
Наши 90-е
Олейников1
Илья Олейников – выдающийся артист комедийного жанра, сооснователь знаменитой юмористической программы «Городок». Два десятка лет эта передача била все рекорды популярности на российском телевидении, собирая у экранов миллионы зрителей всех поколений и возрастов.
После смерти Олейникова проект был закрыт, так как его напарник и друг Юрий Стоянов не видел «Городка» без него. Но «Городок» по-прежнему жив – его выпуски не утратили прежней актуальности, о чем свидетельствуют огромные просмотры на YouTube. Олейников учил людей смеяться. Но смеяться самому ему доводилось нет так часто, как могло бы показаться со стороны – судьба его была витиеватой и не всегда благосклонной.
Илья Львович Клявер родился в послевоенном Кишиневе в традиционной еврейской семье. Отец, Лейб Нафтулович (Лев Анатольевич) Клявер, бывший фронтовик-артиллерист, работал на кожевенном заводе. Мать, Хая (Клара) Борисовна, вела домашнее хозяйство и занималась воспитанием Ильи и его старшей сестры Жени. Семья ютилась в небольшом деревянном домике на две комнаты, где кроме них жили брат отца с семьей и бабушка с дедушкой. Илюша рос артистичным ребенком с отличным чувством юмора. Правда, с ранних лет у него были проблемы с дикцией, но это не мешало ему читать стихи на домашних праздниках и распевать незатейливые песенки, сопровождая их смешными ужимками.
Рос он на попечении у дяди. Отец Ильи увлекся замужней женщиной, супругой сотрудника милиции. О романе судачила вся округа, а обманутый муж несколько раз пытался прикончить обидчика. Из-за всех этих потрясений мама мальчика слегла и вскоре ушла из жизни. Отец же эмигрировал в Израиль, оставив сына брату на воспитание. Мальчик учился играть на аккордеоне, фортепиано и гитаре, пробовал «пиликать» на скрипке – и в целом демонстрировал музыкальные способности, что символично, ведь фамилия Клявер с идиша переводится как «пианино». Но больше всего любил бегать с приятелями во дворе, а музыкой, как и многие дети, занимался из-под палки. Учиться он тоже не любил, хотя художественную литературу читал запоем.
В подростковом возрасте у Клявера проснулся интерес к творчеству. Он начал сочинять музыку, записался в театральный кружок, а после окончания школы поступил в труппу Кишиневского народного театра. Полгода Илья выходил на сцену в образе священника Веласкеса в спектакле «Девушка из Сантьяго» и произносил на сцене всего одну фразу, после чего его сразу «убивали».
Поняв, что на большее рассчитывать не приходится, юноша по объявлению устроился в местный кукольный театр. Его рост был на двадцать сантиметров выше ширмы, и приходилось постоянно пригибаться, из-за чего куклы выписывали странные пируэты. Но артистов-кукловодов катастрофически не хватало, и режиссеру приходилось закрывать глаза на эти моменты.
Немного поиграв белочек и барсучков, Клявер справедливо решил, что достоин большего, и уехал в Москву поступать в эстрадно-цирковое училище. На вступительных экзаменах он здорово повеселил приемную комиссию своим еврейско-молдаванским говором и ужасным произношением, но все же был принят на эстрадное отделение: "Читал я при поступлении басню «Заяц во хмелю». По ходу басни заяц хмелел все больше и больше, а следовательно, и речь становилась все запутанней и запутанней. Мне кажется, что меня приняли только для того, чтобы я прекратил это издевательство…"
Педагог по сценической речи поставила Илье условие, что если он не займется своей дикцией, то через полгода уедет домой. И с этого момента каждый день новоиспеченного студента начинался со специальных упражнений, благодаря которым его речь стала более-менее членораздельной.
Во время учебы Илья подрабатывал в Москонцерте, выступал с монологами и юмористическими скетчами. За основу брал тексты известных сатириков, но добавлял что-то и от себя. В 1969 году он окончил училище и пошёл в армию, где отбыл положенные два года. Во время службы в героической танковой Кантемировской дивизии выступал в военном оркестре и был демобилизован в забавном звании «ефрейтор-конферансье».
После армии он вернулся в Кишинев, устроился в ансамбль «Зимбет» («Улыбка») при местной филармонии. В расшитой жилетке и щегольски заправленных в сапоги шароварах играл на аккордеоне и читал со сцены фельетоны, а сам мечтал, как бы поскорее снова оказаться в Москве. Его амбициозным планам помешала встреча с будущей женой Ириной Олейниковой, с которой он познакомился во время гастролей в Славянске. Девушка оказалась ленинградкой, что, общем-то, тоже было неплохо карьеры начинающего артиста.
Женившись и переехав в город на Неве, Клявер устроился в Ленконцерт, где уже традиционно стал выступать с эстрадными сатирическими монологами. Спустя три года у него появился напарник – Роман Бронштейн, с которым Илья дружил с детства и учился в эстрадно-цирковом училище. У них сложился гармоничный дуэт, но популярность пришла только после того, как артистов взял под свое крыло Владимир Винокур.
Кстати, это Винокур посоветовал приятелям взять русские фамилии жён, и Клявер стал Олейниковым, а Бронштейн – Казаковым. Вместе они придумали программу «Нет ли лишнего билетика?», с которой успешно гастролировали по городам и весям Советского Союза. А визитной карточкой дуэта стал номер «Ну, вопрос, конечно, интересный», с которым они в 1977 году стали лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Артисты начали появляться на телевидении, в передачах «Утренняя почта» и «Вокруг смеха». Их узнавали на улицах, просили автографы и даже приглашали сниматься в кино. И вдруг в один момент все рухнуло – Роман умер от внезапной остановки сердца, и Илья остался без партнера. Для Олейникова наступила черная полоса бездействия и вынужденного простоя – как самостоятельную творческую единицу его по-прежнему не воспринимали, да и он сам признавал, что лучше всего работает в паре. Найти достойную замену Казакову не получалось, поэтому приходилось мучительно думать, чем заниматься дальше. Но судьба все-таки смилостивилась над артистом и послала человека, который стал его другом и партнером на целых двадцать лет.
