Егор Летов и его связь с женским полом
Товарищи эксперты, кто нибудь может мне помочь? Была ли жена у Егора Летова? И чей голос (женский) был в конце последнего припева Like a rolling stone?
Товарищи эксперты, кто нибудь может мне помочь? Была ли жена у Егора Летова? И чей голос (женский) был в конце последнего припева Like a rolling stone?
Текст песни
Я наконец то,
Понял запах.
Ты пахнешь яблоком,
Ты Ева.
Мой каждый день,
Наполнен страхом.
Мой каждый день,
Это проблема.
Я понял то,
Что дело в бабах.
Что из-за них,
У нас беда.
А началось
С обычных яблок,
Не буду есть их никогда.
Но почему-то, за ней,
хоть в ад, хоть в ад.
Какая-то любовь,
Как яд как яд.
Как будто
Заколдованный дурак,
Я дурак.
Не очухаюсь ни как.
Опускаю
свою гриву,
И киваю головой.
Не дай бог чтоб разозлилась,
А то будет оеей.
Оеей это ужасно,
Бесконечный
Мозготрах.
И поэтому согласен,
Для нее быть
Как слуга.
И почему-то, за ней,
хоть в ад, хоть в ад.
Какая-то любовь,
Как яд как яд.
Как будто
Заколдованный дурак,
Я дурак.
Не очухаюсь ни как,
Я не против,
Только за,
Заколдованный дурак.
Может в яблоках вина,
Может в них, какой-то яд.
Ну а может и любовь
Если рай сменил на ад
Так поступит только тот,
Кто влюбился без ума.
И поэтому за ней,
Хоть в ад, хоть в ад.
Безумная любовь,
Как яд как яд.
Как будто
Заколдованный дурак,
Я дурак.
Ни пройдет ни как.
Доброго времени суток, вернёмся к легендарному Роджеру Уотерсу и группе Pink Floyd, тем более что в моих руках их прекрасный альбом, которому в этом году исполняется 50 лет.
Приветствуем горящего человека, Wish you were here!
Девятый студийный альбом группы, на котором всего пять песен, но две из них являются мировыми хитами. Команда в очередной раз доказала, что если что-то делаешь, то делай это хорошо. Давайте окунемся в атмосферу 1975, в болото музыкальной индустрии, и посмотрим как создавался альбом, о чем пели музыканты, обратимся к концепции пластинки, песни с которой вот уже полвека остаются популярными.
Сам материал для альбома создавался в процессе концертного тура в поддержку альбома Dark side of the Moon. Ну а запись проходила на знаменитой Эбби Роуд.
Концепция альбома переносит нас немного внутрь музыкальной индустрии, с ее наркотиками и выкачиванием из музыканта всех соков для заработка на нем и его творчестве.
Альбом занимает 209 место в списке пятисот лучших альбомов всех времен.
Сами песни с альбома презентавались во время концертов по Англии и Франции, а в начале 1975 года группа засела в студии. Уотерс переживал о том что популярность группы, постоянные концерты и прочая деятельность команды убили в ней дух товарищества и братства который был на старте карьеры. Песня "Shine On You Crazy Diamond" открывающая альбом является своеобразным посвящением Сиду Барретту, которого как раз сгубила индустрия музыки, наркотики и поехавшая на их фоне крыша вынудили его уйти из группы, хотя во многом именно он был ее идеологом, и название для коллектива придумал тоже именно он. Уотерс с помощью музыки и текстов хотел передать всю свою скорбь из-за ухода друга.
Так же в альбоме идет критика музыкальной индустрии.
"Welcome to the Machine" добро пожаловать в машину, трек начинается со звука открывающейся двери, он символизирует открытие нового музыканта по замыслу Уотерса, которого в последствии придают из-за жажды наживы на нем. Окончание же песни сопровождают звуки вечеринки, как говорил автор "это символизм недостаточности отношений и истинных чувств между людьми."
Ну а что же "Have a Cigar", это песня презрения к самим деятелям от индустрии, в ней идут такие строчки: "мы сбились со счёта", "мы называем это загребанием денег", "кстати, а кто из вас Пинк?" Последнее это фраза которой отдельно достали группу, этот вопрос ради прикола задавался им при каждом удобном случае.
