Сообщество - Наши 90-е

Наши 90-е

6 099 постов 23 050 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

15
Наши 90-е

Наговицын

Сергей Наговицын – исполнитель авторских песен в стиле «шансон». Его хитами стали такие композиции, как «Вечер», «Потерянный рай», «Городские встречи», «Дори-Дори» и другие. К сожалению, жизнь этого музыканта оборвалась очень рано, однако, ему все же удалось оставить о себе неизгладимый след.

Сергей Борисович Наговицын родился 22 июля 1968 года в Перми. Его детство прошло в небогатой семье, родители будущего музыканта были обычными рабочими на заводе им. Кирова. Несмотря на сложное финансовое положение, мама и папа все же старались как можно чаще баловать своего сына. Они даже наняли ему репетитора по английскому языку, однако у мальчика не было к этому предрасположенности, и вскоре эти занятия прекратились.

В школе Сергей был не очень хорошим учеником. Он часто дрался и нередко пропускал уроки. Как и большинство мальчишек, Сережа посещал спортивные секции. Сначала он занимался плаваньем, а потом в его жизнь пришел бокс. Этому виду спорта он посвящал все свое свободное время. Сергей нередко выступал на районных и городских соревнованиях по боксу и даже стал «Кандидатом в мастера спорта».

После окончания школы родители Сергея уговаривают его подать документы в медицинский. Будущий музыкант не хотел огорчать своих отца и мать, поэтому сделал все, чтобы стать студентом Пермского медицинского института. Дальше в биографии Сергея Наговицына произойдут непредвиденные обстоятельства. Как только он закончил первый курс, его по ошибке призывают в армию (руководство военкомата неправильно заполнило форму, по которой оказалось, что юноша нигде не учится). К сожалению, мечте родителей Сергея так и не суждено было сбыться. Служил Наговицын в «горячей точке» - Батуми. Это место навсегда изменит его жизнь – он вернется совершенно другим человеком.

Демобилизовавшись, Наговицын идет работать в «Горгаз». Внутри этого учреждения, как оказалось, имелся самодеятельный рок-коллектив, который с огромным удовольствием исполнял и «блатные» песни. Сергею Борисовичу настолько понравился их репертуар, что ему захотелось стать частью этой группы. Горгазовские музыканты не противились такому желанию Сергея и приняли его в свой коллектив. Вскоре обновленный состав выпускает свой первый альбом под названием «Полная луна» (1991). После этого события в биографии Сергея Наговицына прослеживаются большие творческие перемены.

В 1992 году музыканта приглашают в московскую группу «Русское шоу», но он отказывается от этого предложения, объяснив это нежеланием переезжать в столицу. Несмотря на это, успех не заставил себя долго ждать. В 1994 году Наговицын выпускает сольный альбом под названием «Городские встречи». Однако всероссийское признание Сергей получил только после выхода следующего альбома – «Дори-Дори» (1996).

Остальные альбомы, вышедшие при жизни российского шансонье – «Этап» (1997), «Приговор» (1998) и «Разбитая судьба» (1999) – получились не менее удачными и также вызвали у слушателей бурю положительных эмоций.

Удивительно, но многие люди до сих пор убеждены в том, что Сергей Наговицын сидел в тюрьме. Биография Сергея Борисовича, бесспорно, очень трагична, но вот за решеткой ему никогда не приходилось находиться. Об этом он неоднократно говорил в своих интервью.

Хотя он и не был в местах заключения однако, ему все же удалось стать участником случайного убийства. Все произошло в канун Нового года, когда Сергей ехал на автомобиле. Находясь в алкогольном опьянении, Наговицын не заметил перед собой попавшие в аварию автомобили и рядом стоявших с ними людей. В итоге, шансонье въехал в одну из машин, которая сдвинулась и насмерть придавила одного из водителей. Так как вблизи аварии не было установлено никаких предупредительных знаков, музыканта полностью оправдали. Эта трагедия очень сильно повлияла на биографию певца и чтобы выйти из депрессии ему понадобилось очень много времени.

Личная жизнь в биографии Сергея Наговицына занимает особое место. Со своей будущей женой Инной российский певец встречался еще с института. Инна была образцовой студенткой, чем и зацепила Сергея. О том, когда поженились влюбленные существует несколько версий: одна гласит, что это произошло до ухода Наговицына в армию, другая, что после.

Первый ребенок Сергея и Инны не выжил, родившись семимесячным. Зато в 1999 году у них рождается дочь Евгения. Это радостное событие произошло незадолго до смерти Сергея Наговицына - биография артиста оборвалась через полгода после рождения дочери.

Теперь о причинах смерти Наговицына. В его биографии к сожалению, не обошлось без алкогольных запоев, и это не могло не отразится на его здоровье. А незадолго до кончины Сергея Борисовича врачи и вовсе сказали ему, что если он продолжит пить, то все это обернется для него трагедией. После этих слов Наговицын вроде бы остепенился, лег в больницу, но тут стали поступать звонки от организаторов концертов, с требованиями обещанных выступлений. Его супруга была категорически против гастролей, ведь на тот момент ее муж еще полностью не восстановился. Но Сергей привык сдерживать свои обещания – он отправляется в тур.

