шерлок Холмс», где Боярский предстал в роли инспектора Лестрейда.

В 2016 году зрители увидели любимого артиста в криминальном детективе Антона Сиверса «Черная кошка». Михаил Боярский удивил поклонников отступлением от правила не сниматься в криминальных сериалах

Михаил Сергеевич постоянно пополняет свою фильмографию. В 2019 год состоялась премьера детской сказки «Красная шапочка. Онлайн» режиссера Натальи Бондарчук в которой Михаил Боярский сыграл роль второго плана

В июле того же года на кинофестивале «Окно в Европу» был представлен фильм-биография «Миры Маргариты». В картине есть документальные кадры, мультипликация и компьютерная графика.

В марте 2023-го Боярский поделился мыслями о завершении карьеры. По словам артиста, играть на сцене все сложней, еще и последствия коронавирусной инфекции не дают запоминать текст. Что касается кинематографа, актер посетовал на низкое качество сценариев.

В 2020 году в приключенческой картине «Гардемарины 1781.Мир» Михаил Сергеевич снова предстал в образе де Брильи. В актерский состав также вошли Дмитрий Харатьян, Александр Домогаров, Михаил Мамаев, Кристина Орбакайте и другие. А в 2023 году вышел фильм «Гардемарины 1787.Война».

Поклонники Боярского знают песни в его исполнении, ставшие хитами: «Спасибо, родная!», «Все пройдет», «День рождения» и «Рыжий конь». Музыкант сотрудничал с Максимом Дунаевским, Виктором Резниковым, Виктором Мальцевым, Владимиром Мигулей, Леонидом Дербеневым, Ларисой Рубальской.

На песни Михаила Сергеевича сняты клипы, среди них – «Зеленоглазое такси», «Городские цветы», «Листья ждут» и другие композиции. С заграничной звездой Тото Кутуньо артист исполнил композицию Il tempo se ne va.
По количеству спетых композиций Михаил Боярский соперничал с Николаем Караченцовым: у обоих уникальные тембры голоса, узнаваемые с первых звуков. Музыкальный талант Боярского увеличил армию его поклонников в разы. На концертах певца собирались аншлаги, исполнителя просили спеть хиты «Спасибо, родная», «Все пройдет», «Большая медведица», «Ап! И тигры у ног моих сели», композиции из фильмов «Д'Артаньян и три мушкетера» («Констанция», «Песня мушкетеров») и «Гардемарины, вперед!» («Ланфрен-ланфра»).

Личная жизнь:

С будущей женой Ларисой Луппиан Михаил Боярский познакомился на сцене Театра имени Ленсовета. Пара встретилась в спектакле «Трубадур и его друзья», где Боярскому доверили главную роль, а Лариса сыграла принцессу.

Личная жизнь актера благополучно сложилась еще в молодости и навсегда. Луппиан призналась, что обратила внимание на Боярского в институте, но тогда парень, побритый наголо, ей не понравился. На сцене Лариса внимательнее присмотрелась к обаятельному парню и нашла его красавцем. Михаил оказался душой компании: к остроумному и щедрому Мише тянулись, как к солнцу.

Роман Боярского и Луппиан не нравился режиссеру театра: он осуждал связи между актерами труппы и грозился уволить «нарушителей». Но пара не побоялась угроз и начала жить вместе в 13-метровой комнате, выделенной Ларисе театром. Жениться свободолюбивый Михаил Боярский не спешил, но, поняв, что лучше этой красивой и нежной девушки не найти, отвел Ларису в загс.
В 1980 году в актерской семье появился первенец Сережа. В детстве он сыграл в двух фильмах, и родители ожидали, что мальчик выберет актерскую профессию.

Но Сергей Боярский пошел иным путем: он депутат Государственной думы РФ от «Единой России». У него есть чертверо детей. До декабря 2024 года широкой публике было известно только о внучках знаменитого деда:это Екатерина, которая строит карьеру певицы, и Александра, мечтающая о сцене. К конце 2024-го Михаил Боярский признался, что сын давно женат вторым браком, и у него в новой семье воспитываются двое сыновей.
Дочь Елизавета Боярская родилась в декабре 1985 года. Девочка не интересовалась актерством, но именно она пошла по стопам родителей и продолжила династию.