Но и себя музыканты не забыли, они тоже пресытились этой жизни музыкантов, ставших легендой при жизни. Песня "Wish You Were Here" это не столько описание удручающего состояния Барретта, сколько описание преображения самого Уотерса, преображения двух сторон его характера. Одна сторона сострадающий идеалист, а другая "хваткий, наглый, эгоистичный парнишка, желающий дорваться до сладостей и все их съесть".
Ну а теперь немного о виниле из моей коллекции, обложку я показал выше, внутренний конверт оформлен по Пинк Флойдовски лаконично, тексты и фотография.
Все это упаковано в черный полиэтилен, как будто труп.
Давайте все же немного вернёмся к оформлению обложки, и тому что на ней изображено. Альбом повествует об обезличивании музыки, о смещении творческого процесса в сторону индустрии и о поиске человечности в этой машине. Обложка перекликается с этими темами, это глянцевый образ успеха, сделка между двумя "достойными" представителями индустрии за кулисами этой самой индустрии. И хоть один из них горит оба делают вид, что ничего не происходит это просто "Deal".
Ну и пару слов о записи альбома.
Гилмор вспоминал:
"Это было весьма тяжёлое время, должен сказать. Все детские мечты вроде как исполнились, наши записи по всему миру продаются наилучшим образом, и мы можем позволить себе всё что угодно. Женщины, деньги, слава и всё из этого вытекающее … всё само собой шло к нам в руки, поэтому пришлось переоценивать себя в соответствии с текущим положением вещей, ситуация была довольно неясной, и некоторое время все находились в растерянности"
Как то на запись в студию пришел бывший участник Сид Барретт их "безумный бриллиант". Это произошло 5 июня 1975, дата хорошо запомнилась группе, потому что в этот день было запланировано празднование свадьбы Гилмора.
Музыканты вспоминали, что на пороге появился наголо выбритый человек, брови так же были сбриты, да и вес был явно не в пределах нормы. Ну мало ли кто из сотрудников студии зашёл, но это оказался их друг, которого музыканты не видели пять лет. У него была не особо связная и осмысленная речь. На вопрос о лишнем весе он ответил что на кухне у него стоит большой холодильник и в нем много свиных отбивных.
Вместе с группой он послушал "Shine On You Crazy Diamond" и сказал что всегда готов помочь, хотя работа над альбомом уже была почти закончена. Позже он присоединился к гостям на праздновании, но сидел там молча, что происходило в его голове, какие чувства он переживал, как его переварила эта индустрия. В итоге через некоторое время Барретт ушел ни с кем не попрощавшись. В следующий раз участники группы видели его в 2006 году, на его похоронах.
Вот что сказал Уотерс
Я очень грущу о Сиде. Конечно, он был очень важен для нас, и группа никогда бы не смогла начать без него, поскольку им был написан весь первоначальный материал. Она не могла бы состояться без него, но, с другой стороны, нельзя было и продолжать вместе с ним. Песня «Shine On» на самом деле не о Сиде — он стал эдаким символом крайнего отчуждения, которому предаются некоторые люди, потому что это единственный способ для них вынести весь этот чёртов мрак — современную жизнь — и полностью устраниться. По-моему, это очень печально.
Я не психолог, не критик и тем более не участник группы, но как по мне, музыканты предали его, оставили друга один на один с его бедой, с его тьмой внутри, а музыкальная индустрия его просто перемолола, почему? О причинах группа споет в своем альбоме The Wall. но это другая история, а этот сумасшедший бриллиант был явно достоин лучшего.
Что же до альбома, то он вышел осенью 1975 года, как всегда, порвал все чарты, и вот уже 50 лет мы слышим посвящение Сиду Барретту.
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
История из нашей жизни!Как сын захотел стать музыкантом!
ЗдравствуйтеУважаемые Люди!Пишу на Дзене свою первую статью!Всё,когда то надо начинать первый раз.Вот и я решила начать почему бы нет,как "говориться".
Я выкладываю здесь ролики свои и своего сына музыканта, талантливого парня.
Сын мой не "зазнаётся",тем что приобрёл,"кой" какие навыки в игре на гитаре,т.к это не лёгкий путь и надо учиться еще всему.
Неожиданно для меня мой сын решил заниматься музыкой ,захотел гитару.
