Глитч арт продолжает набирать популярность в странах СНГ. За примером бегать далеко не нужно - недавно выпущенный клип от исполнителя FEDUK, на трек "Бэнгер". Сделан именно в таком стиле, и в нём присутствует довольно классный эффект испорченного видео - Datamosh / Датамош. Такой же стиль клипа был у BOULEVARD DEPO - ANGRY TOY$.
В этом ролике подробно описан процесс создания этого эффекта, в связке программ Premier Pro и Avidemux.
Кто ещё помнит старину Дэвид белля из 13 района!!?)
Кто ещё помнит этих ребят!?)
«Профессий много, но
Прекрасней всех кино»
«Фильм, фильм, фильм»
Миллионы людей мечтают оказаться на съёмочной площадке. И желательно сразу в главной роли. Чтобы там софиты, стильные наряды, бутафорские «винчестеры». И по одну руку Брэд Питт уважительно и немного заискивающе смотрит на героя, а по другую, к примеру, Анжелина Джоли, смотрящая уже призывно. Кому что нравится, в общем. Мотор, камера, хлопушка, «Снято!» А в будущем не столь отдаленном маняще поблескивает первый «Оскар» из череды множества наград.
На самом деле работа на съёмочной площадке – это пиздец, Адъ и содомия. Но очень демократичные Адъ и содомия: честно распределенные на всех участников процесса. И пусть никто не уйдет обиженным!
Расскажу вам о своем опыте работы на съёмочной площадке «по другую сторону экрана». Поскольку все участники процесса живы и все ещё продолжают снимать, все события вымышленные, совпадения случайные, Вселенная голограмма, скупайте золото.
Место действия: одна из бывших союзных республик.
Съемка: «реалити»-шоу (спойлер: все ситуации прописаны сценаристами, все люди подставные)
В фильме снимались: режиссер, редактор, оператор-девочка и оператор-мальчик, и, к примеру, ассистент режиссера (это я), а также актеры (меняются от серии к серии, спойлер: в некоторых сериях они снимались по два раза, потому что это было очень реалистичное реалити-шоу). И, конечно, психолог, который решал проблему героев.
Бюджет: как у солдата, хрен да лопата.
Примечание: вообще-то все нижеописанное могло бы происходить совсем по-другому, если бы заказчик шоу не был таким жлобом, а продюсер не мечтал выиграть тендер любой ценой.
Итак, добро пожаловать на съёмочную площадку! Обычно для этих целей снималась квартира. Иногда нам везло, и кто-то из героев предоставлял в распоряжение свою (спойлер: второй раз такую ошибку не повторял НИКТО). Кстати, мы почти не врали хозяевам съемных квартир, обещая, что нас да всего-то три-четыре человека будет, чесслово. Больше 10 нас там собиралось очень редко.
Локации делились на три части:
- квартира героев для основного действия;
- студия психолога, где он встречает героев и вещает за жизнь;
- кафе, детские площадки, театры и т. д. – любые локации, куда нас соглашались пустить бесплатно и не выгнать ссаными тряпками (хотя бы не сразу).
Перед нами стоит задача: за час рассказать, как герои обратились «в телевизор» с семейной проблемой, очень сложной, прямо невыносимой. Психолог даёт им разные задания, в результате которых наступает ПРОСВЕТЛЕНИЕ, и едва ли не за день герои все осознают и очень благодарят. Очень правдоподобно.
Задача усложнялась тем, что при полном отсутствии бюджета на аренду помещений, каких-то вещей (бывало, что реквизит сумками каждый из дома тащил) и даже транспорта для перевозки героев с места на место, нужно было за два дня отснять весь час передачи. Это очень мало: одна минута экранного времени могла сниматься от 10 минут до часа в самых тяжёлых случаях. Иногда везло, и сцену снимали с одного дубля, но редко.
Итак, начинаем.
Группа прибывает в квартиру. Операторы, по совместительству работающие осветителями (бюджет), расставляют осветительные приборы и матерятся, когда кто-то спотыкается о провод. Если одна из ламп упадет и разобьётся, скидываться почками придется всей группе. Редактор курит и матерится, потому что герои не всегда читают сценарий перед съемками. Или они читают, но устаревшую версию, а сценарист прислал новую за цельный час до начала съёмок. Режиссер опаздывает и матерится. Герои сидят и очень волнуются, это их первый опыт съёмок.