Переживания Инны были неслучайны. 21 декабря 1999 года российский шансонье по дороге в Курган умирает от кровоизлияния в мозг. Имелась также информация, что кончина артиста произошла от сердечного приступа, однако этому до сих пор нет официальных подтверждений. Похоронен Сергей Наговицын 22 декабря 1999 года в своем родном городе Перми.

Показать полностью 12 10
12
Наши 90-е

Шуфутинский

Михаил Шуфутинский родился в Москве 13 апреля 1948 года в еврейской семье. Отец Захар Давидович был участником Великой Отечественной войны, впоследствии работал врачом и много времени посвящал работе. Он оказался музыкальным человеком — играл на трубе, гитаре, хорошо пел. Мать будущего шансонье трагически погибла, когда мальчику было 5 лет, поэтому певец помнит ее мало.

В связи со сложной посменной работой отца воспитанием ребенка в детстве стали заниматься бабушка Берта Давидовна и дедушка Давид Яковлевич, которые не только обучали и направляли Мишу, но и развивали в ребенке вкус и любовь к искусству. Заметив тягу внука к музыке, дед стал обучать ребенка игре на аккордеоне.
В возрасте семи лет Михаил поступил в музыкальную школу. Но в связи с тем, что в советское время там аккордеону не обучали, считая этот инструмент отголоском буржуазной культуры, он пошел в класс баяна — народного инструмента, несколько подобного тому, на котором мальчик начал музыкальное образование.

Занятия будущий певец любил и ценил, через несколько лет уже свободно владел инструментом и был постоянным участником школьных оркестров и ансамблей. Еженедельно вместе с дедушкой внук устраивал импровизированные концерты во дворе дома, где жила его семья. Мальчик с удовольствием играл тот репертуар, который нравился ему самому.

В 15 лет Михаил серьезно увлекся новым направлением в музыке — джазом, который стал только появляться на советских сценах, причем весьма неофициально. Таким образом, будучи подростком, он выбрал свой жизненный путь. Поэтому по окончании общеобразовательной школы Шуфутинский подал документы в Московское музыкальное училище имени Михаила Ипполитова-Иванова.
После окончания учебного заведения, получив специальность дирижера, хормейстера, преподавателя музыки и пения, он вместе с оркестром уехал в Магадан, чтобы выступать в ресторане «Северный». Там Шуфутинский впервые подошел к микрофону в роли вокального исполнителя, хотя и по необходимости — подменяя основных певцов. Его любимыми авторами стали Александр Вертинский и Петр Лещенко, песни которых входили в репертуар начинающего артиста.

После Магадана Михаил вернулся в Москву. В молодости он работал в нескольких музыкальных коллективах, например, в популярных на тот момент «Аккорде» и «Лейся,песня». Последний ансамбль имел успех: ребята записывали пластинки на студии «Мелодия», ездили по городам России, где их горячо принимали восторженные поклонники.

У Шуфутинского нарастал конфликт с советской властью (помимо увлечения джазом, он общался с диссидентами и имел связи с фарцовщиками), поэтому в начале 80-х годов музыкант вместе с семьей иммигрировал из СССР и через Австрию и Италию перебрался в Нью-Йорк.
Сначала в США он работал как аккомпаниатор, играя преимущественно на фортепиано. Позднее создал собственный оркестр «Атаман», с которым регулярно выступал в нью-йоркских ресторанах «Жемчужина», «Парадайз» и «Националь».

В Америке музыкант решил продолжить образование. В Лос-Анджелесе он изучал film scoring, его преподавателем стал Дан Рэй — один из крупнейших создателей музыкальных произведений для сериалов. Позднее наставник дал своему студенту совет развивать творчество там, где его ценят больше всего.

В 1983 году Шуфутинский презентовал первый альбом «Побег». В сборник входят 13 композиций: «Таганка», «Прощальное письмо», «Ты от меня далеко», «Зимний вечер» и другие.
Когда ансамбль «Атаман» набрал популярность в иммигрантских кругах, Михаил получил предложение выступать в Лос-Анджелесе, где в тот момент был бум на русские песни в стиле шансона. Тогда слава Шуфутинского достигла пика.
Музыку исполнителя слушали и любили не только в иммиграции, но и в Советском Союзе, что было подтверждено первыми гастролями на родине, когда публика заполняла большие залы и стадионы.

В 90-х годах Шуфутинский вернулся в Россию и после этого постоянно живет в Москве. В 1995-м его дискографию украсил альбом "О, женщины", в который вошли песни "Душа болит", "А ты себя побереги", "За милых дам", "Мама ушла".
В 1997 году из-под пера артиста вышла книга «И вот стою я у черты...», в которой Михаил познакомил поклонников с фактами своей биографии. Позднее появился сборник «Лучшие песни. Тексты и аккорды».