На съемках комедии «Анекдоты» (1989) Олейников познакомился с Юрием Стояновым. Тот, как и Олейников, находился в затяжном творческом поиске и хватался за любую работу. Фильм был, мягко говоря, так себе, хотя в его создании принимало участие целое созвездие известных артистов (Александр Абдулов, Армен Джигарханян, Нина Усатова и многие другие).
Олейников играл Горького, а Стоянов – царя Александра I, и у каждого из них было буквально по одной реплике, хотя оба надеялись, что роль будет посерьёзней. Работы было мало, а свободного времени много, и актеры сами не заметили, как сдружились. К тому же выяснилось, что они родились в один день с разницей ровно в десять лет, да еще и в паре сотен километров друг от друга. Илья и Юрий восприняли это как знак свыше решили поработать вместе.
Идея «Городка» возникла после совместного празднования Нового года (1990/1991). На вечеринку один из друзей Олейникова принёс видеокамеру, и они весь вечер дурачились, записывая забавные скетчи. Пересматривая материал, артисты загорелись желанием создать нечто подобное на телевидение и тут же ринулись воплощать творческие задумки.
А их было не сосчитать – и Олейников, и Стоянов были большими шутниками, в жизни которых постоянно случалось что-нибудь забавное, если не сказать экстраординарное. Юрий вообще оказался универсальным артистом, которому было под силу сыграть любого персонажа, в том числе и противоположного пола. Сперва они «экранизировали» анекдоты в передаче «Адамово яблоко», а в 1993 году родилась отдельная передача «Городок».
В рекордное время «Городок» стал одной из самых рейтинговых юмористических передач отечественного телевидения. Он выходил в прайм-тайм и собирал у экранов миллионы телезрителей. Передача четырежды становилась лауреатом премии «Тэффи» в номинации «Лучшая развлекательная программа». За 19 лет в эфир вышло 284 выпуска, последний был снят за десять дней до смерти Ильи Олейникова.
Несмотря на далекую от классических канонов красоты внешность и сбивчивую речь, Олейников очень нравился женщинам. В юности, без усов, Илья даже чем-то напоминал Муслима Магомаева. Но главным его козырем было безграничное обаяние и удивительное чувство юмора. Ими он и покорил свою будущую жену Ирину, к которой «подкатил» достаточно бесцеремонно.
Правда, до встречи с Ириной он был женат дважды – браки были фиктивными, ради московской прописки. Первой даме – дело было еще до армии – он платил по 40 рублей в месяц, пока та не решила соврать о беременности и потребовать 4 тысяч рублей компенсации. Клявер предпочел найти новую фиктивную супругу. И нашёл, но тут его призвали в армию, и пока он служил, женщина влюбилась в уроженца Болгарии по фамилии Стоянов (однофамилец Юрия, не родственник!).
Вернувшись на гражданку, лишенный московской прописки Илья вернулся в Кишинев и начал выступать в ансамбле «Зымбет». Как-то раз коллектив приехал на Донбасс в город Славянск. Во время выступления сразу заприметил в первом ряду симпатичную девушку интеллигентной наружности. Это была Ирина, химик-технолог по образованию, запускавшая в городе цех кормовых фосфатов.
Спустя полгода состоялась свадьба и Илья с Ириной переехали жить в Ленинград.
В 1975 году у супругов родился сын Денис. Сейчас он популярный музыкант, получивший широкую известность благодаря группе «Чай вдвоем». Клявер-младший подарил отцу двоих внуков: Тимофея (2001) и Эвелину (2005). Мамой девочки стала певица Ева Польна, с которой у Дениса случился бурный, но непродолжительный роман. В 2013 году Денис снова стал отцом – вторая супруга Ирина родила ему сына Даниэля.
Олейников был талантливым композитором и писал замечательные песни. Некоторые из них даже вошли в репертуар звезды советской эстрады Эдиты Пьехи. Во время гастролей по Соединенным Штатам Олейников попал на Бродвей, где впервые увидел мюзикл «Чикаго». Он так впечатлился этим грандиозным действом, что сам задумал создать нечто подобное.
Он написал музыку, подобрал актеров и даже сумел привлечь к работе режиссера Януша Юзефовича, поставившего «Метро». «Пророк» стал делом всей его жизни – в этот мюзикл Илья Львович вложил те только все свои силы и умения, но и личные сбережения, накопленные за последние годы. Он даже продал квартиру в Петербурге, чтобы окупить дорогостоящие декорации, костюмы и спецэффекты (около двух с половиной миллионов долларов).
Премьера мюзикла состоялась в 2008 году. Но для 50 актеров, танцоров и гимнастов и более 12 тонн декораций нужны были огромные современные залы, аренда которых стоила сумасшедших денег. Прокатчиков, способных взяться за столь масштабный проект, не нашлось, и довольно скоро мюзикл пришлось закрыть.
Это стало для Олейникова огромным психологическим ударом, настоящей катастрофой, которая повергла его в жесточайший стресс. И хотя он продолжал сниматься в «Городке», выступать с концертами и играть в кино, взгляд его потух, в нем появилась какая-то отчаянная безысходность. «Пророк» стал его личным «Реквиемом» – в мюзикле явно прослеживаются темы жизни и смерти и в целом смысла прихода человека на этот свет. Олейников сам исполнил главную роль, и неудача спектакля стала его личной трагедией.
История с «Пророком» подорвала не только психологическое, но и физическое состояние Олейникова. Он все чаще стал плохо себя чувствовать, но виду не подавал, не желая подвести Стоянова и других коллег по съемкам. Его последней работой в кино стала комедия «Мексиканский вояж Степаныча», где Илья Львович исполнил главную роль. А последний выпуск «Городка» был отснят за две недели до его смерти, и озвучивал его актер Геннадий Богачев.