Спустя примерно час после того, как надо было бы начать съёмки, операторы говорят, что у них почти все готово. Иногда к этому времени даже появляется режиссер. Герои начинают понимать, что, возможно, что-то они сделали не так, согласившись. Задача редактора/ассистента в свободное время – немного прорепетировать, чтобы они не были «деревянными в кадре». (Все равно будут).
Вообще в редких случаях у нас были начинающие актеры (узнаваемых, конечно, нельзя было брать, это же реалити). С ними было легко и приятно. С людьми «с улицы» чаще всего тяжело.
Кстати, иногда это реально люди с улицы – ассистенту периодически приходилось натурально бегать на улицу и притаскивать оттуда массовку.
Как правило, девушки были более выносливыми, большинству нравится работать с камерой, и они готовы терпеть любые неудобства, будучи в центре внимания. Но проблема была, когда им нужно было изображать некрасивых, глупых, злых – все равно каждой хотелось выставить свою героиню гламурной принцессой. С мужчинами проще, они без проблем играли подлецов и злодеев, но «расшевелить» их было труднее. Ни о каком кастинге речи не шло (бюджет), так что людей подбирали по принципу «кто смелый и неопытный, айда к нам!»
Отдельная картина – психолог. Импозантный мужчина с бородой, кажется, и без соответствующего образования, он умел нести полную, абсолютную, непревзойденную хуйню так вдохновенно и выразительно, что ему как-то хотелось верить. Он задавал стиль всей комнате передаче.
Но вот камеры и свет расставлены, подобраны более-менее приличные ракурсы. Честное слово, мы догадывались, что наш готовый продукт – некая коричневая субстанция, отнюдь не пахнущая шоколадом, но все, что было в наших силах, мы старались сделать хорошо. Операторы на позициях, режиссер и редактор щемятся по углам, чтобы все видеть и не попасть в кадр, герои пытаются играть. Если все хорошо, сцена снимается за два дубля (один основной, второй технический, чтобы, если в первом что-то идёт не так, можно было смонтировать со вторым дублем). Как правило, времени нужно намного больше.
В целом съёмки в первый день занимают около 12 часов подряд. Когда редактор в очередном закутке прижимается пышной грудью к оператору, чтобы контролировать процесс и не «засветиться», оба думают об одном: «Господи, скорее бы уже сесть и что-нибудь пожрать!» Ассистент в это время бдительно следит, чтобы герои, взяв в кадре с блюда печеньку, не смели ее кусать, а положили обратно, потому что реквизита на всех не напасёсси. И вообще важно следить за тем, чтобы герои не переставляли посуду, не меняли прическу, не снимали часы – чтобы не было ляпов. И реквизит, реквизит, говорю, не жрите!
Более-менее нормальный ритм начинался после первых пары часов съёмок. К концу смены все валятся с ног. Герои понимают, что лучше бы они курили за гаражами, а не пытались стать звёздами экрана. Психолог с тоской думает, что опять ему развозить хотя бы съёмочную группу, хотя бы до метро (потому что уже ночь, мороз, а съёмки за 50 километров от города, а у группы стопицот кило тяжёлого и дорогого оборудования). Редактор и режиссер шуршат в углу сценарием, а потом очень радостно сообщают, что забыли снять сцену из самого начала истории, поэтому герои переодеваются, камеры и свет перетаскиваются в другую комнату, все выставляется заново и снимаем.
Почему их так и не убили на съёмках, хороший вопрос.
Когда, наконец, все заканчивалось, все участники процесса обычно были вымотаны до состояния полного нестояния, даже есть уже не хотелось. И все же… все же было в этом что-то особенное, обаятельное, что заставляло нас оставаться в составе команды.
Когда весь материал отснят, наступает время монтажа. Но это уже совсем другая история…
#мое #длиннопост #кино #сьемки
Это реклама худи, авторы которого вдохновлялись контактами из телефонной книги и чатов. Контакты-липучки с любыми инициалами. Раз у мерча модульная и генерируемая система, я решил сделать и рекламу такой же - в какой-то степени геометрически выверенной, модульной, где бы форма круга шла основным мотивом через весь ролик.