В 2002 году музыкант получил первую в карьере премию «Шансон года» за хиты «Аленка», «Наколочка» и «Тополя».
За время творческой карьеры Михаил Захарович написал, исполнил и спродюсировал немало знаменитых хитов. Народными стали такие песни, как «Две свечи», «3 сентября», «Пальма-де-Майорка», «Ночной гость», которая парадоксально приобрела популярность под названием «Не наточены ножи», «Крещатик», «Левый берег Дона», «Заходите к нам на огонек», «Утиная охота» и другие.

Композиция «3 сентября» настолько популярна, что с распространением Интернета и соцсетей 3 сентября стало неофициальным днем Шуфутинского, когда проводятся флешмобы, а группы в соцсетях массово выкладывают мемы и цитаты из этой песни.

В 2003 году шансонье выпустил пластинку «Бум-бум», которую украсили такие хиты, как «Медсестричка», «Марджанджа», «Лодка». Во второй половине 2000-х последовал выпуск дисков «Соло», «Брато». В 2008-м состоялся юбилейный концерт звезды шансона в МХАТе имени М.Горького, где Шуфутинский исполнил такие хиты, как «Наколочка», «Еврейский портной», «Моя Одесса», «Островок».

В репертуаре певца есть и несколько популярных дуэтных записей. Кроме того, он продюсировал пластинки Михаила Гулько, Любови Успенской, Майи Розовой, Анатолия Могилевского.
13 апреля 2013 года артист в честь своего юбилея дал концерт в Crocus City Hall, который так и назывался — «Концерт в День рождения». Шуфутинский исполнил популярные песни прошлых лет.
В апреле 2016 года певец презентовал новый альбом «Я просто медленно люблю», в который вошли 14 композиций. Кроме заглавной одноименной песни, на нем представлены сольные композиции «Поживем, увидим», «Таня, Танечка», «Провинциальный джаз», дуэт с Этери Бериашвили «Я тобой дорожу», совместный с Варей Демидовой «Снег» и другие.

Музыканта пригласили стать частью Российской академии музыки и принять пост академика. 2 декабря Михаил Захарович дал сольный концерт «Шансон перед Рождеством» в Московском государственном театре эстрады.
К 2016 году дискография «короля шансона» достигла 29 альбомов, в число которых вошли совместные работы с Сюзанной Теппер (1989) и Ириной Аллегровой (2004). Шуфутинский в течение 15 лет ежегодно становился обладателем премии «Шансон года».
2018 год выдался для артиста юбилейным — в апреле Михаил Шуфутинский отметил 70-летие. Начало года он встретил выступлением на концерте «Шансон года» с песней «Она была совсем девчонкой» и дуэтом с Анастасией Спиридоновой «Питер-Москва». Благодаря этим композициям певец вновь стал лауреатом престижной премии. На юбилейный концерт Михаил Шуфутинский собрал поклонников в зале «Крокус Сити Холла». На торжество прибыл и давний друг знаменитости Вячеслав Добрынин.

8 апреля 2021 года артист выступил с большим сольным концертом в БКЗ «Октябрьский» Санкт-Петербурга. Певец поделился впечатлениями о мероприятии в интервью, назвав прием гостей «грандиозным». К слову, для Михаила Захаровича этот концерт стал первым после большого перерыва в сценической деятельности, вызванного пандемией и проблемами со здоровьем.
Впрочем, этот незапланированный отпуск исполнитель провел с пользой, выпустив долгожданный альбом «Ты моя жизнь». В сборник вошли и уже известные композиции, и новые треки.

В апреле 2023 года с аншлагом прошел юбилейный концерт артиста на сцене «Крокус Сити Холла», Михаилу Захаровичу исполнилось 75 лет. Зрители стали свидетелями театрализованного действия, увидев оживших героев из хитов легендарного шансонье.
К юбилею был приурочен выход сиквела комикса «И снова 3 сентября», в котором Шуфутинский стал главным персонажем. Идею выхода графического романа со своим участием певец воспринял положительно. Сам он, проживая в США, не увлекался этим направлением, а вот его младший сын собирал комиксы разных лет. Пожелания звезды по части разработки сюжета редакцией Wizart Comics были учтены. Шуфутинский обрадовал поклонников, что история его героя, который путешествует по метавселенным, будет продолжена в 3-й части.

Личная жизнь:

Статный импозантный мужчина (рост 187 см, вес 100 кг) всегда привлекал внимание противоположного пола. Его первый брак с Татьяной Ростовой оказался мимолетным. Поженившись в 19 лет, молодая пара рассталась всего через несколько месяцев.

В 1971-м он сочетался браком с Маргаритой , с которой был знаком несколько лет. В этом союзе у Шуфутинского родились двое сыновей, Дэвид в 1972-м и Антон, который появился на свет двумя годами позже.
Сейчас братья разделены океаном. Антон с супругой и четырьмя детьми живет в Филадельфии, где преподает в местном университете и пишет докторскую диссертацию. Дэвид с супругой и тремя детьми постоянно проживает в Москве, занимаясь продюсерской деятельностью. Два внука артиста занимаются музыкой. Старший Ной — известный в своих кругах рэпер, сейчас проживающий в Израиле и выступающий под псевдонимом Westside Gravy. Младший Миша посещает в Москве музыкальную школу при консерватории.