Летом 2012 года у Олейникова диагностировали рак легких. Несмотря на все старания врачей, болезнь стремительно прогрессировала. Актер прошел несколько курсов химиотерапии, но состояние его не улучшилось. В конце октября Илья Львович был госпитализирован в клиническую больницу №122 с двусторонним воспалением легких. Его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких, а затем ввели в искусственную кому. Но все эти меры не помогли – 11 ноября 2012 года актер скончался. Он похоронен на Казанском кладбище города Пушкина.
Оля
Первый раз я спал с девушкой летом после десятого класса. Дело было в плацкарте по дороге в трудовой лагерь под Ростовом. Трудовой - это как обычный лагерь, только вместо анимации сбор фруктов и ягод до полуденной жары, а потом обычные "пионерские" дела (игры в карты, драки с местными, дискотеки). К слову сказать, контингент там подобрался соответствующий: юные наркоманы, гопники, хулиганы. То есть те представители подрастающего поколения, которые подпадают под категорию трудных подростков. Ума не приложу, как среди этих молодых маргиналов оказался ваш покорный слуга. Ах, да, точно.
Но, хватит о тяжкой доле арестанта, время сказать об Оле. Оля была светловолосой субтильной девочкой из неблагополучной семьи, с опытом потребления наркотиков и тяжёлой историей, читающейся в её больших, в половину осунувшегося лица голубых глазах. В принципе, глаза - это было единственное, что цепляло на фоне совсем детского, но уже тронутого тлением разврата лица, угловатой фигуры и резких движений загнанного зверька. Оля была похожа на грязного уличного котёнка, много раз обманутого и шипящего из тёмного угла даже на руку, протягивающую кусочек колбасы.
Наверное, жалость и подтолкнула меня к ней. Не знаю, чем завоевал её доверие. Не думаю, что разбудил в ней романтические чувства. Сломанному человеку сложно поверить в любовь. Может, просто оказался первым, кто не оскорбил её словом, или взглядом, и она решила прибиться хоть к кому-то в незнакомом и враждебном коллективе. За день общения в купе плацкарта, Оля рассказала про свою жизнь с матерью-алкоголичкой и хороводом её безымянных хахалей, каждый раз устанавливающих новые порядки в старенькой двушке в хрущёвке. Про дворовую компанию, уже давно перешедшую с клея на более тяжёлые игры. Россыпь поперечных шрамов на её запястьях тоже говорила о многом разными оттенками розового - от бледно лилового до почти белого.
В процессе беседы Оля показала свой дневник. Потрепанный ежедневник, покрытый потертыми наклейками из жевачек Терминатор. Сказала - это её хранилище самых сокровенных переживаний. Ну, ладно, ответил я. Хочешь, почитаю? Если хочешь.
Прочитала пару записей и белый стих про тяжёлое расставание с парнем много старше её. А что ещё, по вашему, могло быть в дневнике девочки-подростка?
После отбоя Оля снова пробралась в моё купе и пристроилась у стенки, спрятав драгоценный дневник под мою ставшую нашей подушку.
Мы шёпотом болтали до поздней ночи. Бегали курить в тамбур и возвращались на теперь уже общую нижнюю полку. А потом Оля заснула на моём плече. Я даже не помню, как это произошло. В какой-то момент пауза в нашей беседе затянулась и вместо очередной реплики услышал тихое посапывание. Я боялся пошевелиться, чтобы не потревожить её сон. Кошатники поймут это чувство, когда на тебе первый раз засыпает принесённый в дом котёнок. Всё - ты обречён неподвижно лежать, не меняя положения ни на миллиметр, чтобы не вспугнуть маленький комок внезапного тепла.
Так и лежал в неудобной позе, пока рука, на которой пригрелась девушка, окончательно не затекла. Словно герой шпионского боевика, я по миллиметру двигал онемевшей конечностью, доставая её из-под Оли. Кратчайший путь был прямиком под подушку. Последний осторожный рывок - и моя рука наслаждается блаженством прохлады подподушечного пространства. Но что мне мешает. Что-то лишает ощущения блаженства в покалывающей электричеством руке. Дневник. Совсем забыл про это неказистое хранилище девичьих секретов. Аккуратно достаю из-под подушки мешающую мне заснуть книжицу, чтобы переложить куда-нибудь. В мгновение Оля, подстрекаемая инстинктом защиты своей собственности, просыпается, выхватывает дневник и со словами: "Я думала, ты не такой", уходит к себе. В полутьме плацкарта я не разглядел глаза девушки в тот момент, но в голосе слышалось разочарование, сдобренное победными интонациями - я так и знала.
Больше мы не разговаривали. В лагере видел Олю редко. Пацаны говорили, что она тусит с местными и дразнили "давалкой". Я не дразнил, но её честь в рыцарских поединках тоже не отстаивал. Перевернул страницу. Меньше суток пробыла в моей жизни эта девочка с не по годам маленьким телом и не по годам истëртой душой, но след оставила. Исходя из имеющихся вводных, не думаю, что у неё всё нормально сложилось. Но на всякий случай верю, что Оля всё-таки смогла разорвать порочный круг и довериться достойному человеку, который дал ей защиту и покой.
Харатьян
Дмитрий Харатьян — народный артист Российской Федерации, актер и певец, любимец женской аудитории. Всех его героев, романтичных и светлых, обаятельных и смелых, циничных и дерзких, объединяет одно — большая любовь зрителей.
Дмитрий Вадимович Харатьян родился в январе 1960 года в Узбекистане, в пригороде Ташкента Алмалыке. Родители будущей звезды по образованию инженеры. Отец Вадим Мкртичевич Харатьян, наполовину армянин, преподавал в техническом вузе. Мама Светлана Олеговна Тизенко, по национальности русская, родилась в Архангельске. 10 лет женщина была депутатом городского совета подмосковного Красногорска.
У артиста знаменитые предки. Армянский род Харатьянов до революции владел торговым домом «Тарон» в Мегри. Дед Дмитрия по материнской линии принадлежал к дворянскому сословию, его мама — внучка русского мореплавателя Степана Гомзякова, чье имя можно найти в энциклопедии «Русская Америка». Брат деда — гардемарин ( звание гардемарина в Русском императорском флоте существовало как строевое, в остальное время гардемаринами называли воспитанников военно-морских учебных заведений) служил на линкоре «Петропавловск».