Лариса Луппиан пожертвовала карьерой ради мужа и детей и не пожалела о выборе. Семья прошла немало трудностей: звездного актера преследовали поклонницы, и он не удержался от соблазнов. Гастроли, всесоюзная популярность и актерские компании оказались питательной средой для разгульного образа жизни.
Звезда живет в Санкт-Петербурге, в 8-комнатной квартире на Мойке. В 2012 году в семье Лизы Боярской и Максима Матвеева родился сын Андрей. Актерская карьера и гастроли родителей стали причиной, по которой внук часто остается на попечении звездного дедушки. С младшим Григорием, появившимся на свет в декабре 2018-го, с радостью помогает возиться его бабушка, пока Елизавета выходит на театральную сцену.

Михаил Боярский – давний болельщик футбольного клуба «Зенит» и заядлый курильщик: с 2013 года звезда возглавляет движение за права курильщиков.
Михаил Сергеевич обладает ярким сценическим имиджем, который сформировался у него еще в молодости. Со времени выхода фильма о смелом гасконце артист стал появляться на концертах и выступлениях в черной широкополой шляпе. А без усов его можно увидеть, пожалуй, только на ранних фото. Ходят слухи, что артист вынужден скрывать под ними небольшой шрам, который остался после хирургического исправления заячьей губы, но сам Боярский никогда не упоминал об этом.

В 35 лет Михаилу Боярскому поставили диагноз «панкреатит», а в 1994 году у артиста обострился сахарный диабет. Сегодня актеру приходится придерживаться диеты и использовать лекарственные препараты. Благодаря такому контролю Михаил Сергеевич остается в тонусе, а его вес не превышает 88 кг.
В феврале 2021 поклонников встревожили новости о госпитализации любимого актера. Поползли даже слухи о том, что Боярский умер. К счастью, вскоре выяснилось, что Михаил Сергеевич жив. Он действительно был доставлен в больницу с температурой и слабостью. Подозрения на COVID-19 не подтвердились. 17 февраля Боярского выписали из больницы и отпустили домой.

В конце ноября 2023-го артиста госпитализировали с инфарктом.

Об очередной госпитализации Боярского СМИ сообщили в начале февраля 2024 года. Супруга актера подтвердила информацию. По ее словам, Михаил Сергеевич попал в Мариинскую больницу Санкт-Петербурга с высокой температурой и слабостью.

В конце года Боярский был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.
В апреле 2025-го во время спектакля в Санкт-Петербурге артист оступился за кулисами и упал с высоты примерно в три метров на спину. СМИ сообщали о госпитализации Боярского с переломом ребра и ушибом легкого. Супруга актера подтвердила факт получения им травмы, но заверила, что его самочувствие улучшилось, а серьезных последствий для здоровья удалось избежать. Врачи рекомендовали Михаилу Сергеевичу месяц не выходить на сцену. Спустя несколько дней Боярского выписали, переведя на амбулаторное лечение.

Интересные факты

В 90-е годы Михаилу Сергеевичу поступило предложение рекламировать таблетки для потенции. На гонорар, который предложили актеру, можно было приобрести новый автомобиль. Боярский отказался.

По признанию артиста, он с удовольствием сыграл бы роль Остапа Бендера и профессора Преображенского из «Собачьего сердца».

Боярский жалеет, что не он автор фразы, которую произнес Марлон Брандо: «Если бы за те же деньги, что я получаю за роль в кино, можно было бы копать канаву, я лучше бы копал канаву».

Во время съемок одной сцены битвы на шпагах в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» Михаила Сергеевича ранили оружием в нёбо – по рентгену увидели, что прокол был в сантиметре от мозга. А Маргарита Терехова в «Собаке на сене» так отхлестала актера по щекам, что из носа Боярского пошла кровь.

Показать полностью 16 9
74

Генерал

Александр Лебедь – российский военный и политик. Воевал в Афганистане и Приднестровье, участвовал в событиях 1991 года, лично подписывал Хасавюртовские соглашения, а на посту губернатора Красноярского края отчаянно боролся с бандитизмом, коррупцией и пьянством жителей. Когда-то в юности мечтал о карьере летчика, но именно небо его и погубило.

Родился 20 апреля 1950 года в городе Новочеркасске Ростовской области в рабочей семье.