За время съемки и монтажа я опробовал большое количество техник съемки и монтажа. Где-то 1/3 экспериментов ушла в утиль просто потому что не получилось или выглядело колхозно. Но что-то превзошло все мои ожидания. Например, для создания стереофотографий был приобретен довольно редкий пленочный 3d фотоаппарат - Nishika N8000.
Принцип работы довольно простой. Четыре мини-линзы, единый затвор, который делает 4 вертикальных кадра со сдвигом в пару сантиметров. Как оказалось, это достаточно, чтобы потом совместить всё в объемную гифку. Чем ближе объект, тем больше ощущение "объёма". Естественно, если объект съемки не двигается, то что-то похожее можно сделать и просто отдельными фотографиями, но когда речь идет о воде, дыме, резких движениях - здесь потенциал камеры раскрывается на полную.
Так же я экспериментировал с частотой кадров, так как видео наполовину состоит просто из меняющихся фотографий. Идеальная длительность одного изображения - 2 кадра. То есть в среднем в секунду помещается 12 кадров. Этого достаточно, чтобы не упарываться количеством снимков, но при этом, чтобы движение считывалось плавно. Собственно, в гифках тоже так сделано.
Если еще какие-нибудь приемы интересны из ролика - пишите, расскажу подробнее, что и как делал. Критика тоже приветствуется.
Если тебя интересует история паркура в кино и в общем интересен этот вид спорта, удели немного времени и узнай некоторые интересные факты об атлете Чейз Эрмитаже, актёр который снялся в таких фильмах как "Зажги этот мир" и "Смертельная гонка 2"
Представим, что у нас есть 120k рублей, которые мы готовы потратить чисто на сборку ПК.
Наши задачи:
1)Видеомонтаж
2)Работа в Фотошопе
3)Стриминг
4)Ну и поиграть немножко
То есть по сути рабочую машинку нужно собрать.
Какие комплектующие посоветуете? Какой процессор с какой видюхой брать в таком случае?
Также, если шарите, хотелось бы услышать какую аудиокарту можно взять, если ± профессионально работать со звуком (в бюджет 120k можно не включать).
При создании любого видео зачастую встаёт вопрос, где взять звуки и как их адаптировать под видеоряд. И если вы в звукорежиссуре и саунд-дизайне являетесь новичком, то это может оказаться настоящей проблемой.
Но недавно появился новый инструмент, который упрощает эту задачу. При этом специальных знаний нужно по минимуму.
Сегодня я расскажу про DSP Motion — инструмент от японского разработчика Tsugi.
Итак. Компания Tsugi выпустила целую серию инструментов Dynamic Sound Packs (DSP).
Фишка этой серии - в применении процедурной генерации звука. Это позволяет управлять аудио максимально гибко и при экономится место на жёстком диске.
Один из инструментов серии - DSP Motion нацелен на озвучание движений для моушен-дизайна, анимации, видео совершенно разного плана... и даже видеоигр.
Управление звуком осуществляется путём обычного рисования (!).
Выбираете тип звука, тип его движения, затем рисуете его траекторию и подстраиваете доступные параметры, чтобы сделать его максимально подходящим именно для вашего случая. Затем просто экспортируете звук в формате .wav и вставляете в свой проект.
Удобство также ещё в том, что это отдельное приложение, а не плагин, поэтому неважно в какой программе вы работаете. Вам просто необходимо зациклить видео в своём любимом видеоредакторе и, открыв DSP Motion “нарисовать» нужный вам звук.
Итак, в программе нам доступно 6 типов движения и 16 типов звуков.
Для начала разберем типы движения.
Move – это для простых перемещений влево/вправо. Обычное панорамирование, но высота тона тоже меняется от низкого к высокому, поэтому наклон тут имеет значение.
Яркая линия по центру — это подсказка, здесь звук будет громче всего.
К тому же можно просто нажать на область и водить, а звук продолжает создаваться. Т.е. длина звука может быть абсолютно любой.