Через год после рождения Димы глава семейства получил жилье в Липецке, которое впоследствии удалось выменять на комнату в коммуналке под Москвой. На новом месте жизнь семейной пары не заладилась — супруги разошлись.
Харатьян рос скромным и застенчивым ребенком, успехами в учебе маму не радовал, усердия и усидчивости не демонстрировал. А вот интерес к спорту у мальчика был: юный Харатьян увлекался командными играми и мечтал профессионально заниматься хоккеем. Но в хоккейную сборную подростка не взяли.
Зато увлечение музыкой принесло успех: Дмитрий играл на гитаре и пел. Вокальный талант мальчика заметили во время поездки в лагерь «Метеор»: юному музыканту посоветовали развивать способности. В 13 лет подросток руководил ансамблем «Аргонавты».
Кинематографическая биография Харатьяна стартовала в 10-м классе. Чтобы поддержать одноклассницу Галю, мечтавшую стать актрисой, Дима пошел на кинопробы. Галю утвердили на эпизод, а Дмитрия режиссер Владимир Меньшов позвал на главную роль в фильме «Розыгрыш».
Харатьян сыграл Игоря Грушко, романтичного юношу с гитарой, и проснулся знаменитым. Фильм вышел на экраны в 1977 году, прозвучавшая в ленте песня «Когда уйдем со школьного двора» («Школьный вальс») стала хитом и гимном выпускников на долгие годы.
Поклонницы не давали прохода белокурому 17-летнему актеру, но слава не вскружила ему голову. Харатьян готовился стать врачом, как родной дядя. Подвели знания общеобразовательных дисциплин, в которых парень «плавал».
Дмитрий отправился в Щукинское училище: опыт работы в популярной картине вселил в него уверенность в собственных силах, поэтому юноша к экзаменам не готовился. Последовавший провал обескуражил звезду. Дима отправился в геологическую экспедицию в пустыню Кызыл-Кум. Вернувшись из похода в 1978 году, Харатьян поступил в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина на курс Михаила Царева и Риммы Солнцевой, который окончил спустя 4 года.
На 1-м курсе «Щепки» Дмитрий снялся во второй картине — мелодраме «Фотографии на стене», вышедшей на экраны в 1978 году. За этой лентой последовали другие. В 1980-м актер сыграл Костю Стрижака в психологической драме «Охота на лис».
Окончившему училище Харатьяну доверили главную роль Володи Патрикеева, начальника Одесского уездного отделения милиции, в двухсерийном приключенческом фильме «Зеленый фургон». Картину сняли по мотивам одноименной повести Александра Козачинского, основанной на реальных событиях юности автора и писателя Евгения Петрова.
Роль в «Зеленом фургоне» утвердила Харатьяна в амплуа романтического героя и артиста комедийного жанра. В том же году Дмитрий воплотил образ автогонщика в драме режиссера Григория Яковлева «Скорость». Саундтрек к фильму исполнила группа «Машина времени».
В 24 года Дмитрий Харатьян пошел служить в ряды Советской армии. По словам артиста, известность позволяла ему «откосить», но совесть запретила. Служил Дмитрий в московской пожарной части № 5103.
Громкая слава обрушилась на актера в 1987 году, когда вышла историко-приключенческая лента Светланы Дружининой «Гардемарины,вперед!». Дмитрий сыграл главного героя Алешу Корсака и превратился в кумира миллионов девушек. Троих «русских мушкетеров» должны были сыграть Юрий Мороз, Владимир Шевельков и Сергей Жигунов, но Мороз был занят дипломной работой и отказался. Дружинина по совету супруга Анатолия Мукасея взяла на роль Корсака Харатьяна.
Картина произвела фурор. Образ Корсака навсегда остался визитной карточкой Харатьяна. Позднее, ближе познакомившись с историей семьи, Дмитрий Вадимович назвал эту работу знаковой для своего рода. Двоюродный дед актера, окончивший школу навигации, погиб именно в 27 лет, тогда как артисту выпал шанс перевоплотиться в гардемарина в этом же возрасте.
Артист не жаловался на дефицит ролей даже в трудные для страны и кинематографа 90-е. В 1990-м Дмитрий Вадимович снялся во втором фильме Светланы Дружининой — «Виват, гардемарины». В продолжении истории о гардемаринах XVIII века появились Людмила Гурченко и Кристина Орбакайте.
Щедрым на яркие роли оказался 1993 год. Харатьян вместе с Юрием Соломиным снялся в детективной драме «Черный квадрат», основанной на романе Фридриха Незнанского «Ярмарка в Сокольниках».
В шпионской комедии Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» артисту досталась роль суперагента Федора Соколова. Интересно, что в финальных титрах организаторы фильма поблагодарили за помощь в съемках Дональда Трампа, будущего президента США.
Почти одновременно с участием Харатьяна вышли экранизация одноименного произведения Джека Лондона «Сердца трех».
В исторической картине 1993 года по мотивам произведения Александра Дюма «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры 30 лет спустя» Дмитрий Вадимович воплотил два противоположных образа — короля Франции Людовика XIV и его брата-близнеца.
Спустя 3 года Харатьян появился в экранизации еще одного романа французского писателя — «Королева Марго». Артист подчеркивал в интервью, что считает эту работу не очень удачной. Изначально Дмитрий Вадимович, воплотивший де Ла Моля, хотел сыграть Генриха Наваррского или Карла IX. Но ускользнувшие роли были только частью беды: в финале съемок Сергей Жигунов отстранил Харатьяна и от озвучивания. В итоге де Ла Моль на экране заговорил голосом Алексея Иващенко.
Историческую личность — фаворита и наставника императора Петра ll Ивана Долгорукова — довелось Харатьяну показать в кадрах сериала Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов».