Отец, Иван Андреевич (1926-1978) - украинец, из села Терны Недригайловского района Сумской области, был в ссылке как сын кулака. После ссылки воевал, демобилизовавшись - приехал в Новочеркасск, где уже жили сёстры. Работал в школе учителем труда. Владел специальностями: автослесарь, столяр, маляр, кровельщик, печник.

Мать, Екатерина Григорьевна (1926-2014) (урождённая Максякова) - родом из Рязанской области; с 1939 года жила в городе Новочеркасске и всю жизнь проработала на Новочеркасском городском телеграфе.

В 5 лет у Александра появился младший брат Алексей, который в будущем тоже сделал карьеру военного и политика. Александр с юности дружил со спортом, увлекался боксом и мастерски играл в шахматы. А еще грезил о небе, собирался стать пилотом. После школы удивлял верностью мечте – три года подряд упорно пытался покорить приемную комиссию Армавирского летного училища.

Однако парня каждый раз браковали медики учебного заведения – в положении сидя превышал нормы допустимого роста. Между поступлениями зарабатывал грузчиком в магазине. А затем стал студентом политеха и год трудился шлифовщиком на заводе родного города.

В копилке у него несколько свидетельств об образовании. Желание стать летчиком вылилось в военную карьеру. Лебедь сел за парту Рязанского воздушно-десантного училища, где потом остался командовать учебным взводом и ротой. Еще один диплом, причем с отличием, он получил в Военной академии им. Фрунзе.

Александр Иванович прошел Афганскую войну в должности комбата парашютистов-десантников, где даже получил контузию. В 80-х годах пополнил послужной список званиями командира и его заместителя парашютно-десантных полков Рязани, Костромы и Пскова. А перед перестройкой участвовал в подавлении бунтов против советской власти, которые вспыхивали в Азербайджане и Грузии. В 1990 году Лебедь дослужился до генерал-майора.

Во время государственного переворота в августе 1991 года он был заместителем командира ВДВ и принял непосредственное участие в исторических событиях – вместе с тульскими десантниками осаждал здание Верховного Совета РСФСР. Впрочем, не прошло и суток, как Лебедь примкнул к соратникам Ельцина.

После Александр Иванович три года руководил ликвидацией вооруженного конфликта в Приднестровье, пытаясь сохранить армию и вооружение для Минобороны России. А в 1995-м в карьере военного поставили точку, уволив уже генерал-лейтенанта в запас. Лебедь сам подал рапорт, не согласившись с идеей реорганизации войск. Десантник оставил за собой право носить военную форму и открыл двери в большую политику.

Бывший коммунист, член партии к концу 1995 года уже сидел в кресле депутата Государственной думы от тульского избирательного округа, а спустя месяц заявил о выдвижении собственной кандидатуры в выборах Президента страны.
Успех сопутствовал генералу – по результатам первого тура выбился в тройку лидеров, набрав почти 15% голосов. Но на втором этапе выразил поддержку Ельцину взамен на пост секретаря Совета безопасности России, при этом получил «особые полномочия». К должности добавился статус помощника Президента по национальной безопасности.

В новой роли Александр Лебедь участвовал в разработке Хасавюртовских соглашений – в документах, регламентирующих отношения между РФ и Чечней и прекращение военных действий на чеченских землях, стоит и его подпись. Осенью разразился страшный политический скандал. Военного с подачи министра внутренних дел Анатолия Куликова ложно обвинили в подготовке военного госпереворота и отправили в отставку.

В 1998 году политическая биография Лебедя дополнилась постом губернатора Красноярского края. Голоса в его пользу отдали 59% населения. Выборы прошли с громкими скандалами – обнаружили массу нарушений со стороны претендентов на должность, даже была заведена пара уголовных дел.

К руководству регионом новый губернатор приступил в начале лета и тут же повздорил с верхушкой норильского Никелевого завода, отдававшей только треть налогов в краевой бюджет. Комбинат фактически стоял на землях края, но «Норильская горная компания» была зарегистрирована на Таймыре, который и забирал львиную долю налогов. Чтобы устранить несправедливость, у Александра Ивановича не хватило полномочий.

Радикальные меры руководитель края пытался применить к целому ряду моментов. Генерал ограничил продажу алкоголя, заявил о задержке зарплат для работников администрации области, пока не решится вопрос с задолженностями перед представителями бюджетной сферы, вступил в конфликт с бизнесом, уличив предпринимателей в преступных связях с бандитами.

