Лига рок-музыки

В начале девяностых годов группа Depeche Mode пребывала в ранге звёзд уже абсолютной мировой величины. Плавно подбираясь к вершине пьедестала, музыканты прощупывали почву, уходя то едва ли не в индастриал Some Great Reward и чуть ли не в дарквейв самых тёмных кровей Black Celebration, то в прямолинейную танцевальную, пусть и несколько тёмную электронику с таким же прямолинейным заголовком Music For The Masses, что само по себе не было лишено некоторой самоиронии. Стадионы были покорены, что было увековечено на концертном альбоме 101 (101 концерт в карьере группы) с толпой в 60000 поклонников. Казалось бы, дальше просто некуда.
Но всё решилось и свершилось окончательно в 1990 году с альбомом Violator. Два сингла из четырёх стали главными визитными карточками Depeche Mode, о группе знали, наверное, все, а сам по себе выхолощенный и предельно доступный в хорошем смысле этого слова звук альбома пришёлся по душе самым требовательным поклонникам мелодичного синти-попа.
По завершении тура World Violation музыканты занялись своими делами: Мартин Гор отдыхал, Алан Уайлдер вернулся к Recoil, Энди Флетчер открыл свой собственный ресторан, а Дэйв Гаан, устав от записей и туров, уехал в Лос-Анджелес. Вокалист больше не видел смысла продолжать что-то делать с Depeche Mode. Наркотики, плотно вошедшие в его жизнь в предыдущем туре, окончательно покоряли его разум.
Лишь когда Гор отправил Дэйву первые демо следующего альбома, тот смог посмотреть на будущее Depeche Mode под другим углом. Первые варианты Condemnation и I Feel You восхитили его своей радикальной непохожестью на всё, что Мартин писал до этого. Всё это резонировало с внутренним желанием Гаана "играть рок", которым он буквально заразился, переехав в США. Однако вскоре, когда участники группы собрались в студии для создания альбома, стало ясно, что отношения между музыкантами, как и сама рабочая атмосфера, изменились, причём не в лучшую сторону. Поначалу Мартин, Алан и Флетчер скептически отнеслись к идее радикальной смены стиля, полагая, что следует идти проверенным путём. Да и в целом за время перерыва все успели отвыкнуть друг от друга, и в первое время раздражение и недопонимание могло вызвать что угодно.
Участники группы не могли полностью принять внешние и внутренние изменения Дэвида, который обзавёлся длинными волосами, усами с бородкой и огромным количеством татуировок. Уайлдера удручало, что его, как ему казалось, всё больше недооценивают, тогда как он работал в студии по 14 часов в день. Мартин в промежутках между написанием песен сильно налегал на спиртное, а Флетчер и вовсе никогда не был по-настоящему вовлечён в создание музыки. Один только Дэйв, хоть и был в то время временами не совсем адекватным, выражал Алану своё почтение и восхищение. Как итог, к окончанию работы над альбомом Уайлдер практически не общался с коллегами, Флетчер пережил нервный срыв, Гаан всё глубже погружался в пучину зависимости, а Мартин Гор всё так же пил. Впрочем, как бы то ни было, это того стоило: Songs Of Faith And Devotion вывел Depeche Mode на принципиально иной уровень и раскрыл талант музыкантов совершенно с неожиданной стороны. Если электроника и не была полностью исключена из новых песен, то определённо играла заметно меньшую роль, чем на предыдущих релизах группы, уступив место "живым" инструментам, таким, как гитара, фортепьяно, орган, клавесин, волынка, ударная установка, был задействован даже настоящий симфонический оркестр.
Уже первая композиция, I Feel You, даёт понять насколько сильно изменился звук Depeche Mode. Гитары группа использовала и раньше, но тут всё стало намного агрессивнее, звучало более напористо и тяжело. Алан Уайлдер сыграл на барабанах, не прибегая затем к дополнительной обработке, позволяя песне звучать нарочито неидеально, в противовес гладкому звучанию Violator.
In Your Room – тёмный бархат альбома, очередной шедевр, почти готический гимн, ода любви без остатка, фанатичной страсти и преданности. Песня, одновременно и тревожная, и успокаивающая, возможно, самое яркое проявление искренности Мартина Гора как автора и Дэйва как исполнителя. Индустриальный шум и накал стремительной Rush демонстрируют очередное душевное обнажение через эмоциональную подачу Гаана, едва не переходящего здесь на крик. Очередная квинтэссенция идей Songs Of Faith And Devotion – Higher Love. Постепенно прибавляющая динамики и самая величественная песня Depeche Mode повествует об искуплении. Патетика и откровенность тут достигают своего пика, и это как нельзя более подходит для завершающей композиции. Той же тематике посвящены и остальные песни альбома, такие, как Judas и симфоническая One Cares, спетые Мартином, Mercy In You и самая необычная для группы песня Condemnation, выдержанная в стилистике самого настоящего госпела.
Мучительный процесс создания Songs Of Faith And Devotion окупился во всех смыслах. Это был смелый эксперимент, амбициозное заявление Depeche Mode, не постеснявшихся сделать то, чего от них не ждали. Поначалу поклонники встретили альбом с некоторым ступором, оторопев от отказа группы от привычного электронно-танцевального стиля, но всё это не имело значения. Важным было то, что Songs Of Faith And Devotion стал творческим пиком и одним важнейших и наиболее успешных альбомов Depeche Mode.
Последовавший затем тур Devotional стал на тот момент самым продолжительным и утомительным в карьере музыкантов. По его завершении Алан Уайлдер покинул группу, окончательно устав от атмосферы внутри коллектива, а Дэйв Гаан в своём пристрастии к наркотикам максимально приблизился к краю пропасти, с которой затем несколько раз едва не рухнул. То был переломный период в истории Depeche Mode, но это, по традиции, уже другая история.

Друзья, я развиваю свой канал в Telegram. Там, помимо статей о музыке, я выкладываю и саму музыку. Добро пожаловать:

https://t.me/spectrealbums