Комедию «Супертеща для неудачника» поклонники актера называют самой яркой работой начала 2000-х. Картина получилась увлекательной и смешной благодаря исполнителям главных ролей — Дмитрию Харатьяну и Михаилу Ефремову.
В 2006 году поклонники увидели актера в комедийно-криминальном сериале «Иван Подушкин. Джентльмен сыска», основанном на детективе Дарьи Донцовой. В следующем году на экраны вышло продолжение полюбившегося зрителям проекта.
В 2008 году Дмитрий преподнес зрителям сюрприз: с его участием вышла мелодрама Андрея Кудиненко «Розыгрыш». Картина снята по мотивам дебютного для Харатьяна одноименного фильма Владимира Меньшова. Продюсером ремейка стал Павел Лунгин— сын сценариста первой ленты Семена Лунгина.
В дальнейшем фильмографию актера разбавили работы в сериалах. Харатьян появился в экранизации романа Анатолия Рыбакова «Тяжелый песок», где сыграл Героя Советского Союза летчика Вадима Соколова. Артист принял участие и в записи саундтрека. Картина получила Гран-при Международного кинофестиваля в Марбелье.
В 2000-х Дмитрий Вадимович попробовал силы как продюсер. Дебютной оказалась мелодрама «Атлантида» режиссера Александра Павловского. Фильм был удостоен специального приза на «Кинотавре». Спустя 2 года Харатьян спродюсировал драму Сергея Урсуляка «Долгое прощание», а в 2014-м на экраны вышел художественный фильм Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений».
Дмитрий Вадимович озвучивал американский анимационный фильм «Тачки». Летом 2017 года вышел сиквел комедии Джона Лассетера «Тачки-3», в котором голосом Харатьяна говорит герой Молния Маккуин.
Еще одно продолжение популярного фильма с участием звезды появилось на экранах в 2020 году. В проекте «Зеленый фургон. Совсем другая история» Дмитрий Вадимович вернулся к роли Владимира Патрикеева.
Летом 2023 года Харатьян представил на X Забайкальском международном кинофестивале картину «Озеро детства» со своим участием. Эта лента снята по мотивам произведения Дмитрия Головина «О Митьке, его озере и деде Пантелее». Харатьяну досталась роль главного героя Митьки во взрослом возрасте.
На этом же кинофестивале представил ленту «Девушка с косой» сын актера Иван. И этот проект стал победителем в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм». Кроме этого, Дмитрий снялся в главной роли комедии «Мастодонт»
Из-за пандемии коронавируса премьера 4-й части исторической мелодрамы «Гардемарины 1787.Мир», съемки которой режиссер начала еще в 2017 году, была отложена. В 2021 году Харатьян вместе с командой актеров под началом Светланы Дружининой отправился в Крым для съемок 5-й части проекта «Гардемарины 1987.Мир». Премьера фильма состоялась только в октябре 2023-го, а второй части — в ноябре.
Пение в жизни артиста кино занимает особое место. Он пел в театральных постановках, мюзиклах и кинокартинах.
Певческая карьера Дмитрия Вадимовича началась в фильме «Зеленый фургон», где он исполнил композиции на музыку Максима Дунаевского «Двадцатый год» и «Ты где, июль?». Позже прозвучали песни в его исполнении в «Гардемаринах» («Не вешать нос, гардемарины!» и «Как жизнь без весны…») и «На Дерибасовской хорошая погода...». Участвовал Харатьян в рок-опере Евгения Евтушенко «Идут белые снега».
Музыкальные компакт-диски Харатьяна «Склонность к дождю» и «Здравствуй, если ты далеко...» вышли в 1995 году.
Артист выступал с сольными концертами. В репертуаре были треки из популярных фильмов и песни "Машины времени, The Beatles, Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора. Дмитрий Вадимович нередко пел с другими актерами.
Личная жизнь:
В молодости Дмитрий женился на студентке «Щепки» Марине Буримовой. Жена актера училась с ним на курсе. Пара начала жить вместе в 1979 году, а спустя год узаконила отношения. Харатьян называет первый брак необдуманным и поспешным поступком. Актер говорит, что хотел помочь Марине получить московскую прописку, чтобы не возвращаться в провинцию.
В январе 1984 года у супругов родилась дочь Александра. Но из Харатьяна так и не получился примерный семьянин — в те годы он пристрастился к алкоголю. Этот факт и стал решающим в распаде его семьи. Пагубную роль сыграла и популярность актера, которого после выхода «Гардемаринов» преследовали поклонницы. Для них Харатьян был секс-символом и идеалом мужчины (рост Дмитрия Вадимовича 1,73 м при весе 73 кг).
На съемках комедии «Операция “Кооперация”» Гайдая в 1989 году в личную жизнь Харатьяна вошла победительница конкурса «Мисс Тирасполь», студентка и будущая актриса Марина Майко. Когда они познакомились, девушка не знала о популярности актера, чем заинтриговала, а потом и покорила сердце Дмитрия Вадимовича.
Харатьян и Марина Майко 7 лет не решались на поход в загс, но событие ускорило известие о беременности гражданской супруги. В 1998 году у пары родился сын Ваня.
Иван Харатьян пошел стопами отца и имеет опыт работы на съемочной площадке. Он исполнил роль главного героя в детстве в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви». Позднее мальчик появился в проекте отца «Иван Подушкин. Джентльмен сыска». Школу он окончил на Мальте.
Дети Харатьяна дружат между собой. Старшая, Александра, получила два высших образования — экономическое и продюсерское. Девушка нашла счастье в личной жизни за границей, со своим избранником она сейчас живет в Швеции.
В декабре 2024 года артиста наградили орденом Дружбы за вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
21 января 2025 года Дмитрий Харатьян отпраздновал 65-летний юбилей. Артиста поздравил Владимир Путин, пожелав ему «крепкого здоровья, успехов, неиссякаемой энергии и вдохновения».