Александр Лебедь имел собственный взгляд на управление государством и регионами. Мужчина считал, что основная часть дохода областей должна оставаться «дома», хозяйственные вопросы стоит решать только местным, иначе нельзя, потому что Россия слишком большая. Лебедь упоминал известную шутку:

«Пока сигнал из головы динозавра дойдет до хвоста, его нужно поворачивать в противоположную сторону, а обратная связь вообще не предусмотрена».

Народ относился к Лебедю по-разному. Кто-то обрушивал в его адрес громкую критику, обвиняя в незнании местных проблем, ведь команда губернатора состояла преимущественно из москвичей. Другие ценили вклад в развитие родного края, потому как во времена экономического кризиса, когда соседние регионы переживали жуткий упадок, Красноярский край на их фоне чувствовал себя хорошо.

Личная жизнь:

Александр Иванович познакомился с будущей женой, учительницей математики по образованию, еще когда работал шлифовщиком на заводе. Спустя четыре года встреч, в 1971-м, Инна Александровна согласилась выйти замуж за молодого человека.

В семье родились трое детей. Старший сын Саша окончил Тульский политехнический университет, посвятил жизнь сфере кибернетики. Дочь Екатерина тоже выпускница этого вуза, замужем за военным. Младший сын Иван отучился в МГТУ им. Баумана. Дети подарили родителям троих внуков.

Александр Лебедь слыл приверженцем здорового образа жизни, с 1993 года полностью отказался от спиртных напитков. Шутил, что теперь единственный принципиально трезвый человек в стране. Каждый день мужчина отправлялся бегать, а зимой катался на лыжах. В свободное время любил посидеть в тишине за книжкой, предпочитал классиков русской литературы – Гоголя, Салтыкова-Щедрина, нравились произведения Ильфа и Петрова.

Да и сам Александр Иванович попробовал силы в писательстве. Из-под его пера вышли две книги – «За державу обидно» и «Идеология здравого смысла».
В ноябре 1996 года Лебедь побывал в Америке и подружился там с Аленом Делоном. Мужчины поддерживали связь до самой смерти генерала. Актер даже приезжал в Красноярский край, чтобы поддержать друга в выборах.

Смерть:

28 апреля 2002 год – дата гибели Александра Лебедя. Генерал летел на презентацию только что построенной горнолыжной трассы. Вертолет Ми-8 с губернатором и членами администрации Красноярского края потерпел крушение возле поселка Арадан, столкнувшись с линией ЛЭП.

Вину за трагедию возложили на неопытный экипаж Ми-8. Впрочем, нашлось место и для других предположений. Одно из них – к лопастям винта вертолета было прикреплено несколько граммов взрывчатки.
Вдове погибшего генерала выразила соболезнования вся верхушка власти, начиная от Владимира Путина и заканчивая министром обороны Сергеем Ивановым. Александр Лебедь покоится в столице России на Новодевичьем кладбище.

Награды:

Орден Красного Знамени.
Орден Красной Звезды.
Два ордена «За службу Родине в вооруженных силах СССР».
Орден Суворова.
Золотой двуглавый орел с бриллиантами (высшая награда Российской академии художеств).

Показать полностью 20

Кавер на Земфиру: "Ромашки", но с новым звучанием. Оцените!

Всем привет. Я — Алина, и я записала кавер на песню Земфиры "Ромашки".
Это мой второй кавер на неё, и на этот раз мы решили сделать не просто перепевку, а переработали трек:
свои биты, басы, мелодия на синтезаторах, немного инди настроения и капля ностальгии.

Не претендую на гениальность, но мы вложили душу.
Послушать можно тут: если хотите послушать мои авторские работы вот ссылка

Спасибо за внимание!

Показать полностью
93

Маэстро Морриконе

Эннио Морриконе — гениальный итальянский композитор, музыкант и дирижер, получивший всемирную известность в первую очередь благодаря потрясающим саундтрекам к фильмам. Главенствующую роль в творчестве маэстро отводил качеству произведений. Даже когда требовалось сотворить что-то простое, он придавал композиции уникальный характер. Все творения Морриконе ценил одинаково, потому что знал, чего стоит усердие, вложенное в каждое из них.