Я тоже когда то хотела петь и пела даже в ВИА ,тогда так в советское время назывались группы.
Я,конечно поддержала сына,купила сначала бюджетную недорогую акустическую гитару т.к думала очередной детский "бзик",очередная игрушка "я хочу купи".
С 11 лет,когда проснулось такое желание у сына и не просто, а дело в том ,когда умер хороший наш знакомый ,который любил творчество В.Цоя и Группы КИНО.
Ночью сына "подбросило", когда он спал,какое то непонятное чувство,какая то сила,как буд-то, кто то или, что то вселилось в него!
Это какая то "Мистика"
После этого случая сын именно захотел играть эти песни такие, как "Звезда по имени солнце" В.ЦОЯ и Группы КИНО.
Как Вы думаете уважаемые люди ,что это было стичение обстоятельств или ,что то ,кто то,сверху действительно "указали" путь моему сыну?
Моего сына зовут Виктор, как лидера группы КИНО Виктора Цоя






В.ЦОЙ ГРУППА КИНО
Назвала я сына так,по своему отцу его тоже зовут так же Виктор,соответственно я тоже Викторовна.
Сын теперь "освоил" еще и электрогитару, после акустики через полгода захотел электрогитары.
Теперь в его "коллекции" уже 10 гитар акустическая ,акустические с подключением ,12-ти стунная ,несколько электрогитар и басгитара.Басгитару подарил подписчик ,прислал с другого города.
Мой сын ведет свои каналы под псевдонимом, "Mister Виктор" на многих площадках, платформах в интернете, которые "осваивает" потихоньку.
Мой сын так же хочет научится вокалу правильно петь и играть соответсвенно, т.к он самоучка и научился с помощью уроков в интернете.
Мы с сыном живем скромно,бюджетно,нет таких средств продвинуть и помочь сыну,выйти на сцену и радовать зрителей.
буду помогать чтобы эта мечта и цель выйти на сцену осущиствилась!
Спасибо Вам уважаемые зрители, кто прочитает мою статью,заранее огромное спасибо!
Продолжение следует!
Готов представить вашему вниманию клип группы Guns N' Roses версии 1.0. Видеоряд из фильма заменен на Blu-ray версию, а вступление со сборкой Терминатора взято из качественной версии рекламного ролика. Соотношение сторон изменено на более востребованное 16х9. Возможно, если дойдут руки, заменю и видеоряд самого выступления группы на более качественный.
Штож! Теперь я всё сделал правильно! Угадываем культовые песни с A-One (и не только) с пяти (плюс/минус) нот! В успех прошлого поста я до сих пор не верю, вы меня где-то налюбили! Я ожидал около ста плюсов, а вы отгрузили почти 3000! Это сработало, очень сильно замотивировало меня сделать новую "угадай мелодию". Только теперь без аранжировок, вокала и дистёршна на гитарах. Исключительно пианино! Опять же, попрошу вас поддержки в виде плюсов и комментариев, потому что формат специфичный. Погнали!
Ответ: в прошлом посте была жалоба, что нет Раммштайна. Я вас услышал. Rammstein — Sonne. Буду вам давать ссылки на используемые каверы, они ведут на ютьюб. Да, я знаю, ютьюб не у всех работает. Но искать кавера по всему рунету мне лень. UPD: я не особо слушаю Раммов, поэтому не знал, что мелодика из Sonne также используется и в Outro песни Deutschland. Так что тут два правильных ответа.
Ответ: ну изи! Король и Шут — Кукла колдуна. В целом, все треки будут узнаваемые.
Ответ: звучащая из каждого утюга до сих пор Evanescence — Bring me to life.
Ответ: ну как? Как по мне, 6 нот, 4 из которых одинаковые, а узнаётся же! Guns N' Roses — Welcome to the Jungle.
Ответ: вот казалось бы, тут хватит 3 ноты всего, а в голове уже IT'S AN OMEN... NOW! Да, это The Prodigy — Omen
Ответ: по моим личным ощущениям, тут должно быть много ответов на "я не знаю эту песню", но так-то по Спотифаю она в 5 раз популярнее Омена. Это Bring me the Horizon — Throne. Серьёзно, 100 млн раз слушали Омен и 500 млн раз Трон.