Девяностые. День за днём. 30 апреля 1995 года
Маевка на станции Плющево
Увеличение срока службы в России и продление полномочий Назарбаева в Казахстане
Депардье
Жерар Депардье сделал блистательную карьеру не только на родине во Франции, но и в Голливуде. Его называют человеком с тысячей лиц, он одинаково убедительно играет в комедиях, драмах, авторском кино. Практически каждое появление артиста на экране — событие в мире киноискусства. В СССР и СНГ он прежде всего запомнился комическим дуэтом с Пьером Ришаром в "Невезучих", "Папашах" и "Беглецах",
Звезда французского кинематографа родился 27 декабря 1948 года в городе Шатору в бедной семье неграмотного жестянщика Рене. Послевоенное время для семьи было тяжелым. Заработанного Рене не хватало ни на что. Депардье существовали на социальное пособие. Первенец, старший брат Жерара Аллен, родился в 1945-м. Через 2 года появилась дочь Елена. И когда через год родился Жерар, к материальным проблемам прибавились семейные. Рене начал пропадать и пропивать последние деньги. На протяжении семи лет у Жерара появились еще двое братьев и сестра.
Тяжелая жизнь сделала родителей суровыми и безразличными. От недостатка внимания мамы и отца в детстве Депардье начал заикаться, предпочитая общаться жестами или отмалчиваться. Несмотря на все проблемы, мальчик первые классы школы учился неплохо, но потом запустил занятия.
В 1951-м в Шатору согласно стратегии развития НАТО обосновалась американская авиабаза. Для местных жителей и самого Жерара это событие имело громадное значение. База стала островком, где можно было приобщаться к заокеанской музыке, культуре и, главное, кино. Первые американские фильмы Депардье посмотрел в юности как раз на авиабазе НАТО.
Со временем поведение и успеваемость Жерара сильно ухудшились. Сложного подростка оставили в классе еще на год. В 1962-м подросток получил документ о неполном среднем образовании и с облегчением покинул школьные стены. Рослый, выглядевший намного старше своего возраста, он сразу устроился на работу в типографию.
Кроме того, Жерар попал в сомнительную компанию ровесников, воровавших на авиабазе топливо и занимавшихся другими неприглядными делами. Однажды в дом Депардье пришли полицейские с обыском. Ничего не найдя в жилище, они посоветовали родителям отправить парня в колонию для сложных подростков. Отец отказался. Но вскоре сын все же угодил на 3 недели в тюрьму, попавшись с компанией «на горячем». Тогда юноше было всего 16 лет, поэтому его выпустили.
Возможно, Жерар так и остался бы в Шатору, если бы один из его друзей не позвал приехать к нему в Париж. Друг обучался на актерских курсах. Сбежать из дома для юноши не составляло никакого труда: он это делал регулярно. Депардье отправился в столицу Франции, где пошел за компанию с приятелем посмотреть, чем же тот занимается на курсах.
Один из эксцентричных преподавателей заметил рослого парня, резко выделявшегося среди остальных, и предложил ему показать пантомиму на заданную тему. Для Жерара, имевшего большой опыт изъясняться жестами, это задание оказалось проще простого. Увиденное так понравилось преподавателю, что он предложил артистичному парню остаться. Так он стал учиться на курсах известнейшего французского преподавателя театрального искусства Жан-Лорана Коше.
Преподаватель Жан-Лоран Коше отправил нового слушателя к логопеду и даже оплатил лечение. Благодарный Жерар, с детства не чувствовавший такой заботы, быстро изменился. Он без устали совершенствовался — исправлял произношение, читал классическую литературу, ходил на художественные выставки и в музеи. Более усердного ученика у Коше еще не было.
Кинематографическая биография Жерара Депардье началась в середине 60-х. В качестве дебютной роли он сыграл битника в короткометражном фильме Роже Ленара «Битник и барышня». Дальше был безымянный хиппи в полнометражной картине Аньес Варды «Навсикая». Надо сказать, что это был период, когда французская киноиндустрия повернулась от надоевших рафинированных красавцев к брутальным персонажам, так нравившимся молодежной аудитории.
Начало 70-х стало замечательным стартом кинематографической карьеры Жерара Депардье. Он появился в нескольких качественных картинах, наиболее значимые из которых — мелодрама Жака Дере «Немного солнца в холодной воде», криминальная драма Хозе Джованни «Скумон: приносящий беду» и драма авангардистки Марго Дюрас «Натали Гранжье».
Проснуться знаменитым актеру помогла роль Жан-Клода в провокационной ленте Бертрана Блие «Вальсирующие». Это был 1977 год. Фильм живописно рассказывал об обаятельных шалопаях, любивших прожигать жизнь и без труда ввязывавшихся в разные криминальные приключения. В общем, Жерару снова повезло играть себя, с чем он отлично справился. Картина имела огромный успех. Одни ее обожали, другие ругали, но равнодушных не было. Депардье стал беспрецедентно популярным.
Однако Жерару не хотелось оставаться вечно в одном амплуа. Он мечтал сыграть иные образы и характеры. И ему это удалось в фильмах «Последняя женщина», где также снялась Орнелла Мути, и «Приготовьте носовые платки». В 1976 году Депардье посчастливилось поработать с режиссером Бернардо Бертолуччи, который снимал картину «Двадцатый век». В киноленте, помимо французского актера, главные роли исполнили Роберт Де Ниро, Доминик Санда и Дональд Сазерленд.
Вскоре на Депардье посыпались награды. Первая кинематографическая премия «Сезар» была получена артистом за мелодраму «Последнее метро», где он снимался вместе с Катрин Денев. За ней последовали другие.
В начале 80-х Жерар начал сниматься в комедийных фильмах, получив новую волну обожания и популярности публики. Мало кто остался равнодушным от просмотра кинокартин «Инспектор-разиня» или «Тартюф». А когда Депардье появился на экранах в паре с Пьером Ришаром, то на него свалился грандиозный успех. Первым фильмом в ярком дуэте была комедия «Невезучие», в ней также снялся Жан Рено. После ее успеха дополнили трилогию режиссера Франсиса Вебера ленты «Папаши» и «Беглецы».
