Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 171 пост 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
0

Помогите пожалуйста с перепланировкой!

Привет!

Огромная просьба ко всем, кто может помочь.  Хотим купить квартиру, одна комната имеет скошенную стену. Без отделки.

Помогите пожалуйста с перепланировкой!

Квартира с газовой колонкой. Колонка расположена в крайней левой комнате (кухня). Все перегородки не несущие, кроме периметра квартиры и столба у ванной.  Крайняя правая комната имеет сложную геометрию. Хотим ее под детскую пристроить, двое детей, разнополые.

Очень нужен совет. Может кто то уже с такой планировкой сталкивался. Можно ли что то сделать для приведения детской в более классический прямоугольный вид? От нижнего угла средней комнаты (9.3) до стены справа от окна всего 1,5 в черновом виде.

Буду рад любым советам. Заранее спасибо!

Показать полностью 1
21

Для чего этот домик на крыше?

Краснодар. Гуляя по городу увидела такую странную конструкцию на крыше. У соседних домов такого нет. Кто знает, для чего это?

Показать полностью 2

По мотивам поста "Иронично"

Омск ГорПроект. Учреждение архитектурно-строительного проектирования.  Фронтон с трубобетонным ордером в стиле: — А, похер на эту вашу архитектуру!

Ну и уровень проектирования: Сын бухгалтершы скачал 3ds max и возьмет 500р за всё.

Показать полностью 2
41

Мастер

Хочу рассказать вам о первой женщине, получившей Притцкеровскую премию (Оскар среди архитекторов), девушке с иракским происхождением и резким характером, которая смогла добиться признания, работая в консервативной и чопорной Англии.

Хадид была ребенком из интеллигентной иракской семьи, жившей в Багдаде. Семьи не бедной, стоит сказать.

После школы в 1968 году Заха отправилась в Бейрут, где в Американском университете изучала математику. Хадид с детства мечтала стать архитектором. В 1972 году она начала обучение в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне.

На архитектурный стиль Хадид сильно повлиял русский авангард, в особенности Малевич. Свою дипломную работу она назвала «Тектоник Малевича» — проект жилого моста на Темзе.

В 1979 она открывает фирму Zaha Hadid Architects.

Первые несколько лет дела шли плохо: тяжелый характер Хадид, ее упрямство и собственное виденье архитектуры отталкивали заказчиков. Фирма занималась маленькими заказами, нереализованные проекты копились, оставаясь жить на бумаге. За них архитектор получала различные призы на престижных конкурсах, тем не менее воплотить что-то из этого в жизнь не удавалось.

В 1990 году бюро Хадид начинает заниматься заказом на строительство здания пожарной части для производителя дизайнерской мебели Virta в немецком городе Вайль-на-Рейне. В этой постройке особенно хорошо проглядывает увлечение Хадид Малевичем и Кандинским: здание будто сошло прямо с картины последнего, лишившись только своих ярких цветов.

Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994 — проект остался нереализованным), Центров современного искусства в Огайо (1998[15]) и Риме (1999). Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но остаются на бумаге — во многом из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

И из-за неуступчивости Мастера.

После участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, США, открывшегося в 2003 году, её идеи становятся по-настоящему востребованными.

В 2004 году произошло огромное событие в жизни Хадид и всего архитектурного мира. В Эрмитаже Санкт-Петербурга она получила Притцкеровскую премию, впервые доставшуюся женщине. Эта престижная награда еще раз подтвердила значимость вклада Хадид в развитие архитектуры.

Мастер неоднократно посещала Россию, и говорила в начале карьеры: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».

Известны два реализованных проекта Мастера в России.

Это Доминион, бизнес центр на Дубровке, Москва.

И дом для Доронина и Наоми Кэмбелл на Рублёвке, Москва. По слухам, эскиз этого дома Заха нарисовала во время ужина с Наоми на простой салфетке и та пришла в восторг.

Для меня, Заха- это пример таланта, трудолюбия и принципиальности в своей работе.

К сожалению, не был знаком с Мастером лично. В 2016 году Заха Хадид скончалась.

«Творчество — это способ осмысления мира»: Заха Хадид

Черпал вдохновение из

https://losko.ru/zaha-hadid-biography/

https://24smi.org/celebrity/5421-zakha-khadid.html

Показать полностью 5

Вот такой должна быть РЕНОВАЦИЯ!!! Пример с пятиэтажкой в Тушино

Я рассказываю о нашем варианте, основанном на уже сделанной в Северном Тушино реновации пятиэтажки в виде реконструкции . Подробный анализ с видео, чертежами и фотографией этапов строительства. Вот, что нужно делать в Москве, вместо того, чтобы разрушать районы и переуплотнять их!

Отличная работа, все прочитано!