Эннио Морриконе родился в Риме 10 ноября 1928 года в семье домохозяйки и музыканта. Его отец работал джазовым трубачом. Мальчик оказался старшим из пятерых детей. Наследственность и атмосфера дома сыграли большую роль в выборе занятия, которому хотел посвятить себя Эннио.
Став в 12 лет учеником римской консерватории Санта Чечилиа, он обрел наставника в лице Гоффредо Петрасси. За 11 лет обучения молодой человек получил образование по трем направлениям и стал обладателем диплома по классу композиции, оркестра и трубы. Занятия парень совмещал с подработкой.

В 16 лет Морриконе начал выступать в ансамбле Альберто Фламини, где когда-то играл его отец. Вместе с коллективом юноша исполнял музыкальные композиции в казино, отелях и ресторанах. В 17 лет он стал театральным артистом, а спустя год продемонстрировал свои навыки в статусе композитора.
Первые произведения Эннио создал во время учебы в консерватории, сочиняя аранжировки фольклорных мелодий для телевидения и радио. В то время его фамилию не указывали в титрах, так как музыкант не был известен публике.

В интервью прессе композитор говорил, что работает не с мелодией непосредственно, но со структурой произведения. Вопреки стандартному представлению, музыку автор создавал не за инструментом, а за письменным столом. Он размышлял над концепцией, а затем описывал ее нотами. Появление идей музыкант объяснял вдохновением. Большое значение он уделял работе с появившейся задумкой, которую необходимо было доводить до совершенства.

Создание аранжировок стало основным профилем Морриконе. Параллельно музыкант завершал обучение. В то время он сотрудничал с популярными певцами, продолжая работу в театре. В 1960-х композитор начал создавать саундтреки для итальянских вестернов, чем зарекомендовал себя в определенных профессиональных кругах.

Морриконе уделял внимание кинематографу, реализуясь как автор. Он сотрудничал с Джанни Моранди и сочинял аранжировки для лент Пола Анки. Вышедший в 1959 году фильм «Смерть друга» и презентованный в 1961-м «Фашистский вожак» считаются дебютом музыканта в кинематографе.

Успех пришел к Эннио Морриконе после совместного проекта с бывшим одноклассником Серджио Леоне, снявшим кинокартину «За пригоршню долларов». Работая над звуковой партитурой фильма, аранжировщик сделал акцент на использовании нетривиальных инструментов. В создании мелодии были задействованы колокольчики, электрогитара и флейта Пана. В титрах фильма Морриконе значится под псевдонимом Лео Николс.

После этого Эннио работал над историческими кинолентами, снятыми Бернардо Бертолуччи. Он обрел популярность как автор, создающий проникновенные мелодии. Затем началось сотрудничество с Дарио Ардженто и другими режиссерами. На композитора обратили внимание яркие представители кинематографа.
В 1964 году Морриконе начал работу на студии звукозаписи RCA. Он создавал аранжировки для звезд поп-сцены. Композиции Эннио исполняли Марио Ланца, Миранда Мартино и Джанни Моранди.

Популярность кинокомпозитора открыла перед ним двери голливудского закулисья. Композитор и аранжировщик создал саундтреки к сотням кинолент. Начиная с 1960-х раз в месяц на экраны выходил фильм, в котором непременно звучали мелодии, сочиненные талантливым итальянцем. Музыкант стал интернациональным автором, работая с представителями немецкого, испанского, французского, американского кинематографа.

Отвечая на вопросы журналистов, композитор никогда не отдавал предпочтение конкретному жанру в кинематографе. Он сочинял джаз, классические мелодии, уделял большое внимание итальянской народной музыке, экспериментировал с авангардистскими направлениями и рок-н-роллом. Любопытно, что с 1980 года американские рокеры из группы Metallica начинали свои концерты исполнением композиции The Ecstasy Of Gold, прозвучавшей в фильме "Хороший, плохой, злой".