Чтобы быть поближе к Антону, родители купили дом недалеко от него. Вместе с женой Михаил затеял в особняке ремонт, который затянулся на длительное время. Предполагалось, что пара будет там жить вместе, навещая родных, но намерение осуществить не удалось.
В начале 2015 года в семье певца случилось горе — Шуфутинский похоронил свою верную спутницу жизни Маргариту, которая скончалась в Америке, находясь в гостях у семьи младшего сына. Причиной смерти женщины стала сердечная недостаточность, которой она страдала долгие годы.

На момент ее ухода Михаил Захарович находился с гастролями в Израиле. Ничто не предвещало трагедии. Когда супруга перестала отвечать мужу на звонки, он не придал этому значения, ведь разница в часовых поясах была существенной. Спустя время пропажу матери заметили и сыновья. В квартиру смогли проникнуть только при помощи полиции.
Михаил Захарович считает смерть супруги самой тяжелой утратой в своей жизни, для певца Маргарита навсегда осталась хранительницей домашнего очага и его личным ангелом-хранителем. Супруги счастливо прожили вместе 44 года.

Накануне юбилея в личной жизни Шуфутинского наметились перемены. Весной артист представил общественности свою возлюбленную — танцовщицу Светлану Уразову, которая оказалась младше певца почти на 30 лет. Такая разница в возрасте не мешает Михаилу Захаровичу и Светлане быть счастливыми. На вопросы о свадьбе певец отшучивался, что еще слишком молод для женитьбы.

Исполнитель рассказывал, что ради избранницы сбросил почти 20 кг. Именно она сказала мужу менять стиль жизни, так как лишний вес сказывался на всех сферах жизни. Помимо этого, супруги мечтают о детях и работают над этим.
Весной 2024-го внук Михаила Захаровича Ной объявил, что они с супругой ждут ребенка. Это означало, что российский певец готовился стать прадедушкой.
А в марте 2025 года Шуфутинский и Уразова появились вместе на музыкальной премим «Виктория». У обоих на пальцах красовались обручальные кольца.

Показать полностью 17 5
37

Как немного вернуться в детство

Приехали на выходные к родителям, на глаза попался он - видеомагнитофон. А дальше - все как в тумане, 10 минут колдунства, пошевелить там, постучать в другом месте и он ожил. Какой же кайф ненадолго окунуться в детство. Шакальное качество, полугнусавый перевод.... :)

Как немного вернуться в детство

Ну и бонусом - приучаем молодёжь к хорошим играм:)

Мой тг, буду рад всем:)

Показать полностью 4
2277

Ответ на пост «Мы живём в будущем»4

Мне очень нравится народное творчество на эту тему.

19

Энрике Иглесиасу - 50!

Сегодня, 8 мая, Юбилей празднует красивый мужчина, талантливый певец, сын Хулио, муж Ани Курниковой, и отец 3х детей - Энрике Мигель Иглесиас Прейслер! 🔥❤️🌹🙀
С Днём Рождения!!! 🎂🎁🎉

Энрике Иглесиасу - 50!
Показать полностью 1
910
Наши 90-е

The Prodigy

История легендарных The Prodigy интересна и полна событий. Эти исполнители — пример талантливого коллектива, который пренебрег стереотипами и устоявшимися правилами. Музыканты выбрали собственный путь, по которому совершили восхождение к всемирной популярности из глубин андеграунда. На протяжении своей карьеры они завоевали множество наград, подтверждающих их талант.

Коллектив образовался в 1990 году в Великобритании. Инициатором и идейным вдохновителем считается Лиам Хоулетт, которого еще в средней школе увлекали популярные хип-хоп-группы и фильмы о брейкерах.
Со временем Лиам стал склоняться к мысли, что неплохо бы и самому начать писать музыку. Его карьера началась с роли диджея в хип-хоп-команде, которую он покинул, разочаровавшись в этой культуре. Исполнитель заинтересовался рейв-культурой и постепенно собрал вокруг себя единомышленников.

Название коллектива появилось благодаря синтезатору Хоулетта, который он приобрел на деньги, заработанные на стройке. На обложке демо, записанного для остальных участников, Лиам подписал Prodigy (чудо) имея в виду фирму, но в итоге артисты единогласно решили, что так следует назвать их совместный проект.

На одном из концертов Хоулетта произошло знакомство с танцорами Китом Флинтом и Лироем Торнхиллом, которые остались под впечатлением от его творчества. После решения создать группу The Prodigy они пригласили танцовщицу и вокалистку Шарки. Позже к ним примкнул еще один участник — вокалист и битбоксер Максим Реалити.