Ответ: шутка, конечно же, но серьёзно! Как можно знать эту песню, но не угадать? Pain — Shut your mouth настолько узнавабельна, что узнавабельнее вообще всего тут с 5 нот!
Ответ: ну а это сам Rap God, точнее Эминем. Eminem ft. Dido — Stan. UPD: собственно, те же ноты используются в Dido - Thank You
Ответ: те кто знают, те узнали! Amon Amarth - The Pursuit Of Vikings. Хотел взять первые 7 нот, точнее она одна, но в весьма узнавабльном ритме.
Ответ: это вам не попса с A-One, это Mr.Weebl — Look at my horse, my horse is amazing. Give it a lick! Mm, it tastes just like raisins
Всем большое спасибо за внимание! И спасибо за поддержку предыдущего поста. Это было воодушевляюще. На нём самое высокое соотношение "минимальное количество ответов/количество плюсов". Очень вдохновило меня сделать вторую часть "угадай мелодию!" Я вроде как учёл все ваши замечания.
Ставьте лукасы авторам, пишите, сколько вы отгадали и подписывайтесь на меня и мой канал "Естественно знаем", где познавательные тесты выходят чаще. А также можете поддержать меня донатом:
К 1998 году Роб Зомби (настоящее имя — Роберт Каммингс) уже утвердился как одна из ключевых фигур на метал-сцене благодаря группе White Zombie. Однако внутренние конфликты и творческие разногласия привели к распаду коллектива в 1996 году. Именно тогда Каммингс решил, что у него появилась возможность начать сольную карьеру, полностью контролируя свой художественный замысел. Однако амбиции полновластного контроля над всем творческим процессом целиком Роберт быстро поумерил и нанял для воплощения своих идей музыкантов.
Барабанщик Джон Темпеста остался по наследству от White Zombie, а вот гитарист Майк Риггс с басистом Робом Николсоном были взяты на стороне. Риггса Каммингсу посоветовал музыкант Дэнни Лонер, известный по игре на гитаре, басу и синтезаторах в Nine Inch Nails. На одной из песен на альбоме Лонер сыграл на гитаре и сам. Интересно, что изначальным продюсером Hellbilly Deluxe тоже выл выходец из NIN, знаменитый кудесник звука Чарли Клоузер. Впоследствии он не смог продолжить работу с Зомби в силу плотной занятости и порекомендовал тому продюсера Скотта Хамфри, который довёл дело до конца. Среди "звёздных" гостей на альбоме отметился также Томми Ли из Mötley Crüe, сыгравший в паре композиций. Погрязший в жизненных трудностях, Ли на то время жил в студии (Chop Shop в Голливуде), на которой создавался альбом, и Каммингс счёл, что не использовать эту возможность было нельзя.
В стилистическом отношении Hellbilly Deluxe был гибридом забойного хэви, индустриальных сэмплов и электроники, звуча как саундтрек к несуществующему фильму ужасов. Альбом весьма плотный, и неполные сорок минут его продолжительности пролетают незаметно. Не лишённым таланта людям под художественным руководством Роба удалось на скорую руку выдать сбалансированный, запоминающийся и не банальный звук. Где-то это напоминает тех же Nine Inch Nails, где-то — Мэрилина Мэнсона, а местами и вовсе отсылает к театральному глэму Элиса Купера.
Hellbilly Deluxe вышел 25 августа 1998 года и добрался до пятого места Billboard 200, в дальнейшем разойдясь тиражом свыше 3 миллионов копий. Всё это однозначно говорило об успехе (повторить который, увы, так и не удалось). Главный сингл Dragula так и остался главным хитом группы, а второй сингл Living Dead Girl по-прежнему хит за номером два. Третий сингл, Superbeast, вспомнят уже скорее более заинтересованные слушатели. Остальной материал на альбоме особенно не выбивается, но и наполнителем его при всём желании тоже нельзя назвать.
Некоторые критики цеплялись к Hellbilly Deluxe как к незамысловатому материалу, который не способен по-настоящему задеть и не является хоть сколько-нибудь оригинальным, другие же отмечали, что излишне серьёзно относиться к этому «карнавалу ужасов» не следует. И действительно: это ироничный мини-спектакль, развлечение, кошмары в котором скорее веселят, нежели пугают — и, собственно, в этом его ценность.