В середине 80-х Жерар Депардье был уже всеми признанной звездой мирового кинематографа. Одинаково блестяще актер играл роли в лентах разных жанров: комедиях, боевиках, драмах.
Не хуже встретил артист и начало 90-х. Он появился в «Сирано де Бержераке», где сыграл главную и свою любимую роль. Жерар снова доказал, что может гениально перевоплощаться в кардинально разные образы. За Сирано де Бержерака Депардье был награжден на Каннском фестивале, а сам фильм получил «Оскар», несколько «Сезаров», «Пальмовую ветвь» и другие награды.
После этой картины перед Депардье свои двери открыл Голливуд. Вместе с Энди Макдауэл актер снялся в ленте «Вид на жительство». За эту роль он получил «Золотой глобус». Дальше была комедия «Между ангелом и бесом», где артист на пару с Кристианом Клавье составил блестящий дуэт, заставивший всех смеяться до слез.
В романтическо-героическом амплуа поклонники увидели любимого артиста в экранизации романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». А вот в комедии «Астерикс и Обеликс против Цезаря» Жерар предстал в противоположном образе, что тоже вызвало большой ажиотаж.
В 1997 году за немалые достижения в мировом кинематографе Депардье получил престижнейший кинематографический приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев».
Годом позже он снялся в романтической комедии «Красотки».
В новом веке репертуар артиста пополнился драмой «Натали», где его партнершей стала Фанни Ардан, комедией «Сколько ты стоишь?», в которой блистала Моника Беллуччи. Яркой страницей в его фильмографии стал фильм «Распутин», посвященный известной и неоднозначной личности в отечественной истории Григорию Распутину. Другие значимые работы в карьере — «Долина любви» и «Диван Сталина». В России актер поучаствовал в создании молодежного сериала «Зайцев+1», драматического многосерийного фильма «Мата Хари».
В 2018 году Жерар снялся в мелодраме «Любовник моей жены». Мэтр также был занят в ряде французских фильмов. С участием звезды вышли драма «Анатолийская история», биографический фильм «Бах», в котором актер сыграл главного героя, и российская комедия «Спорт без границ».
В 2019 году Жерар Депардье снялся в фильме «Талассотерапия», где сыграл самого себя. В фильме «Шахматист» Жерар перевоплотился в образ Сильвена, одного из лучших гроссмейстеров Франции. Стоит отметить, что фильм снят по биографической книге «Тайный король» и основан на реальных событиях. В 2021 году с его участием состоялось несколько премьер. Одна из них — фильм «Утраченные иллюзии», ставший версией режиссера Ксавье Джанолли романа Оноре де Бальзака.
Гражданство России:
В конце 2012 года Жерар Депардье приобрел дом в бельгийском городке Нешен. Это вызвало немалую дискуссию в средствах массовой информации о возможной попытке актера уйти от налогов. Жан-Марк Эро, премьер-министр Франции, назвал эту попытку «жалкой».
Это страшно возмутило Депардье, и через несколько дней он ответил премьеру письмом, в которое вложил свой паспорт и социальную карту. В декабре того же года Жерар перебрался в Бельгию и спустя несколько дней отказался от французского гражданства, заявив журналистам, что считает себя гражданином мира.
1 января 2013 года президент России Владимир Путин подписал указ о предоставлении артисту российского гражданства. На пресс-конференции глава РФ заявил, что «если Жерар действительно хочет иметь или вид на жительство в России, или российский паспорт, то будем считать, что этот вопрос решен, и решен положительно».
Так 5 января 2013 года Депардье стал гражданином России. Французский актер решил обосноваться в Саранске, где руководство страны предложило ему на выбор особняк или апартаменты в многоквартирном доме.
Там же артист встал на учет в налоговую инспекцию. Спустя месяц знаменитость удостоили звания «Почетный гражданин Чеченской Республики». Он лично от Рамзана Кадырова получил роскошный подарок — 5-комнатную квартиру в центре столицы Чечни. Новое гражданство не помешало вернуться актеру в Бельгию. В 2018 году он заявил о желании сменить место жительство в Европе на дом в Алжире.
В конце 2018 года стало известно, что Жерар сменил саранскую прописку на новосибирскую. В Сибири актер собирался вести продовольственный бизнес и снимать документальный фильм о городе по заказу Первого канала.
2020-й для актера начался с участия в телешоу «Новогодняя ночь на Первом». Вместе с певицей Зарой он исполнил песню Paroles...Paroles.
Затем были съемки в программе «Вечерний Ургант». Выпуск посвящен празднованию Нового года. Однако Депардье в интервью признался, что не любит этот праздник, как и Рождество.
Личная жизнь:
Неправильные черты лица, грубоватость и угловатость Депардье не мешали ему оставаться обаятельным и привлекательным как в молодости, так и в зрелом возрасте. Хотя со временем обладатель спортивного торса утратил прежние формы (при росте 180 см его вес достигает 122 кг), это не мешает актеру налаживать близкие отношения с противоположным полом и сегодня.
У женщин, в том числе красивейших звезд мирового кинематографа, Жерар всегда пользовался немалым успехом. Симпатию демонстрировали Катрин Денев, Изабель Аджани, Энди Макдауэлл и Моника Беллуччи, с которыми он снимался в фильмах. Но, несмотря на немалый интерес к его персоне, Депардье много лет оставался верным своей жене.
Будущие супруги познакомились осенью 1968 года в школе Коше. Элизабет Гиньо, в отличие от «пролетарского» происхождения мужа, имела глубокие аристократические корни и принадлежала к богатейшей семье Парижа. Возлюбленные поженились 11 апреля 1970-го.
Их брак длился 26 лет и развалился в 1992-м. Официально супруги развелись в 1996-м. Причиной стала неожиданно всплывшая связь Депардье с темнокожей моделью Каринн Силлой, которая родила от него дочь Роксану.
В 1997 году личная жизнь Жерара снова оказалась в топ-новостях: у звезды случился роман с актрисой Кароль Буке, лицом фирмы «Шанель». Но, по словам Депардье, у женщины был существенный недостаток — ревность. В 2005-м они расстались.