В 1987 году автору преподнесли «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Миссия», а через год он стал лауреатом BAFTA за музыку к «Неприкасаемым». В дальнейшем он получал эти награды еще не раз.
Биография Эннио Морриконе была связана не только с кинематографом. Композитор не забывал и о привязанности к камерной музыке. С 1958-го он участвовал в турне как дирижер оркестра и вел концертную деятельность в этой роли.
За время работы в кино музыкант дважды появлялся в кадре в эпизодических ролях. В 1995 году о его жизни и творчестве сняли документальный фильм, где Морриконе сыграл главную роль — самого себя. В 2007 году Гильдия киноакадемиков вручила композитору «Оскар» за вклад в развитие кинематографа. Он мечтал получить эту награду в соревновательных номинациях, что осуществилось только в 2016-м: музыкант выиграл статуэтку за вестерн Квентина Тарантино "Омерзительная восьмерка".

Произведения Эннио Морриконе прозвучали в фильмах "Профессионал", "Однажды в Америке", «Легенда о пианисте», «Бесславные ублюдки», в сериале «Спрут» и других проектах.
Музыкальный деятель пробовал себя и в литературе. В 1996 году он выпустил книгу о столице Италии, сопровождаемую фото Аугусту Де Луки. Проект отметили премией «Города Рима».

Морриконе приезжал на гастроли и в Россию. В 2018 году он дал концерты в Москве и Санкт-Петербурге в рамках тура, приуроченного к 60-летию музыкальной деятельности. Европейское турне, организованное в честь этого события, включило в себя 40 концертов в 30 городах Европы.
Композитор не расставался с музыкой ни на минуту. В родном городе он давал благотворительные концерты, выступая в Ватикане. Гастролируя с концертами в разных странах мира, Морриконе позволял слушателям насладиться привычными композициями «Плач ветра» и Chi mai, а также новыми произведениями в исполнении оркестра под его руководством. Дискография маэстро была обширной. За его творческую карьеру было продано более 70 млн пластинок.

Морриконе был счастлив в браке с Марией Травиа. С ней он познакомился в молодости, девушка была подругой сестры композитора. Эннио называл встречу с Марией и их свадьбу самыми романтичными моментами жизни.
Супруги прожили вместе 63 года, до самой смерти музыканта. Жена поддерживала мужа в любых начинаниях, временами она занималась написанием текстов к музыке Эннио. В их союзе не было места размолвкам.

В семье родились четверо детей: три сына и дочь. Андреа продолжил семейное дело: как дед и отец, он посвятил себя музыке и созданию композиций для кино. Джованни стал театральным режиссером, Марко трудился в агентстве авторских прав, а дочь Александра сделала карьеру в области медицины.
Морриконе с радостью рассказывал о семье и отвечал на вопросы о личной жизни. Он отмечал, что дал сыновьям и дочери возможность получить качественное образование и предоставил им шанс для реализации.

Находясь в преклонном возрасте, композитор вел активный образ жизни. Чувствовать себя бодрым ему помогал размеренный режим дня и питания. Он рано просыпался и ложился спать, часто гулял на свежем воздухе и не употреблял алкоголь.

6 июля 2020 года Эннио Морриконе не стало. Причиной смерти музыканта назвали последствия травмы: за несколько дней до этого композитор упал и получил серьезный перелом. Как отметил Джорджо Ассумма, близкий друг Морриконе, маэстро умер в окружении семьи и успел попрощаться с близкими.

Дискография

1970 — Citta' Violenta

1977 — Music For Orchestra And Voice

1982 — B.S.O. Marco Polo

1984 — Once Upon A Time In America

1986 — The Big Gundown

1991 — The Thing

1996 — La Paura Secondo

1998 — Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo / La Resa Dei Conti

1998 — L'Ucello Dalle Piume Di Cristallo

1999 — Cinema Concert: Ennio Morricone at Santa Cecilia

2003 — Un Tranquillo Posto Di Campagna

2003 — Genti Di Rispetto/ Spasmo

2006 — Guardians Of The Clouds

Морриконе любил играть в шахматы. Его напарниками становились гроссмейстеры Гарри Каспаров и Анатолий Карпов.

Композитор попал в число знаменитостей, чьи произведения были утрачены во время пожара на Universal Studios Hollywood, вспыхнувшего в 2008 году. С огнем боролись около суток, а потеряно было от 40 до 50 тыс. цифровых записей.

Большой опыт сотрудничества с американскими режиссерами не послужил достаточным основанием для того, чтобы именитый итальянец выучил английский. Когда он получал первую статуэтку «Оскар», его речь переводил Клинт Иствуд.

Показать полностью 11 8
Отличная работа, все прочитано!