Rotate – для тех случаев, когда звук движется вокруг чего-нибудь. Чем ближе к центру, тем громче. С помощью манипуляций с фазой создаётся впечатление будто звук действительно движется вокруг слушателя.
Scale – чтобы озвучить что-то меняющееся в размере. Чем выше поднимаемся, тем крупнее или сильнее становится предмет или явление. Здесь происходит наслаивание звуков, но очень плавное.
Например, если выбран Air, то слабый ветерок усилится до шквалистого ветра; в Fire слабый костёр разгорится до пожара; в Water ручеёк станет водопадом, а в Animal милый зверёк - опасным зверем и т. д. В каждом типе звука — свои возможности.
Appear – для звуков появления или исчезаний. Опять же везде по разному.
Например, теперь в Water мы теперь получим водяные капли, в Paper мы будем писать (причем можно ручкой, карандашом или маркером), в Vegetal мы получим шаги по траве, в Fire мы будем поджигать (сам момент поджигания возникает, когда приближаемся к центру). А в Mineral получим каменные удары.
Тип Merge можно использовать для звуков, которые резко прекращаются. Например, в Mineral мы среди развалин натыкаемся на какой-то метал, в Fire мы получим взрывы, а в Electric - электрический разряд.
А в типе Transform мы получим ещё целую пачку разных движений.
Где-то звук будет просто менять свой окрас (например в Air, мы услышим как меняет окрас ветра) а где-то получим равномерную звуковую текстуру.
Перемещая курсор, мы услышим как звук плавно трансформируется, меняя частоту модуляции (LFO) и высоту тона. Можно использовать в те моменты, когда на экране что-то меняет свою форму.
А теперь про типы звуков. Нам доступны: Air, Fire, Metal, Paper, Rubber, Water, Wood, Machine, Organic, Electric, Synthetic, Granular, Animal, Mineral, Vegetal, Musical.
Как уже писал, в каждом типе звука свои возможности. Каждый можно «повернуть» и использовать по своему.
Например, в Paper мы сможем и «писать» звуком (ручка, карандаш или маркер), и перелистывать страницы (тоже очень гибкие настройки, включая скорость перелистывания), а также сминать бумагу, рвать её или просто шуршать страницами.
И такая ситуация в каждом типе звука — везде целый набор звуков со своими настройками.
Комбинируя типы движений и звуков мы получаем огромную палитру звучаний.
А параметры справа дают ещё больше возможностей.
Например, в Fire в типе Appear мы можем сделать громче возгорание, изменить громкость и продолжительность вспышки, громкость шипения. В Animal будут уже другие параметры. А также почти везде есть настройки Реверберации и Делея, т. е.можете смодулировать размер помещения или создать эффект эхо.
Также мы можем устанавливать диапазон, в котором параметры будут меняться в случайном порядке. Это полезно, когда нужно создать пачку звуков одинаковых по движению/траектории, но разных по окрасу (например звуки шагов). Диапазон устанавливается путём зажатия кружков и вертикального перемещения курсора.
Кнопка Play запускает нарисованный звук с текущими параметрами (можно включать просто клавишей «пробел»), а Random Play включает звук со случайными настройками, для которых выбрали диапазон.
Кстати, если у вас не получается нарисовать что-то ровно, тут есть пресеты/заготовки с траекториями. Также мы можем отразить траекторию по горизонтали, по вертикали или повернуть на любой угол.
Вот и все. Ничего сложного, если самому пощупать. При этом огромные возможности. И сама идея с процедурной генерацией позволит озвучить сложнейшие движения и таких звуков не найдёте ни в одной библиотеке.
И самое главное - права на созданные звуки (о них я спросил напрямую разработчика).
Вы можете свободно использовать эти звуки в любых проектах, включая коммерческие.
Но нельзя продавать звуки отдельно (на стоках, например). Однако, если вы продаёте готовые шаблоны для After Effects или Premier Pro, то свободно можете приложить для продажи несколько звуков (но не больше 10 штук).
Как бы я ни старался, очень сложно описать звуки словами. Основную информацию я расписал в посте, а если у вас есть желание услышать эти примеры, предлагаю посмотреть видео.