В последующие годы состав коллектива почти не менялся, за исключением вскоре ушедшего Шарки. Уже в начале нового века команда попрощалась с Торнхиллом. А в 2019 году у The Prodigy случилась трагедия: умер Кит Флинт, который долгое время был солистом в группе. После этого Хоулетт и Реалити продолжили работать в качестве дуэта.

Дебютный концерт The Prodigy состоялся в 1991 году в клубе The Four Aces Club. Первые выступления не были стабильно удачными, на них могли прийти всего пять слушателей или несколько тысяч. Вскоре участники предложили дебютную демозапись руководству лейбла Tam Tam Records, но получили отказ. Артистам все же улыбнулась удача — они заключили контракт с XL Recordings.

Первый релиз The Prodigy — мини-альбом What Evil Lurks — состоял преимущественно из ранних песен Лиама. Диск быстро заметили на рейв-сцене, а треки разошлись в ротацию по клубам. После удачного дебюта музыканты выступали в заведениях Великобритании.

Летом 1991 года коллектив выпустил сингл Charly, поднявшийся до третьей строки хит-парада Великобритании. Это произведение стало ключевым в истории создания группы, потому что после его выхода поклонников у The Prodigy прибавилось. Сингл также вызвал агрессивные дебаты: Лиам неоднократно получал нелестные комментарии от других музыкантов, поскольку в своем творчестве отошел от стандартной концепции любви и мира. Песню даже назвали «убийцей рейва».

Но поскольку большинство откликов все же были положительными, участники взялись за работу над дебютным полноформатным альбомом. Experience появился в продаже осенью 1992 года. Диск получил статус золотого в Польше и платинового в Великобритании.

На фоне успеха The Prodigy отправились в большой гастрольный тур, а после возвращения снова засели в студии. Они стали отходить от рейв-сцены, заявив о желании выпускать оригинальную танцевальную музыку. Это отразилось на стиле следующего студийного материала под названием Music for the Jilted Generation, вышедшего летом 1994 года.
Пластинка отличается от предыдущего альбома звучанием индастриала и рок-музыки. Критики встретили треки восторженными отзывами, а коллектив номинировали на Mercury Music Priz. Они были популярны не только на родине, но и в Германии, Японии и США.

Вышедший позднее трек Firestarter стал первым, на котором зазвучал вокал Кита Флинта. После этого The Prodigy пригласили выступить на фестивале Lollapalooza, там их творчество было встречено тепло. Затем последовала поездка на Гластонбери, где участники представили пластинку The Fat of the Land.

Диск мгновенно оказался на вершине всех хит-парадов страны, но получил не только восторженные оценки обозревателей. Сингл Smack My Bitch Up вызвал немало споров и не раз назывался скандальным по причине использования ненормативной лексики и «выступления против женщин». В ротацию радио песню запускали только ночью.

Композиция Breathe, наоборот, сразу стала признанным хитом. Осенью 1997-го группа выступила на премии MTV Video Music Awards, где ей была вручена награда «Выбор зрителей». Позже оценили и Smack My Bitch Up — на той же церемонии год спустя клип был признан лучшим танцевальным видео.

В 1999 году начались изменения в концертном составе The Prodigy. А после того как из основы ушел Лирой, артисты и вовсе решили взять длительный перерыв. На официальном сайте появилась оптимистичная надпись на черном фоне, которая гласила: «Мы вернемся».

Молчание было прервано три года спустя. Сперва вышел сингл Baby’s Got a Temper, который разочаровал критиков. Затем дискографию пополнил альбом Always Outnumbered, Never Outgunned, моментально занявший высокие позиции в хит-парадах множества стран. Эксперты снова приняли пластинку холодно.

Примечательно, что в записи материала фактически не участвовали Максим и Кит. Среди приглашенных музыкантов значились Лиам, Ноэл Галлахер, Twista и другие. Осенью 2004 года стартовал тур в поддержку нового диска, в ходе которого исполнители посетили Москву и Санкт-Петербург.

В феврале следующего года вышел пятый студийный альбом, Invaders Must Die, на собственном звукозаписывающем лейбле. В записи участвовали все члены коллектива. Альбом положительно приняли как поклонники, так и музыкальные критики.
Следующий релиз пришлось подождать. Участники The Prodigy были заняты концертами и гастролями, поэтому работа над новым материалом постоянно откладывалась. The Day Is My Enemy вышел в 2015 году и, как обещал Лиам, по жанру музыки получился «тяжелее и мрачнее». Группа старалась вернуться к прежнему звучанию, что подтверждается в заглавном треке под названием Omen. В поддержку альбома группа провела зимний тур по Великобритании и Европе.

В 2018 году участники представили пластинку No Tourists, на обложку которой поместили затемненное фото автобуса с такой надписью. Они отправились на гастроли по Австралии и Новой Зеландии, но привычный ход жизни прервала неожиданная смерть Флинта.

После этого артисты отменили последующие концерты и запустили акцию в поддержку трека Firestarter, чтобы отдать дань уважения коллеге и другу. Песня оказалась на верхних строчках музыкальных чартов. Также исполнители решили снять документальный фильм, чтобы увековечить память о Флинте.