У знаменитости есть официально признанные четверо детей: двое старших, дочь Жюли и сын Гийом, от жены Элизабет (Гийома не стало в 2008-м), дочь Роксана от Каринн Силлы и сын Жан от камбоджийки Элен Бизо.
Дочь и сын, рожденные в официальном браке, стали актерами. В семье Гийома Депардье, который скоропостижно скончался от последствий пневмонии, подрастает дочь Луиза. Жюли Депардье имеет внуков Билли и Альфреда, которые родились у его дочери Жюли.
В сентябре 2020 года Депардье принял православие в соборе святого Александра Невского, который находится в Париже. Об этом сообщил священнослужитель. Он отметил, что на таинстве присутствовали только близкие друзья актера. А сразу после церемонии Жерар крестил девочку.
Актер рассказал, что выбрал новую для него религию неслучайно. Такое решение он принял после общения с духовенством, а еще потому, что ему нравится православная литургия. В качестве духовного наставника избрал митрополита Псковского и Порховского Тихона. Последний известен тем, что является духовником Владимира Путина.
Стоит отметить, что в 1960 году Жерар принял ислам. Позже он интересовался и другими религиями, среди которых буддизм и индуизм.
Обвинение в сексуальных домогательствах:
Летом 2018 года в отношении актера было написано заявление об изнасиловании. По словам жертвы, которая предпочла остаться анонимом, Депардье дважды принудил ее к интимной связи. Было известно, что жертва домогательств — дочь хорошего знакомого Жерара, и тот попросил друга о некой протекции в кинокарьере наследницы.
Расследование по обвинению началось сразу. Никто из окружения актера не верил в это. Подозреваемый также отрицал, что когда-либо вступал с этой девушкой в отношения. Что касается следствия, были проведены различные проверки и допросы, после которых дело закрыли. В 2020 году девушка подала уже гражданский иск, после чего следствие возобновилось.
Ситуация вновь получила огласку в СМИ, когда так называемая жертва решила обнародовать свое имя. Ею оказалась молодая актриса Шарлотт Арнольд. Она объяснила, что обращалась в полицию анонимно, поэтому дело не двигалось с мертвой точки. Теперь же Шарлотт во всеуслышание заявила о насилии со стороны Депардье и жаждала справедливости.
Жерар вновь выступил с опровержением обвинений и сообщил прессе, что для него это дело давно закрыто, поскольку у Арнольд нет никаких доказательств по факту домогательств или насилия.
В 2023 году французские СМИ написали о новых обвинениях в отношение актера. Издательство Mediapart опубликовало показания жертв знаменитости. 13 девушек подтвердили, что в разные годы вынуждены были столкнуться с домогательствами Депардье на съемочной площадке. Сам Жерар опроверг эти сведения. Официально прокуратура Франции не предъявляла ему никаких новых обвинений.
Немногим ранее Жерар объявил о том, что созданный им продюсерский проект пришлось закрыть. Необходимость в этом была обусловлена простоем в проектах, что приносило знаменитости большие расходы.
В конце года состоялась премьера документальной картины «Депардье: падение людоеда», в котором актера открыто обвинили в домогательствах. После этого французское телевидение объявило о снятии с показа всех фильмов с участием Жерара. Представители местной киноиндустрии также заявили, что не будут больше работать с артистом. А в Парижском музее убрали его восковую фигуру.
Сам Депардье в этот период поспешил объявить об отказе от ордена Почетного легиона, не дожидаясь соответствующего решения местного Минкульта. При этом за актера заступились около 50 деятелей культуры из Франции, включая Пьера Ришара и певицу Карлу Бруни. В коллективном письме они потребовали не подвергать Жерара культуре отмены и учитывать презумпцию невиновности.
В апреле 2024 года звезду задержали в Париже. Актера допрашивали несколько часов по поводу обвинений в домогательствах. Среди заявительниц оказалась бывшая ассистентка знаменитости, которая рассказала о нежелательных прикосновениях Жерара во время съемок кинофильма в 2014 году.
Еще одна потерпевшая — художница-постановщица. Она рассказала об эпизодах домогательств, случившихся сравнительно недавно — в 2021 году.
После многочасового допроса Депардье покинул комиссариат. Адвокат отметил, что его клиент не признает свою вину. Суд над актером назначили на октябрь. Вызов на заседание он получил сразу после допроса.
В центре еще одного скандала Жерар оказался в мае. Артиста обвинили в нападении и избиении итальянского фотографа, попытавшегося сделать снимки знаменитости в баре. Пострадавшим оказался 79-летний Рино Бариллари, которого прозвали в Италии «королем папарацци». Сам Депардье уверял, что защищал свою спутницу – актрису Магду Ваврусову. Фотограф якобы сначала толкнул ее. Обстоятельства случившегося выясняла полиция.
В августе прокуратура Парижа потребовала начать судебный процесс в отношении Депардье по делу о домогательствах и изнасиловании. Он должен был стартовать в октябре, но адвокаты актера попросили отложить заседания из-за его проблем со здоровьем. Жерару перед слушаниями следовало пройти медицинскую экспертизу.
В начале 2025 года у Депардье появились другие проблемы с законом. Актера обвинили в совершении налоговых махинаций в 2013-м. Предполагалось, что Жерар оформил фиктивное проживание в Бельгии, чтобы не платить у себя на родине налоги. Адвокат артиста настаивал на невиновности своего клиента.
В марте начались слушания по делу против Депардье о домогательствах. Суд рассматривал жалобы женщин, являвшихся членами съемочной группы фильма «Зеленые ставни».
Tekken
Мы собирались в общаге вечерами и играли в Теккен. У нас была PlayStation и старый черно-белый телик. Эмоции через край. Эдди выбирать считалось читерством. Девочки-студентки заходили в гости, в халатиках, разливали чай. Никто из нас тогда не понимал, что лучше уже не будет. Никогда.

























