Некоторое время Максим и Лиам не находили в себе сил вернуться на сцену. Но в 2022 году они прервали молчание, организовав тур по Великобритании, который с восторгом встретили поклонники. Они также намекнули, что работают над новым материалом.

Сейчас The Prodigy постепенно возвращаются к прежней гастрольной жизни. В 2023 году они провели большой тур, впервые за долгое время покинув пределы Великобритании. Насладиться творчеством любимого коллектива смогли поклонники из таких стран, как Австрия, Бельгия, Германия, Сербия, Нидерланды, Италия, Хорватия, Франция, Финляндия.

Показать полностью 15 8
60
Наши 90-е

Тальков

Игорь Тальков – советский рок-музыкант, чья жизнь оборвалась слишком рано и чье творчество и сегодня интересует его верных поклонников. Им написано более двухсот композиций, но всесоюзная известность к артисту пришла после выступления на телефестивале «Песня года -87», где он исполнил знаменитые «Чистые пруды».

До сих пор об убийстве Игоря Талькова в петербургском Дворце спорта «Юбилейный» в 1991 году, ходит множество слухов и версий, но убийца так и не понес наказания за смерть певца.

Игорь родился 4 ноября 1956 года в семье Владимира Талькова и Ольги Швагерус и стал достаточно поздним по тем временам ребенком: отцу почти исполнилось 50, маме было 32. Родители в то время проживали в деревне Грецовка Щекинского района Тульской области. У них уже был трехлетний сын Володя, старший брат Игоря.

Очень долго родители не рассказывали детям о том, как они познакомились. И только когда в 1978 году Владимир Максимович скончался, Ольга Юльевна призналась сыновьям, что с отцом она познакомилась в Сиблаге Кемеровской области, и для Игоря многое встало на свои места. Позже в одном из своих интервью артист расскажет: "Родился в бедной семье репрессированных родителей, после того, как они отсидели огромные сроки. Отец у меня сидел в общей сложности 17 лет, мать 10. Отец и дед – коренные москвичи. Оба мои деда служили в царской армии, один солдатом, другой офицером. Отец после того, как провел полжизни в лагерях, не имел права жить в Москве…"

С детства Игорь увлеченно изображал музыканта и устраивал вместе с братом концерты для «зрителей»: усаживал все игрушки, какие были, на диван, а сам барабанил по крышкам от кастрюль, расположив их на табуретках. Баяном ему служила стиральная доска, а железные миски – барабанной установкой.

Наблюдая за сыном, родители купили ему баян «Киров» и отправили в музыкальную школу города Щекино. Параллельно мальчик учился в общеобразовательной школе №11, хотя учиться ему не нравилось из-за проблем с точными науками. Тальков предпочитал литературу и историю математике и физике.

Примиряла его с учебой возможность участия в ансамбле «Гитаристы», но педагоги часто жаловались родителям на его поведение: "С учителями у меня вообще было много конфликтов. Когда я учился, то обманывать преподавателей мне всегда казалось очень веселым занятием. Они, конечно, дико злились, возмущенно реагировали, и от этого становилось еще смешнее."

Еще одной детской страстью Игоря был хоккей, в котором он делал серьезные успехи. В подростковом возрасте он даже ездил в Москву, надеясь поступить в юношеские сборные хоккейных клубов ЦСКА и «Динамо», но отбор не прошел и вернулся домой. Стал руководить школьным хором, а уже старшеклассником самостоятельно освоил бас-гитару, скрипку и барабаны. Юноше очень нравился своим звучанием саксофон, но играть на нем он так и не научился. Тальков сожалел, что в музыкальной школе пропускал уроки нотной грамоты, но у него был прекрасный слух: любую мелодию он мог воспроизвести на фортепиано без помарок.

Вспоминая о сыне, Ольга Юльевна рассказывала, что в детстве Игорь сорвал себе голос, и заболел хроническим ларингитом. Именно поэтому голос стал хриплым, не помогла даже специальная дыхательная гимнастика.

Свою первую песню «Мне немного жаль» Тальков написал в девятом классе, тогда же создал с приятелями ВИА «Былое и думы». Уже по окончании школы он сочинил балладу «Доля», которую считал своей первой серьезной работой. Это было в 1975 году, когда юноша всерьез занялся музыкой, самостоятельно осваивая композицию и аранжировку. Тогда же Тальков попытался поступить в московский театральный вуз, но не сумел сдать экзамен по литературе.

Лишь по прошествии времени Игорь понял, что ни в хоккейные команды, ни в столичные вузы его не приняли бы, даже при условии блестящих результатов: сыну «изменника родины» путь туда был закрыт. Вернувшись домой, Тальков поступил на физико-технический факультет Тульского педа. Но нелюбовь к точным наукам дала о себе знать: через год он оставил вуз. Кроме того, первокурсник нажил проблем, выступив на городской площади с резкой критикой генерального секретаря Леонида Брежнева. Его вызвали в КГБ, дело шло к реальному сроку. Суда помог избежать друг Талькова, известный тульский велогонщик Анатолий Кондратьев.

Игорь попытался получить высшее образование в Ленинградском институте культуры, но и там не сумел задержаться надолго, воюя с советской образовательной системой. Оставив и этот вуз, юноша отправился исполнять воинский долг в армию. Служил в инженерных войсках подмосковного Нахабино, где очень быстро сумел организовать вокально-инструментальный ансамбль «Звездочка».

После демобилизации Игорь стал бас-гитаристом в рок-группе «Вечное движение», затем перешел в группу «Апрель», где пел играл на гитаре, следом работал в коллективе «Калейдоскоп». Группы быстро распадались, и Тальков вплоть до 1986 года был вынужден зарабатывать на жизнь, играя в ресторанах, работая аранжировщиком у Стаса Намина, параллельно играя в коллективе Людмилы Сенчиной.

В сочинской «Жемчужине» он работал вместе с Александром Барыкиным. Однажды Игоря заметил советский композитор Давид Тухманов и предложил ему сотрудничество.

Так с 1986 года Тальков начал работать в группе «Электроклуб» бас-гитаристом и солистом. Результатом этого сотрудничества стало второе место на музыкальном фестивале «Золотой камертон» и выпуском диска-гиганта, все композиции на котором исполнили Игорь Тальков и Ирина Аллегрова.

Прорыв на большую сцену Талькову принесла песня Тухманова «Чистые пруды», с которой музыкант выступил на сверхпопулярной телепрограмме того времени «Песня года». Ему стали звонить из разных городов, приглашать на гастроли. Но роль исполнителя шлягеров певцу слабо импонировала.

Он записал первый магнитоальбом, в который вошли его лирические песни. В 1988 году увидел свет второй магнитоальбом, куда вошли уже серьезные композиции с остросоциальной направленностью: «Кремлевская стена», «Стоп, думаю себе», «Враг народа» и другие. Вскоре, создав собственную группу «Спасательный круг», Тальков подготовил программу, в которой было два отделения. В первом Тальков исполнял песни гражданской тематики, а во втором – лирику. Вскоре артиста стали называть рок-бардом, певцом социального протеста, хотя ни один сольный концерт не обходился без обязательного исполнения «Чистых прудов» и «Летнего дождя».

Всенародную славу Игорю принесла песня «Россия», клип на которую в свою программу «До и после полуночи» включил телеведущий Владимир Молчанов. Слушать Талькова стали миллионы людей, для которых его творчество стало отражением времени.

Начало девяностых годов принесло исполнителю небывалую популярность, песни «Господа демократы», «Родина моя», «Примерный мальчик», «Бывший подъесаул» звучали на радио, записывались и перезаписывались на магнитофоны.

Огромным успехом у публики пользовался музыкальный спектакль «Суд», в котором певец исполнял социально-политические песни, осуществляя вместе со зрителями суд над теми, кто организовал в 1917 году Октябрьскую революцию, а также другими руководителями СССР. По мнению Талькова, именно они превратили могущественную Российскую империю «в сырьевую базу развитых капиталистических стран». В мюзикле звучала одна из ярких песен, написанная Тальковым – «Я вернусь». В 1991 году музыкант записал свой последний прижизненный студийный альбом «Россия».

Игорь имел и опыт съемок в кино. Так, Алексей Салтыков пригласил артиста на главную роль князя Серебряного в одноименную картину. Но смена режиссера и переписанный сценарий изменили суть романа Алексея Толстого, по которому снимался фильм. Исмаил Таги-заде переименовал ленту в «Царь Иван Грозный», Тальков рассорился с новым режиссером и не стал продолжать съемки в «полупорнографическом», по его мнению, фильме и даже не пришел на озвучивание. А у зрителей со сцены попросил прощения за участие в этом проекте.

В 1991 году на экраны также вышел детектив Николая Стамбулы «За последней чертой», где Тальков сыграл главаря одной из рэкетирских группировок Москвы. Изначально его роль наряду с ролью Евгения Сидихина была главной. В первоначальном сценарии были отражены причины, по которым герой Игоря превратился из честного юноши в отъявленного мерзавца, и его история заинтересовала Игоря.

Но при монтаже многие драматические эпизоды были удалены, а социальная кинолента о судьбе персонажа Талькова превратилась в обычный криминальный боевик девяностых. Артист не раз высказывался в интервью, что поступил опрометчиво, согласившись на участие как в первом, так и во втором проектах.

В дни августовского путча музыкант вместе с коллективом находился в Ленинграде и выступил со «Спасательным кругом» на Дворцовой площади в поддержку демократии и Бориса Ельцина, которому передал текст песни «Господин президент». Тальков исполнил многие свои остросоциальные песни, в том числе «КПСС», «Война», «Глобус». Также он участвовал в праздничном концерте, который устроили в честь победы над ГКЧП возле здания Верховного Совета.

У музыканта было много творческих планов, он мечтал о собственной газете, собирался снять документальное кино. Последний выход Талькова на сцену состоялся в Гжели, где он давал акустический концерт в местном техникуме. На его гитаре тогда оборвалась струна.

Личная жизнь Игоря Талькова В 1979 году Игорь зашел посидеть с друзьями в кафе «Метелица», где в это время гремела дискотека. Он заметил симпатичную девушку, пригласил ее на танец, но та отказалась с ним танцевать. Это задело молодого человека, и он во что бы то ни стало захотел познакомиться с девушкой поближе. Ее звали Татьяной. Поначалу они дружили, но очень скоро, в 1980 году, поженились. Через год в их семье родился мальчик, которого назвали в честь отца – Игорем.

Семья жила в крохотной «хрущевке», которую оставила Татьяне тетя. Друзья их сравнивали с Джоном Ленноном и Йоко Оно, поскольку у Тани, как считали все близкие, была несколько восточная внешность.

Татьяна пыталась стать психологом, затем бросила институт и стала работать ассистентом режиссера на «Мосфильме». Сына артист считал самым главным человеком в жизни и во всем поддерживал, хотя мальчик совершенно не интересовался музыкой в детстве. Со временем Тальков-младший освоил отцовский синтезатор и, уже после смерти отца, тоже стал музыкантом. В 2005 году он выпустил дебютный альбом «Надо жить».

По воспоминаниям Татьяны, накануне рокового дня Игорю звонили по телефону с угрозами, но он не сказал ей, кто это был. 6 октября 1991 года музыкант отправился в Санкт-Петербург, где во Дворце спорта «Юбилейный» должен был участвовать в сборном концерте. Выступления артистов были прерваны трагическим сообщением о том, что за кулисами стреляли в Игоря Талькова. Cледствие установило, что он был убит из револьвера.

Причиной стрельбы стала ссора артиста с директором певицы Азизы Игорем Малаховым, в которую вмешался и администратор «Спасательного круга» Валерий Шляфман. Кто именно сделал роковой выстрел, следствие так и было не установило.

Официальным обвиняемым признан бывший администратор Талькова Валерий Шляфман. Он в спешном порядке уехал в Израиль, где и проживает до сих пор. Расследование было заморожено, и лишь в 2018 году его возобновили по ходатайству вдовы, которая требует довести дело до суда. В январе 2022 года российский суд постановил арестовать его заочно.

Но сын артиста считает, что убийство было заказным и ни Шляфман, ни Малахов не имеют к нему отношения. Об этом он заявил в программе «Пусть говорят» в 2021 году. Прощание с Игорем Тальковым прошло в Московском дворце молодежи, он был похоронен на Ваганьковском кладбище. После его гибели на территории Международного Фонда славянской письменности и культуры был создан музей музыканта, а на Дворце спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге установлена мемориальная доска с памятной надписью. В городе Щекино именем певца названа школа и установлен памятник.

Интересные факты Игорь Тальков дважды стоял на грани гибели в детстве и юности. От случайного удушения и удара электрическим током его спас старший брат Владимир. Детские обиды музыкант записывал в специальный дневник, там же разрабатывал план мести, который собирался применить к обидчику. Когда артист был гитаристом и солистом группы «Калейдоскоп», ему грозил реальный срок за драку. Коллектив выступал в городе Горьком (сейчас Нижний Новгород) и Тальков однажды вступился за человека, которого оскорбляли на его глазах. Дело дошло до кулаков, Игоря увезли в КПЗ, а на запланированные концерты возили под конвоем. Начальство издевалось, что ему дадут срок от двух до пяти лет, но певцу попался хороший следователь, тюрьмы удалось избежать.

О съемках в «Князе Серебряном» музыкант отзывался крайне негативно. По словам артиста его героя нарядили в какие-то «половики», собранные по всему «Мосфильму», а массовка была наряжена и того хуже, даже бутафорские сабли привязывались бельевыми резинками. Тальков мечтал через образ своего героя передать благородство и величие русского духа, который методично истребляли на протяжении веков, но когда увидел наплевательское отношение к картине нового режиссера, серьезно с ним поссорился и отказался сниматься дальше.

Одним из любимых занятий певца было чтение. Причем, он всерьез занимался изучением истории, откапывал материалы в архивах и библиотеках. Тальков мечтал восстановить «ту историю государства Российского, которую долго скрывали от людей», хотел найти причины того, что привело страну к создавшейся ситуации и отбросило в развитии на десятилетия назад.

Некоторые песни музыканта исполнялись другими артистами. В репертуаре Валерия Леонтьева было наибольшее их количество, в числе которых – «Память», «Уеду», «Примерный мальчик», «Я вернусь». «Час до рассвета» исполнял Михаил Боярский, «Стану детства» пел Эдуард Хиль, а «Замкнутый круг» – Юрий Охочинский. Композиции «Аэрофлот» и «Право всем дано» были в репертуаре группы «Август» в начале ее творческой деятельности.

Показать полностью 18 6
Отличная работа, все прочитано!